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&巴赫:大提琴无伴奏六首组曲(斯塔克:巴赫六首无伴奏大提琴组曲、两首大提琴奏鸣曲Bach Six SSonatas In G & D Mercury, 1965)
巴赫:大提琴无伴奏六首组曲(斯塔克:巴赫六首无伴奏大提琴组曲、两首大提琴奏鸣曲Bach Six SSonatas In G & D Mercury, 1965) - János Starker
巴赫:大提琴无伴奏...
歌手：János Starker
唱片公司：暂无
发行时间：
专辑标签：古典音乐Classical Music
歌曲数：44
收听量：2726485
已评：10分
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巴赫:大提琴无伴奏六首组曲(斯塔克:巴赫六首无伴奏大提琴组曲、两首大提琴奏鸣曲Bach Six SSonatas In G & D Mercury, 1965)简介：【巴赫】(Johann Sebastian Bach )
早期：由少年至威玛时期
巴赫诞生于德国中部的爱森纳赫(Eisenach)。他与亨德尔是同时代的人，但这两位巴罗克晚期的大音乐家却从未谋面。在爱森纳赫近郊有一座十一世纪著名的城堡—华特堡(Wartburg)，中世纪的游唱诗人时常手执竖琴，在此高歌自作的诗歌，聚集在一起举行歌唱擂台，争取荣冠；十六世纪马丁路德就是逃难到这里翻译德文圣经。巴赫终生信仰路德的精神，遵奉路德教派的礼仪。
巴赫来自音乐世家，这个家族在大约三百年的七、八代里，出现大约六十名音乐家。他早期受教于他的父亲与兄长，孩童时期就是一个出色的小提琴家与风琴家。但巴赫正式学习的经验对他的训练而言，意义不大。终其一生，他一直是自己的老师，他研究并抄写当代意大利法国、德国作曲家的作品，模仿他们的风格，因此学到了作曲的技巧。他神奇的技巧是空前绝后的。他除了是一个杰出的小提琴家之外，也是当代两大风琴家之一；只有亨德尔能和他匹敌。他的音乐自始至终是为了奉献给上帝。
一七○三年与一七○七年，他两度在安斯达德(Arnstadt)与慕尔豪森(Muehlhausen)充当风琴师，然后就接受了他生平三个重要音乐职位中的第一个：威玛公爵的风琴师与乐队首席。巴赫是一个讲求实际的作曲家，他总是为了职位的需要作曲。因此在这时期，他主要的作品是风琴曲。他大多数伟大的风琴曲都是在为公爵服务的九年中完成的。在威玛，他也开始与意大利音乐接触，逐渐熟悉意大利的风格。华丽、温暖、稳定与他日耳曼人对复音音乐的天生癖好混合了起来。巴赫很热切地采用了意大利协奏曲的风格，而将它与对位 的组织混合应用到复格作品之中。
中期：科登时期
一七一七年，巴赫被安豪科登王子(Anhalt-Cothen)宫廷召请为教堂乐师与音乐指挥，这是他最高的社会地位。他发现王府的兴趣是世俗的而不是宗教音乐，他几乎没有声乐的材料可用，而科登的新教教会也不需要声乐。巴赫带着他的活力转移到风琴与声乐以外的范畴，而专注于键盘乐器、弦乐与管乐器的作品。他的键盘乐(翼琴与大键琴—Harpsichord and Clavichord)及管弦乐的作品大部份在柯坦完成，其中许多是为教学用的。他关心的是如何教导他的孩子与如何指引学生。世世代代钢琴学生熟悉的两声部与三声部创意曲(Inventions)就是这段时期的作品,平均律键盘乐曲集(Well-Tempered Clavier)的第一册也属于此时。六首布兰登堡协奏曲是本时期最重要的管弦乐曲。在柯坦，他重新再与法国音乐接触，并且使法国的风格完全变成自己的风格，正如同他在威玛将意大利风格转变成自己的一样。他结合了优美、装饰性的旋律线与法国音乐典型的舞曲，而形成了利用复音组织表现深刻感受的整体。
