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怒答该问题，怒于对楼上很多回答的不负责任。1.请明确，这里是知乎不是贴吧不是百度知道，可以幽默可以抖机智但不要抖鸡鸡，恶心。2.请宏观，这个问题是“如何评价汪峰的一些歌曲中含有可能是性暗示的或性器官的歌词”而不是“如何评价一些歌曲中含有可能是性暗示的或性器官的歌词”3.空泛的举栗子（特别是引用超长的歌词）而不做任何分析解释的回答只是在刷存在感罢了······不过相比与这些人，我总算是欣慰于知乎用户们的素质了——随手搜一下大家对此次事件的评价，真是一边倒。可笑而无知。随手搜一下大家对此次事件的评价，真是一边倒。可笑而无知。恶意，来自这个世界的恶意······强烈赞同 的回答。私以为，在这个问题中，有两个关键词——“汪峰”和“性暗示/性器官”，我们的分析与评价，也应该从这两处开始。————————————————————汪峰—————————————————————哥们儿最近挺红啊~~就是上不了头条哥们儿最近挺红啊~~就是上不了头条站在汪峰角度，要说的话，就很多了。首先，宏观的回顾汪峰的发迹史，我们不难发现，如今被人们所熟识的汪峰，并不是如今常见的“一夜爆红”型明星，他并没有经过过多的包装，他是属于那种一首一首歌唱过来、走过来的老型艺人——根基扎实，听众层次广泛而固定。汪峰作为中国大陆摇滚乐堪称执牛耳的第一批人，在1994年到2000年这段时间在“鲍家街43号”乐队的时间里就收获了他的第一批乐迷，被冠上新一代摇滚教父的称号。2000年乐队解散，签约华纳之后，有了第三张专辑《花火》第四张《爱是一颗幸福的子弹》第五张《笑着哭》。稳定的发挥为他稳固了听众群体，同时他的歌也越来越受更多人欢迎。当然，真正让汪峰走入大众的眼光，不得不提到另一个人——贾轶男。汪峰被人们所熟知的歌有哪些？《怒放的生命》《彼岸》《勇敢的心》《春天里》《存在》······很神奇的是，这些歌的创作，几乎都离不开贾轶男的身影。汪峰作词，他作曲。大概也正是因为他们两人的精妙合作，才有了现在这个汪峰，这个摇滚的汪峰。草根，励志，奋发，向上，积极。汪峰用十几年的歌曲，慢慢将自己塑造成如此的歌手形象。且慢，那汪峰歌曲里体现的这些精神，又是有何而来？大致如此——没有知了叫声的童年 　　5岁： 有扇窗，窗外有个身影，甚至像个剪影。 　　天天都见，有阳光，孩子的表情很灿烂，但那是别家的孩子。那窗是上了锁的，一个五岁的孩子，在脖颈与肩膀之间，天天迎着一块木头的弧线，发出小提琴的声音。那上窗户隔住了汪峰的童年。当时并不懂什么艺术，父亲严厉的话，就是我们要走的路，反正，童年是熬着熬着就莫名的过去的。 　　10岁： 不知不觉中小提琴在汪峰的脖颈与肩膀之间就发出了五年的声响。 　　他早熟，年轻的启蒙老师里面，他喜欢一个女老师，究竟什么是喜欢不知道，总之练完琴，女老师会给自己一个梨吃，呵，练琴不光是件苦事，还有梨吃。他还自闭，同年的封闭导致了性格的自闭，性格的自闭导致了汪峰以后像火山迸发一般，疯狂地倾泻，写歌、写歌、懵懂、叛逆、自由、爱.灵闪般的在他的琴弦下飞溅。 　　11岁： 走进中央音乐学院附中那天可以定格。 　　当时正在原来的班里上课，父亲过来接他，汪峰起身，步子迈的均匀有力.告别地狱，均匀有力的迈向了天堂之路。背后是一大批同学及其羡慕的目光，这骄傲的一起身，太多人向往了，想，那情景甚至有些悲壮。 　　14岁：有次考试，老师给了汪峰一个柴可夫斯基的曲子录音。 　　