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性&&&&别：男
出生年份：1962年
籍&&&&贯：江苏省
擅&&&&长：当代水墨
毕业院校：南京艺术学院
学&&&&历：本科
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王伟中简历
1962年，生於苏州。
1979年，在苏州日报社任记者、编辑。
1984年，考入南京艺术学院美术系。
1988年，毕业后任教於华东工学院社科系美育教研室。
1991年，供职於江苏美术出版社。
1998年，赴美，先 ...
2014年“青花·水天堂”王伟
2013年青花 水天堂 王伟中画
2012年净土·海峡 王伟中作品
2011年净土—旅美画家王伟中
2014年作品由中国美术馆收藏
2014年《青花o水天堂：王伟
2014年《天o籁：一个人的精
2009年《心游o王伟中画集》
2006年 《色彩的位置—王伟中
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& &《一个人的精神史诗
——王伟中，一个行路者的艺术图像及人生隐喻》
《一个人的精神史诗
——王伟中，一个行路者的艺术图像及人生隐喻》
王伟中是孤独的行者。
田黎明曾经这样描述他对王伟中作品的感受：从伟中的作品经历，我仿佛由&一日不见，如三月兮&渐至&树木丛生，百草丰茂&之地；转而&一日不见，如三秋兮&，再进入&行行道已远，野塗旷无人&的境界；又辗转&一日不见，如三岁兮&，而妙觉&山气日夕佳，飞鸟相与还&的佳境。
从苏州出发，在南京、黄土高原、太行山、青藏高原、敦煌的激情行走、呼唤、积淀，及至在大洋彼岸的诗意回望，构成了艺术家漂泊灵魂的安居过程。对於行者而言，所谓安居，不是行走状态的终结，而更意味着一种心灵的超脱，是精神世界的安宁与充实。他不断用那些如梦的唯美画面构筑一片净土、一个天堂，水光潋滟，日月清亮。这样如桃花源般生生不息的世界，通向它的道路是偶然显现的吗？
在陶渊明的《桃花源记》中，渔人&缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林&，由此进入清洁真挚的秘境；然而这只是单向的入口，&既出，得其船，便扶向路，处处志之。&&寻向所志，遂迷，不复得路。&
清代蒲松龄在《聊斋志异&& 翩翩》中对於这种道路的寻而不见有更为诗意的描述，&后生思翩翩，偕儿往探之，则黄叶满径，洞口路迷，零涕而返。&山中所居，无尘无垢，独对秋老风寒，雾迷洞口，无迹可寻，与桃花源一样。这是封闭了入口的诗意结构，惟在此间，时光似乎无始无终&&而这正是时光的真相。
桃花源是自在的显现，清洁纯粹，这是近乎宗教界的净土。它更似一个纯美的梦境，回归梦境的道路已然封闭，但心已至，梦即存，它比人生纷扰的幻象更真实、更永恒。这是清凉的理想国，只有完成了对自身生命的审视、重建，与灵魂的救赎后，方可感知这种清凉。
在王伟中的黄土高原、太行时期，他桀骜不驯的性情显露无遗，他在此时无疑有&独上高楼，望尽天涯路&的豪情。那些厚重的山群、苦涩的山民，仿佛苦难民族的剪影。他恣肆地表达山民如沟壑的皱纹，与山群融为一体的面容与身躯，弯曲的脊梁，绝望的呐喊，令人震撼。他在颠覆水墨画的语言，突破那种缺少情感含量的所谓诗意，虚假的田园牧歌在这里退隐，显现的是令人惊讶的真实。他在绘画时全然放纵自己的情感与才华，有时画到激情处，甚至舍弃毛笔，用树枝来画。也只有如此强悍的力度，纔能和他的感受相匹配。
在此时，他也创作了如《怀春时节》那样温婉的作品，而在《母与子》中，那种惊悸而神秘的眼神，似乎在开启着神秘世界的窗口。对於画家而言，后来对於女性和儿童的表达，成为自己的表达母题，在此时几乎是难以想象的。
苏州出生的王伟中实际有着极其细腻的情感，这座雨雾弥漫的城市本身就阴柔、唯美，苏州少女如水的纯净，寒山寺的钟声，街头飘荡的评弹，隐藏在他的心底，他在拒斥、远离这种氛围时，实际有着近乎悖离的接近。只有远行者，纔有真正意义上的家园。
