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电影魔戒的背景音乐研究
电影《魔戒》中的主题音乐分析
电影序幕刚开始，画面就显示出一股令人震撼之气，导演在这里安排的是一段管弦乐与打击乐合奏出的主题音乐，这段音乐让观众感觉到曲调强烈、雄壮有力，代表着故事中的霍比特人、术士、小精灵、侏儒联盟共同对抗黑暗魔君的那场令人荡气回肠、扣人心弦的正义之战。随着乐曲曲调渐渐拉高，观众的心情也跟着逐渐起伏，慢慢上升到了一个高台，并感受到了一股正义的力量势不可挡。音乐曲调在上升，观众的心情也在不停飞跃，最终正义的力量把黑暗的魔君击败，音乐也达到了一个高潮。接着响亮的铜钹声后，让人心头一震，不免紧张，这音乐仿佛在提醒着人们要发生着什么，但却又忽然变成了寂静。当观众们正为此疑惑时，影片深处传来悠扬、舒缓的小提琴声，声音由小渐渐变大，慢慢地管乐、弦乐、鼓声等也逐渐响起，并且越来越大，越来越震颤，伴随着不断强烈的声音，观众们的心脏也在快速跳动，仿佛感觉到了那枚拥有无穷魔力的魔戒正在从沉睡中苏醒。这段由低渐渐变强的音乐展现这枚沉睡了2500年的魔戒，从不被人知，魔力被封存，世界暂时处于平静，到被偶然发现，并再度苏醒，魔力被重新带到人间，灾难再次来临，而人们却浑然不知的这样一个扣人心弦、跌宕起伏的过程。电影《魔戒》中出现了霍比特人的美丽家乡时，屏幕展现的是一个世外桃源般风景优美、山川秀丽的地方，镜头从空中俯瞰，一切看上去是那么赏心悦目。在此生活的霍比特人充满了善良淳朴和欢乐，这里的一切是那么美好，那么安详，那么迷人。这一段的主题音乐让人心旷神怡，回味无穷，最开始演奏的是小提琴短促、轻快的曲调，着重表现了霍比特人积极乐观及善良淳朴的性格。接着是笛子独奏，清脆的笛声旋律，与影片中霍比特人世代无忧无虑、快乐的生活在这里相对应，显示了这个世外桃源的祥和、安静与快乐的场景，非常好地达到了导演想向观众表述的与魔君索伦争斗前后强烈对比的效果。随着曲调慢慢地转为悠长，原来欢快跳跃般的曲调渐渐由悠扬的小提琴声变为低沉的大提琴声。这种音乐的变化在表达和平、欢快的同时，又夹杂着深沉的情绪。让观众陶醉在安宁、和平的同时，也渐渐隐约感受到一种担心，担心苏醒的邪恶力量即将破坏这里的祥和，这段音乐非常好地突出了观众存在的担心，增强了悬疑效果，使观众的心情也跟着紧张，目不转睛地盯着屏幕，既期待又害怕接下来发生的这一切。
电影《魔戒》中的背景音乐
背景气氛性音乐是电影常运用的一种音乐艺术手法。通过背景气氛性音乐，可以根据电影需要为影片的主题剧情或特殊场景塑造出需要的气氛基调。《魔戒》影片中应用了大量的背景音乐来渲染剧情，突出了影片的紧张气氛。使观众在视觉欣赏的同时，听觉中也感到冲击和震撼。影片中表现的黑骑士是魔戒中的幽灵，因为受到了魔戒力量的控制，变成了魔君索伦的爪牙，非常邪恶而且又勇猛无比，这段搭配的背景音乐是由铜管演奏出的特别强烈的音乐旋律，同时夹杂着沉闷的大鼓声和男声合唱团的男中音伴唱，强烈震撼着观众的心脏，突出体现了黑骑士的危险与邪恶，营造了非常恐怖的气氛。让观众对正义的担心更加强烈。这段音乐采用的旋律，让观众听上去有种惶惶不安的恐惧感。导演通过这段音乐来体现由原本是善良聪明的巫师萨茹曼，渐渐变为一个自我膨胀、贪婪不断增加的有扭曲变态心理的自大者。低沉的音色令人感到这个地方阴森恐怖，充满了邪恶，令人不安。沉重有力的敲击声就像打铁匠那里传出的打铁的撞击声，这种充满金属感的音乐，仿佛把大家带到了一个正在加工罪恶而又充满十分强大邪恶的地方，让人们感觉到正在不断增强的邪恶力量，战争正在密谋着，眼看着就要被发动，灾难和血腥的杀戮马上就要降临，观众的心一直就这样被音乐压抑着。艾辛格这段伴奏的音乐让观众一直感觉处在一种莫名怪异可怕的氛围中。在影片中，展现精灵们的家园洛丝萝林则又是另外一种截然不同的风格背景音乐，洛丝萝林是个遥远而又神秘的地方，很少有人知道它在哪里。主角们在到达萝林本土时，这段具有古印度风格的音乐，体现了特别的异域风格，同时伴随着女子的轻声合唱，让观众仿佛置身于如梦如幻的童话世界中。在这段舒缓而略带忧伤的主题音乐中，特别是其中空灵飘渺的女声伴唱，让一直为主人公的处境悬着一颗心的观众，有如置身在洛丝萝林，与电影中的主人公一起暂时放下疲惫和不安，心中由衷感叹着这宛如仙境般的世界。随着电影情节的深入，精灵的军队信守着与人类的古老承诺去支援人类的国家，让处于绝望的人们又看到了希望。这时与之前一样的背景音乐又再次响起，与之前比较，这次的音乐节奏感变得急促许多，女声吟唱的速度也在渐渐加快，音乐力度在不断加强，表现了主人公振作近乎绝望的心情，重新燃起战斗的火焰，让人们又重新看到了希望。影片中还有另外一个地方白城，它是一座凿山而建、从上到下多层排列的雄伟城市。导演向观众第一次展现这座城市时，是让观众的眼睛跟随着主人公，驾着飞马，快如闪电般从下到上盘旋着，一圈一圈飞至高处。这样宏大的场景带给观众强烈的视觉冲击，让观众一下子全角度感受到这座气势磅礴、壮美而又不失威严的城市。这段背景音乐由多种乐器合奏，既稳重、浑厚而又高低起伏，威严的王者之风表现得淋漓尽致，让观众从心中油然而生出崇敬之情。这一段画面如果没有背景音乐，所表现出来的感染力必将逊色许多，就会如吃菜没有放盐一样，味道全无。正是背景音乐的作用，才让导演把这段情节描述得如此完美。