他拿回去听，哭了，这行为让自己感到震惊。不是因为柴可夫斯基拉的太好了，是发现自己能为音乐所感动，这时候才发现自己是极其热爱音乐的。这时候只顾专业，已经成为学校的异类分子，并不闹事，只是我行我素。初中时候的异类，不早恋是不可能的，交了一个特好的女朋友，女孩很好，汪峰山盟海誓，这辈子就是她了，不会有人比她更好了。直到有一天，他去食堂打饭，见到女孩 和另一个男孩亲密无间，年轻的心愤怒无比，完了，一切都完了，分明什么都完了。 　　亲爱的亲爱的亲爱，永远的永远的永远，青春懵懂莽撞，美丽朴质，却一样痛彻心骨，一样残酷悲悯。 青春的逆光 　　16 岁：高一，景岗山一伙快毕业了，快毕业的同学总能成为刚入学的同学的偶像，李宗盛刚出《生命中的精灵》被快毕业的前辈用磁带翻录下来，躲在宿舍里，天天吼、天天唱，唱的新生五体投地，唱的女生从此有了秘密。那洒脱，那自由，让小字辈的汪峰那叫一个向往，开始懂得思考，懂得珍惜。 　　17岁：开始听Michael Jackson、听罗大佑、Beatles.后来听完崔健两首歌.直接就傻了。再回到琴房，面对钢琴，第一次哼出了属于自己的旋律。 　　18岁：写出了平生的第一首歌《京都物语》.是谁的声音.唱我们的歌？是谁的琴弦.了我的心弦？这年月只有疑惑，是不懂得孤独的。 　　19岁：汪峰上大学的同时，参加了中国青年交响乐团，去了很多国家.有了更多的认识.回来疯狂的读哲学方面的书.形而向上的，疯狂地吸收.但释放不出来，那么多的为什么.年轻的脸，和含笑带泪不变的眼，疯狂的滋长,每一个为什么都像少女丰胸肥臀那样蛊惑人心。 　　22岁：大学四年级开学，汪峰正式成立了“鲍家街43号”乐队，写了几首歌，借钱作了几首歌的小样，其中一首叫做《默契》，曲子原封不动的就是现在《花火》中的《美丽世界的孤儿》的曲子。虽然还有迷茫，无边的挫折感，但他清楚自己要做什么。冬天.将临近零下10度的天气.汪峰骑着自行车.带着小样，给人听.别人听了都说不错.就是没有人出钱。在许多人眼里.作摇滚唯一的结果.就像人生唯一的结果.死亡。终于，他学校的一个高干子弟，小伟.经商.居然同意了。而且那做法太让汪峰不敢相信了.直接拿一张支票到北展，中国第一次的乐器展，说.看好了，挑最好的，拿走，小伟看好汪峰的未来。汪峰一伙在一个地下二层的小屋排练，没四季，没白昼，一练就是两年，科学家搞科研一样。 　　一个青春的梦想那是长大，成熟的分娩。却也是世故，老去的宿命。它总是泛着皎洁与迷惑的逆光.美丽.麻醉的让你兴奋不已，而后剧烈的撕痛，那是不得不的代价。 摇滚与生活的真相 　　23 岁：为了父母，汪峰毕业后不得情愿的走进了芭蕾舞团，虽然分明知道自己不会再拉小提琴. 写歌、搞摇滚乐，已经理想的定居，让这种不情愿变得残酷。同时，不具体的爱情也变得惨淡而从容。与从高二谈到大学的女朋友分手了，分手的原因是看上了另一个女孩，等回头时才懊悔，已经为时间犯下的错误。挣扎.爱情.这段时间汪峰写的歌就是他第一张专辑的雏形。永远忘不掉“马克西姆”第一场演出，因为没有压力，汪峰第一次找到了自信，第一嗓子开唱的时候，意念中就完全没有了障碍。谁谁，都不重要。钱、爱.都不重要，只有此刻的灵魂出壳。 　　24 岁：汪峰还是离开了芭蕾舞团，也离开了家。汪峰的家庭背景.成长环境.都不太正常，他没机会体验生活的真相，就永远无法表达摇滚的真相，体验，去体验.哪怕苦.必须搬出来.摇滚乐表达的必须是现实。日子更苦了靠演出完分的300、 400块钱，甚至还要家里再补贴一些日子才能维持。