敦煌时期的沉淀成为王伟中重要的艺术营养。1991年，他到敦煌编纂 30 卷本《敦煌石窟艺术》，在敦煌面壁 6 年。而这 6 年，足以消淬他人生与艺术的火气，进入新的境界。敦煌艺术自身便是一部史诗，当这部史诗被审视、解读，一种比文人画更健朗、纯净，更具生命力的传统源头被激活。
王伟中是尊重自己内心的行路者，他从传统文人画的中心地带走来，但对文人画的僵化程式缺乏真正的兴趣，那种压抑、规范、肃穆的表达和他的真实性情颇有距离。在这样的旅程中，他与天地草木对话，与敦煌壁画中的绚烂图像声息相投，而这样的道路，注定是孤寂的。面对沉重的传统，面对众声喧嚣的书画江湖，心游者往往失语。他无法融入他人的语境，而惟以自己心灵的真实为图像的真实。中国不乏那种闲适养生的画家，沿前辈的道路行走，既不乏诗意，又具先天的格调，缺少的是那种在社会转型期艰难苦行的殉道者。
这个孤独的行者来到了大洋彼岸，当他远望故乡，体会日月之行在故乡和家的交替，家和故乡，究竟何为家园呢？
在诗与思的沉淀中，王伟中接近了那个清清白白的世界，一方净土，她不在此岸，也不在彼岸，而正在心灵的蓦然醒悟间；无形无质，又可化为万千形象。正如王国维引辛弃疾《青玉案&元夕》所讲三重境界之终境，&众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。&那个她，是苏州，也不是苏州；是少女，也是雨雾。她似无所在，又似无所不在，杳无所踪，又暗养声息。究其实，她隐藏在我们每个人的精神暗渊之中，是生命暗夜中的一丝微光、一线烛火。
这种发现最终会有日月之辉的大光明，如同超越云层之上的雪域圣境，清朗纯粹，忘却云层之下的红尘迷雾。这个苦行者，就如一个孩子，突然发现陌生的花野，在一片无人所知的地带，惊艳，痴迷，他在花香中沉醉，在道路中迷失。这背后，温暖、洁净，那是慈悲的无言之境。
作为极其纯粹而坚韧的行者，这种纯粹引导他走进天堂般的净土，而坚韧的行走，方可形成新的通衢。
海德格尔在《林中路》中说：&林乃树林的古名。林中有路。这些路多半突然断绝在杳无人迹处。这些路叫做林中路。每人各奔前程，但却在同一林中。常常看来仿佛彼此相类。然而只是看起来仿佛而已。林业工和护林人识得这些路。他们懂得什么叫做在林中路上。&真正的林中行路者，不会在道路中迷失，他在发现深林明艳花朵的瞬间，自身便构成通向隐秘花径的道路。
道路敞开而封闭，交叉又分离，行路者惟藉道路方可诠释道路；亦惟藉道路，可实现自身存在的意义。我们都是行路者，在路上相遇，家园也许就在路上罢。通过这些相似、併行、交叉又永远各行其是的道路，我们被纳入时光、岁月的旅行，在旅行的起点和终点，那些语言和图像的碎片，最终成为旅行的唯一存在，它们隐喻了行路者本身的意义。
王伟中出生於苏州，烟雨笼罩的苏州，船头少女如水的凝视，院落中隐约的笙箫，吴门四家的水墨余韵，构成了他成长的基本背景。但精致雕琢的园林，谨严的水墨程式，含蓄委婉的表达，诗意的烟雨背后，也隐藏着低靡、消沉与腐朽，对於追求自由的心灵而言，形成了一种近乎要产生逃离欲望的压抑。
王伟中考入南京艺术学院后，在太行山、黄土高原贴近那种原始、野性之美，这是远离了文人精致、刻意表达的自由地带。在此间，你可以奔跑、呐喊，情感汪洋恣肆，他创作了《山和人》《呐喊》《朝拜》《老人》等一批震撼人心的作品。
在《墙》中，已经可以看到对人类卑微命运的反思与关怀，那种不能突破的压抑、麻木、封闭、凄凉，阻隔了山中的视野，悲剧的命运来自於高墙，还是自身？在这个时期的创作中，唯有儿童尚存一丝亮色，但那种绝望、惊悸、如灵的眼神，令人窥见生命的莫测之处。
从太行山、黄土高原出发，王伟中进入了重要的敦煌时期。1991 年，他为在敦煌面壁 6年，编成了《敦煌石窟艺术》。对於这部后来曾获国家图书奖的巨著，王伟中有着全身心的投入。程大利称他在这一时期&工作专注，编辑《敦煌石窟艺术》常常废寝忘食、通宵达旦&。能够有 6 年的时间与那些隐秘的画面朝夕相对，体味千百年积淀的绚烂而超然的画面，对於有慧心者而言，是真正的幸福。平山郁夫曾经在敦煌流连，他后来创作的《玄奘归来》等作品，不难从中感受到敦煌壁画的血脉。王伟中对敦煌的沉浸可谓深刻，他不是怀着绘画的目标前来，而这样的浸润往往更深刻、更持久绵长。
