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道士下山什么时候上映,道士下山小说全文阅读及剧情介绍
【导读】改编于徐皓峰同名小说的《道士下山》，在导演陈凯歌的执导下经历了213天的拍摄，终于于九月初正式杀青了。这部电影中在技术方面聚集了中美团队，只为最追求最顶级的完美，连主
&道士下山什么时候上映,道士下山小说全文阅读及剧情介绍
　　《道士下山》由徐皓峰编剧，陈凯歌执导，王宝强、张震、郭富城、 范伟、王学圻、林志玲、元华 、房祖名、林雪、陈国坤 、吴建豪联合主演。电影于日立春在河北香河开机。2014年贺岁档上映！
　　王宝强饰演小道士何安下，张震饰演深藏不露的宗师级高手，。郭富城饰演顶级太极高手，李雪健饰演小道士何安下第一个师傅，王学圻饰演老和尚，是小道士何安下的&精神导师&。
　　影片根据作家徐皓峰同名小说改编，原着讲述的是民国时期军阀林立，各种势力与江湖帮派汇聚，一个忍受不了山中寂寞的小道士何安下偷偷下山，却阴差阳错地被卷入了乱世中的一场场阴谋。他周旋于军方、帮派和日本人之间，经历了一系列诡异奇幻的人物与事件，却在危难中慢慢悟出了武术的至理与境界，从而人生也随之改变。
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道士下山影评（一）《让子弹飞》的故事年代是民国，《道士下山》的故事年代也是民国。讲当下，太过敏感，广电审核肯定不通过，但只要是前朝的事情，那就一定是黑暗的，是腐败的，那就一定是正确的了。这和古人借古讽今，借鬼喻人的手法是一样的。《让子弹飞》中的老百姓闹起革命，《道士下山》中的小道士学习'民国;社会腹黑学。贫穷落后的时代，人们看的电影一定是和平的、小康的；经济飞速发展的时代，腹黑的电影一定是人们所喜爱的。正所谓苦尽甘来，居安思危。这些年腹黑电影受到追捧，成了一种市场趋势。精彩内容，尽在百度攻略：《道士下山》讲的是道士何安下下山体验社会险恶的过程中悟道的故事。这很像一个未经社会洗礼的孩子，经过几十年在社会中摸爬滚打，吃尽苦头的经历后，成为一只老狐狸精的寓意。最初我们很美好很纯真，最终我们认识了这个社会负能量的东西，成了一根老油条。这样的主题有点类似当年韩寒在新概念作文大赛中一举成名的文章《杯中窥人》的寓意：纸接触了水，被水浸透，沉到水中。精彩内容，尽在百度攻略：自小习武、崇尚武学的何安下（王宝强）最后居然拿起了手枪指着彭七子（房祖名），这种来自于主角荒唐的认知逆转，看到最后观众竟然没有丝毫察觉，因为我们都认为这个现象太正常了：杀人，枪要比武功厉害太多。“要击倒对手，最好的方法就是用手枪。"--船越文夫《精武英雄》。小道士最后不知不觉学会了社会腹黑这一套。而电影中究竟有哪些腹黑隐喻呢？让我们回味一下。精彩内容，尽在百度攻略：1:何安下下山，他师父嘱咐他的话是：”嘴要甜，手脚要勤快，功夫还要练。“何安下正是凭借这三样本事混入了社会，融入了崔道宁（范伟）的家中安顿下来。嘴要甜—管崔道宁叫爸，被崔道宁带回家中；手脚要勤快--天不亮就擦地板，干家务活，老板太太都喜欢；功夫还要练--凭借一身俊秀的功夫让崔道宁的医馆生意更加红火。2：道士下山接触的是‘民国’（和谐）社会，在‘民国’社会中他看到的是精彩内容，尽在百度攻略：什么?勾引二嫂、徒弟偷功、师父害徒、少妇求子、师门死斗。从头到尾，电影压根就没展现社会的美好，一直揭露社会的丑恶。（这样的剧情，广电总局居然给过了。）3，赵心川与彭乾吾决斗，一直处处体现出赵心川是个宽厚温润的人，而让我大跌眼镜的是，看到最后，他的终极绝招九龙化壁居然是偷学的！直到这时候之前，彭乾吾根本没动杀心去杀死赵心川。从而我们可以看出，彭乾吾并不是一个绝对意义上心狠手辣的人，而赵心川也绝不是一个传统意义上憨厚老实的弟子，他也有自己的狼子野心，只是最后幼稚的暴露了，被彭乾吾社会腹黑教育了，而代价，是他的性命。精彩内容，尽在百度攻略：4，何安下和彭七子吃了黑心鸡，心有了毒，于此，何安下说出了他脑海中那些真实而隐秘的腹黑想法：想睡他师娘，想偷香火钱换酒喝。