更新：神迹！B站神人&a href=&/7714& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&女孩为何穿短裙的空间&i class=&icon-external&&&/i&&/a&突然更新！&a href=&/video/av2332873/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&全明星 樱桃小丸子 第三版 &i class=&icon-external&&&/i&&/a&,&a href=&/video/av2332823/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&江南皮革厂 × gentleman_三次元鬼畜&i class=&icon-external&&&/i&&/a&！超赞！用来做铃声再合适不过。&br&&br&突然这么多赞，放一下我自用的版本，效果很好，全宿舍都能醒。&a href=&/s/1kT9Y6zl& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&江南皮革厂倒闭啦.mp3_免费高速下载&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&浙江温州，浙江温州，最大皮革厂，江南皮革厂倒闭了！ &br&王八蛋老板黄鹤吃喝嫖赌 ，欠下了3.5个亿，带着他的小姨子跑了。 &br&我们没有没有办法，拿着钱包抵工资。 &br&原价都是三百多、二百多、一百多的钱包 &br&通通二十块！！通通二十块！！ &br&黄鹤王八蛋， 你不是人，我们辛辛苦苦给你干了大半年 ， &br&你不发工资，你还我血！汗！钱！！！还我血！！汗钱！
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请让他们参考「p-p-p-poker face p-p-poker face 」or「kiss me k-k-kiss me」or「Ale-ale-jandro Ale-ale-jandro」or「You can stand under my umbrella ella ella eh eh eh」 。&br&年代久一点的歌比如「Hit the road Jack and don't you come back no more no more no more no more」（Well 这个就算是强调了所以不是太恰当）or「Think I better knock knock knock on wood」。&br&基本就是在歌词里把一两个原有的音节或者单词拉出来做filler，重复一次或多次，而且没有语义的变化。对应到汉语里就是字或词。&br&个人觉得&a href=&/people/37a09e01f36cd88427fde1d96c046a4d& data-hash=&37a09e01f36cd88427fde1d96c046a4d& class=&member_mention& data-tip=&p$b$37a09e01f36cd88427fde1d96c046a4d&&@邓柯&/a&老师举的例子不是很恰当，并不是重复原有的元素，那种filler相当于「啦啦啦啦」这样。
请让他们参考「p-p-p-poker face p-p-poker face 」or「kiss me k-k-kiss me」or「Ale-ale-jandro Ale-ale-jandro」or「You can stand under my umbrella ella ella eh eh eh」 。年代久一点的歌比如「Hit the road Jack and don't you come back no more n…
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&img data-rawwidth=&472& data-rawheight=&7170& src=&/d4c88d11ab2eff257513_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&472& data-original=&/d4c88d11ab2eff257513_r.jpg&&&img data-rawwidth=&472& data-rawheight=&6964& src=&/5ae11696a6cad704e70575_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&472& data-original=&/5ae11696a6cad704e70575_r.jpg&&
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可能是跟鲁迅的课文一样，这么多年，终于发现骂的是谁了。
可能是跟鲁迅的课文一样，这么多年，终于发现骂的是谁了。
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李志《和你在一起》《这个世界会好吗》《黑色信封》&br&布衣乐队《问》《三峰》&br&新裤子乐队《没有理想的人不伤心》《弹着吉他的少年》《我不想失去你》&br&低苦艾乐队《兰州兰州》&br&宋冬野《斑马，斑马》《莉莉安》《关忆北》《连衣裙》&br&张楚《光明大道》《赵小姐》&br&马頔《南山南》《傲寒》&br&达达乐队《南方》《不经意间》《Song F》&br&果味VC《木星三号》《夜空多灿烂》《冒险家》&br&梁晓雪《不停》《Goodbye》&br&彭坦《少年故事》《美丽山》&br&朴树《生如夏花》《白桦林》&br&许巍《曾经的你》《故乡》《蓝莲花》《旅行》《执着》《时光》&br&郑钧《私奔》《长安长安》《回到拉萨》&br&指南针乐队《无法逃脱》&br&周云蓬《九月》&br&GALA《追梦赤子心》&br&马条《寂寞有多长》《阳光中的向日葵》&br&海龟先生《玛卡瑞纳》《男孩别哭》&br&赵雷《南方姑娘》《画》《未给姐姐递出的信》《妈妈》《青春无处安放》&br&谣乐队 《唱歌的孩子》&br&&br&中国好歌曲关涛《妈妈 我不想再唱悲伤的歌》 刘胡轶《从前慢》&br&主要是一些比较轻的摇滚和民谣歌曲，希望你喜欢