后来他的绘画中常出现的令人联想到飞天的少女，那种如禅的沉静，关联着神秘洞窟中的日月，这是不竭的艺术源流。在这个时期，王伟中也如同修禅者，一个行路者开始进入心灵的漫游，那种奔跑、呐喊的激情犹在，但已经被一种更为深沉、宁静的道路所吸引。在时光的流逝中，在压抑的、扭曲的人生困境中，有一扇窗、一条路通向纯美的净土，孩子明澈的目光，如水的少女，就仿佛来自这样的净土，觉悟之后，是无私无欲的纯净。
罗曼&罗兰在《约翰&克利斯朵夫》中描述了心灵和这片净土的距离，&他创作的音乐，境界变得恬静了。当年的作品像春天的雷雨，在胸中积聚、爆发、消灭的雷雨。现在的作品却像夏日的白云，积雪的山峰，通体放光的大鹏缓缓地翱翔，把天空填满了&&创造！就像在 8 月里宁静的太阳底下成熟的庄稼&&&
在敦煌埋下的种子最终在大洋彼岸发芽。本世纪初，王伟中在美国的生活趋於安定，而心中的那块净土，也得到滋养，显现出盎然的生机。
心灵的漫游有了一个家园，在这个家园中，鲜花缤纷，凝眸如水，万物各归诗意的秩序，这是王伟中的精神乌托邦。
他的笔触开始越来越多地回到梦中的苏州，船头的少女，婉约的笙箫，无一不笼罩於洁净的氤氲水气，而少女的眼神，从神秘、忧伤的波光，转为平静深澈的静湖。中国蓝印花布的元素开始占据了背景的主导，天地交融，升起的是静谧的家园般的温暖。从苏州出发的旅程又回到了苏州，只是这个苏州已经和如今车马喧嚣的苏州无涉，它关联的是暗夜白墙后的一声咏叹，是苏州女子如水的凝视，是客子在月光下听到的静穆的钟声。
对於行者而言，这样的旅程，最终会失去终点，因为，每一个终点，都是驿站，也是家园，是新的起点。心光照亮之处，皆是故乡，皆能安慰灵魂，形成诗意的安居；而真正的意义，是行路本身，行路纔意味着行路者和道路的基本意义。
乙 &山和人
山群养育了山民，山群无言，但山民就是山群的语言。曲折的山路，纵横的沟壑，都隐含在山民的皱纹中，当然，还有儿童充满灵性的神秘凝视，但最终，这种灵性都湮灭於山群沉重的背影中。朴素、沉重的生活日复一日，与这些场景相比，城市精致、规范的生活总显得如同一出剧目，甚至一场骗局。
王伟中在这里回避了浅薄的风花雪月，逼近艺术的真实。在黄土地、太行深处、雪域高原的行走，实则也是灵魂净化的过程，深沉的忧患与关怀显现了山民的命运，是否也隐喻了民族？
老子说：天地不仁，以万物为刍狗。人类卑微的存在坚韧而无奈。在粗砺、压抑的日常生活中，阳光总显得短暂，沉重的生活还不足以消解生命的意义。在《母与子》那种惊悸的眼神中，人生显得莫测、惊疑不定。但家园犹在，《山道》中生机盎然又曲折的道路，《梦中家乡》诗意的剪影，以及《清平世界》中真挚的凝视，都显现了生命的希望和阳光。
在《山和人》《劳动的人们》等作品中，山群是由人构成的，这些苦难的人群，是山的脊梁。山群厚重而有灵，《山神》这样的作品巧妙地实现了山与人的同构，那种诡异的面容、奇特的眼神，揭开了神秘的世界。山民刀削斧劈的面容，显现着山群的沟壑，他们也有呐喊、有忧伤，更多的是麻木与茫然。史诗般高尚的形象回归了卑微，生存就是全部的意义。
此时的王伟中无疑有着深沉的现实忧患，面对这些卑微的生存者，他关注、呐喊，热血沸腾。他与那种典雅的笔墨情趣已经越来越远，古人的风花雪月固然可以怡情，但面对这样的山、这样的山民，王伟中用灵魂去感受，融入其中，那种充满血性和激情的表达，体现了艺术家的良心。
水墨传统向来推崇隐逸、避世，所以笔下只见山间清流，而罕见民间苦难。那些踏雪寻梅的雅士身畔，有苦寒的樵夫，山中抚琴老者的琴音，并不能掩盖那些艰难行路者沉重的喘息。无非，天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗。