电影《魔戒》中的场景音乐分析
场景音乐主要指在某一个单一场景中使用的，只对具体场景发挥作用的音乐。它主要是对某个故事情节以及人物在具体场景中感情发展变化进行必要的补充和铺垫。场景音乐的使用往往在营造戏剧性高潮和推动情节发展方面起重要作用。电影《魔戒》中，当白城大战即将来临，人类危在旦夕时，它的统治者国王却充满了恐惧和懦弱，不敢采取任何行动，仿佛只有这样才有可能得到别人的怜悯，侥幸能躲过灾难。而电影主人公却不肯就这样白白等着死亡的来临，他背着国王点燃了求救的烽火，烽火台的火终于在观众压抑和紧张的心情下燃烧了起来，这段场景音乐是由高扬、尖锐、急切的曲调组成，将观众们压抑、郁闷已久的情绪一下甩开，使人的精神为之一振。伴随着白城的主题音乐同时响起，仿佛在告诉人们古老的诺言重于千斤，它将希望再次带给了绝望的人们。随着烽火台从近到远传递着燃烧起来，背景音乐的曲调越来越响，到最后，各种打击乐混合演奏出高亢激昂的乐曲，将电影中这段紧张、振奋的情节提升、演绎到极致。观众们也被感染得热血沸腾，仿佛变成了电影里的英雄角色。在影片的结尾高潮处，经历了千辛万苦、无数磨难的主人公佛多•巴金斯马上要把这枚邪恶的魔戒投入到火山口中，以彻底消灭魔戒时，电影音乐先是演奏了一段喜悦、兴奋的曲调，让观众感觉到成功就在眼前，胜利马上就要到来。可这时佛罗多•巴金斯又因为受到魔戒力量的影响而无法把它扔到火山口中，内心正处在投与不投激烈的纠缠之中时，场景音乐马上又开始转换成惊慌的曲调节奏，音乐高低起伏，节奏突然加快，一股紧张的情绪油然而生，观众的心也跟随音乐和电影情节变得紧张压抑起来，甚至有一种喘不上来气的感觉，极大地渲染了那种危急、紧张的情绪。也体现了这部电影高超的水平。纵观本片的音乐，可以说是既波澜壮阔、气势磅礴又不失婉约与柔情，各种艺术手法应用的相辅相成非常娴熟，与影片内容结合得堪称完美。音乐制作人HOWARDSHORE从容大气又细腻如丝的音乐，成就近年少见的精良上品，令其他电影配乐难望其项背。可以毫不夸张地说，这是一部教科书似的经典电影音乐，该片的音乐最终夺得第74届奥斯卡最佳原声配乐奖就是对这部电影音乐的最大肯定。
经过以上戏影片中音乐与情节的分析，大家能够深刻地感觉到，音乐作为一门艺术在电影中的巨大作用。音乐自从成为电影中的一部分以后，电影就再也离不开音乐，好的音乐是一部电影能否获得观众认可的基础，电影音乐已经成为一部电影成功与否的重要因素。因此，可以说一部电影如果没有好的背景音乐，就很难准确地表达剧情。电影正是通过这些具有强大感染力与烘托渲染作用的背景音乐，将观众带到一个奇幻的视听体验中，使观众在感官上受到逼真的刺激体验和无与伦比的心灵震撼，更好地传达了导演通过电影情节想表达出的信息，从而让观众更好地理解这部电影的内涵，更好地欣赏到电影。渲染气氛，调动观众情绪，这就是音乐在电影中的作用。（本文作者：胡娟 单位：河南职业技术学院音乐学院）
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入选曲目(45)
“CCTV《动物世界》片头曲。这首歌出自Space乐队的1978年专辑《Just Blue》。
Space,法国著名的流行电子乐队(synth-pop )，这张专辑是他们最好的专辑，也是最“太空”的专辑，音乐天马行空，旋律美妙无比，在欧洲拥有一大批忠实听众。”
“CCTV动物世界片尾曲(westway)
这个太经典了，中央电视台《动物世界》连用了十年的主题曲。奔放的运动旋律，相信和我年纪相仿的朋友印象会非常深刻。高清晰音质，绝非录制，原版音乐，强力推荐！！！
这首《we stay》--选自1992年发行的专辑（The Arctic Circle ），来自英国的SKY乐队，也就是当年[动物世界]的主旋律。
这张合辑出版于1992年，此时，NEW AGE属于新兴音乐，刚刚开始进入成长期。 音乐属于介于轻音乐和NEW AGE MUSIC之间，探索的成分较浓。 音乐中运用了多种乐器，糅合了自然声息强烈的流行音乐风味，音律流畅。”
“CCTV《今日说法》片头曲，费尽千辛万苦找到，吐血推荐！”
“CCTV对话主题曲(One Man's Dream)
CCTV《对话》主题曲。出自雅尼的专辑《Live At The Acropolis》”
“CCTV今日说法片尾音乐(Igniting the World)
CCTV《今日说法》片尾音乐，费尽千辛万苦找到。出自Steve Haun的专辑<>(荣誉圣火)。片尾曲是Igniting the World。”
“爱的筵席(LOVE SONGS FEAST)
又是一首哼唱音乐，直入灵魂深处……