晚期：莱比锡时期
一七二三年，巴赫换了最后一次工作:他被聘为莱比锡圣汤玛斯教堂唱诗班的领导人——这个职位一直保留到他去世为止。在这里的工作份量相当重，他得在教堂附属的合唱学校中为本城两大教堂训练歌唱者，教拉丁文，监督圣尼古拉教堂的圣乐，担任圣汤玛斯教堂的风琴师、唱诗班首席与常驻作曲家。他要写每一个礼拜日与宗教节日的清唱剧——每年差不多有六十场。为了完成这个使命，巴赫写了完整的五组大约包括三百首清唱剧(Cantata)，其中两百首被一直流传到现在。莱比锡的职位使巴赫有机会回到他最迫切需要的目标——为路德教会写作乐曲，但也使他必须屈服于老板市议会的淫威之下。他们干涉他的音乐创作的权利，为稿费而争吵，抱怨他演奏的自由，使他的晚年饱受痛苦。但不管他职业上有多少不愉快，巴赫仍享有极丰富的生命，大家庭的关爱给了他安全感。他有廿个孩子，半数在襁褓中死去，剩下的，三个成为独立的作曲家。巴赫又是一个受人推崇的风琴家，也经常被邀请去评价与试验新乐器。他对音乐艺术的精通不断的进步，而他内在创作的推动力从来没有休止过。在莱此锡期间他一直专注于合唱音乐，而完成了整个乐坛最深沉最动人的音乐—B小调弥撤与圣马大受难曲。
在他垂暮之年，巴赫的作品总结了他复音音乐艺术的成就，这些作品的深沉与潜力成为巴罗克时期的尖峰作品。它们包括一组以圣咏为主题的风琴卡农变奏曲、由卡农、复格与三重奏奏鸣曲组成的奉献乐(主题由普王费德烈大帝提供)与神密抽象的复格艺术。复格艺术只有一个主题，但每一乐章的曲式都不同。本作品最后一首尚未完成。
一七五○年巴赫去世前不久，双目失明。他将最后一首作品口述给他的女婿，这是一首以圣咏“上帝，我站在你的王座之前"编成的曲子。他保持着宗教信仰一直到生命的尽头，享年六十五年又四个月。
【巴赫:无伴奏大提琴组曲】
无伴奏大提琴组曲，BWV，大约作于1717年。巴赫的这一套组曲采取标准的古典组曲形式，即集数种古典舞曲组成。当时克滕宫廷中有两位古大提琴演奏家阿贝尔与李尼希克，巴赫以这两位演奏家作为对象作成这套组曲，这套组曲谱系巴赫的第二位妻子安娜?玛格达琳娜抄下来，原谱没有速度标记。现在这套组曲的速度标记有多种历代著名大提琴演奏家所标标志，公认的版本是19世纪著名大提琴家H.贝尔卡所标，卡萨尔斯所标版本也极为重要。
这一套组曲，第一号，G大调，BWV 1007,共6首:1.前奏曲，中板，自由的即兴性。2.阿勒曼舞曲，中板，二段体。3。库朗舞曲，庄严的快板，二段体，两段都反复。4.萨拉班德舞曲，极慢二段体。5.小步舞曲1和2，1是G大调，2是G小调。6.吉格舞曲，快板，二段体。这个吉格舞曲贝尔卡版的弓法有些问题，较正确的是卡萨尔斯版。
第二号，D小调，BWV 1008,共6曲:1.前奏曲，较慢的中板，音阶进行为主的主题，这个主题各种各样的转调、发展，最后是5个最强的和弦。2.阿勒曼舞曲，中板，二段体。3.库朗舞曲，有力的快板。4.萨拉班德舞曲，极慢板。5.小步舞曲1和2。6.吉格舞曲，二段体。