将太行山、雪域高原表达为甜美的田园诗，是中国当代艺术家通常的做法，乡间的尘土被滤清，人群卑微、沉重的生活被美化，这种图解无疑难以深入这深沉、厚重的土地。王伟中在这个阶段的激情表达后来并未持续下去，除了年龄的增长，更重要的是，他走进了敦煌。那极其深厚、洁净、瑰丽、博大的存在，重塑了他的心灵，改变了世界存在的意义。从此，他有了一条不竭的艺术源流。
王伟中是和灵的对话者。
灵是存在而不见之物，因存在，所以被感知，因不见，所以神秘。真正的艺术家都是与灵的对话者。
现代宇宙学认为，人类目前所知的部分只占宇宙的 4%，暗物质占宇宙的 23%，还有73% 是暗能量。也就是说，我们的所见只是宇宙的一角，对於另外 90% 以上的存在，不是无，而是我们视而不见。对於宇宙的神秘感知，实际是对宇宙真相与主体的触及。艺术如果仅仅表现所见之物，无疑是偏狭的，有创造力的画家必然从喧嚣中上升，抵达那片纯净的无言之所。那里朴素、至真，是真实的净土。
艺术的表达总有假想的对话者，和星空、静水、山群，这种对话有时超越语言本身，有时更像自言自语。叙述者、对话者、倾听者，这些角色交织转化，彼此边界明晰，莫辨彼此，又如何分得清呢？对话者既是对他者的叙述，又是对自我的追寻，偶然会心的那一刻，无关表象，甚至无关语言、图式。无言方能抵达语言的最真挚处，而最美的图画，亦不在实在的形式材料中，无非，藉它们，可以通向那个至真的无形无相之境。
王伟中绘画中少女的形象完全是东方气质的，那种明澈而忧伤的凝视，纯净如花朵的存在，只有《楚辞》中的山鬼似可比拟，&若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。&这种芬芳、神秘、青春的存在，或可穿越时空的阻隔，瞬间抵达心灵的真挚、明净处。
他笔下人物的凝视，如妖，如梦，如深沉的湖水。眼睛是通向神秘世界的窗口，它也通向心灵的净土吗 ? 恍若连接着寻觅之中的净土，又映现着心灵的空寂与忧伤。王伟中永远不会忘记一双忧郁的眼睛。那是在他的青年时期，他在深山的风雪中赶路，搭上了一辆大货车，司机很不友好。后来路边又遇到一位紧紧包裹自己，只露出眼睛的搭车人，这是个女孩。司机拉上了她，然后屡次以车坏的理由，拉女孩下车，要他在车里不要动。他那时还处於青涩年龄，对於车下发生的事情，有隐隐的不安，但又无从知晓。他从未见过这个女孩的面容，只是看到一双忧郁如深夜的眼睛。及至在有人烟的地方被赶下车。此后的许多年，他都忘不了那个女孩的眼神，他不知道这个女孩从哪里来，到哪里去，在山群的雪夜中，一个独行的女子，是苦难山群间忧伤的精灵，还是在底层生活中苦度的真实人生？
透过这样的眼睛，会看到怎样忧伤的世界呢？
王伟中后来在绘画中表现的那些有时忧郁、有时绝望，有时又无思无欲、寂如深潭的眼睛，关联着这样的夜晚，关联着陌生的生活道路。
在人生的苦行中，每一双眼睛看到的貌似如一的世界，都显现出全然不同的底色。在恍若一致的道路中，即使是很少有歧路的山中小道，路人匆匆相遇，但又匆匆分离，走向各自的栖居之处。
人和人的道路是如此不同，但有没有通向共同棲居之所的精神道路呢？如陶渊明的桃花源，安宁静谧，无争无扰，自足自乐。也许，只有天堂，只有心灵中的那方净土，方存这样诗意的棲居。
激愤的行者内心忽然宁静了下来，奔走、呐喊，固然可以唤醒麻木、懦弱的灵魂，而在净土未存之前，呐喊与奔走所指向的，只是苍白的虚构。一个引路者如果连自身的精神都没有棲身之地，那他自身也一定只是虚妄，缺少理想境界建构的艺术探险者只能是草莽英雄。
纯美的建构开始了。
从一双眼睛中，貌似只是眼睛而已，实则其中蕴含了天下万象，只有明澈的凝视，纔能容纳净土。明澈不是空洞，而是滤尽尘嚣后的静思，是波浪平息的静湖，是天空容纳的宁静纯粹的日月星辰之辉。
我们看到的星空，是星空的历史。那些万千年传达到凝视者眼中的光辉，在天空的一隅呈现，这部浩瀚的巨著瞬间被打开。一双眼睛，不仅被纳入日月星辰的历史，且关联着凝视者生命的苦难、幸福、迷失、领悟，这也是浩瀚的精神史书。
王伟中是寻找净土的行者。
净土本为佛教用语，净土即是清净的地方，没有染污的庄严世界。净土何在？实非外在之所，而在於心灵。在王伟中那里，净土就是洁净的心灵世界。
