Dream Theater 这支乐队最棒的是哪几首歌？
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《Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory》这张专辑太厉害了！，我转一个乐评过来，从高中在淘宝买了这张原盘以后，听到现在，百听不厌的一张。是我电脑里面唯一保留的一张专辑。
Bass（贝斯）
- John Myung (韩裔)
Vocal（主唱）
- James Labrie
Guitar（吉他）
- John Petrucci (前卫金属速弹大师)
Drums（鼓）
- Mike Portnoy
Keyboard（键盘）- Jordan Rudess (有着扎实音乐功底的学院派键盘手)这张专辑讲述的是一个完整的动人故事，故事中有五位人物分別是：
1. 催眠师：主导Nicholas的全程催眠治疗
2. Nicholas：一位经常为梦境中的女孩所困扰，终日惶惶不安，睡不成眠的男子，不得不求助于催眠治疗，回到前世一探究竟。
3. Victoria：Nicholas的前生，因男友Julian嗜赌成瘾，屡劝不听，在灰心之余让Ed乘虚而入，谱了一段三角畸恋，终于招来杀身之祸。
4. Julian (Sleeper)：Victoria的男友，因沉迷于赌，而且死得不明不白，所以又称为Sleeper（懒人）。
5. Ed(Miracle)：Julian的弟弟，在Victoria伤心无助的情况下给了Victoric“奇迹”似的抚慰，而自己平白无故“奇迹”似的博得佳丽的芳心，所以又称为Miracle（奇迹）。
故事起源于一位叫作Nicholas的男子，经年累月的为同样一种的梦境所困扰，令他寝食难安，梦境中有一条羊肠小径，通往一间寒气逼人的房子，延着房內的楼梯往上走，在顶端有一个房间，里头有一面镜子，而镜中是一位忧愁的少女影像。他知道事出必有因，或许与前世的因果有关，于是乎Nicholas求助于催眠治疗，经由催眠师多次的催眠，Nicholas终于解开了谜底……大家可以边看文字边听音乐。--------------------------(一)-------------------------第一幕: 【Regression】歌曲试听链接：专辑开始是催眠师对患者的一段告白：
闭上你的双眼，开始放松，深呼吸，再慢慢的吐气，集中精神在你的呼吸上，每一次的呼吸将使你越来越放松！想像你的头顶上有一道白光，罩在你身上，而且贯穿你的全身，你将逐渐的睡着，越睡越熟！逐渐的进入更放松状态，当我开始倒数时你将感到更祥和与平静。10，9，8，7，6，你将进入一个安祥的地方，那里没有什么能伤害你！5，4，3，2，任何时间你想醒过来，只要张开你的双眼就行了。此时Nicholas进入了催眠状态，而且到了他未曾有过的境界：
“我安祥的置身于被强光环绕的地方，完全没有恐惧与痛苦，我的潜意识开始随着时光旋转，再次回到我的过去！我开始感觉到所有的事物似乎都是虚幻的，迷失在朦胧的睡梦中，当我逐渐靠近，场景变得更清晰，如同透过荧光幕观看我的生命一般！哈喽！Victoria我的朋友，真高兴我们又碰面了！”
透过这第一首歌《Regression》(回归治疗)，专辑对这个故事的起源和背景作了一段开场白，于是曲子快速切换到下一首。---------------------------(二)------------------------第二幕: 【Overture 1928】歌曲试听链接：
第二首歌《Overture 1928》，等于是将故事回溯到1928年，事件发生当时的时代背景，键盘乐器引导着Mike的鼓，音量由小逐渐变大，很漂亮的营造了被催眠者进入梦境的场景，节奏急促而且经过多次节拍与乐段的转换。我们可以听到Rudess的键盘与Petrucci的吉他旗鼓相当，时而合奏时而对弹，而Mike的鼓则是紧迫逼人，John Myung的贝斯更是不甘势弱，如影随行紧扣着鼓点不放，《Metroploic Part 1》的雄风再现，所不同的是Rudess的键盘较之Kevin Moore更深遂，Petrucci在Liquid Tension Experiment里头的吉他表现手法也出现了，短短3分35秒的演奏曲，千变万化，气象万千，正是为这场复杂曲折的三角恋情做了最佳的诠释，其他的曲子不说，光是听这首序曲就已经够High了。(第二首为纯器乐曲，无歌词)---------------------------(三)------------------------第三幕: 【Strange Deja Vu】歌曲试听链接：