本曲是CCTV《对话》节目插曲，在每次介绍对话嘉宾取得辉煌成就的录像里，常常就是这首空灵的，充满谜一样绚丽色彩的曲子。
一说其名为《LOVE SONGS FEAST》（爱的筵席）。另一说该曲为莎拉布莱曼专辑《重回伊甸园》的曲目《SCENE DAMOUR》（爱情场景）。”
“阿罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)
国产游戏《轩辕剑3－－云和山的彼端》在水城威尼斯的主题背景音乐就是这首曲子，不过不知为什么其CD专辑将曲名改为了《水都威尼斯》。
达到近代吉他音乐最高峰的泰雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作。《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。阿尔罕布拉宫是西班牙南部名城－－格拉纳达城之内的一座富丽堂皇的宫殿，但历经西班牙内战战火的洗劫，格拉纳达城与阿尔罕布拉宫都已难现昔日的辉煌。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩……这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的“轮指法”来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。
乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子，A段主题为a小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再（片段1）；B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，这正是标题中所“回忆”的内容（片段2）；通过“回忆”与“现实”的交织，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。”
“巡逻兵进行曲(American Patrol)
在第二次世界大战的时候，有一名美国陆军士兵，名字叫米查姆。他非常热爱自己的国家，并为自己是一名光荣的美国巡逻兵而感到自豪。于是他写下了这首流芳百世，著名的《巡逻兵进行曲》。你瞧，一队美国巡逻兵迈着整齐的步伐从远方向这边走来了……
嘿嘿，不要惊奇，没错，如果你玩过红白机（就是FC啦，八位游戏机），那么你一定还记得一个叫做《马戏团》的经典小游戏吧？没错，这个游戏的背景音乐就是你现在听到的这首曲子。俺逍遥赵费了好大力气才查出来的……”
“夜莺(Ninghtingale)
“华表奖”颁奖晚会的主题曲，雅尼创作。”
“渔舟唱晚
据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。
《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。”
“威廉退尔
嘿嘿，第一次听到这首曲子是在街机游戏厅里，当时所有游戏厅的赌马机清一色都用的这首曲子作背景音乐，不知大家还记得否……
搞笑电影《东邪西毒》里梁朝伟教张学友唱的那首“我爱你”也是用这个背景音乐。
《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写，为罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。
这首序曲共分四个乐章，连续演奏，是较罕见的分乐章歌剧序曲。
第一乐章富有诗意，出色地描绘了深居的宁静和大自然的美景；
第二乐章则是暴风雨场面的描写，天空乌云密布，雷鸣电闪，体现了一场艰苦卓绝的斗争。
第三乐章是描写暴风雨过后，一片清新的田园景色，阿尔卑斯山在暴风雨后又恢复了原来的恬静，英国管奏出的是一个美妙非凡的牧歌风旋律。
第四乐章，号角的合奏响起，这是一首充满光和热的进行曲，为听众所普遍钟爱。乐章开始时的军号声是进军的号召，随后的主题是瑞士军队的写照；音乐充满了罕有的热情和英勇刚毅的精神。”
“这首《和兰花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。
飘逸的曲子
如行云流水般的音律
洁净而从容
在遥远的梦幻里流连
寻找渴望已久的宁静
美丽就在今夜
魂牵梦绕的风景
寂静的夜里
停留在此刻”
“埃米尔o瓦尔特费尔 《溜冰圆舞曲》 托斯卡尼尼指挥 NBC交响乐团。
听到这首曲子想起了什么？可爱的南极企鹅，呵呵。还记得FC（红白机）上经典的南极企鹅探险小游戏吗？我最初接触这首音乐也是从这个游戏开始。本曲由约翰·施特劳斯谱写。”
“简单的礼物(Simple Gifts)
这首曲子就是美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。”