青春也因残缺不全才如此蛊惑人心，那些玻璃般脆弱的青春梦幻总在最快乐的时候应声折断，没能逃过狰狞青春早已铺设好的陷阱，那么的骄横跋扈.那么的软弱无力。 　　25岁：青春.一个温暖的字眼，却落了个秋的残酷下场.与后来的那个女孩也分了手.因为辞掉了工作.与家人的矛盾也越激化。那时汪峰生命中难忘的一天。觉得闷。春季不应当感觉闷得，汪峰的心情不在春季，他透支到了秋季甚至冬季。像他提前透支了他这个年龄不应该有的经历和领悟。走，走到建国门桥上.黄昏，面南背北。脚下的车像洪流涌动，周围的楼群混沌伤感，似乎挡去了汪峰寻觅的视线。不真实。像幻觉。甚至穿越了时空，回到了不知何时的曾经。情景、角度，完全一样。汪峰彻底懵了。绝望、伤感、感动、迷茫。一瞬间急涌而来，晚安，北京。 晚安，北京。这四个字突然在他脑海里狂闪不止。一年前的预感. 得到了应验。所有的悬空在这一瞬间都找到了重心。汪峰慌乱的不知所措。回家狂写。可惜狂喜的心情吞没了他的灵感，写了五个小时。他什么也写不出来。扛到凌晨，依然亢奋而焦灼，写不出来。早上九点，一个激灵醒来，阳光明媚。词曲一共用了一个半小时，汪峰写完了这首歌。而且自此从未改动。冬：京文唱片找到了汪峰和他的乐队签约，不得不与一开始就无私支持的小伟解散，小伟表示支持。之前所有的付出不需要回报。小伟离开了北京，去了深圳。汪峰背负着感情和良心的压力，带着乐队签约了京文。感谢小伟 …… 　　26岁：第一张唱片《鲍家街43号 一》 问世。汪峰从地下浮出水面，爱好成为了一种职业。 　　27 岁：第二张唱片《鲍家街43号 二 》问世。汪峰的状况比没出专辑之前还要糟。同样的没钱，生活无法正常维持。与当时所处的音乐价值和位置完全不能成正比。孤独，汪峰终于具体而清晰的感觉到孤独的含义。《离开我》中他说：“爱我的人被我抛弃，我爱的人离我而去。”他甚至要借用爱情的自嘲来释放心理的郁闷。挣不到钱，甚至无法维持生活，窒息的生活，让乐队的其他成员心思溃散， 甚至有人染上了毒瘾。汪峰慌了。要散了，这乐队要散了。这时候一散，便可能永无出头之日。那时的汪峰已经录制了《花火》中的十首小样，可公司的态度也开始怠慢。或许该换个环境了。汪峰主动找到了老板。表示把新的十首歌拿到别的公司去做。反复当年的情景，汪峰疯狂的打电话，找人，听小样。好在别人听了都说不错。直到华纳。汪峰若在那时候牙关稍一放松，也许就没有今天的他。 　　29岁：又是记忆深刻的一天，华纳的老板与汪峰签约。简单明了，明了到直接说只签汪峰自己。乐队不要。又是要对感情做出抉择的时候，汪峰痛苦的作了没有选择的选择。乐队有的成员表示理解，有人却让他背上骂名。签了华纳，外部环境和自身的状态都有了好转。终于可以安心作音乐了。音乐的表达上， 从前太多晦涩，太多孤独，应该冲破，应该有激情，应该有火花。于是有了《花火》。说说《美丽世界的孤儿》汪峰对筠子唯一能做的就是把这首歌送给他。在他们相恋的过程中，筠子是听过这首歌曲的。她喜欢，她希望汪峰能把这首歌给他唱。那个爱情故事太过凄美，两人在一起的时候，汪峰无论多累， 无论争吵的有多厉害，她总是尽量让气氛温暖。两个有爱的人在一起，本来就应该是温暖的。因为他了解筠子，她的单亲家庭背景。她性格的犹豫和不稳定。她过早步入这个圈子里遭受的起伏。她心比天高，这些全部加在一个人身上。最后，果真要了她的命。汪峰企图把握的温暖、爱，终也没能挽救这条年轻的生命。她以自己最纯情的脸与烦嚣世界的霓虹竞艳，勇敢而美丽，却是最后一次。筠子的悲剧让汪峰强烈的感觉这个行业的可悲。继续待下去，需要勇气和代价。 　　从1997年到2000年一直伴随汪峰的就是失望。