第三首歌《Strange Deja-Vu》(陌生却似曾相识的感觉)，Deja-Vu是法文，似曾相识之意。Nicholas经由催眠治疗进入前世，体验到当时Victoria的感觉。歌词中“Nicholas：”的歌词描写的是Nicholas自身的感觉，前半段是他在催眠境界中的感觉，而后半段是Nicholas返回现实世界时，对境界中见到的事物和目前自己的身心现况做比对之后的一种反思，而“Victoria：”的歌词是Nicholas在催眠时感觉时感应到Victoria当下的身心状况。Nicholas：
“潜意识里，一种奇妙的感觉，完全无意识的放松，多么舒适的梦魇！我迫不及待的渴望再一次进入这种境界。每当我闭上双眼(指接受催眠治疗)，总有另一种强烈的震惊！似乎有另一个生命在等待着我，如同一个褪色却未完成的章节。逐渐淡入，慢慢的进入了视界，我进入一个阳光强到令人睁不开眼睛的境界，我被吸引到一个熟悉的房子，有一条羊肠小径通到这里。房子周遭寒气萦绕，房内楼梯通往顶楼的房间，每天晚上，梦境皆将我牵引至此，镜中的少女，容貌更加清晰，小女孩！你是否能夠告诉我，我何因来此？从她的眼神，我感应到一个未曾为人所知的故事，在外表的伪装下，有一段不可告人的故事在拉扯她的灵魂。”Victoria：
“今夜，我探寻内心深层的感觉，今夜我探索那不为人知的一段，企图解放自己。我好无助，我感觉头晕目眩，我的内心有如被一撕为二，我并不是那沉醉者(指Julian)所知的人！”Nicholas：
“恢复了知觉，睁开双眼重返现实的世界，围绕着我的是大都会景观，镜中的女孩，弄得我心烦意乱，为什么会有另一个生命每天在纠缠着我？只有找到出路我才能突破这个困境。某些事物是那么的面熟，那种感觉好难甩掉！我是否曾活在另一个世界？这是否和我命中注定的困扰有所关联？我一直寻寻觅觅？却不知开启我心灵这扇大门的钥匙是什么？今天我必须去探求答案，这种感觉挥之不去，今天我必须去探索那位企图解放自己的少女，我好无助！感觉头昏脑胀，心被撕成两半，真正的我似乎不像外表所看到的那么单纯。我好无助，感到头晕目眩，奇怪陌生却似曾相识的感觉，但是我并不在意，只希望能解开事实的真相。”
主旋律在四种不同的速度下，交互切换，每一个转折都相当流畅和紧凑，Mike的双大鼓，威力十足，John Myung贝斯的弹奏也确实让人印象深刻并为之后的两首歌暖场，这种衔接手法可谓天衣无縫！----------------------------(四)-----------------------第四幕: 【Through My Words】歌曲试听链接：
话说经过催眠后的Nicholas，恢复后，内心一直围绕着一团迷雾，心中反覆回忆催眠中的幻境，也驱使他深一步的去探索事实的真相，接下来的两首歌就是他内心世界的想法，以及造访Victoria故居的始末。
“所有妳目光接触过的景物，乃至妳所听过的一切，都深深的刻在我的记忆，经由我的言行揭露出来！我身上所蕴藏的，正是妳遺留下來的一切！我们拥有同一个灵魂，却活在两个不同的世界。以一条无穷尽的线连接在一起，牢不可破。”
这是一首钢琴作品，曲子虽短，却是底下两首歌的引子。---------------------------(五)------------------------第五幕: 【Fatal Tragedy】歌曲试听链接：
“一个人孤独的在深夜里，一种奇怪的感觉驱使我去寻找梦境的答案，当夜晚来临，睡梦中听到哭声，这到底代表什么含义呢？我关上大门，造访另一个家，我遇到一位独居老人，我觉得他是信得过的。在这一夜，他告诉我过去所发生的一切。小伙子！你可知道这曾有位姑娘被谋杀？这个命运的悲剧被世人谈论多年。”
“Victoria已永离世间，留下来的唯有人们的记忆！没有爱与真实，无法面对现实的世界，缺乏信心与希望，无法获得内心的平静。”
“我企图找寻更多的答案，但是他(指催眠师)告诉我：所有的答案都在你身上！他转身离去，留下我一个人独自站在那儿。临走前他告诉我：在未来的日子里，当你所有的过去都展开时，你将明白事实的真相！”
注：这两句话相当关键。前一句的含义是Nicholas深知只有了解Victoria的真相，否则他将因为每晚的梦魇而无法在現实生活中安身立命，后面这一句话则是给自己加油打气，要勇敢，有信心，抱着希望，谜底终将解开。
曲子在即将结束时催眠师的一段旁白：该是让你明白当时你是如何死去的时候了，记住！死亡不是终结，那是生命的一种转换。将整个故事推向最高潮。