“《渔舟唱晚》古筝、古琴版很多人不熟悉，换成管弦乐就熟悉了——央视天气预报！”
“火之战车(CHARIOTS OF FIRE)
很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉。
艺名为‘范吉利斯’的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，于日出生于希腊Volos。他以为包括“刀锋战士”等多部电影配乐而闻名，大家对他最熟悉的作品可能就是1981年影片“火战车”的主题曲，这首振奋人心的歌曲也为他赢得一座奥斯卡奖。开场的小号声宣告了响弦鼓和钢琴旋律的来临，而这部永恒不朽的影片描写的对运动的奉献和奥运理想也令人难以忘怀。”
“查拉图斯特拉如是说
气势恢宏的曲目，某著名电影制片厂的影片开头似乎都用的这首曲目。
不知这首曲子录制时有什么特殊考虑，貌似20秒钟以后才出现音乐，所以大家请耐心等待。
交响诗，作于1896年，当年初演于德国的法兰克福，是他最为著名的交响诗，这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。理查·施特劳斯这样解说：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采关于超人的想法。”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德（约公元前七世纪至公元前六世纪），古代波斯宗教改革者，琐罗亚斯德教的创始人。
在这部作品首演的节目单中，施特劳斯自己撰写的说明是：“第一乐章：日出，人类感觉到上帝的威力，但人类仍然在渴望，他陷入激情（第二乐章），心神不宁。他转向科学，试图用一首赋格（第三乐章）来解答人生的问题，然而徒劳无益。接着响起了悦耳的舞曲曲调，他变成了个别的人，他的灵魂直上云霄，而世界在他之下深深下沉。”这部作品在引子《日出》之后，包括连续不断的八段，各用一个尼采原着中的章节标题：1.来世之人，2.渴望，3.欢乐与激情。4.挽歌，5.学术，6.康复，7.舞曲，8.梦游者之歌。这里选的是第一乐章的片段。”
“大明宫词-序曲
电视剧《大明宫词》的片头序曲，气势磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些记录片多用此曲。”
“行星组曲
霍特斯作曲。《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在"火星"乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。
就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星术"之上的。关于这一点，霍尔斯特在 1920年全曲公演时曾这样对记者说："这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……"
第一乐章 火星--战争使者 霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的。因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，暗示出军队在行进，给人以一种咄咄逼人的紧迫感。
第二乐章 金星--和平使者 与上一乐章凶残的战争音乐形成了鲜明的对比，这一乐章显得格外宁静安谧。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，到处呈现出一派和平安乐的景象。
第三乐章 水星--飞行使者 据说，水星不仅是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神。因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板谐谑曲。俏皮的旋律就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。乐曲旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。
第四乐章 木星--欢乐使者 与其它乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡，欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏，成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。 乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调，快板，2/4拍，喜悦的情绪十分明显；第二主题充满生机，热情洋溢，富有气势；第三主题转为3/4拍，象一首民间舞曲，气氛热烈。 乐章的第二部分为一首雄壮的"欢乐颂歌"，类似东方五音音阶的旋律，亲切感人，朴实生动，又不乏庄严与伟岸。 乐章的第三部分为第一部分的反复。