在一次画展中，他自撰的前言只有一句话：这是我心中的天堂。天堂就是净土，换言之，净土就是灵魂升华、净化后所抵达之所。在那个庄严境中，清净无尘，万花缤纷，只有内心洁净者纔能寻觅到通向此境的道路。
他把自己的作品分为五个阶段：感召、沉淀、心游、归宿、清清白白。家园是可居之所，而清白世界，已然上升到理想境。青白不仅是月白风清的明澈，且为宗教式的慈悲、温暖、自然、包容的诗意之境，有了这种诗意，心灵所及，便全是天堂，全是净土。
他在《净土》中写道：&青涩年岁，我总是幻想有一天在烟雨迷蒙的小河旁，在漫天粉末般的雨点中能一眼看到一个扎着两根小辫，身穿蓝花布衫衫，脚蹬绣花布鞋站立在河边小船上的大眼睛女孩。我总是在想我第一句话该跟她说什么，这个问题我想了几十年，至今仍未想明白。恍惚中这俨然成了我一个解不开的心结，无论从地球的这边到地球的那边，风风雨雨几十年，我一直细心呵护着心里的这方净土，生怕漫漫长夜不经意被风卷了去。久而久之，变得神秘而神圣起来。&
少年时的王伟中在少年宫学画，每次路上都会遇到一位背琴的少女，他们时常对望着，眼中都有蒙眬的依恋，虽然没有说过一句话，但他们都读懂了那种羞涩的眼神。直至几十年后，他依然不能忘却这个画面。他在画中描绘的少女，无疑有着这个真实少女的影子。这个少女是真实的吗？他们在路上相遇、凝望，各自在心中塑造了诗意的存在；然而，行路者相遇、交叉，最终又各行其路。她不会沿你的理想成长，她只会沿自身的轨迹前行，而凝视者的诗意塑造，会与她相遇，又决绝地分离，这是生活本来的逻辑。他藉少女而萌生的诗意，是自身心灵深处诗意的觉醒，少女最终会变成老人，而惟在这诗意的想象中，她纔青春永驻。
那些美得如同梦境的记忆，最终变成艺术家建构的心灵主体。这里是净土，是令人迷醉、依恋的家园。庄周在梦蝶的午后，打通了梦境与现实的高墙，这种化蝶的蜕变，对於艺术家而言，是明晰的真实。王伟中在这个诗意的梦境中是如此沉醉，如此自足，那些曲折的花径，雾中的花影，最终化为潋滟的水光，深澈、明亮，生生不息。又似乎有一丝哀愁、一丝忧郁，犹如透过树影的淡淡晚霞，似有言，最终又无言，似有声，又绝无声息，那是几不可闻的天籁之音。
语言与图式结构假如离开人生的纯真，就会走向虚妄，这种纯真关联着童年。童年本身就是一种保全自我的记忆，一种具有归宿感的养心的精神居所，文字图式只有从这样的安居之所出发，纔能保全生命的尊严，打通那个诗意的精神源泉。这里发源的精神河流通向净土，通向真挚、朴素的无言之境。
对於远行的漂泊者而言，故乡究竟意味着什么呢？
王伟中在太行山、敦煌游历时，故乡不过是一个出发的地点，及至远渡重洋，苏州的烟雨，船头少女的凝眸，纔蓦然涌上心头。远离故乡，情感方与之贴近，故乡的场景因距离而遽生诗意。
或者说，梦中的苏州才是真正的苏州，纔是真实的家园。
对记忆中情境的重访，往往差强人意，物不是，人亦非。只有诗意的远望与回忆，纔能突破时空之旅，将诸象重叠、交织，熔於一炉。流逝的瞬间，终有痕迹，如草灰蛇线，唤起隐秘的情感。
古人所居，是链条式的线性时代，由於信息闭塞，大家几乎都是各行其道，相遇，又分离。及至当代，心灵已被共时性的庞杂信息所吞噬，人人以他者的情节与境遇为自身的情节与境遇，在泛滥的图像文字信息中，自足的家园已经沦陷。
惟有回归自我内心的逻辑，方能回归家园。只有诗性的回归，纔能完成家园的建构。心灵得到家园的庇护与滋养，纔能实现灵魂的救赎与解脱，文字、图式皆可成为家园&&当其成为精神的棲居之所时。在大洋彼岸，回乡的道路是如此漫长，日月在故乡和他乡交替轮回，苏州的细雨打湿了熟悉而陌生的梦境。那些纯净无瑕的少女，如深澈湖水的凝视，足以抚慰、净化灵魂，实现一个行者的安居。这就是王伟中的家园，一片不在此界、存於净土的女儿国。从雄浑的太行山群，到婉约清灵的唯美世界，他最终寻觅、建构起真实的自我家园。艺术、情感的真实是一个理想者唯一的真实。
贾宝玉说女儿是最干净的，是&水做的骨肉&，男人则是浑浊的&泥的骨肉&。没有水，泥也消散，化为尘土。是的，这是个梦幻的水的世界，在不知时空何许的水之光影中，这些天国的女儿，或思悟，或入梦，或者遐思、回忆，而更多的是一种无思无欲的洁净存在，存在便是全部。