这些都是大逆不道的事了吧？然而现实生活中人们心里想干的坏事何止这些？而电影之前从始至终，何安下都在扮演一个制止师娘红杏出墙的好徒弟角色，其实他真正的欲望是睡了师娘。《水浒》中关于武松杀嫂，最违和的地方是，武松杀死潘金莲之前，先将她脱了个干净-“旋剥净了，跪在灵桌子前。”那么说，夜深人静之时，武松独睡于床上，想起白天嫂嫂金莲勾引自己，他没有过睡二嫂的想法吗？我们只能揣摩，而《道士下山》大方地承认了。精彩内容，尽在百度攻略：5，电影中间，彭乾吾（元华）被周西宇（郭富城）打伤，回到家中让儿子彭七子（房祖名）给自己拿药，观众借助彭七子（房祖名）视角 打开抽屉，最先看到的是一把手枪，然后才是药。没错这手枪才是真正的药，杀死周西宇才能根治彭乾吾的心病。6，电影最后，张震说”坏人作恶，好人沉默，沉默也是一种作恶。“这个世精彩内容，尽在百度攻略：界上为什么有这么多坏人肆无忌惮的作恶？因为好人沉默，纵容坏人作恶。在张震看来，以牙还牙，以眼还眼的报仇是再正义不过的事情了。所以最后画外音说何安下也醒悟了：江湖还是江湖，恩怨还是恩怨。这就是无形在说，周西宇(郭富城)说的不嗔不恨，是大道，是大德，但是并不对，并不适合那个‘民国‘（和谐）社会，最后何安下也还是坚持要报仇，而且心态上从第一次为老板报仇的做贼心虚变成了为师父报仇的理所应当，而且电影还名目张单的教育观众，这才是对的。很多人都误会了孔子的以德报怨，在《论语宪问》中，或曰:"以德报怨，何如？子曰："何以报德？以直报怨，以德报德。"孔子从来都是反对以德报怨的做法。7，电影最后，章老板（张震）与彭乾吾（元华）来了一场禅定的比武，然后树上的彭家人跳下来拿着刀暗算了章老板，章老板被砍伤,说：“刀不是你的，”彭乾吾冷笑到：”刀不是我的，但是是我指使的。”这一场戏其实是暗喻社会腹黑学中“借刀杀人”那一套。比喻的非常形象了。精彩内容，尽在百度攻略：8，如何对付坏人？电影最后，机关算尽的彭乾吾（元华）被张老板（张震）打的吐血，他说：”为什么？应该是我赢的。“章老板（张震）说了最精辟的一句话：”功大欺理，我的功比你大。“按道理说，应该是机关算尽的小人赢了，可是最后为什么章老板（张震）赢了？因为章老板（张震）的功夫比他好，使胜率超越了道理的常规概率，也就是说，只要你比坏人有本事，你就能欺负坏人了。“这贪官要奸，清官要更奸，要不然怎么对付得了那些坏人？！”--《九品芝麻官》。若论成败，最后还是实力说明一切。文至尾声，那么最后关键的两点来了，也是整部电影最最腹黑，最最隐喻的地精彩内容，尽在百度攻略：方。9，当何安下邂逅求子不得的王香凝时，他说你应该到寺庙去求子，这时王香凝说了一句话，我真的震惊了！“去了，去了三年，明天夜里还得去！”这句话戛然而止，再不提起，其中的隐喻，真是惊煞人也，求子半夜里去寺庙？借佛精彩内容，尽在百度攻略：种？？？和尚到底是为了帮人还是淫邪呢？10，最后的最后，整部电影中最奇怪的地方，电影中唯一出现的官员，警察局长赵笠人，他背地里的身份是青龙帮的首领。最后，我们简化这句话：整部电影中唯一出现的官员，是混黑社会的。精彩内容，尽在百度攻略： 道士下山影评（二）电影《道士下山》才刚刚上映便迎来一大波“激烈批评”，网络上一些图一时精彩内容，尽在百度攻略：嘴快或博一时热门的“尖酸”甚至“恶毒”的评论看得令人不禁倒吸凉气：谈论电影本身也就算了，对电影创作者进行人身攻击就太失风度了。这是一个全民皆爱吐槽的时代，标新立异、毒辣大胆的言论总是能搏得不少眼球，但如果为了搏眼球而进行有意的人身攻击，在我看来，再正确的批评也无异于骂街（是的，说的就是豆瓣上某篇文章）。对电影的态度如果总是这样，未免有失得体。尽管我们谁都可以对电影保持高度苛刻，可以用近乎自由的表达去批评各自不满意的影片，但这些犀利的炮口对准那些毫无诚意的“快餐”是有必要的，对于那些有诚意且用心的电影，则大可不必。我不是反对批评，只是希望能够通过重申“尊敬”与理性的必要性，让讨论回到电影本身，出离主观喜好的愤怒或厌恶，还电影人一些基本的尊重（至少不要用谩骂之词进行人身攻击）。回到电影，《道士下山》真的是“一无是处”的烂吗？我不那么认为。诚然，它不会是陈凯歌导演最好的作品，但也不会是最坏的——至少不至于一些人说的那么不堪。