第三号，C大调，BWV1009。这一首规模最大，其中第五曲布列舞曲最为著名，共6曲:1.前奏曲，庄严的快板。2.阿勒曼舞曲，快板，二段体。3.库朗舞由，庄严的二段体。4.萨拉班德舞曲。5.布列舞曲1和2, 1是适中的快板，C大调；2是c小调，二段体。6、吉格舞曲。
第四号，降E大调，BWV1010，共6曲:1.前奏曲，中板。2.阿勒曼舞曲，较慢的快板，二段体。3.库朗舞曲，庄严的二段体。4.萨拉班德舞曲，极慢板。5.布列舞曲1和2，庄严的二段体。6.吉格舞曲，较快的快板。
第五号，C小调，BWV 1011，共6曲:1.前奏曲，序奏部为极慢板，然后转为较慢的快板。2.阿勒曼舞曲，庄严的二段体。3.库朗舞曲、二段体。4.萨拉班德舞曲，二段体。5.嘉禾舞曲1和2，第一节奏活泼，第二是平静的流动，彼此对比。6.吉格舞曲。
第六号，D大调，BWV1012，当初古大提琴为六弦，这首第六号乃巴赫为自己发明的五弦古大提琴而作，此曲结构也比较宏大，共包 括6曲:1.前奏曲，刚健有力。2.阿勒曼舞曲，慢板，具洛可可式装饰的优雅。3.库朗舞曲，有力的快板，二段体。4.萨拉班德舞曲，二段体，全部使用复音演奏。5.嘉禾舞曲1和2，二段体。这一首也较为著名。6.吉格舞曲，快板。
【罗斯特罗波维奇谈巴赫的《大提琴无伴奏组曲》】[赵毅敏（译）]
演绎巴赫时最难达到的是一种必要的平衡，在人的情感（确切如巴赫所属的心）与严肃而深奥的演奏外观之间的平衡。巴赫没有浅薄或不定的情感，没有骤降的愤怒，没有不好的话语和短促的允诺——他的情感在规模上与莎士比亚同等宏伟，与地球上所有的人，从最北端到最南端的族群都相通。
巴赫在他的组曲中传达的就是这些基本的情感。它们要求的不只是轻微的探讨，但你却无法自觉地让你的心脱离这个音乐。这是我的演奏必须解决的最大课题。我知道我的演绎并不完美——我们离完美演出巴赫远得很，从许多朋友处我明白我必须找到介于浪漫狂想演绎的巴赫与学院派枯燥之间理想的中介。很不容易，可想而知。要找到心灵与之回应，而又不矫造于本性的事物是困难的。
大提琴组曲——“来自这个音乐天才的无限喜悦”
这六个组曲的声调色彩：G大调是明亮的色彩；D小调是悲伤而强烈的；C大调是灿烂的；降E大调是庄严、带着不透明浓度的；C小调是一种暗而强烈的颜色；D大调是辉煌的调性，如一束阳光般眩目耀眼。这些交互作用——贯穿全套组曲发展的方式，给了我对这音乐工作时的独特洞察力。这些组曲提供了很棒的技术挑战，尤其是原来为五弦大提琴而作的第六组曲。有人或许会称第一组曲是青春的。它的长度最短，而且是大调，其后每一组曲在结构的复杂程度上是递增的，连前奏曲也不例外，直到第六组曲——我认为它是独奏大提琴的“交响曲” ——到达了终极的颠峰。依我所见，那些前奏曲便是每个组曲最本质的乐章，它们非常多样且包含了巴赫音乐最深奥的理念。
第一号组曲——“明亮”
如同人天生而单纯的呼吸的结构，乐句产生出的能量（吸气）直到它企及某一点时而开始放松（呼气）——一种产生与消退的过程。巴赫概念中的美丽与辉煌就在于实际上这些前奏曲都不利用旋律的这个事实，在那里只有组织，结构与韵律——形式与色彩的鲜明。巴赫不需要旋律，他的作品是以美的概念写成的：干净的组织与音调的色彩。
我不喜欢他们很悲剧地企图去强调一个不存在的旋律，这是个很傻的想法。如果他需要旋律，巴赫自己就可以写出更加无比美丽的旋律。