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其实题主说的这三个问题，是很庞大的，没有一万字说不明白。黄霑先生在他的博士论文《香港流行曲的发展和兴衰》里阐述得比较详尽，地址百度即可。我在这里做一个比较简单的回答。&br&&br&首先，谈到香港流行音乐，很多人都在拿日本的JPOP、韩国的KPOP、欧美流行乐、台湾流行乐乃至大陆流行乐比较。其实这种比较本身是比较诡异的——香港，连一个国家都不是，不过一个一千多平方公里的城市，只比北京的通州区大一点而已。日本、韩国、欧美……怎么没有人拿大阪流行乐或者洛杉矶流行乐来和港乐比呢？&br&&br&所以，比不过它们，才是正常的。一个城市创造的流行文化曾经接近过，甚至某些时刻还超越过一个国家的流行文化，这才是港乐超常发挥、值得被大家铭记的地方。所以谈到诸如港乐辉煌、没落之类，一定要注意这一点。注意到了这一点，有些事情就好理解了。&br&&br&比如有人说，哎呀80年代的港乐一大堆翻唱日韩欧美的，好没创意——请注意，那时候一年出几千首歌，本地的创作人根本不可能写出这么多歌来，其中有一半（其实连一半都不到）是翻唱很正常吧？香港就那么大一点，几百万人口，你难道指望所有人都去作词作曲？林夕老爷拼了半辈子命，写了3000多首，已经是极限了。而3000多首，甚至都没达到1985年一年的歌曲数量。&br&&br&而如今，港乐没那么火，以前一个歌手一年三、四张专辑，现在一年出一张专辑都算不错了。所以，原创的就占了大多数，因为本地的原创市场足以满足歌手的需求，翻唱就不再是必需品。&br&&br&所以要搞清楚一点：80年代的港乐，并不是本地创作乏力，才去翻唱，而是香港只有这么大，原创力虽然高过很多城市，但也已经到了极限；可港乐又在那一刻，跟打了激素似的，太辉煌太璀璨，一年出几张专辑都供不应求，那就只好去国外拣现成的。&br&&br&然后再来谈楼主说到的三个问题：&br&&br&&br&什么造成了港乐曾经的繁荣？&br&&br&这和香港的经济腾飞离不开关系。其中最重要的一点是，70年代港督麦理浩上任，大力惩治贪腐，建立廉政公署，有效的打击了港英政府里一直存在的贪腐顽疾，给予了香港发展的基础。香港百姓有一个共识，即“廉署是香港社会发展的基石”。另外，“香港，胜在有ICAC”，这句话，相信看过TVB和港产片的都熟悉。此外港英政府从70年代实施一连串的经济利好政策，吸引了全球的投资商进驻，GDP开始迅猛发展，后来才有了“亚洲四小龙”的美誉。&br&&br&其次，政治前途明朗。70年代末，就香港的未来如何去留一事，英国政府和中国就已经开始磋商。当时邓公划时代的“一国两制”还未出炉，因此在大众看来，香港的前途无非两条：1.英国继续管制，中国显然不会同意，使出一切办法让香港不痛快，因此香港会被折腾惨；2.英国卷铺盖走人，中国接收主权，社会主义大旗飘扬在维港上空。&br&&br&显然，无论哪一种，对于香港人来说都是麻烦事。直到1984年，《中英联合声明》签署，正式开始宣布一国两制，“舞照跳，马照跑”，这样的情形下，香港人心中的石头落地了。&br&&br&解决了政治和经济两方面的问题，大环境蒸蒸日上，娱乐工业也没停下来。&br&&br&电影和音乐，两者不分家。70年代末开始，一批年轻的电影人回到香港，他们用新的技术、新的理念冲击了邵氏的片场制度，让观众发现，原来电影不用在棚里拍，也不用上那么厚的妆，竟然可以拍得这么有生命力！这批影人里的佼佼者如徐克、许鞍华、谭家明等，带来了香港电影新浪潮，开启了香港“东方好莱坞”的第一站。&br&&br&同时，60年代深受披头士等欧美摇滚乐影响的孩子们，在80年代也逐渐长大，进入社会中层，成了有一定话语权的人物。这批人就职于电视台、电台，有的当唱片骑师，甚至还有的从DJ跨行到歌手，直接入行——我们都熟悉的林忆莲，就是从DJ转为歌手。这些人的品味，也带动着香港流行乐的发展。&br&&br&各大电视台纷纷举办各种造星活动，挖掘明星偶像。新秀歌唱比赛、TVB艺员培训班、十九区业余歌唱大赛……数目繁多的选秀活动，也让一批又一批的偶像苗子有了站在台上，受万众敬仰的机会。&br&&br&不要小看这些比赛。新秀歌唱比赛的冠军有梅艳芳、陈奕迅；亚视办的亚洲歌唱大赛选出了张国荣；就连“业余歌唱大赛”听起来这么不专业的比赛，也选出了张学友、李克勤。&br&&br&不缺钱，不缺审美品味，也不缺明星，更不缺买明星单的粉丝，港乐的辉煌，在此刻变成理所应当了。&br&&br&&br&&br&&br&&br&什么造成了它现在的衰落？&br&&br&时代背景，是主要原因。&br&&br&90年代中后叶，亚洲金融风暴，大批香港人破产，跳楼烧炭自杀；娱乐行业也受到重创，大批唱片公司破产、收购、清盘，就连陈奕迅，当年也因为唱片公司的震荡，被发配到台湾，在完全不会普通话的情况下去出国语唱片，差点就这样回不来。&br&&br&其次，盗版猖獗。早上八点才摆在唱片店里卖的新专辑，晚上花20块就能在夜市买到；再后来，连盗版都没有，直接mp3。以前张国荣谭咏麟一张专辑能卖几十万张，后来一张专辑两万张就要开庆功宴了。全年的唱片销量，从90年代中期的50多亿，变为2005年不足5亿，市场缩水1000%。&br&&br&香港流行乐本身有两种原因导致曾经那么辉煌。&br&&br&一是天王巨星的存在。四大天王、谭张争霸、王菲、林忆莲、梅艳芳……8、90年代的歌星，这些名字时至今日，依然是后来人不可高攀、望而却步的巨星。他们的出现有时代的因素，更离不开自身的才华。就像现在，找一个如张国荣那样，在拍戏、唱歌都做到极致，赢尽美誉，还极富个人魅力，充满巨星气场的艺人，是根本不可能的事。&br&&br&四大天王里，张学友依然是歌神，而刘德华到今时今日还是全民男神。陈奕迅被称为第三代歌神还备受非议，又有谁敢说自己是张学友或者陈奕迅的接班人？&br&&br&没有了天时地利人和，于是再也诞生不出这些天王巨星。&br&&br&二是广东语的强势发展。香港流行乐最大的特点是“粤语歌”，这是一种和普通话并不一样的语言。80年代起内地逐渐改革开放，很多广东人在外经商，世界遍布唐人街，说广东话的人也越来越多，时至今日很多国家的唐人街里说粤语是主流，某些欧美电影表现中国人交流的场景里，他们依然说广东话。&br&&br&在这样的情形里，一群天王巨星唱着广东话的流行乐，也就被逐渐改革开放的大陆所好奇。邓丽君过了是谭咏麟张国荣，然后是beyond，然后是四大天王……那时候，ktv里大家都会来几句“讲不出再见”，或者“原谅我这一生不羁放纵爱自由”……2013年，赵薇在《致我们终将逝去的青春》里，还让郑微在大学的舞台上，唱了一首李克勤的《红日》；《中国合伙人》里，几个哥们赚了钱，在包间里也在唱《海阔天空》。&br&&br&那时候粤语歌，有着明显的标识，大家觉得唱这样的歌也是一种流行，愿意去跟风，反过来也影响更多的人去听粤语歌，它是经历过90年代的人的一种共同回忆。&br&&br&而这种流行很快随着90年代香港自身的诸多问题所淡去。