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[晒单帖]最后一点点，再不拍就没了
最后一点点，再不拍就没了，超好吃
发表于 09:59:04
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其他谈论话题“心花”后徐峥向前 用“3个坚持”拍新片|徐峥_新浪娱乐_新浪网
>>>>>新浪娱乐讯在《心花路放》的“铁三角”中，最容易被忽视的就是徐峥[微博]。他自嘲这次演了个“扁平小天使”，为宁浩和黄渤[微博]做嫁衣。即便如此，他还是增肥20斤。拍摄《心花路放》恰逢《无人区》的上映期，宣传把徐" />
“心花”后徐峥向前 用“3个坚持”拍新片
　　新浪娱乐讯 在的“铁三角”中，最容易被忽视的就是徐峥。他自嘲这次演了个“扁平小天使”，为宁浩和黄渤做嫁衣。即便如此，他还是增肥20斤。拍摄《心花路放》恰逢《无人区》的上映期，宣传把徐峥的照片和小黄人P在一起，喜感十足。
　　宁浩因为《无人区》的审查问题偏离了之前的创作轨道，当徐峥听到宁浩和岳小军的真实故事之后，强烈建议宁浩先拍摄这部喜剧寻找状态。电影里面很多的段子都来自“铁三角”的交流，比如那段坐在树上打手机的设计，就是徐峥的主意。
　　《心花路放》票房高企，宁浩成了“十亿”导演，黄渤成了“五十亿”影帝。在庆功会上，这两个人都表示希望休息一段时间，按照黄渤的说法，“先睡十天，再吃十天，再玩十天。”
　　宁浩觉得自己应该静一静，干点别的，离开电影一段时间；黄渤也在表演事业上有纠结，觉得“走太快”未必是好事。他们和很多成功人士一样，需要解决掉自己的困惑，再赶路。
　　没能来参加庆功的徐峥呢，忙活着自己的新片。他一点也不纠结，继续按着自己的步调来做电影，他甚至只强调，“我不希望摆脱《泰濉贰！
　　从《爱情呼叫转移》到《心花路放》的这些年，徐峥尝试了演员、导演、监制等多个角色。这里面有好片，也有烂片，但却只有一个主题，在类型片(特别是喜剧片)框架里，讲述中国人的故事，8年过去了，这一点都没变。
　　徐峥说，这是用实践自证论点。从目前的反馈看，他的这个思路被证明非常准确，《泰濉贰洞呙叽笫Α贰缎幕贩拧啡坷嘈推钠狈坷奂拼锏搅25亿。
　　在限定的模式中，徐峥找到了属于自己的自由。他坦言现在拍电影是因为市场好，但是创作的形式依旧单一。“未来有机会，我一定会回到剧场和舞台。”在徐峥看来，一本旅游指南都可以演出戏，这是自由表达的一种极致。现在的他，希望像《乌云背后的幸福线》中的布莱德利-库珀的那句口头禅一样：精益求精。
　　坚持类型片
　　中国好故事搭配全球好模式
　　新浪娱乐：《心花路放》票房很好，大家也觉得除了导演之外，你和黄渤两位主演也起了非常大的作用，你怎么看这个说法？
　　徐峥：我觉得演员上一部电影拍什么，下一部电影拍什么，其实有一定的轨迹和原因的。
　　在《无人区》之后，宁浩没有按照他本身的心路轨迹来走，出现了一些情况(《无人区》因为审查问题，迟迟不能上映)。因为《泰濉纺歉鍪焙蚴谐”冉虾茫夜睦扰囊桓霰鸬模笔笨锤髦志绫荆缎幕贩拧肥潜冉虾貌僮鳎冉峡尚泻图虻サ摹
　　结果没想到他真的去准备了，而且还蛮认真，而且在故事上还使了一个结构上的绝招。
　　我觉得现在市场迫切需要中国的类型片，类型元素必须是符合电影规律的，符合观众接受度的，但是在这里面要装中国自己的故事。
　　宁浩这个电影贴近于现实生活，别人说里面有粗口，我觉得这是分级制的问题，并不能怪罪创作者。说粗口并不代表脏，这是一种生活的面貌，现在生活的形态是这样子。
　　从现在的结果来看，说明我这个判断还是正确的。我甚至觉得票房后面还会更高、更好，只要按照这样一个客观规律去做，就会有市场回报。