生活就是失望。一切都令人失望。除了你想喝一杯水这样的问题。 　　31 岁：第三张 《花火》出完，汪峰开始调整自己的情绪，他强迫自己有竞争感，他听许巍、听朴树、听郑均。他在华纳的环境越来越正规。他演出时会遇到很多歌迷，一切都正常了。好了。其实不是周围的一切在变，是你的心在变。想通了一切变得顺畅。摇滚乐是没有规矩的，像个戏子。今天这样，明天可以那样。汪峰的第四张专辑《爱是一颗幸福的子弹》幸福的面世。有温度、有爱，关于褒贬。汪峰都有思想准备。无所谓。重要的是忠于自己。汪峰生活中离不开的东西，就是爱，爱让他感到宽容，灵魂释放。这爱，是态度，是万物之爱。 　　32岁：此时的汪峰安坐在此处，那些走过的岁月，望不尽的天涯,一份留在心底，一份消融随日月的变迁，忙于装修房子。胡子未及刮去，多了几分沧桑与硬朗。照片里黑白分明，却来不及改变不完美的回忆，等不到更好的运气，你已经变成你自己。可惜青春，没有两次，再不能死心塌地。 　　幻想80岁：汪峰并不认为自己能活到这个岁数。如果能，他会重返孤独，像小时候一样。 　　一扇窗，窗外是阳光。玩耍的孩子。孩子的表情是那么灿烂的。一个孩子跑来拉着汪峰的手。爷爷爷爷，你为什么那么孤独？ 　　孩子，我们都一样生来孤独。 　　幸好，我们还有一点点时间来回忆。 　　这是一个美丽的结局，没有危险，没有恐惧。以上是以前收藏的一篇讲述汪峰成名前磕磕绊绊的人生的文章。懂了么？没有生活的经历，何来《怒放的生命》《彼岸》《勇敢的心》《春天里》《存在》？这些歌，正是对汪峰30岁前，成名前，最好的写照。呐喊，这些歌是他对过往的发泄。“他以天地为帷幕，唱着这个时代年轻人的歌。”（ps：多谢童鞋提供的原句）但是如今呢？唱完了他自己和那个时代的过去，他还有什么可唱？所以在我个人看来，专辑《生来彷徨》更像是汪峰对于转型的试作——所谓彷徨，是对于这个时代的每一个人而言，但又何尝不是对于汪峰本人而言？下一步的汪峰，下一步的摇滚，要走向何方？所以不难理解了吧，少了那些草根、励志、奋发、向上、积极，却多了更多更丰富的尝试，有何不可？至少在我个人看来主题曲《生来彷徨》还是很有当年汪峰风格的，但其他的歌曲比如《高地》《这感觉怎么样》《谎言之躯》则是大胆的做了以往专辑里没有做过的尝试。（ps：但是对这种转型方式本身，我赞同楼上 的看法——恐怕是个错误）至于那些性暗示的或性器官的歌词？需要过多的关注么？应该过多的关注么？我们的关注，更多是基于汪峰前一阵子的想上头条，和章子怡的那些风流，和他本人对此事的激烈反应。于是媒体以此吸引眼球，我们这些俗人也需要这些快餐新闻消化谋杀无聊的人生。至于对歌词本身的评价？呵呵。人们对于转型中的汪峰不理解，在我看来似乎可以理解，不过把歌词断章取义拿来炒作，未免下作。不过顺带提一个人，一件事。葛荟婕，汪峰前女友，和他生下了小苹果。她说过这么一段话——“他已经不是我当初爱的那个人了，名气已经让他变质了。”汪峰的那首《我如此爱你》正是两人热恋时为葛荟婕写的歌。汪峰到底是变质还是转型？真相无人知晓，只能留给时间证明。———————————————————性暗示/性器官—————————————————首先要指出一点的是，从某种程度而言，评价汪峰的那些歌词是肮脏的那些人们，内心大多也是肮脏。想必大家都听过苏东坡佛印和大便的故事，引申出来的——“心中是佛·看到的便是佛，心中是屎看到的也是屎”（ps：请不要扯上唯心主义去了·······）唯唯呵呵尔······好了科普时间到了，作为一个半资深渣渣摇滚迷，我觉得我能扯的反而更多······ 大大谈了两岸三地的情欲歌曲，小的不才，扯扯外文歌里的那些色情吧。