天王巨星后继无人，粤语歌失去魅力，韩国的HOT开始发威，韩流来袭，再是日本音乐、欧美音乐，台湾也出了一个风靡全亚洲的周杰伦……更新潮、更时尚的流行乐出现了，香港流行乐，也就渐渐的退出了舞台。&br&&br&当80年代那种远远超出这座城市负载的辉煌褪去，香港回到了真实的状态，大家自然会觉得，这是一种衰落。&br&&br&&br&&br&港乐还有可能有新的黄金时代吗？&br&&br&坦白说，不会有了。&br&&br&还指望将来有第二个张国荣或者张学友出现吗？我觉得这是不可能的事。&br&&br&还指望将来有像林振强或者林夕这样优秀的词人出现吗？我觉得也没什么可能性。&br&&br&所以，像8、90年代那种黄金时代，不会有了。&br&&br&但——&br&&br&今时今日，香港流行乐成了小众的产物，讨论的人不多，一年出的新歌也寥寥无几。&br&&br&不过某种程度上，却变精致了。&br&&br&当年一年出好几张专辑，张学友也得去唱“而每过一天每一天这醉者，便爱你多些再多些至满泻”。一大堆的情情爱爱，口水得没有意义。&br&&br&如今一年张或者两年一张，专辑精致很多，可供回味的空间有很多。&br&&br&比如张学友，最近几年的几张唱片，质量都很高。《Life Is Like A Dream》，他自己最喜欢一张唱片，首首都是水准之作；《Private Corner》，爵士乐主题，优雅简单，百听不厌；最新的《醒着做梦》，民歌+摇滚，味道特别。&br&&br&没有了市场的顾虑，张学友想唱什么，才去做什么。所以几年一张，质量当然好过一年几张。&br&&br&如今每年的香港流行乐我还会写top10，给大家推荐好歌。明显感觉到的变化是，近年来我觉得是精品的好歌，情歌题材越来越少，写社会的越来越多。比如陈奕迅2013年探讨中年人生活感悟的《任我行》；独立乐队Kolor以贫困地区为题材所写的《广西山区寄来的一封信》；去年全城大热，令大家思考在爱情之外多关注生活方方面面的《流泪行胜利道》；还有郑秀文刚刚在演唱会上翻唱的另一首热门歌曲《高山低谷》，写着身份差距而导致的渐行渐远；谢安琪的《家明》《独家村》，前者纪念为理想捐躯的人，后者提醒大家保持独立思考的人格……&br&&br&香港流行乐，尽管没有了张国荣，没有了黄家驹，尽管回不到黄金年代，但我却也很喜欢如今的状态。它变精致了。&br&&br&如果你还愿意关注港乐，关注当下的粤语歌，你会发现其中的妙处。
其实题主说的这三个问题，是很庞大的，没有一万字说不明白。黄霑先生在他的博士论文《香港流行曲的发展和兴衰》里阐述得比较详尽，地址百度即可。我在这里做一个比较简单的回答。首先，谈到香港流行音乐，很多人都在拿日本的JPOP、韩国的KPOP、欧美流行乐、…
半夜来来回回循环这个视频，这首歌真令人感动。&br&如果你自己不爱华夏，你又为何苛求别人爱呢？正是如此，我在很多“美分”眼中是地道的“五毛”，而在很多“五毛”眼中却又成了挑刺的“美分”，原因只有一个：&b&我爱华夏&/b&。&br&&br&我不懂音乐不懂曲调，就只从歌词来看了。&br&赏析这首歌的歌词之前，我先贴一首歌，据说受众很多，我看来却很一般：&br&&blockquote&&b&女：&/b&山也美 水也美 山水之间流淌着中国美&br&山歌好比长江水 号子一喊黄河醉&br&&b&男：&/b&天也美 地也美 顶天立地中国人最美&br&武当少林真功夫 望闻问切大智慧&br&&b&合：&/b&中国美 中国美 中国的美是婉约的美&br&&b&女：&/b&一湾柔情西湖水 一帘幽梦故人归&br&&b&合：&/b&中国美 中国美 中国的美是豪迈的美&br&&b&男：&/b&大江东去浪淘尽 奔流到海不复回&br&&b&男：&/b&古也美 今也美 从古至今传承着中国美&br&三皇五帝平天下 四书五经和为贵&br&&b&女：&/b&字也美 画也美 字里行间中国心最美&br&&b&合：&/b&真草隶篆凤在舞 笔墨纸砚龙在飞&br&&b&男：（说唱）&/b&中国中国中国美 中国中国中国美&br&闭月羞花沉鱼落雁四大美人爱过谁&br&中国中国中国美 中国中国中国美&br&唱念做打生旦净丑梨园里面是国粹&br&&b&男：（唱）&/b&好一幅江山如画 &br&合：中国美 中国美 中国的美是悠久的美&br&男：万里长城永不倒 风霜雕刻千年的碑&br&中国美 中国美 中国的美是辽阔的美&br&万里江山万里情 世世代代爱相随&br&&b&女：&/b&中国美中国美 中国美中国美&br&中国美中国美 中国美（&b&合：&/b&）中国美&/blockquote&这首歌里头的中国元素也非常多，长江、黄河、少林、武当、望闻问切……可是我却听不进去，为什么？&br&因为它没有神。&br&想想看，如果我把“中国”换成一个西方国家，那些元素比如“三皇五帝”换成耶稣什么的，“四书五经”换成《圣经》什么的，其实也可以唱出来，因为都是在堆砌，而没有任何的贯穿的神。&br&这完全就是靡靡之音……&br&&br&&blockquote&龙有龙世界 虎守一方土 我是中华好儿孙 怎能无傲骨&br&左手进军号 右手摧阵鼓 龙行天下喜地欢天的是中华民族&br&&b&张丰毅：&/b&爷爷在移山 奶奶在磨杵奔跑的夸父 日行两万五&br&&b&段奕宏：&/b&精卫衔石来 女娲把天补 是谁卧薪尝胆 吃的是苦中苦&br&&b&朱亚文：&/b&嫦娥舞广袖 后羿劲头足俯首的神农 为民谋幸福&br&&b&张丰毅：&/b&仓颉播文明&br&&b&段奕宏：&/b&大禹展抱负&br&&b&朱亚文：&/b&是谁三顾茅庐&br&&b&合：&/b&说我家能文能武&br&&b&合：&/b&文能安天下 武能舍其颅 我是中华好儿孙生死不服输&br&自强不自大 立志效鸿鹄 高堂之上教我做人的是岳母和孟母&br&&b&张丰毅：&/b&爷爷在移山 奶奶在磨杵 奔跑的夸父 日行两万五&br&&b&段奕宏：&/b&精卫衔石来 女娲把天补 是谁十载寒窗 头悬梁锥刺股&br&&b&朱亚文：&/b&嫦娥舞广袖 后羿劲头足 俯首的神农 为民谋幸福&br&&b&张丰毅：&/b&仓颉播文明&br&&b&段奕宏：&/b&大禹展抱负&br&&b&朱亚文：&/b&是谁煮酒论英雄&br&&b&合：&/b&说我家藏龙卧虎&br&&b&合：&/b&龙有龙世界 虎守一方土 我是中华好儿孙怎能无傲骨&br&左手进军号 右手摧阵鼓 龙行天下喜地欢天的是中华民族&br&龙有龙世界 虎守一方土 我是中华好儿孙怎能无傲骨&br&左手进军号 右手摧阵鼓 龙行天下喜地欢天的是中华民族&/blockquote&歌词很平实，却打在了我心里头，在汉人最重要的节日春节里，让我满怀感动地一遍又一遍去听。&br&《中华好儿孙》比《中国美》好在哪呢？&br&它写得很实在，都是实实在在的、大家都知道的典故，却能连起来，这功力其实就好像冰山。它写的不只是典故，而是典故背后所蕴含的华夏精神。&br&&blockquote&&b&我是中华好儿孙生死不服输，我是中华好儿孙怎能无傲骨。&/b&&/blockquote&这句话是点睛，看似平实，实则牢牢把握住了中华民族最深刻的东西。&br&我华夏儿女目前最需要的就是感动，真挚的感情带来的同文同种的感动。&br&常说“复兴中华”，复兴的是什么？&br&是汉服吗？&br&是礼仪吗？&br&抱歉，我虽然很喜欢这些东西，但我认为，如果你不能真正了解华夏人最深刻的印记，中华是不会复兴的。&br&最深刻的印记。&br&&blockquote&&b&我是中华好儿孙生死不服输，我是中华好儿孙怎能无傲骨。&/b&&/blockquote&写下这些字我想哭。&br&&br&&br&&b&新年快乐。&/b&&br&&b&华夏永昌。&/b&