第五乐章 土星--老年使者 "土星"乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也 是经常被单独演奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音交替构成的固定节奏为开始，它象征着老年人蹒跚、滞重而单调的步态，是时光消逝与体力趋向衰退的写照。
第六乐章 天王星--魔术师 这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。
第七乐章 海王星--神秘主义者 "海王星"这最后一个乐章，在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象。乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。”
“星球大战主题曲
约翰·威廉姆斯作曲。嘿嘿，令男孩子们热血沸腾、产生无限遐想的《星球大战》主题曲来了。”
“英雄的黎明
很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。”
“拉德斯基进行曲
《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
日本电影《大逃杀》里用其作背景音乐。”
“与狼共舞主题曲
电影《与狼共舞》的经典主题曲。电影台的电影节目预告片喜欢用此音乐作背景音乐。皮特·巴菲特作曲。”
“出埃及记(Exodus)
此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，出自电影《出埃及记》。离别的时候用这种曲子有一种恢弘的悲壮感。马克西姆谱写。”
“豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)
大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。”
“布兰诗歌
也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名的代表作。
其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。
歌词用拉丁文，其性质是放浪于饮酒、女人与爱情的学生歌曲， 分为3大部分：1.春，2.小酒店，3.爱情，演出时有哑剧动作，伴有丑角和舞蹈场面。 此曲写作手法简单,摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等,而是用同度，八度，三度的声部进行，句段多重复， 是一部音效极佳的作品， 现在经常被影视作品所引用
另一名称为《风雨雷电－神剑》，传为卡尔欧菲所写。”
“乱世佳人
这是获过奥斯卡大奖的影片《乱世佳人》的主题曲，常在一些怀旧或人物专题片中作背景音乐。马克斯·斯坦纳作曲。”
“奥林匹克鼓号曲
威廉斯的经典之作，运动会常用曲目。”
“是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。每次听到它，我就会被感染，希望这样的音乐也能带给你不一样的内心体验!相信我，也相信你的选择，请静静的耐心听完，你会被感动！”
“战争结束，城
堡前，国王站在高高的台阶上哇啦哇啦地说起了豪言壮语：“同志们！！俺们终于胜利啦~！”云云~接 着是女王陛下给英雄们授勋，中间的吉他部份是其中的情侣在一块儿起舞了 ，然后乡亲们鼓掌~~ 磅溥的鼓声，署光升起，新的王朝开始了~”
“《姬神》系列作为日本电子音乐界的大牌，可谓无人不知无人不晓。他们推出的专辑几乎张张都是精品，从音乐制作到外型包装设计都无可挑剔。严格来说，《姬神》属于近年来兴起于日本的NEW AGE MUSIC中CURE MUSIC的一种。 不过我觉得姬神的音乐除了日本本土的民族风之外还透着一丝汉唐的风韵。尤其喜欢这首旅路，很有气势。霸气而不张扬，有底蕴，经久耐听，这种才是值得真正收藏的音乐。”
“这一曲有点迫力了，提琴加上低音节奏带来一点压迫感，不过感觉很酷。”
“第一次听的时候，竟然不相信出自《变形金刚》，当时完完整整的看了一遍，竟没发觉这配乐。再去翻看，原来每次擎天柱出场，基本就有这配乐，难怪总觉得擎天柱这么威武震撼。
深爱这音乐，低沉厚重的交响乐，奏出一种历经磨难的悲壮与生死毁灭的紧张。那种心底的压抑感，用 任重道远 这个词形容最为合适。不错，古往今来，捍卫我们的家园，从来都是任重道远。”
“那无比恢弘的气势震撼了我！
如此绚丽而磅礴的气势怎能不与大家一同分享！ 相信你听了之后也用种心潮澎湃的感觉吧！
让我们一同沉醉在这激昂的音符中吧！”