当然一个人可以无休无止地去分析巴赫的音乐，你可以分析每个音符、每个乐句、和弦、旋律与对位法——所有音乐提供出的、还有存在于真实声音中的事物。无论如何，我只是希望专注于一些小细节，藉此解释巴赫理念的深度，同时指出这些音乐浑然天成的单纯。
第二号组曲——“悲伤而强烈”
这个组曲直接在价值上以其深奥与小调性的悲伤而强烈的感触与第一号组曲形成对比。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用，总是让我充满敬畏与赞叹。只是三个音符便构成D小调的完整色调，同时完成了一个五度音程。
当我演奏第二号组曲时，我感觉像个歌唱者，旋律界域扩张或收缩直到最后整个旋律歇息在单一音符的方式，这种在不同音域的空间性方位空置旋律线的能力，便是巴赫音乐最璀璨而创造性的特征。
这个组曲有一个很棒的萨拉班德舞曲，可能是所有组曲中最最哀伤的，它有着一种特殊的直线与率直，一个音乐的隐痛、像一个入神祷告的人，你不是在为听众演奏这音乐，你是为你自己演奏，听众仅仅只是窃听者，听到的是来自孤寂、来自一个艺术家全然沉浸于音乐时的白热化张力的一瞥。我经常对所有感觉悲伤的人演奏这首萨拉班德。
第三号组曲——“辉煌”
C大调，一个辉煌的调子，它作为基础的音调，所有乐章都从C大调开始与结束。
一些调性瞬间的变迁像晴空中的小云朵，而有些变迁是相当遥远的。持续音是巴赫创作的一个重要方面，有时当巴赫开始环绕持续音的音型，我甚至觉得在肉体上受着苦。比如在D小调的前奏曲，它像一根针穿刺着音乐，像一个鳞翅类学者将一活蝴蝶钉在他的板上，蝴蝶绕着针在痛苦中旋转着，无法让自己获得自由。这就是巴赫运用持续音对我的影响，我也似乎在折磨中旋转于针上，只有当回到主音我才体验到解脱。这就是一直令我赞叹的巴赫天才最精细的截面之一。它以强大的内在力量与一种到达音乐核心还有尽我所能去演奏的渴求来填满我。
第四号组曲——“庄严而不透明”
巴赫大提琴组曲的前三个前奏曲都是以十六分音符的单一节拍写成，但是在以降E大调，一个庄严而不透明的调性写成的第四号组曲中，却是以八分音符进行的，比其它前奏曲慢上一倍的节拍进行。然而无论和声自始至终再怎样美丽，再怎么发展怎么转调，巴赫明白它有变得多少单调起来的危险。
萨拉班德舞曲是我的最爱之一，它有着自己的伴奏旋律。还有吉格舞曲，猛烈、高难度，带着它烈火般的暴躁气质与坚定、不屈不挠的节奏。
第五号组曲——“黑暗”
我已经拉了第五号组曲中的萨拉班德舞曲一辈子，它始终让我赞叹与感到愉悦。这个单音的谱曲仅仅只有几行，但对我而言它却代表了巴赫天才的精髓。它的暗黑的旋律设计如此不寻常地与现代音乐相似。单单第一个乐句体现的想法便如此不可思议，仅仅这里就抵得过许多作曲家成册的作品。这个萨拉班德舞曲的旋律在与你的呼吸同样的速度、同样的节奏、同样的气息与同样的脉动以一路蜿蜒前进。无论我演奏得多慢，我总是感受这个乐章永恒的流动，永恒……对我而言，不管这节奏，这流动步调绵延得多长，一年、两年、十 年或一百年，这个速度绝对不可以缓慢下来或增快进行，它应该拥有自己内在的脉动与力量，因此不允许速度的增加与流失，如同平行线永不交叉。这个规律鼓动节奏、生命与永恒的触动也是这样在相同的脉动中永远持续。当你结束这首萨拉 班德，时间似乎以同样的步调继续着，你的呼吸在同样的节奏中继续着。这些旋绕翻转的旋律线多美呀。
第六号组曲——“阳光”
