未受过专业训练的人如何成为一名演员？
88年的，不算帅，没接受过专业训练，但是觉得自己有天份，虽然不喜欢出名，不喜欢被人关注但是不知道为什么做梦都想当演员。每次看电影、看书都会想象自己成为其中的角色，激动到晚上睡不着觉。想法很多，但是不知所措，网上很多招聘演员的，又怕上当受骗，有人说直接去北影门口等吧，我又觉得那样不怎么靠谱，那位大侠能给点建议么。工作两年了，终于忍受不了晚上做梦兴奋的睡不着觉，白天依然做着自己不喜欢的工作。我想要去追求我的梦想，有自己愿意为之付出的事业，而演员，是一直被我压抑的梦想，如今我不想再压抑它了。
看到那么多人都在给题主讲人生哲学，以后我有儿子我一定让他上知乎
题主缺的是成为演员的门路吧。首先，吐槽下：题主今年有27周岁了吧，这个梦想压抑得够久得呀！才工作了两年，算起来应该是拿到了硕士学位，读了这么多年书居然还是这么不成熟。27岁难道不是该考虑成家立业的年龄么？像你这样热爱演戏事业又不愿意付出实际行动的人实在是太多了。你知道横店的群众演员有多少吗？23000+，题主确定演技拼得过他们？横店的群演啊，大多10来岁开始跑龙套，风里来雨里去，凌晨三四点起，可能还要等到半夜再回去，领着一天40块的薪水，拼死拼活都得不到一个镜头，他们都怀有和题主一样的梦，题主你能吃这种苦吗？根据题主描述想法很多，但是不知所措，网上很多招聘演员的，又怕上当受骗，有人说直接去北影门口等吧，我又觉得那样不怎么靠谱，那位大侠能给点建议么。我觉得不能，因为你放不开手脚，你总有这样那样的顾虑，你连去试一下的心都没有。我的建议是：1、去北影上戏深造，那里资源多。2、自己勤快点去跑剧组啊。可以考虑横店。去之前，先看看电影我是路人甲，祝你好运。到了横店你就知道，不光要拼脸拼演技还要拼人品。口无遮拦，如果有什么地方说得不好引起你心情不适，我不会感到抱歉的。正常的27岁男性不应该多考虑考虑父母么？
看得出楼主一副很迷茫的样子，想入门却无门的情况很多人都遇过，如果想半路出家成一个演员，首选你必须要想为什么要成为演员，如果你为了演员的光环，想出名，那这种途径很多，连郭美美都出名了不是么？如果你只是为了享受“演”的过程，不妨就从身边做起，你身边肯定不乏跟你有同样理想的人，你的资源其实就在你身边，但是需要你去发掘，你可以找朋友，自己搞个业余小组排戏，自己找器材拍，即便是你朋友不够，但是你朋友还有朋友么……关键是大家有热情有组织的去做，做了之后你自然会了解到所谓专业与不专业之间的那些问题。你想演无非就是想体验快乐，几个朋友做出自己的样片拍出身边的那些小事不失为一种快乐，筷子兄弟还火了呢，人家也是自己去找的朋友自己找资金自己动手做的，当然你的投入可能没有他们大，但拥有和抱有完全是两个概念不是么？
电影和戏剧不同，电影镜头割裂了时空的真实连贯。并且，电影拥有无限靠近真实的记录属性。所以，从电影的本质上来说，电影不需要表演，也没有表演。只要悟到这一点，演技的提升会非常大。首先，不要觉得模仿可以提高演技。比如，你模仿一个老人的神态，模仿一个小偷的动作，模仿其他电影的角色，这都是不科学的。为什么要模仿老人呢？拍老人的最好方法，就是找一个真实的老演员。为什么要模仿小偷呢？一旦你真的“想要”偷东西，你的动作和眼神，自然就是小偷了。因此，无实物表演、性别倒错、动物模仿，诸如此类，对电影表演来说，它是没有意义的，是不存在的——因为电影是看的见的。不仅看的见，还可以成倍的放大，特写，充填进巨大的银幕里。