在《斯人如水》中，天地诸相皆隐，又皆显现，只是这显现是滤尽红尘的水木清华，如水的凝视，安宁的水光，如邈姑射山之仙子，&肌肤如冰雪 , 绰约如处子 , 不食五谷 ,餐风饮露。& 五色似隐而现，天清水澈，又似雪光逼人，莫可直视。依然是天人合一的存在，但与太行山时期厚重、忧患的天人合一是如此不同。这里再无忧患，静谧安详，是圣洁无尘的雪域圣山，是神灵棲居之所。
他在2008年创作的《瓶》，这哪里是瓶，分明就是少女的化身，那诗思般的花朵，云霞灿烂，是一个万物有灵的世界。
他以&心游&作为这个女儿国建构的起点，这与庄子的&逍遥游&暗通声曲。心游处纔见净土，心游处纔有家园。他的艺术语言自此彻底摆脱了枷锁，超越了地域程式，流动的色彩，若隐若现的线条，潋滟的光影，这是描述天国的语言。
只有独立的话语方式，方意味着精神家园的真正建立。惟在语言的建构中，万象方各归其位。用古人、他者的语言固然可以表述自我，但那终究远离了自身，难免被他者的语言消解，沦为语言的工具。从一位言说者沦为被语言言说，这在历代画家中都是常见的，那些貌似纯熟的喋喋不休之后，是真正的空无。
王伟中用丰富、细腻、自由的艺术语言建构起了自己的理想国。这是跨越地域、种族的语言，在衰矣颓矣的腐朽程式中间，是一枝清新明丽的艺术新花。他的精神在此解脱，实现诗意的棲居，此亦堪为万千有灵者的精神净化、安居之所。
净土也有现实中的映射，在《祈祷》中，藏族老人和女童双手合十，与雪域洁净的天地浑然合一。
《万物生》是王伟中不多见的纯然的山水之作，这一类型的作品，有时是寂静的原野，有时表现为对明澈水光的表达。万物生长，似创世纪的洪荒气象，然而又是如此纯粹、寂静，语言尚未产生，或者说语言在此退隐，升起的是无言的庄严、静穆。
人间境也有万物生，但万物的生长还不是一个自在、自足的状态，被人类侵扰、控制的生长与净土中的生长，一为粗暴的涉入与支配，一为诗意的自然开放。前者是工具式的奴役存在，后者是诗意的自然绽放，舒展，自由，无为而在。
他意识到万物生的本源，这是他在艺术王国探索深入的秘境。有了这个秘境，无论苏州船头的少女，凝思的儿童，尘嚣褪尽，都被纳入自足的自在。这是一个慈悲、温暖的理想国。
万物生是春日隐秘的开启，这种开启坚定、深刻，润物无声。这是上帝的语言，万能的人类并不能製造出一株小草、一个春天。少女也是春日的花朵，春日的凝眸与遐思，明澈、喜悦，又有淡淡的忧伤升起，春的语言是往日的重复还是新的开始？
歌德在《五月之歌》中说，春天是&万籁俱唱&。这是青春的舞曲。体味万物苏醒、舒展，也是在体味宇宙间浩荡的生命合奏。天地是如此慈悲、温暖，草木、青春、溪流，明净的天空，连日月星辰光辉的照耀也全无拘束。一个艺术家不羁的激情，只有在这里纔得到真正的抚慰，激烈的抗争与呐喊纔能转化为平静的诗与思。一条明澈的河流汇入心灵，带走了一切渣滓。
王伟中既然融入了这样一条河流，则身在处皆是故乡。青春，花朵，那么多美好的事物到最终都是回忆，但只要记忆在，其生命就会延续。
找不到春日隐秘的表达者，他的春日只是空洞的概念与程式。远离诸多以古人、以他者的表达为表达者，进入心灵与宇宙的秘境。这里远离纷争与心机，单纯，质朴，全无虚假的雕饰，但万物滋生，气息悠长。
画面只是通向这个浩瀚存在的一扇窗口。
这个万物生生不息的世界，超越了观念、地域、种族，万物生长得自在无碍，是一种诗意的安居。他发现，进入了这个世界，自身也即这个世界的构成。
这里是如此空旷，可容纳万物，又是如此充实。王伟中苦寻的诗意、良知、纯净，都在此得以滋养。自然，那些宗教式的虔诚、禅思也可在此显现。他笔下的祈祷者，洁净如莲花的女子，但这又非宗教所追求的境界，祈祷者自身不会发现此中澄明的诗意。无论敦煌、雪域高原，那些道路上交叠的画面，在此积淀、融汇，而熔炼这些画面的力量，来自於画家人生真诚的体验，和唯美的诗性禀赋。
所谓隐居者，是心灵隐居於这样一片土地，至於身在何处，实在並无本质的差異。