　　新浪娱乐：也就是说，现在的票房是你意料之中的。
　　徐峥：比我想的(票房增长)速度还要快，说明这种需求仍然是需要的。当然有了类型，装了中国故事，演绎还是需要比较好的，演的不好，不能感染到观众，那是没有用的。
　　新浪娱乐：你接下来的电影，还打算这么做？
　　徐峥：我后面再做电影，还是会按照这个方式做，但是要做得更好。
　　新浪娱乐：好上加好的话，最需要做什么？
　　徐峥：了解类型，了解某些规律，在我身边的几个创作人员，应该说是挺知道。但是我们选用什么样的材料，怎么样表现当下的主题，其实还是很值得思考的问题。这其中需要一些洞察力，对生活的体验，找到自己的问题，我觉得每个导演其实拍电影，都应该从自己的问题开始。
　　坚持《泰濉仿废
　　道理通俗易懂 素材喜闻乐见
　　新浪娱乐：新片已经开机了，感受怎么样？
　　徐峥：在准备的时候，我学到了更多东西。这个东西我自己学到了，可能别的观众，或者其他人不一定看得到。
　　技术层面的只占大概三分之一，更多的是心理上的，很多做事的原则，很多与自己人生当中有关系的事情。
　　基本上能够预见到的结果，我都想到和预见到了，但有些事情还不断发生，好像往一个逆转的方向在前进。你就知道，在做这个事情的过程当中，这个事情本身和这个事情的结果并不是最重要的。
　　这样理解可能有一些抽象，等我的电影上了以后，你就会很明白。
　　新浪娱乐：你希望这部影片摆脱《泰濉返哪男┯跋欤Ａ羰裁炊髂兀
　　徐峥：我不希望摆脱《泰濉贰Ｖ钡较衷谝廊挥腥私蚕不犊础度嗽逋尽罚祷暗目谄先テ涫凳撬担醯谩度嗽逋尽繁取短濉泛谩
　　但其实我太知道这两部电影当中的差别，和我们所做的努力。现在的观众，哪怕是业内人士，都更看重于材质。可能现在对我来说，好像离开了原先那个材质，更多的是去往技术方面了，我觉得我一定会回来的，那是我必须经历的过程。
　　新浪娱乐：材质到底指什么？
　　徐峥：我觉得是题材，比如《人在逋尽肥墙惨桓隼习甯桓雒窆ご涸嘶丶业墓适隆４涸似涫稻褪且恢植闹剩蛭飧霾闹时旧砗茫沟霉壑诤雎缘艄适吕锩婧芏嗖蛔恪
　　新浪娱乐：那你觉得《泰濉房赡茉诩际醴矫婊岣怀鲆坏悖
　　徐峥：《泰濉菲涫挡闹室彩遣淮淼模涫凳且恢盅有且蛭短濉返募际鹾陀槔中郧苛耍行┤撕雎粤瞬闹省
　　因为《泰濉贩⑸谔┕源蠹以诳吹缬暗氖焙蛴幸桓雎糜涡奶跃秃雎粤怂牟闹省Ｈ绻短濉贩⑸谒拇ǎ蛘咚凳易赡芫筒灰谎恕
　　新浪娱乐：但如果在四川或者石家庄，那最后的票房可能就没有《泰濉犯吡恕
　　徐峥：你也很难预测那个结果。对不对？如果没有《泰濉纺敲锤撸膊患貌皇呛檬隆７凑揖醯妹恳桓龅缬岸加兴约旱拿恕
　　新浪娱乐：《泰濉菲狈磕敲锤吡耍阌Ω每梢灾涓蟮耐蹲柿税桑
　　徐峥：我觉得电影还是应该花该花的钱，否则的话不合理。
　　新浪娱乐：这次还是和光线合作是吧？
　　徐峥：对。
　　新浪娱乐：有传言说王长田没有给你奖金分红，这次还选择同一个公司？
　　徐峥：光线给予《泰濉泛艽蟮闹С郑乙裁挥懈缮嫖掖醋髯杂桑晕乙欢岣庀咴俅魏献髡庋桓龌乇ǖ模揖醯美硭比坏摹
　　坚持自由创作
　　不嫉妒“50亿影帝”&终将回归剧场
　　新浪娱乐：大家都说黄渤是50亿影帝了，你会嫉妒这个说法吗？
　　徐峥：当然不会，我觉得黄渤是非常优秀的演员，他本身的能力和演技，也够得上这样一个称号。其实电影所获取的票房，在中国来讲，跟导演和演员组合、档期等等都有很大的关系。
　　新浪娱乐：《心花路放》票房如果要超过《泰濉返幕埃慊崾渎穑
　　徐峥：首先我的票房迟早会被超过的，如果不是《心花路放》，我看到年底也快了。我们本身也是希望看到一个良性的市场，如果有人打破我的记录的话，我终于可以把这个压力转嫁出去，让大家更正常地来看待《泰濉罚推渌墓ぷ鳌