所以，你练习对着空气讲话并试图扮演一个性别倒错的猴子，是没有意义的。除非你在电影里演的就是神经病。正确的实践。体验角色的心灵，他的情感，让自己成为他，而不是模仿他。你可以花一天或一周，体验某个角色的心态，和这个角色沟通，直到你与角色相溶，相互理解，相互合作。在未来，这就是你接下剧本后要干的首要工作。给个例子——比如，你得到一个小偷的角色。那你最好要到大街上，好好转悠转悠，盯着路人的手和脚，脑子里想的是钱包。很多资深的大牌演员，为了扮演某个角色，减肥、增肥，练习拳击、钢琴，深入黑社会之类的新闻，相信你也听说过。即使没有这个条件，也得凭借自身对小偷的认识，设身处地去认真思考——如果我是一个以偷窃为生的小偷，我该怎么办？我是一个什么样的“我”？真正的“表演”，来源于换位思考，而不是肤浅的模仿。一定要脱下名牌西服，一定要去掉金丝眼镜。一定要穿着不起眼的衣服，总不能穿着闪闪发亮的时装去当小偷吧？这就是为什么，等布好景、化好妆、穿上戏服，灯光打亮，导演再开始排练。——因为真实环境越跟角色环境相像，越能尽快的“入戏”。（当然，你对角色的信念感也很重要。当然，更牛逼的表演技巧，必须从长期的戏剧训练中而得来。声乐、台词、形体、表演一个都不能少。因为戏剧和电影不是一个领域，暂且不谈。演员个人的性格、生活经历、社会经验、艺术审美、心理学及哲学领域的思考，都将深刻影响到一个人的演技。）说的玄一点，表演是一种清醒的自我催眠，清醒的人格分裂。你必须清醒。因为你必须服从导演的指挥、具体的指令。你也必须分裂。因为你要变成某个角色。总之，这是一个很难用文字来讲解的思维过程。更何况，你要清醒的认识到——化妆、服装、灯光、不同型号的镜头、不同形式的运镜方法、不同的剪辑手段等，只要你能从16：9的矩形方框里看到的，从音响里听到的，都将是你的角色构成之一。和你搭戏的演员，他也是你的角色。你的指尖、眉间、乃至一滴汗珠、甚至投在地上的影子，只要出现在镜头里，都是你的表演，都是你的角色。至于像《教父》那样十分考验“演技”的角色，那种带着很强的戏剧性电影，我们更需要的是“成为”角色的能力，而非表演的能力。也就是著名的斯坦尼斯拉夫斯基的方法派理论——深入角色，体验角色，直到你成为了角色。那么，演教父和演你自己又有什么区别，又怎么能不动人，不真实呢？ 还有，演员一定要懂剪辑，学剪辑。除非长镜头式的表演，大部分电影，都要靠剪辑来完成表演。因此，演员一定要和剪辑师搞好关系哦，因为他可以把你的优秀表演轻易毁掉。对于电影剪辑，你所必须了解的的基础理论：最后，还是要解放天性。要放得要开，收得也要快。要懂人情世故。要敏感。脸皮该厚时比墙厚，该薄时比纸薄，该不要脸就不要脸。胆子小，爱面子，这很难成为优秀的演员，只能做本色演员。一句话：表演时，你不是自己，而是他。当你体会到这种感觉，ok，你已经可以成为优秀演员了。 如果还不够，再来听听大师的教导。安德烈·塔可夫斯基 论电影演员节选自：安德列·塔可夫斯基《雕刻时光》当我创作一部电影，我便是它一切成败的负责人，甚至包括赏的表演在内。舞台剧则不然，演员为自己的成败所需担负的责任要大的多。
在拍摄之初，让演员过分清楚导演的计划可能成为致命的障碍。角色应该由导演来塑造，如此演员才可能在每一个片段里享有充分的自由——一种舞台剧所没有的自由。倘若电影演员塑造了自己的角色，他便失去在影片计划和目标所设定的条件之内，自然而然，而且不知不觉演出的机会。导演必须从演员的内在，诱导出正确的精神状态，并确定其持续不变。将演员引入正确的精神状态，可以透过许多不同的方法——端视现场的环境，以及演员的个性而定。演员必须处于一种无法佯装的心理状态中，没有任何沮丧泄气的人可以完全隐藏他的情绪——而电影所要求的，正是一种不容欺瞒的，真实的心理状态。