川端康成在《伊豆的舞女》中写到少女之美：&她赤条条的一丝不挂，伸展双臂，喊叫着什么。她，就是那舞女。洁白的裸体，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。我看到这幅景象，仿佛有一股清泉荡涤着我的心。&少女在这里是天真烂漫的幽兰，是关联着星空、雪山的回声的纯净存在。
王伟中刻画的少女，不仅是少女自身的存在，且关联着一个纯净的世界，而少女则是这个世界的一湖静水、一脉清泉。少女的存在绝无烟火气，更似山中仙子，清气袭人，有一种宗教感的圣洁&&他确乎已将其视为自身的宗教。
青春易逝，但正如日月在天地间的普照，春光在大地上的旅程&&朝阳永远在特定的时空显现，我们都是时光旅程的记忆。春风所及，草木萌生，对草木的记忆也是对春风浩瀚史诗的触及。人之一生，是瞬间的显现，也是永恒的往复交替。在这个过程中，清泉是诗意的精神指向，也象征着生命的源泉。
在《浮萍》等作品中，少女是静湖滋养的精灵，或者说，少女就是静湖自身，葱茏的植物，是少女或者静湖的歌咏。
这是关於水的梦，那些少女，那些神秘的静水，联结着《楚辞》瑰丽、潮湿的氛围。王伟中绘画中少女的那种明澈而忧伤的凝视，纯净如花朵的存在，生机盎然。水草、少女都是水中养成的精灵。如同林风眠在青花瓷中找到了东方神秘、纯粹的存在，而王伟中，是在水之镜中映现了一个桃花源，抚慰了孤独的灵魂。
他常把每一天当作生命中的最后一天，可有了这样一条明澈的清流，每一天也都是新的开端。有了这种信仰般的清流，笔下是少女、是山群、是静湖，还是一瓶花，又有什么分别呢？她们都是通向生命幽境的一扇窗口，窗口映出一枝花、一片云，都会是自足无碍的存在。创作者正如一个春光的沐浴者，内心温暖而充实。他说不清幸福的根源，一枝花，一片粼粼的波光，是，又不是，那已无关紧要。
笙箫是穿越那些暗夜的光明。
净土也萦绕着天籁般若有若无的乐声。
蓝底白花背景下吹箫的少女，古典、素雅，笙箫起处，不知今夕何夕，诸相皆笼罩於诗意的清凉。
人生的酸楚、挫折，喧嚣的幻象在音乐中退隐。阴霾消散，明澈的光辉照亮了天地，一切都归於安宁。画无声，但却笙箫在耳，一个如此古典的情境，并没有随时光流逝，反而愈加鲜明。
情感的溪流，流入干涸的河床&&久已失去诗性的语言瞬间变得缤纷绚烂，那些从不知笙箫之境的描绘者永不能感受这样的甘霖。在王伟中的语言中，我们无疑感受到一种无可遏制的生命力。这种生命力宁静、绵长，如幽谷深泉，也如那彻古至今的笙箫。笙箫声中，霞光聚散，木叶萧萧。是霞光、草木唤起了箫声，还是箫声吹动了霞光、草木？伯牙学琴，三年成，后独闻海水洞滑崩澌之声，山林寂寞，群鸟悲号，豁然而悟琴声之妙。王伟中远离故乡，在彼岸独对山海日月，心灵与造化之灵相遇，是相遇，也是自我的发现与觉悟。
以艺术为修行的行路者，最终发现，通向灵山的道路，正通向自己内心的深处。灵山缘心灵而存在，峰回路转，柳暗花明，最终却在蓦然回首处。
傅雷在译著《约翰&克利斯朵夫》献辞中说：&真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。& 从雄浑的太行深处，到笙箫萦绕的诗境，不是艺术家精神的逃避，而是灵魂的救赎与升华，风浪平息，深潭中绽放出洁白的莲花。
行路者接受了风暴、霜雪的磨砺，回归了日月辉映的生生不息的自然情态，文化的程式、惯性、枷锁都已经消解。与那些背负着过多负累，并因之失去诗意的行路者不同，王伟中回归了诗意，也找到了心中的灵山。
箫声也会止歇，草木亦会凋零。可日月往复间，沉沉的黑夜，有笙箫就会闪现出光明，有深情的凝望，就会有灿烂的花朵萌生。
远离江南的行者，可以理解何以为真正的江南。
江南的笙箫，在此时空隐去，却并未湮灭，它会在另一时空响起。
深情的回忆者，远行的路上，那些唯美的图景、气息、声响，非但没有因现实的场景而磨灭，且愈加鲜明，不断蔓延，构成温暖的世界。在这里，纯洁、爱、尊严、激情，都会得以保全。
每个创造者都不是单纯地自言自语，他在倾诉中塑造着理想的读者。若把理想读者定位於古人，那无疑是困难的，在不可逆的时光之流中，创造者只能开启当下的历史，全新的语言图式只能交给未来阅读。