　　新浪娱乐：其实春晚陈佩斯、赵本山的小品和周星驰的无厘头喜剧，影响了一代中国人对于喜剧的审美。你和宁浩、黄渤，要建立新的系统吗？
　　徐峥：首先我觉得我们仨的东西不一样。但是我觉得中国这么大的市场，这么多的观众，可选择的余地太少了。
　　我们一直单一化，看春晚是一种模式，看周星驰电影是一种模式，我们的第五代大导演是一种模式，一直缺乏多元化。这个多元化就像民族一样，应该相对来讲是平衡的，对等的。我们一直处在不平等的情况下，所以有些东西被放大了，一些东西被忽略了。
　　互联网的普及是要消灭单一化，未来选择会越来越多，形态也应该越来越多。只是我们要有一个好的机制，让这些形态各自都能够存活，都能够成熟，那样的话，观众观影的态度也会不同。
　　新浪娱乐：你看过《万万没想到》《十万个冷笑话》这样的短片吗？
　　徐峥：我觉得那是很不错的方式，但其实核心的东西是一样的。很多人只看到周星驰无厘头的那一面，但他所有故事的核心都是传统的，而且是很良性，很正面的。包括他对爱情的态度，对小人物的态度，对这个世界的看法。其实他的电影从来没有改变过，是一以贯之的，这些东西是传统喜剧里面的东西。
　　新浪娱乐：但觉得周星驰电影里面，好像对女性不是特别好。
　　徐峥：我不觉得。我觉得周星驰的电影是蛮渴望爱情的。
　　新浪娱乐：其他形式你有想过吗？美国的电视脱口秀，黄子华的栋笃笑……
　　徐峥：电影可能是我这些年的尝试，我觉得自己最终还是希望可以回到剧场。其实在那个地方我应该更熟练，空间更自由。
　　新浪娱乐：自由指什么呢？是表演的状态，还是创作的空间，审查的尺度？
　　徐峥：我觉得创作空间更大一些，但并不一定指是什么审查尺度。其实你拿一本旅游指南，在舞台上都是可以演的，它的形式是很开放的。而电影本身的形式感，需要更多的是限制和规范。回到剧场的话，名利场的光环可以少一点，可以把更多的注意放在创作上面。比如阿维尼翁的戏剧节，可以看到各种各样的演出。
　　新浪娱乐：咱们可能比较单一吧。
　　徐峥：对，我觉得还是太单一了。
　　(亲切的柚子/文)
(责编： 云会)
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2014最后一天，先祝贺各位元旦快乐！影视工业网“借花献佛”，送给大家一份礼物———《 “2014最美表演”摄影创作手记》。说“借花献佛”，因为这篇文章不是我们写的，这个活动不是我们策划的。这篇文章的作者是影视工业网，他是“2014最美表演”的摄影指导。这里是“2014最美表演”十支短片的合辑，看完了有助于了解下文的摄影手记！网络版有压缩，期待院线版本！以下为原文正文，作者为摄影师刘勇宏，本文授权发布，转载请注明出处！缘起“2014最美表演”是新浪出品，方励先生监制，陈正道/李霄峰导演，劳雷影业承制的电影短片。主旨是通过中国当今一线电影演员的规定情景表演，在一分钟的时间内，诠释出2014年世界和中国的新闻大事件，例如：雾霾、库克出柜、中国APEC峰会等等，主创团队最初的设想是有简单的故事情节，由一线明星演员来出演，为此找到电影《催眠大师》的编剧仁鹏撰写剧本。但在实际操作中，面对一分钟的时间限定和演员有限的拍摄时间，即使短小的故事情景也很难充分展现演员的表演，不得已导演和主创团队在现场调整了拍摄方案，简化了故事背景，更加突出演员的表演。在摄影造型上，突出表现演员的脸部表情成为创作的重点， 费里尼说过：拍电影就是拍摄演员的脸。这十个电影明星大咖都塑造过大众熟知的荧幕形象，是表演领域的天才和高手，都有强大精神气场，摄影除了帮助完成角色扮演，如何塑造他们非同凡响的个人魅力和呈现独特的内心体验是这次拍摄的重点。导演和主创团队最后选择黑白影调作为主基调来完成最美表演的拍摄，目的是为了排除色彩在情绪和心理上的干扰，使得观众注意力更集中在演员的表演上。