“一个给电影预告片配乐的团队。 Two Steps From Hell，又名地狱咫尺， 是一家专业的音乐公司，制作电影广告音乐以及电影预告音乐，成立于2006年3月，短短两年间已经在好莱坞名声大震。作品以电影预告片配乐见长，风格就是两个字：气势。喜欢Immediate Music，X-Ray Dog的朋友千万不要错过”
“电影《勇闯夺命岛》中的音乐将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐手法发挥到了极至，打击乐的表现尤其突出，紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏、宽广壮阔，把宏大的电影场面表现的淋漓尽致。激昂、婉转、狂野与喜悦，在整个乐曲中交替出现，随着影片的展开一步步呈现出来，即使影片结束了，那种紧张仍在心头久久不去。”
“美国梦工厂公司在2002年出品了一部根据美国家喻户晓的传奇故事改编的动画长片《小马王》。这部动画片电影不光故事情节跌宕起伏、画面简洁优美，音乐也是无可挑剔的。每次画面停留在天空和草原，背景音乐便响起来。抒情的旋律广阔流畅，时而低沉，时而飘扬。斯比尔特（spirit），它象征着抗争，与不屈！有时候我们最大的 敌人真的就是我们自己，当我们战胜了自己也就战胜了敌人。”
“相当有节奏感的一首歌
如果你用音响听的话效果更佳。
我的耳机听的真的不是很过瘾！
碎碎的鼓点敲击着你的心灵最后一道防线,请耐心等待这节奏的高潮，不会让你失望的。”
“乍一听，大家都会联想到《指环王》中魔王的魔兽大军出场时的场面，黑暗的力量，沉重，压抑，摄人心魄，犹如一大坨仿佛触手可及的乌云一般。
其实是上面介绍的Two steps from hell这家制作电影预告片配乐的公司，这是他们的另一张专辑，比起《Legend》来有过之而无不及，尤其是开场的这首Dark ages。
有朋友说听这样的音乐会使心情好一些，确实，急促的节奏和旋律过后，会有一种瞬间释然的感觉，让人大呼过瘾。”
““ERA，英文原意为“时代、世纪”，是一个新世纪音乐团体，乐队的领衔人物是法国音乐家艾瑞克·拉维（Eric Lévi）。其音乐融古典、歌剧、格列高利圣咏与当代风格于一体。ERA让听者感受到音乐的大气、磅礴，并带有一丝的宗教色彩，所以在新世纪音乐的乐迷中受到很大推崇。
ps：大家都知道era的the mass相当震撼，现在的这首enae volare也是出自era的曲子，它所不同的是古典+金属+唱诗+史诗！并略带hip pop感觉，非常不错！家里音响好的朋友可以开大声，享受不一样的震撼，低音、金属、史诗、交响融为一体的音乐！”
“Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐.(个人曾经也疯迷CS，所以这有歌怎么能错过，两个字“气势”
“出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奥），是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。（以前我很喜欢听着这首歌，幻想自己就那即将登场的英雄，或许这是每个人都会有得幻想吧~~！！偶尔幻想下也不错~~~呵呵~~~”
“黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫He's a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题.（冒险题材电影是我的最爱，加勒比海盗每部必看）”
“七剑相信大家不会陌生，刀光剑影，金戈铁马，气势逼人！”
“以此压轴！
The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌，见第26首），据说“二战期间德国武装党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。　而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。(我个人也玩过魔兽世界，刚开始接触也是因为听到这首歌才玩的！！）”
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Track 6请更新成没杂音的原版：
这也太cool了吧，找到了以前好多我想要的歌。太棒了！！！
太棒了这个专辑
太猛了，第一首音乐换起来了童年的最早记忆，奔跑的狮子，大草原，等等，还有老赵的声音。
哈哈，同感，所以把它放在第一个~
经典，经典，还是经典！
此专辑已整理完毕。共45首曲目：
01~15 久仰之乐
14~28 恢弘之章
29~45 史诗之歌
(第1页, 共13条)
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