当然，他们的功能也可能彼此分担：导演可以设定人物情绪的光谱，让演员在拍摄过程中将之表现出来——或者在其中找到他们的自我。但是演员无法在现场同时担纲二职；在戏剧中则恰好相反，演员在自己的角色中必须兼负这两项任务。
面对镜头，演员必须立即而且确实地存在于戏剧环境所界定的状态之中。导演一旦取得了那些摄影机记录下来的系列、片段，以及重拍镜头，接着便根据自己的艺术目的来剪接他们，并建构表演的内在逻辑。
影院中演员和观众之间没有直接互动的魔力，在剧场中却很强，所以电影永远无法取代舞台剧。电影的生存，依靠的是它一次又一次让同一事件在银幕上重现的能力——依靠其所谓怀旧的本质。剧场则不然，舞台剧在其中生存、发展、建立亲密关系……就是对创造精神的一种不同的自我认知方法。
电影导演近似于收藏家。他所展示的是画面，生命的本质，数以万计的细节、片段、篇章被一口气记录下来，其中演员、或人物，可以参与，也可以缺席。
克莱斯特曾经对戏剧有极为深入的观察；他说，表演就像在雪中雕刻。但是演员却拥有在灵光乍现时刻与观众性灵交汇的喜悦。没有任何事情会比演员与观众结合，一起创作艺术，更加庄严雄伟了。只有当演员在舞台上担任创作者，当他在场，灵与肉并存的时刻，表演才存在，没有演员就没有戏剧。
与电影演员不同，每一个舞台剧演员在导演指导下，必须从头到尾，从内在塑造自己的角色。他必须以戏剧的整体概念为依据，拟出自己的情绪图表。然而在电影中这种内省的角色塑造却是不容许的；演员不能自行决定其诠释的强度、极限和语调，因为他无法了解影片组成的所有元素。他的任务便是去生活！——以及信赖导演。
导演为他选择最能精确表达电影概念的存在时刻，但是演员却不应自我压抑，不可忽略自己无与伦比、上天所赋予的自由。
拍电影时，我总是尽量不以长篇大论来耗蚀演员的心力，而且坚持不让演员将其所演的片段与整部影片相连，有时甚至边紧接着他所表演的上一场和下一场戏变不让他知晓。例如，《镜子》中有一场戏，女主角坐在篱笆上，吞云吐雾等待她的丈夫，孩子的父亲，我宁可玛格莉塔.捷列霍娃不知道剧情，不知道他是否会回她身边。我们不让她知道剧情，如此一来，她才不会产生一些潜意识的反应，得以完全如同我的母亲－－她的原型－－曾经经历过的那般，生活于那段时光中，对于未来人生的变化没有任何预知。毫无疑问的，倘若她事先知道她与丈夫未来的关系发展，那么她在那场戏中的表现将会完全不同；不止不同，而且会由于她的预知结果而变得虚假。那种宿命的感觉必然会影响女主角演出前段剧情。在某个时刻－－不知不觉地（倘若那并非导演的意思）她会流露出某种徒然空等的感觉，而我们必然也会感觉得到；然而，我们这儿所应感受的却是那瞬间的奇妙与独特，而不是它与她下半辈子的关连。
在电影中，导演往往以良知来承担与演员的期待相违之事。然而，在戏剧却正好相反，我们必须知道每一场戏中角色塑造的理念基础－－那是惟一正确而且自然的方式。因为在戏剧里，事情并非依常态完成，而是透过暗喻、节奏、韵脚－－透过它的诗意。
在此，我们要女主角经历那些时刻，就如同她自己生命中曾经经历的一般，乐于不知道剧情；她大抵会希望、失望，然后又重新燃起希望……在等待她丈夫的即定架构中，女演员必须去阅历自己神秘的生活片段，不知其未来可能的结果。