第六号组曲以D大调写成，是阳光与凯旋的调性。对我而言这是所有调性中最喜悦的，就像触及环宇每个角落的贝多芬《合唱交响曲》的终乐章。巴赫的第六号组曲以胜利、喜悦、人类的统一、友谊与爱的调性写成，这个最后的组曲扬威于全系列之上。它代表大规模的欢乐的统合。第六组曲对我而言就像是大提琴独奏的交响曲，在调性与色彩上，它迥异于其它组曲，但在许多其它的方面，它同时也迥异于所有他所写过的作品。
演奏巴赫，就如同到教堂倾听上帝的声音。
我在一个有阳光的日子从事这个组曲的开端，我一直梦想着在一个有阳光的日子走进一座钟声正响着的教堂，刚好巴赫在这个前奏曲中使用了回音效果，一个令我想到钟声在两座教堂中响着的效果，一座很近，另一座离得较远。透过参与这个天才的音乐，我体验了无限的喜悦——六个组曲赋予我的喜悦。
最后的和弦将我引到位于美好的法国小镇弗哲雷的这个教堂。夜晚降临，很冷。夜晚在这样一座大教堂里独处有着一种特殊的感觉——一座建于900年前的教堂，天气很冷，但一个人被那些人类的心灵温暖着。那些人奉献了他们不可置信的努力，创造这座题献给抹大拉的玛利亚的教堂。我想告诉你为什么是在弗哲雷这里，这座特别的教堂里，选择采取大胆的步骤并录制了这些组曲。当我第一次走迸这个教堂，我看见了这个内部建筑的节奏，去除所有奢侈品、毫无巴罗克式的装饰与装饰性的附加物。我看见了线条的朴实与这个圆拱建筑的节奏，这非常强而有力地让我想到巴赫音乐的节奏。对我来说，似乎我找对了地方。
【巴赫:古大提琴奏鸣曲】Viola da gamba Sonaras
巴赫为古大提琴和大键琴一共创作了3首奏鸣曲，BWV。这3首奏鸣曲为当时克滕宫廷的古大提琴演奏家阿贝尔所作，大约作于克滕时期。当时的古大提琴是六弦琴，用现在的大提琴来演奏技巧上有一定难度，这3首奏鸣曲也不如6首无伴奏组曲变化多端，所以现在演出机会不多。但这一组奏鸣曲充分表现了低音弦乐器优美的表现力。
这3首奏鸣曲：
第一号，G大调，BWV1027，共4个乐章:1.慢板，田园曲风的优美主题。2。不太快的快板，赋格曲。3.行板，虔诚的、沉缓的冥想曲风格。4.稍慢的快板，赋格曲。
第二号，D大调，BWV1028，共4个乐章:1.慢板。2.快板，二段体，第一段大部以一二重奏方式进行，第二段是古钢琴呈示的主题形成的赋格曲。3.行板，平静而富歌谣性质的主题。4.快板。
第三号，G小调，BWV1029,没有缓慢的序奏，共3个乐章:1.较快的快板。2.慢板，二段体，大提琴与古钢琴互为模仿地对答歌唱。3.快板、赋格曲。
【斯塔克】Janos Starker(1924- )
美籍匈牙利大提琴家,六岁开始在布达佩斯李斯特音乐学院学习大提琴,十岁第一次上台演出,二十岁入布达佩斯歌剧院与爱乐乐团任首席大提琴.1948年移居美国,先后任达拉斯交响乐团(年)、纽约大都会歌剧院乐团(年)、芝加哥交响乐团(年)首席.1958年辞去芝加哥交响乐团职务,任印第安纳大学专职教授.斯塔克有高人的技巧,追求质朴、刚劲的演奏.他重新编订了巴赫的6首无伴奏组曲,强调了那种粗砺、刚劲的表达.他演奏的科达伊的奏鸣曲,把此曲技巧上的高难表现得游刃有余堪称绝活.而他在Mercury录制的德沃夏克协奏曲,舒曼、拉罗、圣桑的协奏曲,都是他最成熟时期的丰硕成果.
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