延续上一首歌尾声的钢琴James Labrie唱出Nicholas在深夜里行单影孤，很无助的思索，解不开谜团的一段抒情乐段之后，曲子急转直下变成沉重的节拍，当唱到“She passed away，She was so young”之后，背景悠扬的合声陪衬出令人替Victoria惋惜的场景，而接着“Without faith without hope，There...”之后，在Mike急促而连续的鼓点引领转进下一个乐段，这一段的处理真是漂亮的无话可说。而在歌曲行将结束时，键盘与吉他的对弹，更是可圈可点！过去不管在Kevin Moore的时期或是Derek Sherinian时期，我们从未感受到像这张专辑─键盘的份量几乎与吉他旗鼓相当。若非Jordan Rudess功力深厚，绝不可能出现这种场面，如果仔细聆听这个部分的键盘我们也可以感受到Keith Emerson在那张专辑的弹奏手法，我们不难想像Keith Emerson对Jordan Rudess的影响！---------------------------(六)------------------------第六幕: 【Beyond This Life】歌曲试听链接：
Nicholas经过进一步的催眠之后再度见到以前未曾见的境界。
第六首歌《Beyond This Life》正是描写Nicholas在催眠当中目睹报纸以Victoria的谋杀案为头条新闻为背景的全程报道。
“头条新闻：《年轻女孩遇刺身亡，山岗上枪声响彻云霄，震撼的结局，凶手自裁身亡。》目击者听到恐怖的枪声，跑过去看，赫然发现一个女人倒在地上气绝身亡，站在她身边的男人紧张颤抖的握着枪，目击者表示他尝试制止凶手，而他却朝自己开枪，狂啸后倒卧在女孩身旁，一场破碎感情的结局。”
“往事如烟，今世之果即是前世之因！往事如烟，今世之果即是前世之因！她盼望永恒的爱，奈何他(指Julian)却另有想法，他沉迷于邪道(指嗜賭)，她只好弃他于不顾，她说：我无法去爱一个刚愎自用的男人，如果他改过向上，她愿意为他找个原谅他的理由。”
“他们的死亡约会是事先安排好的吗？是否曾经有打斗呢？每一种征兆都印证这场情杀，目击者看到地上有一把弹簧刀，受害者事前没有警觉到什么吗？警方继续调查，他们发现凶手皮夹里有个小抄，或许他失恋了，那可能是封自杀的遗书。小抄上面写着：我想我只能做一件事，与其活着失去妳的爱，不如结束我的生命！往事如烟，今世之果即是前世之因！往事如烟，今世之果即是前世之因！我们所了解的是(今世果即是前世因)，今日的我承传着前世的生命。”
从催眠中回神过来的NIcholas，事后想起Vitoria的悲剧，引发他无限的感伤。
在这首歌里头，头条新闻部份的音效处理，听起来像早期单声道的收音机，确实能产生追溯往事的那种怀旧的效果。而James Labrie在反覆唱着“Our deeds have traveled for，What we have been is what we are”那种扭曲的声音，加上回音和背景音效，也颇能制造那种轻飘飘和被固定的感觉，让听者多一层想像的空间。第七幕: 【Through Her Eyes】歌曲试听链接：
第七首歌《Through Her Eyes》，是Nicholas了解到Vitoria的身世之后的感言：
“在那月光皎洁，决定命运的夜晚，她不曾有任何挽回的机会，毫无反抗下牺牲，成了命运的牺牲品，如今我已全然了解，我曾经置身于一场悲剧当中，一股哀伤油然而生，一切似乎是那么的不公平！经由她的眼神，我透视了我的前生，毗邻教堂大门的后院，那儿杂草丛生，看到墓碑上的墓志铭，我觉得如同要窒息！在我孩子可爱的记忆中，他们张着大眼多么天真无邪！我因空虚而饮泣，如同死亡的是属于我的一部份！从她的眼神中，我知道了自己的前世，当她的影像在我的脑海中徘徊时，我哭得像小孩一般，躺在床上无法入眠！我能想像你失去所爱的感觉，如今我的感觉正是如此！她不曾被给予任何机会，绝望(指Julian的绝望)夺走了她的生命。我有老婆，孩子，在这一生当中老天爷赐予我这么多。在我的前世曾有过这么悲惨的遭遇，哀悼她并向她道別，再次经历前辈子的痛苦，我终于了解到前世我是谁！灵魂的大门敞开，透过她的眼神，我的心绪如潮汐般的起落！”