陈凯歌导演选择了一个并不十分轻松的题材来表达他对电影和文化的理解。但凡读过徐皓峰老师作品的人大概不会不知道，他的文字并不那么易于用影像来完好表现。倒不是说徐老师的文字不好，相反，他的文字总是不乏思想和某种带有“仙气”的韵味，且具备丰富的画面感。然而，这种带有“仙气”韵味的文字常常又显得有些散漫而冗长，不仅让阅读体验缺乏带感的高潮，也让除他之外的人平添了不少改编难度。陈凯歌导演被小说版《道士下山》当中的那股“奇”所吸引，用几年的时间打磨出一个电影作品，当中有什么改编趣事我们不得而知，但可以肯定的是，他对这部电影是有付诸诚意用心的。刻薄者大概又要不高兴了：诚意就能遮盖作品的不足吗？当然不是，但它意味着一种不坏的初衷。对于创作一部电影而言，如果连基本的诚意都没有，即使票房再喜人，又有多少意义呢？如果那些缺乏诚意只有钱意的电影总是能够收获原谅，而有诚意却没有满足期待的电影一味被踩踏，中国电影除了进一步被拉低水准还能有多少值得寄望的发展？精彩内容，尽在百度攻略：导演的诚意当然不是源于他那封情感丰富的微博情书，而是源自整部电影所包裹的那些近乎心切的想要表达的对道、禅以及武侠的理解，对世态生活、人之成长的认知所流淌的一股语重心长的情感。他就像一个历经岁月洗礼、饱含哲学思索的老者，急切地想通过一部电影来传递其对于人生的理解，传授为人处世的道理。与其说他选择《道士下山》这个题材是出于对“奇”的痴迷，不如说他只是想通过“道士”所蕴含的道禅意味来表达他的人生哲学。从电影《道士下山》不难看出，他在营造禅道意境上用了不少心思，许多虚实结合的场景让我们不仅领略到了艺术的美感，也体会到了道禅意境所传递出来的宁静与淡泊。几乎没有人这么干过，如果说徐克的武侠表达的是情义，李安的武侠表达的是情感，张艺谋的武侠表达的是环境，那陈凯歌想要表达的，则是一种意境——一种基于禅道的意境，是陈凯歌丰富情感的一种体现。
也正是因为导演的这种丰富情感，让影片在场景营造、视觉呈现以及部分场面调度上，显示了他的功力，却也暴露了他的不足。不能忽视的是，好几个打斗场景都显示了极富美感的一面：无论是郭富城武功与舞功交织而出的“似魔鬼的步伐”所带动的繁花飞舞，还是张震一袭白袍一杆长枪从容不迫内功强劲所表现出的英气逼人，亦或是王学圻论道说法时进入的化境之地，都带来了不错的视觉体验。但，成也萧何败萧何，陈凯歌导演过于丰富的情感让影片在传递道禅意境的过程中，由于太过心切的想要展现更“多”的理解，让影片显得“太精彩内容，尽在百度攻略：满”，也让观众觉得乏味而多余。太多想讲的禅道理解，让影片的故事让位于道理，以致于影片的剧情被削弱，道理被放大，令观众觉得是在被动接受着近乎啰嗦的说教。要知道，在这个反鸡汤比反恶俗还要盛行的当下，讲道理将大大增强观众的吐槽欲。即使台词再具禅意和哲思，也会被当作假大空的说教而被厌恶。可惜的是，陈凯歌又是一个细腻的情感丰富者，他很想照顾观众的感受，担心观众又一次发出“看不懂”的怨言，于是在勾勒优美镜头语言的同时，加入了一个只闻其声不见其人的旁白——而这几乎成了影片最多余的硬伤。想要表达的太多，“多即是少”的效应被鲜明体现，不仅让人物的塑造变得不够充分，也让故事变得趋于“寡淡”，适得其反的效果是，不少观众觉得影片“没讲什么事儿”。实际上，影片虽然与原著有着不小差异，却也还是讲了故事的。倘若细致的梳理会让你觉得乏味，不妨以戏说的方式简要概括一下：宝强饰演的何安下并没有像期待的那样成为“逐渐变强”的主角，而是以他为主线串起三组人物发生的三个“嫌丑引发的血案”——林志玲因嫌弃崔师傅的“丑”，寻了长得好的崔弟弟满足自己，引发了一场“金锁鸳鸯船沉湖底”的血案，上演了一出民国版“武松斗杀西门庆”；郭富城因嫌弃同门师兄的“丑”，不愿和他日月双修，找了长得帅气的张震同居山洞好多年，最后引发了一场“看着子弹飞”的血案，上演了一出“老子挨打儿子开枪”的奇戏；张震隐隐间胸肌起伏，明明里英气逼人，因拒绝了“混道上”但长得“丑”的恶霸赵笠人的庆生演出，引发另一波血案，上演了一出“帅酷大师战群魔”的内力PK大戏。有趣的是，这几个故事即是串起影片框架的亮点，也是不少人愤怒的槽点：或许存在没看懂，但更多还是不满说教。而许多人觉得奇怪的地方就在于何安下的定位过于边缘：你以为他是一个会随着所历之事和所识之人的增多而变得更加“成熟与强大”，却不料一直都是一个旁观者或热情的参与者，他没有变得更强，也没有发挥关键作用，而是跟随了张震，重新上了山。这种处理让很多人感觉莫名其妙，不会觉得那是导演用其“下山又上山”来表达涉世之后的成长。