相比于大陆的歌曲，的确，外文歌里的情色要多得多。看看 大大举的栗子，再看看以下栗子——They call me Superman,Leap tall hoes in a single bound,I'm single now,Got no ring on this finger now,I'll never let another chick bring me down,In a relationship, save it bitch, babysit? you make me sick,Superman aint savin shit, girl you can jump on shady's dick,Straight from the hip, cut to the chase,I'll tell a mo'fuckin slut to her face,Play no games, say no names, ever since I broke up with what's her face,I'm a different man, kiss my ass, kiss my lips, bitch why ask?Kiss my dick, hit my cash, i'd rather have you whip my ass,Don't put out? i'll put you out,Won't get out? i'll push you out,Puss blew out, copin shit,Wouldn't piss on fire to put you out,Am I too nice? buy you ice,Bitch if you died, wouldn't buy you life,What you tryin to be, my new wife?What you Mariah? fly through twice,这段又长又黄的说唱······不用问，一眼就可以判断出来是eminem大神的。我用eminem大神的《Superman》作为例子，正是想以此对比大陆歌曲里的色情。引用大大回答里的句子——“其实许多性暗示的歌曲并不是为了专门写情欲，而只不过是为了点缀。或者说，一种渲染”那外文歌里的情色呢？很显然，外文歌里的情色，更加露骨，更加直白，更加让人听觉脸红。为什么会如此呢？但是事实是，无论是外国人还是中国人，听完这种带有情色的歌都不觉得有太大的不妥。排除了语言原因，听不懂唱什么以后，只剩下一个回答——外文歌里的情色，乃至暴力、犯罪、叛逆，都是出于发泄。这种发泄，正是我们自己心里最原始需要的发泄。在现实生活中，我们有太多不满，我们有太多懦弱、恐惧、欲望、情绪，被困于内心，于是这些暴露的歌曲，粗暴的把我们内心的锁砸开，把恶魔释放出来。于是我们与歌曲共鸣，随歌曲摇摆。就比如刚刚举的例子《Superman》，背景是eminem用这首歌讽刺Mariah Carey,她是eminem的前女友,最后不欢收场,Mariah Carey曾几次炮轰过eminem,eminem用Superman这首歌讽刺回她。分手的愤怒情绪，女方的抨击，天生对女性的仇视被他融入这首歌中，并以情色描写发泄出对Mariah Carey的愤怒。所以我们可以理解为何大陆歌曲少情爱，但凡出现类似这次汪峰的性暗示、性器官的歌词都会引起轩然大波了——情感从不被释放。