黑白电影影像大家并不陌生，但我希望“最美表演”的黑白影像有当代审美的特点，我参考了一些经典的好莱坞时期的明星照，也参考了一些当今国际一线时尚摄影师拍摄的黑白图片，最终确立了自己的摄影的方向：复古融合时尚，古典结合流行，既有艺术的品味又平衡商业的趣味。“2014最美表演”最后选定了十个演员，我作为摄影指导，拍摄了其中的八个：马苏、佟大为、祖锋、刘烨、袁泉、李易峰、赵薇和徐峥，前六个演员在北京拍摄，赵薇和徐峥在香港拍摄。这个创作手记是对摄影工作现场的重点纪录:12月4日 下午
拍摄演员：马苏
主题：阿里巴巴上市 地点：罗庄西里锦秋家园室内拍摄场景是一个家庭淘宝小店的工作现场，马苏扮演的是一个网上淘宝店主，剧本要求的气氛是晚上，但演员给的拍摄时间是下午2点到5点，只能是日拍夜，制片组的兄弟在窗外蒙上黑布，第一镜我用Zeiss UP 8mm广角拍摄全景，由于景别大、空间高度低、下灯受限制，我选择了ISO 5000感光度，窗户的密度刚好，室内仅仅依靠装有60W灯泡的吸顶灯、落地灯、台灯的道具灯、结合打四周局部的4个300瓦钨丝灯完成了整个场景的布光，ISO 5000通道在如此低的照度下依然可以给出了小于T2.8的光孔，画面暗部的噪点仍在可以接受的范围内，效果令人惊讶。12月5日 全天
拍摄演员：佟大为　祖锋 主题：冰桶挑战　高仓健离世 地点：罗庄西里锦秋家园室内上午8点拍摄佟大为的冰桶挑战，在拍摄前导演让我参考电影《反基督者》的片头黑白高速摄影段落，为捕捉到冰桶倾倒时冰块运动的细节和演员瞬间的表情，我们使用了Phantom FLex4K高速摄影机4K 、960格、叶子板270度开口角拍摄，高速拍摄需要大量的灯光照明，为此制片主任临时从电影《万物生长》剧组调用了1台12K Par、2台6K Par无频闪的HMI灯，我把12KPar放在窗外打人物正面的主光，两个6K放在屋里打逆光，突出水和冰块的质感，最后的光孔在T4左右，冰块从倒下到经过脸部的时间总长不足一秒，由于室内温度低，演员的表演次数不能太多，在如此短的时间里完成动作和情绪，不仅对表演精准度的要求很高，而且对摄影提出了很高的要求，技术不能出纰漏，面对75mm定焦镜头、T 2.8光孔拍摄的推轨运动镜头，焦点员的压力有些大，第一条拍摄后回放，发现倒冰块落下的位置偏前，作废，第二条冰块太多挡了演员的表情也被cancel，第三条堪称完美，最后正常回放的时间刚好一分多钟，导演通过，并在现场决定后期倒放剪辑。中午，现场美术和道具重新布置场景，准备拍摄演员祖锋，第一镜拍摄大全景，8mm广角拍摄的拉轨镜头，我设计了黄昏的气氛，让场务在室外的竹林后面起了两组高台，上了两个HMI 6k Par，让光位尽可能远，尽可能低，但不让光上墙，突出地面的光影，为了加大反差，没用加副光，只是用KINO提亮了前景的柜子，机器的14档宽容度纪录了大动态范围亮度的场景细节，为后期调色提供了更多的影调信息，第二镜是一个弯轨拍摄的特写镜头，灯光上只是加了点头发的勾光，主光基本没有调整，为捕捉祖锋细微的表情，使用75mm镜头、T2全开光孔拍摄，第一条的拍摄，祖锋老师完全投入角色，表演张弛有度，最后一滴眼泪更是点睛之笔，喊停后，进行了回放技术检查，没有问题，导演一条通过。12月6日 下午
拍摄演员：刘烨