视野总是聚焦于“郭富城与张震在草地上翻滚而散发基情”的观众大概会比看王宝强的大笑更容易出戏。演员的表现各有差异，大多数人会更欣赏张震和郭富城的帅酷演出，但不容忽视的是，拥有功夫底子的王宝强与元华的表演其实还是值得肯定的，并且，房祖名的戏份保留也算是整部影片颇能制造“与表演无关的惊喜”的亮点。精彩内容，尽在百度攻略：电影评价总是会带有浓郁主观味道的，你所认为值得认可之处，或许恰好就是他人无比厌恶之处。而谩骂的成本又是那么低廉，生活中太多无处安放的愤怒让一些人选择了一种不甚费劲的方式作为宣泄，甚至不惜为了黑而黑。该怎么说呢，众口难调之际，我们在希望电影创作者能用更多的诚意拍摄更好作品的同时，也应该适当地克制自我的情绪宣泄。至少不要凑热闹一般地随波逐流，毕竟，电影的好与坏终究还是需要自己去体会；至少要对人保持一种基本尊敬，毕竟，诚意做电影的人真是不多。 精彩内容，尽在百度攻略：道士下山影评（三）一个小道士的修行
一个未经世事的小道士，落入世俗险恶的尘世中，他简单纯真又有情有义，他时而像个“雷锋”又时而时而像个二逼。
“医馆的故事”给了他家的亲情和温暖，给了他男女之事的启蒙，也给了他兄弟仇杀、红杏出墙的狗血刺激。
“跟小伙伴学坏的故事”让他收获了友谊，释放了自己。精彩内容，尽在百度攻略：“基友双修的故事”点化了他，让他懂得了所谓“不离不弃”，其实是“一直都在心中。”
故事简单又复杂，说简单是因为全片的“糖葫芦结构”由何安下一人串起来，说复杂是因为山下林林总总的人和事层出不穷，有兄弟夺妻的家庭伦理惨剧、有心狠手辣的江湖恩怨仇杀、有民国版“发条橙少年”的放纵狂欢，还有出身入死不离不弃的基情故事,,,,
在单纯的小道士解决了温饱的问题之后，感受到了亲情、经历了离别，动了烦心又迷上了盖世武功，而这一路上他的心由温暖变成寒冷，由忏悔到重建，由痴迷到最后懂得了“不离不弃、不嗔不恨”的意义。与其说本片是小道士下山后的奇幻漂流故事，倒不如说是他一个人内心修行的历程实录。
一部大杂烩的电影
《道士下山》的电影风格其实很难用一句话来概括，片中民国风情与电脑特效——像《功夫》，片中飞檐走壁闪转腾挪的打斗——像《卧虎藏龙》，片中高深玄妙的灵光武学——像《侠女》，片中“少年怪兽造型”像《西游降魔》，片中崔老二像《无极》里的无欢，而如松像“满神”，片中的“日月双休”像《梅兰芳》里的孙红雷和黎明、《无极》里的刘烨和张东健、《赵氏孤儿》里的黄晓明和葛优,,,,
本片人物众多，出场密集，情感纠结，如果片长可以再长半个小时，很多情感交代和铺垫更加充分，片子一定是会是另一个天地，这样或许才能展开一副庞杂的民国风情画，比如好基友情感前面铺垫更充足的话，无论是“死别”还是“复仇”的力量都会更加虐心，但现实是两个半小时的片长就会影响排片的数量了。
《道士下山》故事的前面是市井喜剧，武打部分是功夫片，跟着小伙伴学坏的段落是cult片，特效打斗是好莱坞CG，后面的基情戏又是文艺片，各种类型片汇聚在一部电影中，风格各异，五味杂陈，与陈凯歌以往的片子截然不同，陈凯歌此前的片子每部片子都是单一风格强烈的作品，这或许说明，陈大师变了。
一次陈大师的蜕变
陈大师真的变了。
陈大师变得不拧巴了。
在以往的作品中，陈大师始终拧巴着用电影发问，他用《黄土地》问传统文化，他用《孩子王》问教育和未来，他用《边走边唱》问人生意义，他用《霸王别姬》问时代和个人，他用《刺秦》问历史和人性，他用《赵氏孤儿》问伦理悖论，他用《搜索》问网络暴力,,,,