这首歌由John Petrucci填词，词句优美有如现代诗。在Jordan Rudess典雅的钢琴伴奏下，经由James Labrie感情丰富的嗓音做了最佳的诠释，你不得不佩服John Petrucci的文学素养，短短的一首歌却能把Nicholas哀伤的情境表达得如此淋漓尽至。我们也再一次领教到Jordan Rudess的钢琴造诣。没有感情的乐师，弹奏出来的音乐，纵然技巧再好，你也只能感受到他的匠气，而一位才气纵橫的乐师，音乐在他手中，如同赋予了生命！如果有人问你什么是好音乐？我觉得不需要用什么乐理或很深的字眼去诠释，能感动你的，对你而言，就是好音乐，至于别人怎么想那已经不重要了。因为艺术是无法量化的，那是非常主观的东西，这首歌，我觉得绝对是金属音乐领域中最优秀的经典，也是我个人最喜欢的一首。---------------------------(八)------------------------第八幕: 【Home】歌曲试听链接：
第八首歌《Home》，这里的“Home”除了名词之外也隐藏动词的意义，也就是归心似箭的那种急迫心境，而这个名词的“Home”也不能从字眼表面的意思来解读，应该从他的隐喻来解释，因为剧中的两位主角：Julian嗜赌如命，Ed乱伦的爱上自己兄弟的情人，每个人都知道自己不对，内心都在挣扎，每个人都想解套以求得内心世界的安宁，而这种安宁的内心世界就是这个“Home”的真正含义！
我们回过头来检视，在前面的两首歌里我们只知道，Nicholas经由催眠了解到Victoria与自己的前生。但是并没有交代他在催眠的过程中还看到什么异象，这首歌就是在为这个过程做补充，更重要的是从这个异象中，Nicholas发现一桩Victoria与Ed之间的畸恋，引发他认为Victoria的死因恐怕没那么单纯，进而让他再做进一步的催眠而找到事情的真相。这首歌Nicholas以第三人称的角度，分别描述出这两个男人的心结，也陈述他自己的看法。The Sleeper (Julian)
“嗜好一如闪耀的湖，荷包塞满令人兴奋！我幽禁的心灵虽已疲乏过度却充满欲望！活在这个如字谜般的世界，令我无处安身，我无法摆脱这迷阵。这冷血的城市，召唤我回家，家是我渴望的！愿能回到真正属于我的家。拉我一把，因为我正向下沉沦，在地上爬行，无法摆脱它的掌握(指賭性)，我很了解不能有这种嗜好！家，正在召唤我！”The Miracle (Ed)
“记得第一次她来看我，她的苦恼倾巢而出，向我哭诉了整夜。记得我被告知旧爱已死，新欢已经诞生。我从未想过能持续这种生活方式，然而不管我多努力的尝试，我却无法阻止。活在他们(指Julian与Victoria)的另外一个生活里，他们不会有结果。我将娶她为妻，她甜蜜的诱惑召唤我回家，我渴望的家园，那也是属于她的家。她欣喜若狂的神情，对我有相当大的意义！哪怕是欺骗自己的兄弟！Victoria注视的眼神与沉思的微笑，如同给了我归宿。老天爷！他是我的兄弟，但是我深爱着她，我无法拒绝与她交往。欺骗，可耻，这种感觉正督促我返回自己的家。”Nicholas：
“她的故事掌握谜题的关键，由我的记忆解开我的梦境，读解这个迷思！不只是我身上的一部份，几乎是我的一切！帮我！让我回归前世，这是无法摆脱的念头！我无法拒绝与她接触，毫无疑问的必须查明事实的真相。”
这首歌是由Mike Portnoy填的词，我们再次感受到这位才华洋溢的鼓手，有着极佳的人文素养，短短的歌词却淋漓尽至的刻划出三位剧中人内心最深沉的一面。而这首曲子更值得好好的来探讨，这是一个令人拍案叫绝的创作。首先歌曲一开始时宁静中所夹带的背景音效，再夹带轻弹的Acoustic吉他与西他琴，那种声音带给我们一种孤寂，停滞，苦闷，乃至于流连忘返，欲语还休的感觉，刹时由破音器带来的吉他声浪破茧而出，短暂的弹奏变身为哇哇器带出来的吉他狂啸！苦闷的思绪终得喧泄。
当The Miracle在陈述他的记忆：“I remerber the first time She came to me，poured her soul out all night and cried”时不唱而改用旁白，声音出自于老旧而音质欠佳的Speaker。这种手法，有非常戏剧化的效果，利用旁白来区隔唱腔，可以衬托出那是一个往事的回忆，而音质欠佳的Speaker声音也有怀旧的功能，更可以画龙点睛的刻划出那种遥远记忆的场景。当The Miracle唱到：“Deception，dishonor。It's calling me back to my home”之后，Sitar琴再度出现，这一回的西他琴更是意义非凡。