半夜来来回回循环这个视频，这首歌真令人感动。如果你自己不爱华夏，你又为何苛求别人爱呢？正是如此，我在很多“美分”眼中是地道的“五毛”，而在很多“五毛”眼中却又成了挑刺的“美分”，原因只有一个：我爱华夏。我不懂音乐不懂曲调，就只从歌词来看了…
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这首歌的讨论价值极低，跟裸奔装疯求关注差不多的目的吧。倒是王蓉这种逐步堕落蜕变的过程很有意思的，恰是像流行歌曲一个时代落幕的微缩，弹吉他爱唱歌的少女都躲去了音乐节，广阔天地只有广场舞的低音炮震耳欲聋。&br&为了洗清我曾经买过她磁带的黑历史-_-!!!歪个楼讨论下她为何如此着迷于唱这种low歌吧。&br&王蓉好歹也是中国传媒大学播音系毕业，长得也不差，跟李湘还是同学，与那些蓝翔新东方毕业的网络歌手一比，算得上是高材生啊。在大学时，就小有名气了，度娘告诉我，她大二时拿了北京高校歌手大赛独唱第一名，自己也写了挺多歌，词曲一手包办。&br&王蓉从什么时候开始变low呢，这个只能问王蓉的制作人兼绯闻男朋友老猫了。&br&据说她在大学时拜了吉他大师刘天礼为师。有知友也说了，刘天礼早期吉他教学的视频里，经常出现的女学生就是王蓉啦。而刘天礼呢有个儿子叫刘原龙，也就是后来的老猫了。两人应该是在王蓉大学时期就认识了。&br&根据度娘显示，1998年，王蓉大学毕业签约了天星文化娱乐公司，改了个艺名叫伊菲。《云不知道雨知道》这首歌貌似就是这时期推出来的。中间有段时间还跟老猫组了个男女组合，两人常一起在北京高校和酒吧演出。而老猫呢，1996年-2000年期间正好也在天星娱乐当音乐制作人。他2002年跳槽到香港大国文化任制作总监，而王蓉呢，也跟着跳了，签约了大国。所以老猫为王蓉出了首张正式专辑《非想非非想》。&br&也许是受了王菲和小红莓的太多影响，她的创作唱腔都带有浓重王菲的影子。她出的第一张专辑《非想非非想》。封面披着清汤挂面样的长发神似王菲。可是我们已经有了王菲，何必需要王菲第二呢。王蓉理所当然地没有红起来。不过她那时写的歌还很正常，《请说出来》《完美》等几首歌也堪称经典吧。&br&紧接着出的《我不是黄蓉》就改了包装路线，“我不是黄蓉，我不会武功，我只要靖哥哥完美的爱情”这样的歌词弱智却上口，在大街小巷红了起来，拿了好多新人奖啊，王蓉瞬间被人熟知。而她写的《转》啊这种像是走了点心的，瞬间被人遗忘。&br&&p&想想当年王菲在没遇见窦唯的时候，还叫王靖雯，唱片公司当时给她的定位是都市伤情女歌手，成名金曲都是《容易受伤的女人》啦，《执迷不悟》啦，红则红矣，但她那红唇浓眉的形象跟大妈辛晓琪有一拼。直到1993年，一次采访中她隐晦地称喜欢眉眼细细的才子，大家才知她与窦唯好上了。不能说是窦唯成就了王菲，但确实对她的音乐品味有了提升。王菲甘心在北京四合院倒夜香那几年也是值得的。看看王菲在1996年出的《浮躁》，瞬间就从都市大妈中脱颖而出，成了北京一代文艺女青年。虽然后来与窦唯分手，王菲的音乐素养也已养成，她与窦唯仙气均沾，各自走出了自己的路子。&br&&/p&&p&再看看王蓉的制作人老猫，就是那个写“伤不起真的伤不起我想你想你想你想到昏天黑地”还有&QQ爱欧QQ爱“的内个人。最爱用那失真烂到屌爆的flow，feat那种一首红的杀马特女歌手，称霸城乡结合部的嘻哈界。据度娘说，方文山还是他的好友= =！！他还是香港佛教文化产业创始人= =！（这深井冰的水也太深啦。感觉是点子又烂又多那种无良商人。&/p&&p&只能感叹，要混圈子找个逼格高的男朋友至关重要啊。&br&&/p&&p&老猫迅速把手下的女艺人都扶植成了神曲这一挂的。王麟和王蓉是他的左右臂膀啊。王蓉的自毁也有一个循序渐进的过程。从《我不是黄蓉》的低齿到《哎呀》的无聊，再到哗众取宠的《芙蓉姐夫》《我们的钓鱼岛》，再到低俗的《好乐Day》《坏姐姐》最后到彻底癫狂的《小鸡小鸡》。与之配套的是自爆整容疑似患精神病各种low到爆的炒作。反正就是怎么三俗怎么来，能捞钱捞人气就行。&/p&&p&总结就是，老猫一手打造了现在的癫狂王蓉，两人或许是夫妻档一起愉快圈钱或许是爱恨情仇搅在一起相爱相杀。&/p&&p&只能感叹，时光是锋利的杀猪刀，也是无情的老鸨，买进少女卖出尸体，十年时光眼见着王蓉从纯情少女变成了脱衣舞娘再变成了疯婆子。&br&&/p&&p&如果她的歌都真是自己写的话，那么她的音乐才华无须置疑，让她功亏一篑的是个性。她总是没能活出自己。写歌创作时没能走出王菲的影子，打拼名气的时候又没能走出老猫的影子。如果她愿意坦坦荡荡做个山寨歌手，倒也能成为“凤凰传奇”。她总是太扭捏，《好乐Day》之后她又出了个治愈版，把一首烂歌用一种极为认真的态度唱了出来。总是追随着别人的影子活成了别人的傀儡，王蓉的自毁也就可以理解了。反正毁的都是别人为她捏造的人生，有什么好可惜？&/p&&br&&p&PS：王蓉也在知乎吗，惊吓。以上均来自网络消息整合，言论也仅代表个人观点，如果有不符的地方还请当事人自己出来更正= =！ &/p&&p&PS又PS ：既然王麟姐姐出来回答了。我也在补充下个人看法。尊重个人的选择，我的点也不在声讨唱神曲的人。只是有时想，很多人一味去顺应这个时代，努力迎合别人，以为所有人追求的就是自己追求的，然后理直气壮地说我别无选择，这是不是时代的悲哀。&/p&&p&在这个年代再讨论什么理想似乎都成了件可笑的事。但我还是以为，一个人总有一些与众不同的特质，这种特质虽然不能给与你物质保障与生活捷径，但却是一个人能在时间长河中留下光点的源头，请不要轻易磨灭在人群中。实际你看那些娱乐圈常青的大拿们，身上总是还有当年初出茅庐的一些特质。一旦那些特质消失，他们也不再吸引人。&/p&&p&我大概还是个早早该死的理想主义者吧，总希望世界和平人人有爱呐。最后用段矫情的文字作结吧&/p&&p&“人并非仅仅作为个人存在，他同时也是独一无二的特殊个体，永远是一个关键而奇妙的点。在这个点上，世界的万千现象纵横交错，充满不可重复的偶然。因此每一个人的故事都是重要的、永恒的、神圣的，只要以某种方式活于世上，只要顺应了自然的意愿，每一个人都是妙不可言的存在，值得我们去关注。在每一个人身上，神都已化成了形貌，在每一个人身上，造物都在蒙受苦楚，在每一个人身上，救世主都被钉上了十字架。&/p&&p&今天少有人懂得什么是人。很多人感受到这一点，因此死得更从容。当我写完这个故事之后，我也会同样从容地死去。”——【徳米安】&/p&