而这一次，居然有人犯了禁。连在歌曲里表达爱情，都要躲躲藏藏，绞尽脑汁搞内涵，真是好笑，真是可悲。为何会有“歌曲涉及政治和性的题材，在中国一向是巨大的禁忌”这一说法？为何国外却正好相反，Green day乐队的《American Idiot》可以直击战争与政治，抨击逗比小布什；阿姆大神的说唱里总是带有暴力、犯罪、叛逆、情色却没有被封杀反而广受美国人们欢迎乃至成为一种文化？这个问题不必我回答，答案自在各位心里。所谓自由，所谓情感，在大陆的歌曲里几乎不被允许。所以你只看到那些靡靡之音，看似温馨与痛苦的情情爱爱，积极向上的人生励志，阳光正面的乐天宣言——那些阴暗，那些负面，那些最真实的情绪，还是不需要吧！但那些才是真实。歌曲，不正是为发泄情感而唱的么？不要用一句“会教坏孩子”“不适合中国”来搪塞了，他们的大人们，大概也是坏的吧。至于对汪峰歌曲中含有可能是性暗示的或性器官的歌词的评价？有何不可！
有暗示的或性器官的歌词一点都不稀奇，这里先不说大把大把的民谣跟民歌都有关于做爱和性暗示的歌词，在主流华语乐坛就不胜枚举。汪峰这首《高地》严格上说都算不上什么情欲歌曲，尺度也不够大。“震撼我吧”简单一句，与黄伟文的《漩涡》，“来沉溺我的深处吧”有异曲同工之处。在我看来，这依旧是汪峰迷恋 的宏大题材，但汪峰歌词中涉及到的性暗示，只不过是一种点缀罢了，主题也不在情欲上。香港流行乐坛则有一批专门写情欲歌曲的词人和歌手。贡献了不少香艳的情欲歌曲。
接下里我借题发挥，谈一谈两岸三地的情欲歌曲。（为了方便听众，我把文章提到的歌曲建立了一个歌单，大家可以对照一边听一边看：
香港歌手刘美君可谓情欲歌手集大成者，甚至被称为“三级歌手”，佳作如《私人补习》（作词黄伟文）：“找一晚跟我坐坐，找一晚给你实习精彩一课，交出你抑压潜能让我打磨，那刻方知你从没有真正做过，
可知你姿势力度统统都错 不管有几个情人共你厮磨 我敢夸口你还未算真正做过……”，一看就是经验丰富的小姐在炫耀自己高超的技艺。《我估不到》（周礼茂）：“明知不应偏要一起跟他渡过一夜，竟将身体跟电话通通给予了他。”塑造了一个一夜情的放荡女子形象。刘美君跟词人周礼茂合作过不少情欲的歌词，而周礼茂也是一个写情欲的高手，再例如与刘美君合作的《最骚的梦》，梅艳芳《欲望野兽街》，光看歌名就知道已经露骨得不行。
其实香港许多歌手跟触碰过情欲这个题材的歌曲，陈奕迅的《低等动物》（黄伟文作词）大概是比较熟悉的一首情欲歌词，。“留不住你的人/也要留住一吻/擒住你的肉身”。叶玉卿《挡不住的风情》：来吧 我是千般风情 来吧 我是骚得要命。更为直接；容祖儿《第一次我想醉》（作词周礼茂），写一个处女想那个，非常到位：想性感的试试面对 偏觉得它太过神秘，但相识的最初夜里，我第一次想醉。
但要说到情欲歌曲，一定不能少了张敬轩的《壮举》（作词：陈咏谦），尤其是间奏特别营造的喘气声，让人热血沸腾呀。随便摘几句：床上那个你是谁，裙下那个你是谁，和你漆黑之中且战，在最紧张一刻且退。留住你要制造谁，谁令你永远相随。注射，终生的爱情，身体中寄居，已经赤裸得不能再赤裸了。但同样是陈咏谦作词，容祖儿演唱的关于情欲的歌曲《加大力度》，则给人一种二逼的感觉：加大力度好吗，（我很好吃） 加大热度好吗，加大速度好吗，加大疯狂好吗，给我多一点我没有极限………周耀辉看起来文质彬彬，但写起情欲也是好手，为黄耀明所作《黑房》，一句“感官的张开 生死的掩盖，我要你舌尖舔着我要害”，颇有69之王的姿态；两人另外合作的作品《罅隙》，更是妙笔生花：当不惜交出一切去明白你，将双方之间差距变为极微，当装饰统统撕去猝然望见罅隙，当中的风光吸引我潜入你。