首先是西他琴的本身，它来自于印度，而所谓的轮回与转世的思想源自于印度，这种乐器的使用事实上已将故事形式上的哲学思想予以具体化，其次是西他琴的琴声以及乐曲本身的调子，具有印度乃至于中东音乐的色彩，对于西洋人来说，印度或中东，不只是神秘，距离他们还相当遥远，因此这种乐曲的安排暗示着剧中人偏离了正道，他们急于求得心灵的解脱，或者脱离家太远了，如今他们归心似箭。在这里我们又听到，赌场吆喝的声音，以及巫山寒雨，男欢女爱的声音，Dream Theater再一次的引用这种背景效果来凸显故事的临场感。西他琴之后是键盘与吉他独奏的对弹，气势如虹，贝斯也紧扣着主旋律不放，Mike的鼓从头到尾，变拍连连，过门得非常漂亮，当Nicholas唱到：“Leave no doubt，to find out。It's calling me back to my home”，再次回到曲尾那段嚣张的音墙。此时John Petrucci一段古典华丽的吉他速弹，有如临门一腿，将整首歌带入高潮。这首歌不只是整张专辑最重要的部份，也是最精华的一首经典。-------------------------(九)--------------------------第九幕:【The Dance of Eternity】歌曲试听链接：(第九首为纯器乐曲，没有歌词)
第九首歌《The Dance of Eternity》是首演奏曲。歌名“永恒之舞”指的是众生生命的轮回，根据佛家的理论，一切众生除肉体之外，里头含藏著八识，也就是所谓的眼、耳、鼻、舌、身、意，加上第七意识与第八意识，前面的六识对应外界的六尘，即色、声、香、味、触、法。当六识感觉到六尘之后。众生有了喜怒哀乐，这种七情六欲使众生产生执着，这种执着就是由第七意识所主宰。当六道众生死亡时，前面六识再加上第七识，整个收敛起来蕴藏在第八意识(即所谓的阿赖耶识，俗人称为灵魂)，而这个阿赖耶识有如容量无限Giga bit的Hard Disk一样，带着你所做的一切善恶，随着业力的牵引去六道投胎转世，也就是藏在里头的记忆在作祟，因此每一个人都有所谓的习气或者是惯性，您以为莫扎特这个音乐神童或者是Yngwie Malmsteen这位吉他鬼才真的那么神吗？他们可能在前辈子或者说几生几世都在玩乐器，而这些基础早就刻在他们的记忆里头了，只要外缘成熟，随时会被激发出来的，所以玩乐器的朋友，当你无法突破时千万别灰心，将心沉淀下来，引出灵感，当灵光爆破时，你将会惊喜连连！
经历了多次催眠的Nicholas仍然觉得很不妥，因为他觉得Victoria的死有许多逻辑上的不合理性，甚至他听到一些谣传，而Victoria挥之不去的影像也一直萦绕在他的心头，他又再一次进入催眠状态，进入Julian的房间，他再次得到一些线索。
在这首曲子中我们可以听到很强烈华丽的键盘与吉他的对弹，我们甚至于可嗅到Jordan Rudess的键琴有E.L.P.的及Brain Salad Surgery当中“Karn Evil 9”的味道。在这首演奏曲约2:18到2:50的部份有一小段流行于三十年前百老汇剧场或类似福尔摩斯侦探影集的小插曲，颇有引人遐思的感觉，这也是怀旧手法的表现之一，我们也在末段听到类似在Liquid Tension Experiment风格的演奏手法，整个曲子给人的感觉就如同众生的轮回一样，延绵紧凑，复杂而充满戏剧性！这是一首可以从专辑当中单独抽离出来独立欣赏的曲子，正好和《Overture 1928》前后呼应，都是难能可贵的佳作。--------------------------(十)-------------------------第十幕:【One Last Time】歌曲试听链接：
第十首歌《One Last Time》，细说Nicholas的疑惑及催眠中看到的场景。Nicholas：
“这个悲剧的结果，一点道理都没有，尽管有相关的佐证，却似乎遗漏了什么，有一些关于财富的谣言，Victoria伤了他(指Julian)的心了吗？她是否真向他表明要离开他？”Victoria：
“曾几何时，我们在今天中枪倒地，曾几何时，我们逐渐淡去。”Nicholas：
“如今在催眠的境界里，我进去他(指Julian)的房间。那里有不少线索令我怀疑，如今我站在这里我终于看到前世我早已知晓的景物，当我孩提时代的梦境渐渐出现时，这是一种巧合吗？我不相信，我穿过敞开的门，进到他的房间，我感觉房内和外头一样寒冷，墙消失了，一个男子(指Julian)强辩似的向一个尖叫的女子请求宽恕，但是我听不到他讲话的内容。”
在这首歌的前奏，我们又再一次领教到Jordan Rudess优美典雅的钢琴演奏，只可惜太短了，间奏部份Petrucci又再度露一手Liquid Tension Experiment风格的吉他独奏，虽然很短，但听起来还是蛮不错的。