这首歌的讨论价值极低，跟裸奔装疯求关注差不多的目的吧。倒是王蓉这种逐步堕落蜕变的过程很有意思的，恰是像流行歌曲一个时代落幕的微缩，弹吉他爱唱歌的少女都躲去了音乐节，广阔天地只有广场舞的低音炮震耳欲聋。为了洗清我曾经买过她磁带的黑历史-_-!!!…
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是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱。
是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱。
&p&这一季“我是歌手”来到第二次淘汰赛，基本已是所有人都卯足了劲想留在这个舞台上。第五期的竞演中，歌手们要么寻求突破要么是看家本领的最大化，比起第二期和第三期的无聊，第四期和第五期突然让人揪心起来。&/p&&p&继续按照惯例，挨个点评。&/p&&br&&p&胡彦斌《味道》&/p&&br&&p&音域：d1-a2 c3（假声）&/p&&br&&p&表现分析：《味道》，实在不必多说了，辛晓琪94年专辑的同名主打，一代人心中的经典曲目，最近因为“想念你白色袜子”透露的诡异情节出现在“最不能理解的歌词”当中。这首曲子已经是第三次出现在“我是歌手”的舞台上了，一次是辛晓琪自己的竞演中串烧了两句画面感十足的副歌。上一季的韩磊也对它作了改编后演唱，只是效果并不理想。&/p&&p&如今，这改变的接力棒来到了胡彦斌这里。胡彦斌前几场的混搭热闹改编总有耍花枪的嫌疑，且不说旋律，曲风元素、节奏的切换都让人头晕目眩。这一次如他所说，开始做减法。实际上凸显的就是他在旋律上的改编。主要的点有两处，一个是“星星多寂寥”“思念苦无药”两句的最后一个字原本的下行音阶没有了，情绪上显得更阳刚一些，没那么哀怨。二是从第三遍副歌开始，副歌突然从原本的F大调变成降B小调，曲子突然陷入一种暗色调的摇滚气息，暗流涌动下再喷薄出最后一段F大调副歌，听起来情绪上非常饱满。实际上胡彦斌想做的大概和韩磊相似，即把这首女人味浓厚的歌改成一个男人的版本。这么一来这个版本保留了大部分原曲的优美，加入了诸多男性色彩与情绪变化，在思路上我个人相当地赞同。&/p&&p&但为什么成绩不佳呢？第一，这首曲子多少也算是个“经典”了，也就表明，在大众心里，多少是动不得的，肯定会有不少人跳出来说胡改乱唱。第二，也是最大的问题，就是胡彦斌的演唱。说句实话，胡彦斌这次的演唱也着实不算差，虽然还是带着R&B气氛，但诸如弱化legato、增强咬字的节奏感、把音色做出颗粒感等，都是和他追求男性化气息的改编是相合的。但这么一来，这首歌原本哀怨的文艺气息和旖旎的画面感都被弱化了，但某种意义上，这才是听众心里的《味道》。这样一个僭越“经典”的改编由于珠玉在前，实在很难得到大众的广泛认可。尤其是现场的观众，基本只听了这一遍，那些细节的妙处还没来得及体会，大多只是沉浸在“这什么鬼”的惊讶心情中，因而想要在一场厮杀中拿到高位置实在是困难。&/p&&p&竞演竞演，说白了，不少人听的还是一个噱头。在此也为胡彦斌默默地不平一下，毕竟论实力和演唱的讲究程度，他在这群人里至少是中游水平。&/p&&br&&p&最终排名：7&/p&&br&&br&&p&李健《在水一方》&/p&&br&&p&音域：d1-升g2 b2（假声）&/p&&br&&p&表现：《在水一方》，不用多说了，琼瑶阿姨的词，高凌风、江蕾原唱，被邓丽君翻得红遍大江南北，骨灰级的经典。说实话，一开始我并不看好李健参加“我是歌手”，毕竟他这种技术指标并不彰显、又不爱炫技不是大嗓门的歌手，在竞演舞台上拼杀，其实并不划算。但看到这一期我倒是放心了，李健的能力远远超出我之前的判断。&/p&&p&其实李健的这个版本非常适合拿来和胡彦斌同场的改编做对比。胡彦斌是把一首女性化的歌改出男性味道，削弱原曲的文艺气息和画面感。而李健的思路则是，把原曲的文艺气息和画面感发挥到最大。且看李健做了什么：第一段，用极其讲究的半声与弱声把观众带入一个绿草萋萋的画面中，而后加入《叶塞尼亚》的吟唱，和行云流水般的钢琴一起，把画面感推到丰富的极致（类似还可以参考Lily Allen翻唱《Somewhere Only We Know》时的Bridge吟唱处理），而后的弦乐中色彩变化带来场景切换效果，第二段开始，升一个调，用强声推出情绪的张力，最后再以弱唱收尾，还用了上扬的音阶结尾，给人余音袅袅的听感。可以说这种改编方式实在是讨巧，在保留音乐品质的同时，给听众带来的情感体验是非常完整非常精妙的。&/p&&p&技术上，李健也着实不差。在g2附近保持半声弱唱其实比用强声对气息的控制要难得多，在强声上，李健不是干嚎，而是将喉部放松，完全用声带的闭合和明亮的共鸣来推出强声效果，这也是技术上的品味。演唱中的小转音更不用多说了，细细品来都是味道，比如第一段中“又远又长”的“长”字，强到弱再到强，一个字就把悠远的感觉完全表达了出来，这种细节就是功力。&/p&&p&好了再多说要被以为是李健脑残粉了。就此打住。但喜欢美的事物又有什么错呢？李健最大的短板大概就是曲风的多元化了，但这样细节丰富的处理，绝对耐得住考验。&/p&&br&&p&最终排名：4&/p&&br&&p&古巨基《Monica》&/p&&br&&p&音域：g1—g2&/p&&br&&p&表现分析：《Monica》，张国荣1984年的作品，可以说是粤语劲歌的鼻祖之一了。古巨基的这个版本和原版一样，在Disco流行歌的外表下藏着摇滚味道，古巨基的这个版本由于对速度感强烈的吉他和鼓点的强调而更加明显，后半段的电吉他solo和结尾的加速效果更凸显了这一点。但骚气的管乐贯穿和音乐剧式宏大结尾又带来了相当立体的戏剧化效果。&/p&&p&古巨基的演唱其实一直有些奶油，但放在这首歌里，略有些扁的音色听起来更有些玩世不恭的态度，加上他收的比较干脆利落，听起来并不讨厌。但亮点确实也不太多，因为这首歌难度实在不高，跨度差不多只有一个八度，亮点也主要集中在副歌一字一顿的反拍效果上，用来推进情绪。但古巨基还是有几处节奏出错，最明显的就是倒数第二段副歌一进来就没卡准。