主题：中法建交50周年 地点：罗庄西里锦秋家园室内刘烨的拍摄方案也是一个长镜头，从脸部大特写拉到大全景，与先前的全景拍摄不同，我选择了让人物背对墙面，从人物正面拍摄。镜头选择上，我先尝试使用基本组镜头，觉得运动透视的画面变化小，最后的落幅画面中空间和人物没有构成有力的视觉张力，而且信息量小，最后我使用了UP 8mm镜头拍摄，虽然人物在开始的特写部分有变形，但画面有大的纵深和景深变化，这样的画面设计，焦点和运动不是难点，从特写到大全景的人物布光是重点，为了同时给人物和场景打光，我在窗外使用了两个6k Par，一个正侧，一个逆侧（在落幅不穿帮的位置），正面一个1.2 Par低角度打眼神光兼作副光，为保证人物的突出，我挡掉了上墙的光，只保留了接近地面和地面的一点光，刘烨的脸部反光率比正常偏低，我让他的主光面曝光过度1到2档，以便得到左侧更高调的影调，光比控制在1：8以上，以期得到大反差的脸部光影效果。12月7日 上午
拍摄演员：袁泉
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主题：中国APEC峰会
地点：奥林匹克公园某停车场李易峰拍摄的内容是APEC限行，本来有细致的剧本，计划在室内拍摄完成，但几天下来，导演对这个案子做了调整，想突出APEC特色，突出北京的蓝天和汽车元素，决定改到室外拍摄，拍摄地是停车场，对场景的主要要求是能拍到蓝天，这成了全部短片唯一的外景拍摄。利用拍摄间隙，美术组开始在主景附近找景。最后的拍摄地定在了奥林匹克公园的一处停车场，开拍前因为时间紧张，我只看了图片，对场景的掌握很少。拍摄当天上午，北京阳光明媚，天空晴朗，到达拍摄现场后，我根据阳光位置，选择了拍摄角度和第一镜机位，以及调度方案：轨道/低角度/8mm广角拍摄/大全景/逆光/李易峰从画右跑向汽车、下车看、然后跑向另一台汽车。前景的汽车大约离摄影机3米左右，镜头的透视变形使得汽车看起来离机器有10米，画面的透视感很强，同时我在画右侧加了一个HMI 6k镝灯，由于景别很大，以至于把太阳拍到了画面里，但我觉得构图还好，曝光控制主要是让暗部层次出来，太阳的光点肯定曝光过度，但在画面里面积很小，可以接受，同时另一台机器加了100mm的镜头拍摄小全景。第二镜是上弯轨拍摄李易峰的特写，正面的副光是HMI 4K镝灯，逆光是HMI 6K，侧面的主光是HMI 6K（加太阳光），整个短片一共拍摄了两个镜头。后期调色时我希望突出汽车和皮衣的质感，让调色师张剑加了很多反差，影像几乎没有中间层次，以达到锐利、悦目的商业广告感的视觉效果。12月11日 下午 多云转阴 拍摄演员：赵薇 主题：雾霾
地点：香港市区某私人公寓香港制片提供给我们三个拍摄场地候选，综合考虑表演、打光、摄影操作的空间要求等因素，最后我们选择了LOFT风格坐落市区临近马路的高层公寓，赵薇的拍摄方案也是一个镜头拍摄完成，为了构图上借到室外的街景，突出城市的氛围，我把演员的位置借到了窗边，但带来的是放灯的位置受到限制，尤其是逆光的灯位，距离和高度都有问题，不得已我把逆光的灯位降低到画面右侧的地面，让逆光从低角度过来是不得已。由于该LOFT的墙壁插板可以承受2KW左右功率的灯光，我们没有使用发电车。给赵薇的布光方案：在演员的右侧用2.5KW HMI加反光板和柔光片做主光，1.2kw放在地面做逆光，正面是200 Par打的眼神光。 拍摄在接近下午5点的时候进行，窗外的密度刚好和室内平衡，也突出了室外的雾霾的气氛。我们使用了双机拍摄，一台机器装了100mm镜头，一台机器装了75mm镜头，在拍摄前导演希望赵薇的拍摄要漂亮、时尚，并有柔光的效果，考虑到后期制作的不确定性，我要了两组TIFFEE从1/8#到1#的Black Promist滤色镜，实际拍摄时使用了1/2#加在镜头前，光学的柔化处理为后期省去了不必要的数字处理风险。同时为捕捉赵薇脸部细微的表情和动作我使用了60格的高速拍摄，帮助画面呈现演员内心的情绪变化和心理感受。赵薇的表演从容、准确、扣人心悬，表情和动作设计契合摄影机镜头的运动和景别变化，堪称完美演绎，一共拍摄了3条就通过。12月12日 晚上6点 拍摄演员：徐峥 主题：世界杯