电影演员必须做的一件事，便是表达自己在某种特殊情况下所拥有的特殊心理状态，自然而不造作，完全忠实于自己的情感和理性物质，而且以一种绝对个人化的形式。我一点也不在意他如何执行，或者采用何种方式；我不认为自己有权威栽定他个人心理所欲采取的表达形式，因为我们每一个人都以自己的方式去经验既定的处境，那是全然私密的；遭遇沮丧的时候有些人会渴望表白自己的心灵，开放自我；有些人却希望独守悲哀，封闭自我，完全逃避与他人的接触。
我常常看到演员模仿导演的手势和动作。我曾注意到瓦西里.舒克申，彼时他深受谢尔盖.格拉西莫夫的影响；另外，当库拉夫廖夫与舒克申一起工作时，两者都模仿他们的导演。我永远不会要求一个演员采纳我为他设计的角色，我要他拥有完全的自由，一旦他在开拍之前通晓全局，他便完全受限于影片的概念。
原创、独特的表现－－那是电影演员的基本特质，惟有它才能在银幕上产生感染力，或是呈现真理。
要把演员引入导演所要求所要求的精神状态中，导演必须对角色多加强调，再没有其他方式可以获得表演的正确基调。比如，我们无法进入一间不熟悉的房子，便立即开始拍摄已经排练过的戏。这是一间往着陌生人的陌生房子，它自然无法帮助一个来自不同世界的人去表达他自己。在每一场戏中导演的第一件非常具体的任务，便是和演员沟通所须臻至之心理状态的全部真实。
怎么样，表演是一门很深的学问吧？对我个人来说，表演，不止是一门技巧，也倒是一种人生修行呢～
1.去北电蹭几次课。看看那些电影学院的学生们，身上的气息是否吸引你。2.去横店看人拍戏。别只看腕儿，看看配角，酱油，甚至群演。3.进组，当一次群演或剧务。重点在于观察演员的工作状态，看看是不是你想要的。看看周边围了一堆人的时候，你还能不能入戏。然后。不在乎学费和学习期间的经济状况，去北电继续教育念2年半，如果你已经是本科生，那么可以拿到北电的学士学位哦。如果经济条件不允许，去横店当群演……至少过个瘾，你说呢？楼主是男生吧。真好，不用担心年纪渐大。
这个问题和： 我不会打篮球，但我希望能上NBA打一场；我不会踢球，但我有天赋，我相信一定踢赢世界杯一样可笑。 我从事的行业里这样爱做梦的年轻人多了去了。 没有受过训练，那就去接受训练；有梦想，就找方法去实现它。 否则就是白日梦，永远都是。
我不知道怎么说，你和我的感觉好像，其实我真的很矛盾，并不想出名，却有非常强烈的演戏梦想，我看电视 电影 非常容易入戏，常常会变得神经兮兮的
完全听不到旁边人的讲话，一个人也总是会想着电影里面的角色
上高中的时候还去学过编导表演
却也一时应为其他事情就没学了。现在想演戏的感觉越来越强烈
在一个地方呆久了也非常的烦躁，跟一些朋友说，都说我异想天开的，可是觉得这样活着有什么意思呢，现在特别想抛下一切 只为梦想而活。我们聊聊吧
加油！努力！
我和你一样从小就一直想做一名演员，和当明星无关，纯粹是想演。客观的说我长得比较帅 很多人说我像这个那个的明星，估计包装一下还差不多，而且表演的能力似乎是与生俱来的，我有点人格分裂，生活中就会去做成各种性格的人。但是我想说的是，像我和你这样的人想当职业演员是几乎不可能的，少的是训练和资源，这是最重要的。但是即使不做演员，我们依然可以在生活中做一个好演员，什么意思你应该懂。如果实在想上镜可以去做群演过过瘾就行了。