但大体来说，比起前几场千篇一律的煽情路线，古巨基好歹也算是有了突破，虽然舞姿实在不那么好看。&/p&&br&&p&最终排名：3&/p&&br&&br&&p&韩红《海阔天空》&/p&&br&&p&音域：c2-g3&/p&&br&&p&表现分析：《海阔天空》，信乐团2004年作品，翻唱自韩国女歌手WAX。不知怎么，上一期张靓颖因为《离歌》滑铁卢之后，韩红竟然还要跟进，是不服输吗？&/p&&p&信乐团版本降B调，本来定调就比较高了，韩红只升了两个调，定在C大调（一般女声翻唱都升3~4个调）。其实这首歌这个调对韩红来说有些低，但也因此我们得以听到节目以来韩红最多的胸声表现，不同于她唱民族音乐时的方法，听得出喉咙打得很开喉下共鸣也多了，但，即便如此，几遍副歌下来还是没有唱出海阔天空的力量感，万般无奈之下赶紧飙了一个g3镇场。但这个g3和前面的音色也是脱节的，感觉突然又穿越来到了大草原。加上中间潦草的节奏和亮点一般般的编曲，让韩红的这个KTV式表演实在难以细细品味。但有胸声的韩红也能算是个惊喜，对吧？&/p&&br&&p&最终排名：6&/p&&br&&br&&p&孙楠《一块红布+南泥湾》&/p&&br&&p&音域：降g1-降b2&/p&&br&&p&表现分析：《一块红布》，崔健1991年专辑中的作品，政治影射非常明显，在此不展开说了。《南泥湾》也不多说了，经典民歌，以郭兰英版本走红。&/p&&p&其实孙楠的这个表演我真的很想拒绝评价，因为实在太糟糕，基本上就是坏品味的集中展示。但来都来了，要黑就黑得彻底点。&/p&&p&首先是这个合唱团不忍吐槽的音准，好吧请不动北洋啊森林啊Echo啊这种国内名团我可以理解。但合唱团唱的E大调突然间转到孙楠就变成了A大调是怎么回事？各唱各的？演唱中，孙楠奇怪的拖拍和抢拍真的让人想掀桌，冲口而出的鼻音和依赖咽壁的咬字继续让他的音色土气，还要加各种奇怪的转音，当他唱出“这种感觉真让我舒服”时那股难以言喻的淫荡，我想崔健看到一定会很想砸电视。&/p&&p&但这还不是结束。吉他引领着变奏一出来，恶俗感又再度升级，变本加厉的油腔滑调和更加粘腻的鼻音，管乐带着一股晚会风粗暴来袭，此时你有些感官不适吗？不不不，还没完，孙楠还跳舞了！还玩话筒了！那画面鉴于我不带脏字没法描述我就跳过吧。你以为这就结束了吗？必须没有啊！孙楠大神还没玩够你，史上最不和谐的串烧来了，“看见了………………花篮的花儿香~”直接粗暴地接入《南泥湾》时我已经快吐血了。谁能告诉我《一块红布》来到《南泥湾》的合理性是什么？革命的人们升天后就来到了南泥湾？What the hell。哦还没够，合唱团还要在后面补刀，看那祥和的气氛！提前了二十来天！春晚来了！孙楠兴奋地飙起了高音，庆贺他带来了“我是歌手”史上品味最差的演出。&/p&&p&但这首歌的价值还是有的，感谢孙楠，在吐槽这首歌的恶心上，全国人民史无前例地团结和谐。感谢捞仔的编曲，谢谢，没有你，就没有孙楠的今天。&/p&&p&——————&/p&&p&看到很多人在评论里论证了孙楠接南泥湾的合理性。但恕我依旧不认同。试问给一个听起来都不合理的串烧加上一段历史故事就能让它合理吗？崔健因为改了南泥湾被封杀，所以从此崔健的一无所有、蓝色骨头、一块红布全都可以加上南泥湾而具有革命隐喻？ridiculous。&/p&&p&我这也不是标准答案。我只不过提供一个理解的角度罢了。&/p&&p&孙楠是实力歌手没错，他的实力在前几期的评论中我也称赞过。但他的缺点同样是显而易见的。而且这个表演的问题，主要出在编曲上。几个生硬的转调和晚会型的美感呈现，谁能从中听出革命意义和政治隐喻？&/p&&p&好吧，如果是一出讽刺表演，他成功了。&/p&&br&&p&最终排名：5&/p&&br&&p&张靓颖《Bang Bang》&/p&&br&&p&音域：c2-g3&/p&&br&&p&表现分析：《Bang Bang》,2014年红翻全球的作品，由Jessie J、Ariana Grande、Nicki Minaj合作完成。这首歌能说的东西还是蛮多的，三个人的音色都非常不一样，Jessie J大胆狂野，Ariana Grande少女气息浓厚，Nicki Minaj则贡献了婊气十足的Rap，混搭在一起，加上黄暴的歌词，娱乐性十足。张靓颖的改编噱头实在是多得有点夸张，先是军鼓开路镇场，而后则模仿Jazz来演绎第一段，方式有点像Christina Aguilera翻唱Etta James的《Something's Got A Hold On Me》的处理方式，也是把噱头做到最足。脱泥带水的第一段从“Wait a minute……Are you ready！”后切换到第二段，终于进入原曲的节奏，而后一段Rap让人觉得海豚张真是拼了。再之后的第三段副歌，基本她就处于飙个高音，歇个两秒，再飙一个的节奏上。&/p&&p&这个表演争议相当大。挑几个重点谈谈看法。第一，这首歌张靓颖没有降调，是原调唱下来的，g3也上了。但为什么很多人觉得她高音不尽兴呢？因为原曲气氛最高点的Jessie J那关键一句“you need a bad girl to blow your mind”张靓颖改低了。毕竟Jessie J这一句跨度太大，难度实在有点高。张靓颖的高音大多数留给了自己更有把握的那些即兴点缀上，准备好再唱，以求稳妥。但要和原版比较，总是有些不尽兴之处。但其原因也在于张靓颖前头力量使得太过，在这里突然让道了，让人情绪上的期待有些许落空。&/p&&p&第二，音色上，张靓颖在前半段的音色表现其实挺不错的，颇有些Christina的风范，包括转音的设计也很类似。似乎一唱起英文歌，张靓颖的霸气就多少回来了一点。进入后半段以后，始终全程开大炮卯足了劲唱，层次对比和律动都有些欠缺，听起来情绪上撩拨少了一点，结构散了一点，怒气多了一点（虽然这不完全是她的问题，原曲本身就有点太闹腾）。&/p&&p&虽然不足依旧还是有的，但都是由于我们把张靓颖放在了国际舞台上去比较。在这个现场里，我们确实也看到了张靓颖完整的实力展现，诸多噱头的加持下，现场效果想必也是极好的。虽然实在称不上以一敌三，但这份诚意实在难以拒绝。这么难的曲目，这样的完成度，不必太过苛求了。&/p&&br&&p&最终排名：1&/p&&br&&br&&p&A-Lin《我等到花儿也谢了》&/p&&br&&p&音域：降b1-降e3&/p&&br&&p&表现分析：《我等到花儿也谢了》，张学友1994年的经典作品，在那个年代，基本谁都会唱“你知不知道/你知不知道”。A-Lin翻唱这样的一首烂大街曲目，说实话我是不看好的。但渐入佳境的A-Lin再一次带来了惊喜。&/p&&p&首先这首歌的编曲的设计上就非常精巧，古典味道浓厚不说，情绪层次的堆叠非常考究。古典感和戏剧感都非常强烈的开场后是A-Lin娓娓道来的第一段主歌，以“等待拿走的人把它还给我”一句，弱声起，其中的强弱变化和咬字的诉说感简直漂亮至极。