结束催眠治疗后的Nicholas终于明白事实的真像，他明白了生命的真谛，克服了梦魇，从此以后不再害怕。---------------------------(十一)----------------------第十一幕:【The Spirit Carries On】歌曲试听链接：
第十一首歌《The Spirit Carrie On》是Nicholas经过一连串催眠之后的心得以及内心的感触。Nicholas：
“我们从何而来？又将往何处而去？当我们死后灵魂将飞往何处？前世蕴藏着什么，我们之前又经历过什么？在生命中有任何确定的事吗？人们说：生命太短促，此时此刻，你一枪毙命，有更甚于此的吗？如果我明天死了，我不会担心，因为我深深的相信，我死后灵魂将会持续！我曾经抗拒死亡，我常想死亡就是生命的终结，但是那是以前，我不再害怕死亡，因为我了解灵魂会转世，我可能一辈子也找不到答案，我可能永远无法理解，我可能无法证实我所得知的一切是真实的，但是我确信我仍必须持续的去尝试。如果我明天死去，我不再担心，因为我了解，我们死后灵魂仍会持续新的生命！”Victoria：
“勇往直前(潜意识Victoria的影像鼓励着Nicholas，这或许是他后来做梦的梦境之一)，别在我的墓前哭泣！因为我早已不在墓里头了，但是在你的记忆中，请不要忘记我。”Nicholas：
“安全的处在环绕我的强光里，完全没有恐惧与痛苦。心中的疑问再次帮我找到了生命的意义，Victoria是真实存在过的。我终于解放了，在睡梦中与这女孩和平共存，如今完全澄清了我梦境的意义，如果我明天死了，我不会担心，因为我相信，我死后，灵魂仍会持续。”
到目前为止，我们知道，Nicholas反覆的做了几次催眠治疗，他也说得到了解答，可是到现在我们还是没看到谜底！
这首歌所要传达的结论：“如果我明天死了，我不会担心，因为我相信，我死后，灵魂仍会持续”。虽然具有很正面的意义，但是整个曲子确是令人鼻酸，让听者泪水禁不住会夺眶而出。
细心的歌迷会发现James Labrie唱第一段时“Where did we come from！Why are we here？Where do we go when we died？……”好像似曾相识？没错，那是Pink Floyd在使用的手法，甚至James的唱腔就是Roger Waters的标准唱腔----自我，自闭，有时候带一点冷眼看世界的那种感觉，Roger Waters离开Pink Floyd之后，虽然Pink Floyd还是有很好的表现，但是音乐却失掉那么一点冷漠感，Pink Floyd的音乐给人的那种自闭、自恋、孤芳自赏、看尽世间荣华的那种质感，这是在其他任何一个乐团身上都找不到的。由这首歌我们深深的体会到所有的摇滚乐师都可能彼此影响，在这种交替影响下，我们才有这个荣幸听到愈来愈复杂，愈来愈精致的歌，我不赞成人家用Copy的字眼来批评一些乐师，拾取前人的精华有何不可？我们甚至应该鼓励更多国内的乐手，去演奏Copy歌，只有透过不断的吸收那些大师级乐手的精华才有可能创作出自己的作品，闭门造车只会让自己裹足不前，甚至不长进，毕竟缺乏深厚的基础。盲目的呼应市场的需要，很草率的提出自己的创作，那是无法持久与生根的。-------------------------(十二)------------------------第十二幕:【Finally Free】歌曲试听链接：
第十二首歌《Finally Free》，将Nicholas所见的场景做了完整的交代。Hypnotherapist (催眠师)：
“你再次的被强烈的白光环绕，让这道光带领你挥别过去，回到现实世界，当白光消逝时，你将慢慢苏醒恢复知觉，记住你所知道的一切。当我告诉你张开眼睛你将返回现实生活，同时你将感觉详和清晰，张开你的双眼，Nicholas！”
恢复知觉后的Nicholas，挥别催眠师，开着车回到家里(在音乐里头你可以听到Nicholas发动车子引擎的声音)，回到家中的Nicholas有如浩劫余生，他静静的坐下，闭目养神。并且，再次回忆起那天Victoria出事的场景：The Miracle：(注：这是出事之后，Ed这位真正的凶手，企图掩灭证据的场景)
“星期五的傍晚，我的手仍沾着血，想到她竟为了那个不知好歹的男人离我而去。我是唯一生还者，没有证人在犯罪现场，我必须赶紧掩饰，我想时间仍然足够。小抄里头的字眼让他(指Julian)看起来无助与失落。我想世人会相信(他们是一场情杀的事件)。心中强烈的感觉，我终于找到了真爱，终于找到了解脱，不再分心，在丧失你之前，我宁可先夺去自己的生命。”(注：这是Nicholas用另一种方式形容Ed写了之后放在Julian 钱包的小抄)Victoria：(注：这是Victoria出事之前，克服内心的挣扎，欲与Julian重修旧好，急着要与Julian约会的场景)