如果陈咏谦的色情是东京热，粗旷而赤裸。那么周耀辉的色情这是一本道，蜻蜓点水，又其乐无穷。国语流行歌曲中，描写情欲和性暗示的不及粤语流行歌曲，且良莠不齐。台湾乐坛也有不少优秀的情欲歌曲。印象最深的是陶晶莹的《夏娃说》（作词许世珍）：打开了栅栏，我放你进来。你要也可以，我没有关系，汗水和热情我损失得起。作词人是为女性，所以也写得委婉，把私处比作栅栏也算独到。其实这是歌词整体上算不上情欲的歌曲，大意将一个男孩和小女生谈恋爱，男生一直想要那个，但是小女生觉得这件事在爱情中不是最重要的；苏打绿《浪漫派》（作词吴青峰）：我的红色敏感
你的灰色地带，流水云彩 无关紧要的对白，起劲到费力的爱。文艺青年写起情欲来也文绉绉的；再看看小清新鼻祖陈绮贞《躺在你的衣柜》：你的身体跟著我回家了，我把它摆在我的床邊，它曾经被你暂时借给谁?它就要刺痛了我最敏锐，爱的幻觉。小清新难道就不做爱了么？小清新做起爱也那么小清新；至于被封为天团的五月天在出道时期也有诸如“就让我吻你吻你吻你直到天明，就让我穿过你的外衣然后你的内衣（《爱情万岁》）”这样非常直白的情欲歌曲，跟如今这个励志梦想青春纯爱的五月天完全是天壤之别。而至于内地的胡杨林《香水有毒》：擦掉一切陪你睡。完全不值得一提。而曾经在网上风靡一时的《飞向别人的床》，又显得很非主流。刀郎《情人》：用你那红红的嘴唇，让我在午夜里无尽的消魂。也只会让人想到乡镇发廊里，土大款降火的庸俗情景。还有谢军的《那一夜》系列，更是有损精神文明建设。总而言之，内地主流市场的情欲歌曲，完全不如粤语曲那样多样。
但是内地独立音乐圈，也有许多的佳作，周云蓬《不会说话的爱情》：解开你红肚带，撒一床雪花白，普天下所有的眼泪都在你眼里荡开。已经把情欲写到了另一种境界。郑钧的《赤裸裸》：一段尴尬的沉默，我说你要做点什么，她突然紧抱住我说啊哈，已经顾不了太多。虽然没提半句欲，但是氛围到位，前戏足够的写实，及时行乐，画面感十足。 至于为什么香港会有那么多的情欲歌曲？其实这跟香港在八九十年代有这么多三级片一样，消费需要。内地八九十年代流行音乐才刚有了一个雏形，加上保守的思想，根本不可能有出格的歌曲，倒是在独立音乐市场，由于这些音乐人思想解放，且这种情欲歌曲在现场表演的话，更有话题性，更能调动气氛，又更能释放那种压抑的情绪。至于广电对于流行歌曲的审查制度。态度是比较暧昧，而且有时候显得很表面化，比方说之前一直有争议的规定是：歌名不能出现“死”这个字。例如信乐 团《死了都要爱》，这歌就不能通过审查。另外还有一件有趣的新闻是，2010年陈奕迅发行EP《time flies》，里面的《一丝不挂》据说差点遭到和谐，因为歌名看起来太露骨。其实这张EP里最该和谐的应该是《无人之境》，歌词里出现了“我想与你继续乱 缠，难在有发展，但我想跟你乱缠”这样赤裸裸描写偷情的场景。而当初林宥嘉发行了《大小说家》，因为里面提到了鬼这个字，被删掉了好几首歌。由此可见，其 实广电的审查制度是相当表面化的。其实许多性暗示的歌曲并不是为了专门写情欲，而只不过是为了点缀。或者说，一种渲染，像之前 提到的郑钧的《赤裸裸》通过对情欲的描写表达水泥钢筋都市下男男女女对爱情的一种盲目状。像香港独立乐团My Little Airport《湿湿的梦》（作词阿P）：这晚，要与你做个湿湿的梦。与你，去创造这深深的痛。这次，要跌入你黑黑的洞。你教我，要学会尽量放松。 这种小情趣，也算是介乎法国与旺角的诗意，暗合了香港年轻一代的迷茫感。