声乐（唱歌）、台词（朗诵）、形体（舞蹈）、表演（演戏）他们的共同点就是节奏感，有人说要乐感呀，要身体灵活度呀，其实当你有天赋的时候，加上系统的学习和爱好，是可以获得成功的。1要自信，怯场的话你说话就会哆嗦，2要放得开，周围百来号人看着你的时候，你是否还敢“发神经”，3要融入角色，真正投入感情的时候是很伤神的。我跟楼主一样大。10岁的时候我就想做演员，我是突然悟到的。10岁那年我想既然想当老师，警察，老板，球员，为什么不做演员呢，这样这些工作都可以去试试啊，再说我十岁的时候又白又瘦又高，很符合呀，于是我就开始想当演员了，我存了一张小时候的照片，我真的长得还可以。于是我开始空想了，因为没有零花钱也没有离开过自己的村子，所以只能空想，记得有一次去隔壁村，差点把自己给丢了，十几岁了还找到回家的路。
12岁的时候，我上初中了，在小学六年级的文艺晚会结束后，我对自己说，整个六年我都害怕，最后一次文艺晚会我都没有参与，我没机会了。后来初中毕业我就开始上职业高中了，我选择了一个没有人认识我的学校开始追求我的演艺梦想了，那一年我十五六岁，我终于有自己的生活费了，我终于飞出了我小时候待了十几年的农村了，来到市区，我不断的去参加电视面试，不断的参加学校的各种活动，我只想当演员，我觉得回顾这些年，在这个时期，我是最为梦想闯的，我现在比起当年十分之的闯劲都没有，我当初像一只放出囚笼的小鸟不断飞翔。毕业后，我去了工作，一边上班一边找演戏的机会，就像我读书的时候，一边上学一边找演戏的机会，我工作二十天加班，休息十天就去找演戏的机会，我记得我第一次出省是在06年，那时候在路上我都不敢找别人说话，因为我怕坏人，为什么在寒假去深圳呢，因为红楼梦海选。
每一次出省都是为了演员梦想，没有一次是为了出去游玩，都是为了梦想，07年去了横店，那时候身体不好，随便折腾下我就头疼，就像小时候因为营养不良，贫血引起的剧烈头疼一样。如果不是身体原因，我应该那时候就不会回来了，我身边从来没有过男生。 有些细节我就不想记流水账了，总之就是上班，休息就去追求梦想，省吃俭用的为了有更多的追梦机会，我付出了很多努力，而这几年我似乎看懂了些什么，真的没有以前那种劲了。 在北上广深平均去的次数高达十次，每一次别人能骗我，就是以演戏为借口骗我。每一次出去都是为了自己的演戏梦想。 09年夏天太囧了，居然逃了一次半票去了北京追求自己梦想，后来的每次去北京都是高铁和飞机，也算是对自己梦想的一种奖励吧。 当我初出茅庐的时候，我放眼望的是全国，而当我发现太多的优秀人才，我才意识到我身边为什么认识一万个人有9000多人反对我呢，说我不会量体裁衣不会审时度势，如今我二十七八岁，虽然没有男朋友，但我还是把自己的市场定位为省演员。 优秀的演员会放眼好莱坞国际国内，而我看了这么多后定位为省内，为了评论这个楼主，我特意注册的，因为在我刚出来混的时候，也有这样的疑虑，所以当一个受过苦的演员，除非心理有问题，都会善待新人的，走来的路都很不容易。 关于楼主的年龄，男人过的是公岁，你现在才14公岁急什么，只要你真的想，意念会帮你的，但是你自己放弃了，就没有希望了，这个世界上唯一不会失败的捷径就是放弃，而放弃了就意味着不会成功。 加油吧，条条道路通罗马。你会想到方式方法的。我想如果能走入国内市场，最想演的是李清照，武则天，和行侠仗义的侠女。但如果不行，在省内做一个普通小演员也是可以的。如果你人格魅力足够好的话，可以拜个码头，会有师父保护你的。但是像成龙大哥可是喜欢美女和吴彦祖那样的新人的哦，对了，如果你是男生，请一定记得有个好身材，这对你的戏路很有帮助。
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