在《道士下山》中，他放下了从前的质问，不再有疑惑，而是有了答案——不离不弃，不嗔不恨。
这一定和他这些年来的心路有关，也或许和他年过六十的年龄有关，也很可能与爱妻爱子带来的生活温暖有关,,,,我们当然也无法要求他还要像从前那样一直是个愤怒的思想者,,,,
只是,,,,只是陈大师说过，电影不提供答案，只提供问题。
何安下其实是陈凯歌的一双眼睛，既单纯又慈悲地观望世间的利欲恩仇，不再是问这样对不对，而是“看过了万物凋零，方懂得了慈悲。”
怀念十年前的《无极》，不谈其中尖锐的隐喻，只谈其中独树一帜的诗意武打，画面飘逸极具开创性，但在笑话横行的时代，诗人被翘首等段子的观众哄下了台,,,,
而今《道士下山》下的打斗中，你会看到各种成功电影中的打戏风格——雨中篮球 精彩内容，尽在百度攻略：场的打斗让人想起《一代宗师》的开头，査老板一人敌众人几乎是民国版《黑客帝国2》中间NEO大战无数Smith,,,,移动速度超快的猿击术，像不像《超人钢铁之躯》里的超人？？
陈大师知道了既然观众需要笑话，那就给段子呗，咱就别念诗了，可是那个“敢为天下先”的陈大师是多么多么地让人怀念！
陈大师说他爱写不那么自私的人，其实在今天，不懂尔虞我诈、不懂见风使舵、不为名利所动、只听内心声音、心怀慈悲、对人无戒备之心的人，有个别名，叫作二逼。《道士下山》说到底，就是讲何安下这个二逼下山到遇到了烦恼事。
《道士下山》其实亮点很多，电影叙事功力深厚，中间有三重蒙太奇，大师就是大师，如今的大师貌似已经看透红尘，开始“不离不弃，不嗔不恨”,,,,
只是只是,,,,那个少不更事、历经世事、战胜心魔烦恼的二逼道士，其实不正是陈大师自己吗？
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《道士下山》原著述者揭秘“道士”真正的下山
《道士下山》原著述者揭秘“道士”真正的下山
　　小说《下山》封面
还在冤家圈吐槽电影《下山》里的滚草地情节吗？别OUT啦，给冤家圈里一大帮没看过《》小说的人讲剧情，才是新颖出炉的高冷吐槽利器。
自从陈凯歌电影《》7月3日全国公映，王宝强的“傻笑”、林志玲的“偷情”、郭富城和张震两大男神的“不离不弃”……让陈凯歌收获高票房，也失去了潮水般的差评。这些被吐槽的剧情为何出现？从一本武侠小说到一部热映大片，《道士下山》又教训了怎么的转变呢？现代快报记者独家采访《道士下山》述者和原著编辑，为您揭秘。
现代快报记者 郑文静
【原著述者说】
不评估陈凯歌的《道士下山》
称武侠电影已迈入衰落期
《道士下山》改编自徐皓峰的同名小说。原著写的是民国期间，一个叫何安下的大道士，因不堪忍受山中寂寞偷偷下山，之后遭逢一系列诡异奇幻的人物和事件。
徐皓峰，1973年出生，现任教于北京电影学院，以《逝去的武林》创始了中国武侠纪实文学的风尚之先，他的武侠小说《道士下山》使得硬派武侠小说重新占据文学市场的一隅之地，引发热议。他还是王家卫导演的《一代宗师》编剧，凭该片拿到了香港金像奖最佳编剧奖。
同时，他也是本报文学周刊《行者》的作者之一，去年他曾专门为本报写过《卖衣买刀》等数个武侠短篇，被读者来信“点赞”。
不过当记者联络上徐皓峰之后，他表示，这次的电影版《道士下山》他并没有参与剧本创作。眼下他正忙于电影《师父》的后期制造，等忙碌完毕，他还是会持续为现代快报读者写出本人心中的武侠故事。
《师父》是徐皓峰的第三部自编自导的电影，将在往年12月份公映。近日，徐皓峰已经将执导电影《师父》的感悟，写成了国际第一部关于电影武打设计的专著《坐看重围——电影〈师父〉武打设计》，2015年7月由人民文学出版社。
徐皓峰是为了这部《师父》才没有参与《道士下山》的剧本创作吗？他对陈凯歌的电影版《道士下山》又作何评估？
对此，徐皓峰通知记者，这个成绩不便答复，不过在他看来，最近二十多年来是武侠电影的衰落期。
“中国以前有一句话叫风水轮番转，最早武侠电影发源于大陆，起初被国民政府禁了，上世纪40年代末在香港复兴，香港六七十年代和八十年代末、九十年代初大家都拍武侠电影，是潮流。但你看最近二十年，武侠片已经成为个体化的事情，周星驰拍了一部武侠片，陈导拍了一部武侠片，张导拍了一部武侠片，武侠电影作为一个商业的类型在整体上已经走向末路了。”