地点：香港市区某私人公寓 徐峥的拍摄与刘烨的拍摄接近，但不同的是，导演要求从徐峥的特写开始最后拉到全景，开始起幅尽可能特，落幅要带出桌面的庆祝道具，这就使镜头开始不可能贴近演员，空间的限制也不可能使用可伸缩的Crane完成这个镜头，最后我使用了安琴30mm-80mm DP变焦镜头（加电动马达）拍摄，并结合Fisher dolly后拉运动完成，开始的焦距是80mm，拉出（变焦）后的焦距是30mm。灯光方面，打光依然要保证全景的时候灯光不能穿帮，同时要保证特写的人物造型，好在我们的LOFT的空间允许我们有地方施展拳脚。徐峥的逆光我使用了一个300W和一个650W打头发，一个200 Par聚光打逆光，右面是KINO做的主光，左侧香港的灯光师使用了两个1000W钨丝灯加调压器做电视的效果光和眼神光，并在灯前加了黄蓝的色纸，从后期效果来看，电视效果光的处理比较呆板、缺少变化，还好，后期音乐帮助补救了很多。虽然情节设定的时间是晚上，但为让演员的表情更具戏剧化，我还是给徐峥打了充足的主光和逆光，把影调层次拉大，捕捉演员期待、无奈、失望、绝望到沮丧的表演细微变化。附录：关于光线处理的创作体会1：彩色影像转换成黑白影像，容易降低画面的反差，不能把拍摄彩色片的拍摄经验沿用到黑白片中，色彩变成黑白后，原有的色彩关系变成了黑白灰的关系，现在的高清摄影机都有很强的宽容度，很容易得到低反差的画面，而低反差的画面如同胶片底片的灰雾，画面发闷、发旧，所以我在前期就尽可能加大画面的反差，通过打光尽可能加大演员脸部的亮度范围，前期把光比加大，后期再进一步调整，最后得到高反差、通透、光感十足的影像，让演员散发十足的魅力和魔力。2：关于眼神光：黑白人物影像中的人物眼神光非常重要，不是一个反光板和柔光灯可以解决的，要想让人物的眼神有光彩，明晰的眼神光不可缺少，我基本使用聚光灯加柔光纸给明星打眼神光，但前提是你的主光要足够的亮。3：关于双主光：得到悦目、通透的黑白影像除了脸部光比要大以外，让逆光和主光灯位接近，形成影调丰富的脸部亮区。4：关于光的戏剧性，虽然8条短片都是在实景中拍摄，但光线的戏剧化处理是不变的，我坚信：在这一分钟里，光线同样扮演着非同一般的角色，光传递着一种身体和精神的能量、带你体验演员内心最细微的情绪波动、帮助你感受人性的最细微的变化，并告诉你有关生命的爱和信仰。 最后感谢：监制方励先生，导演陈正道 、新浪制片人王玉年、执行制片人杨菲菲、美术李军、制片主任张猛和剧组其他小伙伴；感谢演员马苏、佟大为、祖锋、刘烨、袁泉、李易峰、赵薇和徐峥；感谢画林朴相洙 、崔力明和张剑、声林黄峥、墨影像徐建、魏楠、银河星光杨云山、松下中国董丹、影视工业网卢志新、张旭、电影《万物生长》剧组。电影“最美表演”摄影设备摄影机机身：2xPanasonic -Vaircam 35拍摄格式：4K/V-log/24p/1:2.35/172.8度摄影机机身：Phantom FLex4K拍摄格式：4K /960格/270度镜头1xLeica　Summicron-C Lens 18mm/25mm/35mm/50mm/75mm/100mm1x Carl zeiss UP 8mm　Lens1xArri Zoom 45mm--250mm 1x100mm MP macor附件：2xArri 肩架1x小摇臂1xDolly轨道移动车1x6节弯轨8+1/2直轨本文为作者分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 /stream/58904/
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