之后接上的“每个人都在说这种爱情”中的“说”这种小颤音细节带来的情绪感受也非常强烈。这些讲究的铺陈后，第一段情绪最浓的副歌部分，配器突弱，A-Lin用弱声叹出“你知不知道”一句，这种强烈的反差带来的效果相当之感人。之后用长音和吟唱和配器的过场带入情绪更强烈的第二段，但这一段大体是可以预期的，A-Lin的强声展示很稳健，留给听众释放情绪，然后是吉他和A-Lin的第二次吟唱一路带着观众的情感往上走，突然收住之后，出现的是升调后的弱声副歌，又是一次情感大冲击，再引出最后的一次释放，直到最后一次吟唱收尾。这样丰富的情感变化，技术上是以A-Lin强悍的气息支撑为基础的，情绪的处理上，让人觉得听完就像看了一场电影一般，起伏跌宕，始终让听众揪着心聆听她演绎的故事如何发展，实在实在太棒了。&/p&&br&&p&最终排名：2&/p&&br&&br&&p&本期个人选择：&/p&&p&A-Lin，李健，胡彦斌/张靓颖（各有所得各有所失，并列）&/p&&br&&p&综合分析：&/p&&p&进入到第五期，对节目来说是一道坎。这一季请了一堆噱头足的大牌，却少有上一季时邓紫棋、韩磊带来经典演出。但对本季歌手来说，走到这里，曲风单一的该突破了，找不到路线的该找到了，于是第五期便呈现出了这样的一个场面，大家都很拼，也都在寻求改变，除了刚来的李健和号称找到了自己的A-Lin。但即便这两位，在固有风格的内功上也使足了力气。胡彦斌的走其实让人相当遗憾，他实在比同场某些歌手素养上要高得多。&/p&&p&下一期谭维维踢馆，又是一场腥风血雨。想到这里我便觉得，至少这一季戏剧化的综艺效果还是那么让人目眩神迷。通过这些来让人顺便关注、思考并去探讨音乐的种种讲究，也是大功一件。&/p&&p&===========================================&/p&&p&照例，欢迎大家关注我的微信订阅号“光音天”（微信号“rayofmusic”）。由于知乎还没邀请开专栏，因此我的原创文章都放在上面，不定期更新。&/p&&p&欢迎一起交流。交流分享带来视域融合嘛。&/p&
这一季“我是歌手”来到第二次淘汰赛，基本已是所有人都卯足了劲想留在这个舞台上。第五期的竞演中，歌手们要么寻求突破要么是看家本领的最大化，比起第二期和第三期的无聊，第四期和第五期突然让人揪心起来。继续按照惯例，挨个点评。胡彦斌《味道》音域：…
林宥嘉《心酸》。&br&&div class=&highlight&&&pre&&code class=&language-text&&走不完的长巷 原来也就那麼长
跑不完的操场 原来小成这样
时间的手 翻云覆雨了什麼
从我手中 夺走了什麼
闭上眼看 十六岁的夕阳 美得像我们一样
边走边唱 天真浪漫勇敢 以为能走到远方
我们曾相爱 想到就心酸
人潮拍打上岸 一波波欢快的浪
校门口老地方 我是等候堤防
牵你的手 人群里慢慢走
我们手中 藏有全宇宙
闭上眼看 最后那颗夕阳 美得像一个遗憾
辉煌哀伤 青春兵荒马乱 我们潦草地离散
明明爱啊 却不懂怎麼办 让爱强韧不折断
为何生命 不准等人成长 就可以修正过往
我曾拥有你 真叫我心酸
&/code&&/pre&&/div&
林宥嘉《心酸》。走不完的长巷 原来也就那麼长
跑不完的操场 原来小成这样
时间的手 翻云覆雨了什麼
从我手中 夺走了什麼
闭上眼看 十六岁的夕阳 美得像我们一样
边走边唱 天真浪漫勇敢 以为能走到远方
我们曾相爱 想到就心酸
人潮拍打上岸 一波…
《言叶之庭》的片尾曲《Rain》，由秦基博演唱，曲子非常清新，整首歌就是一种年少初恋的感觉，让人听了非常想恋爱～&br&感觉这首歌清新可动感。既可以在下雨天或者是晴天午后一个人边走边听，也可以在午睡后去自习室的路上听（清醒头脑，精神倍增～还会激发向上的动力有木有），有时夜跑的时候戴着耳机也很适合放*\(^o^)/*&br&&br&&a href=&/video/678852& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【MV】Rain &言叶之庭&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&&br&这是MV链接，从35秒开始，前面的音乐并不是歌的前奏。&br&个人感觉最好是去找音频，因为前奏是那种一听就会让人爱上的风格。&br&&a href=&/s/1s0LGy& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&秦基博-Rain.mp3_免费高速下载&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&这是音频的云盘链接&br&最后顺便推荐一下《言叶之庭》啦，画质狂魔新海诚的作品，每一帧都可以截图当壁纸～还没看过的知友不妨去看看哦&br&&img data-rawheight=&930& data-rawwidth=&580& src=&/69bfe5bffd9a685bff4e831a8cbbc5af_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/69bfe5bffd9a685bff4e831a8cbbc5af_r.jpg&&
《言叶之庭》的片尾曲《Rain》，由秦基博演唱，曲子非常清新，整首歌就是一种年少初恋的感觉，让人听了非常想恋爱～感觉这首歌清新可动感。既可以在下雨天或者是晴天午后一个人边走边听，也可以在午睡后去自习室的路上听（清醒头脑，精神倍增～还会激发向上…
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其实，大部分美国产的英文流行歌词一样像你说的惨白无力（苍白无力）&br&&br&如果你想看好的英文歌词，可以看我这个答案:&br&&a href=&/question/& class=&internal&&有哪些英文歌的歌词很美或很感人？ - 调查类问题&/a&&br&&br&对了，谢谢题主教我“惨白无力”（“苍白无力”）这个成语
其实，大部分美国产的英文流行歌词一样像你说的惨白无力（苍白无力）如果你想看好的英文歌词，可以看我这个答案:对了，谢谢题主教我“惨白无力”（“苍白无力”）这个成语