这没必要大惊小怪吧。别说现在的流行歌了，听过那首经典老歌《在那遥远的地方》，里面有段词是：“我愿做一只小羊跟在她身旁我愿每天她拿着皮鞭不断轻轻打在我身上。”不知道王洛宾是不是红着脸写下这段词的，反正我每次听到的时候都会觉得这不但是性暗示，还参杂着SM啊！
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汪峰为什么喜欢纠缠？
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也许汪峰的成功巅峰之路上还有那么点不自信。让人可以相信的是，他跟采访记者在文章见报后亲自打了三十分钟电话诉苦是真诚的，他一定真的感到很受伤，否则一个高高在上的明星没必要跟一个记者如此告白。但是这种坦诚，却可以毫不意外地同时也在见证汪峰的孱弱，他虚泡泡的自尊心以至于任何人都不能去踩踏，哪怕是稍有不敬地表达个人意见。一个人为什么会产生让这个世界上跟自己打过交道的人都相信自己、听从自己、理解自己的念头？有可能是虚妄自大，觉得自己了不起到任何人都会爱自己的程度；也有可能是强硬的外表下有一颗尚且虚弱的内心？？汪峰
时评_杨闳上周又上头条了。大概掰着脚趾也想不到自己竟然是以得罪了记者，进而被狂热的媒体人吐槽，从新闻伦理到成功学，再到明星的纠缠个性、强迫症般在意别人怎么议论自己等等各个方位、不同角度来使自己踏上的这条新闻头条之路，并最终成功登顶。可是这样的事情对于汪峰来说又不是意外，甚至是一种必然。在成为今日同时获得商业成功和迎娶了华人头号女明星的巨大成功之前，汪峰在离开鲍家街43号乐队后以个人身份获得当红主流摇滚歌手成功时，就已经显现出来过无数次。比如稍早年汪峰做客《鲁豫有约》时，被问及是否已经成功时，汪峰自信而坦荡地反问，难道我现在不成功吗？（大意）那种并非一定就是被定义为成功但一定是无比渴求成功的表情，就这么被定格在汪峰的脸上。从新摇滚教父，到春晚歌手；从体育场演出场数、人数、票房都成为了内地歌手纪录，到一年一个新台阶地逐渐成为最红身价最高的男歌手；从跟打官司，到数次离婚分手被指责自私？？汪峰将一个越来越成功同时也越来越遭人嫌弃的当代巨星断代史书写了出来。有人说汪峰的歌是励志的，这其实不过就是成功学的贩卖，对于汪峰来说，这既是一个创作者能够我手写我心的创作出发点，也是为了获取大众意义上的成功必须要选择的一条捷径。也许汪峰的成功巅峰之路上还有那么点不自信。让人可以相信的是，他跟采访记者在见报后亲自打了三十分钟电话诉苦是真诚的，他一定真的感到很受伤，否则一个高高在上的明星没必要跟一个记者如此告白。但是这种坦诚，却可以毫不意外地同时也在见证汪峰的孱弱，他虚泡泡的自尊心以至于任何人都不能去踩踏，哪怕是稍有不敬地表达个人意见。一个人为什么会产生让这个世界上跟自己打过交道的人都相信自己、听从自己、理解自己的念头？有可能是虚妄自大，觉得自己了不起到任何人都会爱自己的程度；也有可能是强硬的外表下有一颗尚且虚弱的内心？？汪峰的理由应该不会是前者。自己和团队给采访记者打电话，甚至发声明，所谓纠正和澄清一篇报道的情况，叙说被伤害的程度，这基本上不像是明星所为，除非你觉得大多数明星都是那种喜欢发律师函的。汪峰的纠缠并非证明自己美，而是要声明自己并非所描述的那么丑。其实，都没必要，就算记者采十发一、主题先行也没必要，以当今华人最成功男歌手的地位来说，他完全可以高枕无忧了。
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