创造者重新塑造、命名诸相，这些诗意的存在，暗含着时代的声息。阅读者倾听、感受、唤起、传播，不同的阅读者的世界和这个虚拟的世界相遇，会显现出深刻的生命力。
王伟中显然是新世界的开启者。
吹奏者也在聆听，但吹奏者进入的是创造者的世界，他也用自己的情感融入、创造，但还不能实现心灵的自然漫游。只有创造者的阅读，面对自己的情感、自己的心灵，将所有的逻辑最终归於一个人的情感，心灵的音乐纔上升为天地的旋律。
吹奏古人的音乐是唤起式的阅读，这不是单纯的重复，也可以让灵魂在其中寄寓，甚至安居。但一个固执的理想主义者，不会安於他者语言构筑的世界。从太行山沉重的山群，到如水的梦境，是一个在红尘中挣扎、突围的苦行者所见的真实，那些如诗的场景，深澈的凝眸，可以容纳阅读者的想象，阅读者不再有沉重的忧患，而有了回归家园的适意。阅读者面对的语言明澈、真挚。王伟中打破了绘画语言的枷锁，僵化的语言程式退隐了，语言又回归诗性的表现力，成为朴素泉水的流淌。真挚而富有表现力的语言，意味着阅读者阅读障碍的消解。作品从一种封闭的结构走向敞开，氤氲的水气在天地间自由流动，这是远离傲慢与偏见的包容。
读者和创造者的交流在此间自由无碍，但是对於孤独的创造者而言，并不能为那些缺少诗意的阅读者制造一颗诗意的心灵，这是上帝的事情&&对於他而言，理想的读者一定是那些远离虚饰、真诚面对人生者，那种诗意、温暖之境，也只有这样的行路者可以抵达。在喧嚣的时代，诗意的阅读成为奢侈之事，但我们所见，无非是天地瞬间的微尘，进入时光宏大的旅程，一切都孕育着希望，一切都刚刚开始。
有些时候，你会和一些人、一些事显得亲密无间，但这仅仅如此而已。那些瞬间的亲密，转瞬就变得陌生而疏离。容纳了松石山泉的幽境，此刻是你心灵的安居之所，一念之间，便成为陌生的、不可亲近的異己。实际上，体验者只是和自我的亲密无间，那些人、剧情、山林、舞台，都是心灵的投影。孤独的思想者所能抵达的，是在诸境中看到自身的投影而已。他者、山林、舞台又何知？凝思者将自身的感悟、情绪交叠，幻化於一片落叶、一湖净水，落叶、静水年年如是，又全然不是。你不会找到去年的那枚落叶，也不会重见昨日的静水，它们貌似旧貌，其实已是全新的显现，而凝思者也如是。
家园和故乡的投影在王伟中的情感中交叠，回家的道路究竟是一种回忆，还是全新的追索？故乡是陌生而熟悉的存在，有时亲密无间，有时又无比疏离。在深情的凝视中，一枚落叶，一湖净水，一条故乡的河流，可以放弃自身既有的道路，成为行路者心灵的隐喻。沿着这样的道路行走，可以只通向精神的归宿。归宿可以是故乡，但每个人与故乡都会走近，分离，各行其是。只有在梦境与记忆中，回乡的道路纔显得真挚而确实，也惟在梦境中，故乡纔是真正的故乡。行路者，惟在路上可以安居，亦如舞者，惟有舞自身，可以安置不安的灵魂，找到暂时的安居与温暖。王伟中向故乡的回归，其实是一条全新的道路。船头的少女进入画面，实则只是灵魂中养成的少女，如此方能无尘无垢，承载那如天籁的笙箫。苏州真实的船头笙歌，与画面中的少女，仅是形貌等外在的形式关係，二者存在於不同的时空，寄寓着不同的人生、不同的道路。
苏州也是虚拟的投影，真实的苏州，惟在记忆中可以保全。它是变动不居的河流，永无休止，永无终境。而惟有置身河流之外的远行者，方能不为河流的流动所迷惑，接近安宁的真实。
一些画面在道路上重生，这是无奈的追忆，还是心灵深处的呼唤？在异乡的漂泊者，以通向故乡的道路为新的寻觅，这是回归，又是新的建立。他建立了新的秘境、新的故乡。
苏州不仅存在於江南，还存在於他的水光潋滟的绘画语言中。
回归正是为了回到童年所见的真挚明澈，而惟在一个唯美的桃花源中，可以净化迷雾，容纳那些静水、少女、故乡的笙箫。在王伟中那里，可以感受到宁静而固执的存在&&那些远去的美好图景，其实并没有流逝，它们貌似因时光而远离，却又在不可预设的梦境中显现。情感和梦中的事物亲密无间，这样的回归或者追忆，隐含了行路者全部的诗意。
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