“星期五下午，心情真好，我将重返Julian的怀抱，我告诉他，我们很快就要聚在一起了。他必须了解，我的心永远属于他。我已经摆脱了Miracle(即Ed)，该是和他分手的时候了。心中强烈的感觉：我终于寻回我的真爱，不再分心，终于得到了解脱！”他(Julian)若知道真相，他非杀了他的兄弟不可，(指Julian一定会杀Ed报复)。
“他们的爱重新燃起，他们相约在一条鲜为人知的小径。他们以为没有人会知道，哪知黑夜中事情突然发生了。”The Sleeper：(注：这个嗜赌如命死得有点不明不白的糊涂蛋，除了说“我挂了”，大概也说不上什么了吧！)
“曾几何时，我们都中枪倒地，曾几何时，我们的生命逐渐淡出。”当他们的尸体倒在地上，悲剧已接近尾声，两个人的灵魂升上空中，他们的恐惧完全消失，刺眼的强光映入眼帘，死去的灵魂再生了，熟悉的声音明亮的响彻云霄。(注：很有趣，这种形容词句令人想起梁山伯与祝英台双双羽化成蝶，飞舞而去的场景，大概也只有童话小说才会用这么戏剧性的手法吧！)Nicholas：(注：Nicholas看到整个悲剧的始末之后发表他的感言)
“内心强烈的感觉，终于发现了生命的真相，我终于解脱了，透过你的生命，我知道了我的一生，不再分心。(不再为梦境困扰之意)，内心强烈的感觉，终于发现了生命的真相，我终于解脱了，透过你的生命，我知道了我的一生，不再分心。亲爱的朋友(指Victoria)，有一天我们将再相遇。”
音乐结尾的打斗声与Ed绝望的一句“Open your eyes，Victoria！”与随后的枪声真是张力十足。
CNN报导：“伦敦、法国、苏俄、意大利的新闻都删掉了他们的头条新闻，每个人都在预测这位被视为美国贵族的结局，你可以想像当华府天空乌云蔽日时，人们的心情也跟着开朗不起来，人们已经了解他们可能是另一场悲剧及恶运的见证人。反应来自于各地，华盛顿，乃至于全世界……”(注：笔者不了解这和故事的剧情有什么关联，仅将报道翻译来供歌迷参考)
Nicholas不知不觉在沙发上睡着了，一直到天亮还未醒，另一部车在门前停了下来(音乐中你可听到Parking的声音)。催眠师因关心Nicholas而来造访他，当他看到Nicholas，习惯性的叫醒Nicholas：“Open Your Eyes，Nicholas。”Nicholas惊醒中碰到身旁的唱机……
夢劇院的每張專輯都是世界頂尖水準的創意和技術，每張專輯的每首歌都是為專輯整體概念而服務的，如果為了剛入門而普及，不妨先從以下幾張專輯的歌曲里了解一下：Dream Theater - 1992 - Images and Words（夢之旅便是從這第二張專輯開始）Pull Me Under、Another Day、Take the Time、SurroundedDream Theater - 1994 - Awake（這張專輯有人覺得是神作，有人覺得很平庸）Erotomania、The Silent ManDream Theater - 1995 - A Change of Seasons（這張專輯的軍鼓音色跟他們前後幾張都不一樣，非常容易辨認，我是從這張開始知道他們的）A Change of Seasons [Medley]Dream Theater - 1997 - Falling Into Infinity（整張專輯缺乏一首TOP1打榜金曲）Peruvian Skies、Hollow Years、Hell's Kitchen、Trial Of TearsDream Theater - 1999 - Scenes from a Memory（整體創意設計可以說是一部音樂劇，雖然劇情簡單，但在演繹上已經達到了一個相當高的境界）Overture 1928、Through Her Eyes、The Dance of Eternity、One Last Time、The Spirit Carries On、Finally FreeDream Theater - 2002 - Six Degrees of Inner Turbulence（CD2講述了六個精神病人的內心世界，神作級別）Overture、Goodnight Kiss、Solitary Shell、Losing Time , Grand FinaleDream Theater - 2003 - Train of Thought（這張專輯實在太像是Metallica 干的......