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来源：中国新闻网
　　陈凯歌的电影《道士下山》快下院线了，依然不见原著作者徐皓峰的评价，徐皓峰用“行规”回避了尴尬。七年后，再看小说《道士下山》，徐皓峰的心境从“柳树下”变为“电线杆下”，更为现实和理性地看待这个世界。
　　他在接受京华时报采访时谈到的武侠概念和电影实践，都与年长的师哥不同。陈凯歌认为，有些动作场景不用威亚无法呈现，而徐皓峰觉得，威亚像是明朝人用“双钩填墨”的技巧去伪造王羲之的书法，而他要拍的武侠片是刀刀刻在石头上，无法伪造的“魏碑”。
　　1 不谈电影《道士下山》
　　不仅因行规，理念也不同
　　对于电影《道士下山》公映后引起的口水，原著小说作者徐皓峰一直避而不谈。7月10日，人民文学出版社趁热举办了徐皓峰新书《坐看重围―电影〈师父〉武打设计》的线上发布会，正在忙着剪片子的徐皓峰抽出半天时间接受了全国媒体的微信群访。
　　“您如何评价陈凯歌的电影《道士下山》？”面对记者的第一个问题，徐皓峰表示不会回答这类问题。他解释说，按照影视圈的“行规”，原著作者不方便去评价导演，心有不甘的记者们在询问了关于新书、武侠的问题后，最后一个问题仍是问徐皓峰会不会拍《道士下山》？他回答说：“我自己不会拍《道士下山》，因为喜欢陈凯歌的《孩子王》。”
　　在这个“行规早已逝去”的年代，徐皓峰的沉默或许是一种坚守，抑或是逃不掉的人情味儿。徐皓峰和陈凯歌两人同毕业于北京电影学院导演系，年龄相差近20岁。1993年至1997年，在徐皓峰的大学时代，还没拍《无极》的陈凯歌依旧是神一样的存在，《黄土地》《霸王别姬》等是学院派“第五代”不倒的大旗。
　　相比之下，陈凯歌对徐皓峰并不太了解。前几天接受凤凰网专访时，他用“君子之交淡如水”来形容与这位学绘画出身的师弟间的交情。在武侠片理念上，两人更是南辕北辙，陈凯歌说：“在他小说里，有个人可以双脚离地贴在墙上，这个人物我们也拍了，但没往正片里放，这个动作不用威亚拍不了，其实这不仅是威亚的问题了，而是你到底要在武戏中融入什么理念的问题。”
　　在徐皓峰的武侠概念和实践中，威亚和替身、镜头剪接是80年代末、90年代初香港徐克、程小东们的一个“发明”，这种发明让不会武功的演员显得武功很高，但这种方式使电影大于动作本身。徐皓峰打了个比喻，他觉得这类武打片像是明朝人用“双钩填墨”的技巧去伪造王羲之的书法，而他要拍的武侠片是刀刀刻在石头上，无法伪造的“魏碑”。
　　2 修改小说《道士下山》
　　七年后更宏观地看待世界
　　去年6月，小说《道士下山》时隔七年推出修订版，惜字的徐皓峰写了一个长序言《人生可逃》。原版序言《隐世者早逝者混世者》中，徐皓峰写得最多的是身边看到的人和事，而在修订版序言中，他提到更多的是那个时代，“共和”期望下的军阀混战。
　　谈到这种变化，徐皓峰觉得跟心境有关，他对京华时报记者说：“可能跟人到中年有关，原来可以更加感性地认识世界，但进入中年后，就会对青年时候的经历有着巨大的疑问。单凭着自己的经历和感慨，解决不掉这些疑问，必须放到更高的视野上来追求，世界为什么会这样？另外我对于当代生活，越是不适应，就越要追究不适感是怎么产生的，我们原样的生活是什么样的。”
　　原来的生活是什么样的？徐皓峰认为，清末受日本的“明治维新”影响之后，中国以“儒家”为代表的传统价值观开始分裂、崩塌，“原来我们所有的公共事业都是儒家在搞，比如祠堂、家族、社团、行会，中国的公义事业是儒家人士和儒家文化构成的，但它又找到私情跟公义的分寸感，起码一个人犯了罪，父亲不会揭发儿子，儿子不会揭发父亲，很多年的朋友也是这样。如果要讲大义灭亲了，那人性就扭曲了，成了法家的概念。而儒家在几千年里面，消化掉了法家的一些理念，它的奉公和殉情是有分寸的，比如儿子犯了罪，父亲去检举，人伦就没了，父亲可以回避这件事儿，别人去检举你儿子的时候，不能袒护。”
　　徐皓峰觉得，中国人的这种源自儒家的分寸感，到了清末、民国时候却被当成了圆滑，或批判的国民性。而外国人眼中的清朝官员却非常优雅，“当时的法国人来到中国说，我们不能让中国人瞧不起法国人，在气度上不弱于中国人。而李鸿章的风度，在西欧人的描述里是很优雅的，那种感觉就像我们大陆人90年代看见周润发，很倾倒。”然而，日本“明治维新”中，清政府也开始变革，学习日本的社会结构，把原来中国人“宽厚”的性格丢掉了。
　　“柳树下”的道士睡到了“电线杆下”
　　在修订版《道士下山》中，徐皓峰把小说开头的“一九二六年，杭州西湖边一棵大柳树下，睡着一个道士”改为“一九二六年，杭州西湖边一根电线杆下，睡着一个道士。”区别是把“柳树下”换成“电线杆下”，徐皓峰称这是一个很大的情节变动，柳树带有中国传统的味道儿，而电线杆子则是近代化的产物，这也蕴含着时代特征。
　　小说中的另一个重大情节改动是删掉了“纳粹进藏”的相关段落，这是徐皓峰出于读者的反馈做出的改动，他说：“因为出现了希特勒，读者觉得很奇怪，对于狐狸精的传说，很多读者确信不疑。而对于有明确史料记录的这个故事，几乎所有读者都不认可，觉得假。”
　　3 回应结构太散？
　　中国文学讲究留白
　　谈到有读者觉得《道士下山》的故事结构太松散了，描写一个人物往往寥寥数笔，有大量留白。在陈凯歌的长微博《对你说》中，也谈到类似的疑惑，称小说的人物像撒出去的珍珠，“我看小说《道士下山》看重的是一个&奇&字，事奇人也奇，但每个人都是匆匆过客，像一把珍珠撒出去，有去无回。将珍珠穿起来的是下山还俗的道士何安下。”
　　对此，徐皓峰称不能用西方的文学标准来衡量中国的文学，“尤其是通俗一点的大众文学，我们的读者总向西方通俗文学、向好莱坞影视靠拢，去追求人物、意义、高潮。这种文学其实就是圣经叙事，是圣经故事的写法。但中国的文学传统是笔记体小说，所以我在一开始做《道士下山》文学创作时，是按笔记体小说的方式走的，它也不是按照章回小说方式走，因为章回小说要求一个事件的连贯性，人物的连贯性。”
　　徐皓峰的这种思维和写作方式，跟他这些年与老辈武林人士的接触有关。他在和一些武林前辈谈话时，前辈往往应该跟他说三句话，却只说一句话，剩下的让他自己去悟。如果悟不出来，这天就没法聊了。他觉得，西方的文学叙事是倾诉式的，而中国的文学叙事讲究这种留白，“我们中国人的日常经验中有很多共同的东西，没必要去点明”。
　　在小说《道士下山》中，徐皓峰称自己写的最喜欢的人是“程砚秋”，最满意的是写程砚秋在京剧《锁麟囊》中扮演的“薛湘灵”上楼寻球的由来，查阅了大量资料后，却只用了几笔来刻画这个人物。
　　4 对话《道士下山》之外的武侠世界
　　我要挖掘动作本身的魅力
　　&&谈电影《师父》
　　要做一部古典叙事的正剧
　　记者：与前两部武侠电影《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》相比，新作《师父》有何不同，有哪些新的探索？
　　徐皓峰：《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》分别以话剧空间和电影画面构图来表情达意，而不是用常规剧情交代的层次来完成故事和主题。投拍《师父》的时候，其实我不是靠着商业性或明星说服投资方的。当时武打片已经式微，在当时的情况下还支持我拍武打片，看中的是其他东西。
　　拍《师父》首先是我要做一部正剧，剧情也不是按照古典的剧情逻辑在演进，是跳进的方式，要用最古典的方式方法、用最古典的叙事和表演的方法做一部电影。本来这个是最常见的，但是因为近几年中国电影反而最常见的东西已经见不到了，反而最常见的东西称为奇兵。
　　《师父》在武打形态上是正派。我在拍《师父》的时候跟头两部不同，我是本着同样是真实的武打，但是用正写正拍的方法，挖掘动作形态本身的魅力，而且这个魅力跟港台是不同的，这是《师父》的特点。
　　武术演员速成两个月就够
　　记者：据说主演廖凡几个月时间，功夫已经上身了，而此前《一代宗师》里张震也练出了一身功夫，这有何奥秘？