所以只推薦一首柔歌）VacantDream Theater - 2005 - Octavarium（比較被低估了的一張概念專輯，八個不同的調各對應一首歌）The Root Of All Evil、The Answer Lies Within、OctavariumDream Theater - 2007 - Systematic Chaos（這張專輯給我的印象是最不深刻的，我只記得這麼一首歌）ForsakenDream Theater - 2009 - Black Clouds & Silver Linings（開篇就是16分鐘的大作，要用心感受Mike Portnoy 在夢劇院最後的表現）A Nightmare To Remember、WitherDream Theater - 2011 - A Dramatic Turn Of Events（新鼓手Mike Mangini 的表現中規中矩，據說今年的新專輯會有很大改觀）On The Backs Of Angels、Breaking All Illusions之所以不推薦第一張專輯《When Dream and Day Unite》是因為實在讓前主唱Charlie Dominici 的嗓音壞了情緒，而且首張專輯磨合的成份更大一些，後來那些精妙的構思此時都沒有得到最大展現，也沒有一首歌能夠代表夢劇院的最大特點，因此忽略不計~~
熟听过Dream Theater全部专辑如@米小洛 所说，Scenes from a memory是DT毫无争议的巅峰之作——而且整张专辑本身简直就可以当做一首单曲来听。整个故事情节非常迷幻。除了这张专辑之外，我最喜欢的单曲是Falling into Infinity里的Hollow years
金属党都是专辑党啊，99那张最喜欢
可以试试《A Change of Seasons》。
最喜欢Train of Thought这张
从商业性和主流接受度来说，Pull me under ,Another Day,Hollow Years,这样的抒情Ballad会更受欢迎然而论及代表这只乐队的作品，那必须有The Ytsé
JamMetropolis pt 1：The Miracle and The SLearning to live(I&W这张基本都是经典）6:00; E Voices(或者说Awake 整张）A Change of SeasonsHell's KTrial of TearsThe Dance of E(应该说是99年整张）02年同名组曲（CD2)Stream of ConciousnessOctavarium这些曲子在作曲编曲，演奏技术，音乐理念上都算是Dream Theater的经典作品，另外其分支计划LTE的两张以及DT在日本武道馆的现场演出都堪称是前卫金属中的教科书
了解得比较晚，挺喜欢同名砖。他们的键盘手叼炸天。
个人最喜欢的专辑跟前面有几位一样，《Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory》，神作。如果你觉得直接听不明白歌词不好理解的话，看现场，Metropolis 2000: Scenes from New York。整张专辑一气呵成，完美的作品。单曲的话，个人喜欢Wither、Pull me under。还有A nightmare to remember这样的器乐作品。听梦剧院很难找出某一首歌作为代表，他们的作品更讲究完整性，哪怕是器乐作品也是和整张专辑融为一体的。听他们歌词的深度当然首选专辑《Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory》，听音乐性的话，现场版的Instrumedley能让你一次听到他们好几首代表作中的精彩器乐演奏
最佳单曲没什么印象，最佳专辑则非《Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory》莫属，该专辑从催眠倒数开始讲述了主人公在催眠师的帮助下探究困扰已久的梦境的经过。整张专辑结构紧凑、场面可观，予哲理、爱情、杀戮于其中，令听者在流畅的的编曲中不知不觉的听完了整个故事。
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