　　徐皓峰：我训练演员基本都是两个月，其实两个月就已经够了，原因就是中国武术里有一些门派是有速成法的。抢码头，走镖路，在人手不够的情况下我们的武术前辈就总结出了一套习武的速成之法。我训练演员其实用的都是传统的速成法，就是说如果你要成为真正的高手你还得继续修炼，但是作为演员，两个月之后就可以在街头打了。&&聊武侠电影
　　拍武侠片变成个人化的事
　　记者：陈凯歌接受采访时说，从《黄飞鸿》以后武侠电影只有一部《功夫》不错，您对这二十多年来的武侠电影怎么评价？
　　徐皓峰：因为这二十多年来是武侠电影的衰落期。最早武侠电影发源于内地，这是二十年代末。但是到上世纪三十年代初武侠电影就被国民政府禁了，后来40年代末的时候在香港复兴，一直到现在。其实在90年代初之后，武侠电影的风潮就过去了，香港电影崩盘。
　　之后武侠电影的创作就再也没有形成香港六七十年代和八十年代末、九十年代初大家都拍武侠电影的潮流，武侠片就变成非常个人化的事情了。周星驰拍了一部武侠片，陈导拍了一部武侠片，张导拍了一部武侠片，武侠电影作为一个商业的类型它在整体上已经走向末路了。&&缅怀于承惠
　　跟他合作是我的幸运
　　记者：您觉得失去承惠老师这样的功夫演员意味着什么？
　　徐皓峰：于承惠老师不但人好，也非常有才华，他是才华未得施展的一生。他自身是传统实搏武术家，他的打斗形态现在观众看到的是《倭寇的踪迹》里的一段。当时我跟戴立忍聊天，他对于老表现出来的东西非常钦佩。戴立忍会功夫，还当过教练，也研究过街头实战。在这些懂功夫的人的眼里，《倭寇的踪迹》里于老的动作比他年轻时候的动作还要漂亮。于老过世我很难过，能跟他合作也是我的幸运。&&解读咏春拳
　　咏春拳八卦掌拳理相通
　　记者：新书《坐看重围》中透露了咏春拳的秘传，您是怎么接触到咏春的拳法的，如何设计了《一代宗师》里叶问和宫二的对话情节？
　　徐皓峰：我的资料搜集来自于王家卫，他给我看很多的书，讲很多的事情，还找了叶问的徒弟梁绍鸿，给我讲解咏春拳。另外，当我在读这些资料的时候，还有跟梁绍鸿先生请教的时候，有早年对八卦掌的知识在，我拿八卦掌的拳理去跟咏春拳的拳理进行对照，发现两家的拳理相通之处非常多，所以在《一代宗师》里我才有自信写叶问和宫二两个人交流的情节。
　　-徐皓峰其人
　　对于大多数人来说，认识徐皓峰是从王家卫的《一代宗师》开始的，作为电影编剧，他获得第33届香港金像奖“最佳编剧”。实际上，徐皓峰还有多重身份，编剧、导演、作家、大学教授。他在2011年至2012年导演了《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》，并担任动作指导。在北京电影学院教授“视听语言”等课程，颇受学生喜爱。
　　自2013年起，人文社出版了他《逝去的武林》《高术莫用》《武人琴音》，以及长篇小说《道士下山》《武士会》，短篇小说集《刀背藏身》等多部作品。7月初，陈凯歌根据其长篇小说拍摄的《道士下山》上映。今年12月，他第三部自编自导的电影《师父》也要见观众。
　　在徐皓峰的小说中，故事的设定背景往往是民国二三十年代。在他看来，武侠文化虽自古就有，但真正的气候还是在民国。彼时国家处于民族危亡之际，饱受内忧外患，提高国人身体素质、强健体魄成为首要目的，并由此带来了“尚武”倾向，习武之人盛多，这也造成了颇具声势的国术馆之风。
　　-记者快
　　徐皓峰自成体系 武侠路越走越远
　　陈凯歌的电影《道士下山》公映后，在电影爱好者社区网站的评分都在及格线以下，面对影迷们的低评价，陈凯歌已经没有《无极》年代的锐气。在他接受的几家门户网站专访中，显示出种种矛盾，比如“只拿电影换钱，就是下贱”，但自己的电影中却堆满明星。
　　没觉得徐皓峰的武侠理念有多牛，也不觉得《倭寇的踪迹》在观赏性上会超过一部陈凯歌的平常之作。不过，相比于陈凯歌追求的“满汉全席”和“一戏一格”，这位小师弟徐皓峰这些年来“自成体系”，越走越远。如果要拍一部充满哲思的武侠片，不妨找他聊聊哲思之外的武侠。
　　京华时报记者 田超
(责任编辑：UC001)
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