别人的感受没兴趣揣测，只说自己。到今天的计数是39344张&br&&br&1.之所以有准确计数，是因为多数已经记不住名字，只能用列表标记：听过的、可存档的、喜欢的。&br&&br&2.虾米是不够用的，很多想要听的甚至喜欢的它都没有。自己存个小库，多数是下载，最喜欢的两三千张才买或者准备买&br&&br&3.有点知天命的意思。听一耳朵能大致进行定位，确定风格坐标以及它是否算自己的菜。所以这里的“听过”不是也不需要是完整听过，有些听一两首歌略过，有些听一遍，有些3遍以上甚至10几遍。不需要别人给你零散的推荐（某些网站比较系统的大量分类推荐除外）因为有自己的筛选听音流程&br&&br&4.谦逊和心虚。因为愈发了解到没听过但又感兴趣的太多。对以前不喜欢的类型，也不排除重新体验和接受的可能。.音乐类型之间没有好坏，但同类里面确有高下之分。&br&&br&5.利用一切有可能的时间听，吃饭，运动，游戏，不太过脑的工作，甚至在看不烧脑的慢节奏片。&br&&br&6.不争论好坏，不谈情怀，精神自洽，只交流有用信息，省下的时间可以听更多得到享受更划算。&br&&br&7.既不因为流行才听，也不因为流行而不听，流行与否是商业事件，与音乐好坏无关，与自己的喜好更无关。喜好与否的标准只有一个：自己。绝不媚俗，偶尔媚雅，但不拧巴。
别人的感受没兴趣揣测，只说自己。到今天的计数是39344张1.之所以有准确计数，是因为多数已经记不住名字，只能用列表标记：听过的、可存档的、喜欢的。2.虾米是不够用的，很多想要听的甚至喜欢的它都没有。自己存个小库，多数是下载，最喜欢的两三千张才买…
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文无第一，武无第二——八字箴言，放到任何一个时代任何一个领域皆成立。&br&现在的时代是一个没有诗歌的年代，中国最后的诗词歌赋基本止步于上世纪40年代，但在上世纪初的几十年里，中国的诗歌也分成很多流派，新月派啊朦胧派啊人生派啊，不同流派不同风格，争来辩去也说不出谁写的最好，不过好些人就爱好给文人们排排坐，比如20世纪文人中，鲁迅第一张爱玲第二沈从文第三这种流传很广泛的说法。我也是排名爱好者之一，即使诗歌流派不同，还是可以说，冰心比林徽因写的好，徐志摩比冰心写得好。&br&诗词演化到了今天，余温所剩无几，一点儿残留的光辉展现在歌词当中，下面大概说说最近十几年的歌词作者的水平，如有遗漏，望请见谅，然后，以下纯属个人偏见，不足为辩。&br&另外，不论大陆还是台湾，都有一些歌词带有不平凡的寓意，既然具有特殊的旗帜性，就不好评价，我也不善于挖掘歌词背后“恢弘”的历史。此类比较有代表性的，比如，崔健的“那天是你用一块红布，蒙住我双眼也蒙住了天，”再比如，王丹的“天黑了，路无法延续到黎明，我的思念一条条铺在，那个灰色小镇的街头。”这一类歌词都不在讨论范围内。&br&&br&---------------------- -------------------------- ----------------------&br&下面开始正文。&br&在歌词的创作达到一定水平之后，才可以评论与感受，类似于《笑傲江湖》中，武功在左盟主之上才有资格说谁的剑法更高明，左盟主之下如莫大，余沧海之流没必要谈武学造诣了。&br&私以为，歌词的创作分成四个境界，分别是：生动形象，感同身受，字字诛心，天外飞仙。&br&&br&第一个境界，生动形象&br&&br&霓虹灯点亮/关于夜市的想像/孩子们捉迷藏在找爱吃的糖&br&昏黄的夕阳/龙山寺的老墙/我虔诚点着香/手拿一柱希望&br&
——《台湾心跳声》方文山&br&看开头简单几个字，霓虹灯点亮，关于夜市的想象。仿佛你站在台湾的街头，看着夜幕降临，路旁店铺的彩色招牌灯一个个亮起，鸡排大叔奶茶姐姐推着小车聚到一起，廉价又美味的夜市美食伴随着喧闹的气氛又展现在人们面前。整首词，基本上到过台湾旅游的人都会夸赞，嗯，文山很厉害，词里的每一句似乎都曾亲眼证实。&br&方文山，一个我曾经很喜欢的一个词作者，在他之前，几乎没有仅凭堆砌物象，就把画面感描绘的如此丰满可爱的词作者，他仿佛来自台湾的飘香一剑，轻盈却又绚烂。&br&&br&草原上的雨季/爬满了绿/我心里/长满回忆&br&原来爱/是一种/心理状态/无形却/深深存在&br&
——《我们》&br&雨下整夜我的爱溢出就像雨水&br&窗台蝴蝶/像诗里纷飞的美丽章节&br&
——《七里香》&br&方文山虽然没怎么念过书，但是比喻这个修辞方法用的实在是高明，他可以把好多虚拟的感情降落到实实在在的物象上，却还能让人感到浪漫，陶醉。比如上面的，回忆比作草原上的绿，爬满心里。爱就像下了一整夜的雨水一样溢出。&br&但也可能是因为他虽然年纪不小，但是经历的感情和事情比较少，作词更多的是靠灵感和天赋，要想真正写出打动人心的词，还是困难，所以不难看出，周杰伦真正纯抒发情感的情歌，从来不是由方文山来填词，甚至周杰伦在这方面都比方文山写得好。&br&文山去年拍了支电影，然后来大陆高校做宣传，碰巧来了天津大学，他在台上分享了一些写词心得，当时本人暗暗在台下嘀咕，“果然不出我所料“，文山讲：当他接到一个题材，他就会去想什么物象可以代表这个寓意，比如想到“青花瓷”，然后去大量翻阅资料，然后主歌部分排列组合物象，描摹情景，副歌部分加入人称代词，你，我，抒发感情。最后再阅几遍稿，换掉几个不够美的词，一篇完整”中国风“出炉。&br&&br&&br&再看几支国内乐队的歌词&br&&br&在愿望的最后一个季节/解散清晨还有黄昏&br&在愿望的最后一个季节/记起我曾身藏利刃&br&
——《揪心的玩笑与漫长的白日梦》 万能青年&br&&br&我宁愿所有痛苦都留在心里/也不愿忘记你的眼睛&br&给我再去相信的勇气/oh越过谎言去拥抱你&br&
——《夜空中最亮的星》毛川&br&&br&我会把忧虑都融化在夕阳里&br&让孤独的心等待秋收的欢喜&br&
——《农夫渔夫》小猛&br&&br&这三首词，分别来自万青，逃跑计划，和大乔小乔&br&好多人说万青是诗人，这点我挺承认的，万青的确是大陆民谣（摇滚？，我搞不清）范围内最具有诗人气质的组合，看他们的词总感觉他们作词过程一定是在壮阔的河山，辽阔的天地间完成的，看第一首，读罢会不会仿佛从脚下踩着的土地飞离，飞到一个山川河流汇聚的云端，两句词念完，嘴角都还有诗意。&br&第二首，越过谎言去拥抱你，越过，谎言，拥抱，几个简单不过的日常烂俗词汇排列在一起，就成了一句别具一格的感情表达。毛川对于他自己的写词风格很熟练，好多歌意境都类似，“阳光照进回忆”之类。&br&第三首，忧虑融化在温暖的夕阳里，烦恼还会蔓延到第二天么，独自一个人，却可以等待秋收果实的喜悦，在匆忙浮躁的城市里听到这几句词真是无比的沉醉，个人第一次听这首歌时候被感动的不行，这首歌副歌是“如果那个时候我身边没有女朋友，我不介意，谁会来，给我一个周末的问候”，这句话非常有意思，直接把这首歌从一首普通的田园风情民谣变做浪漫有趣的田园风情民谣。&br&&br&当然，此境界中写的最多也最好的是来自台湾的文山，他比较高水平的歌词有：&br&《我们》《上海一九四三》《牡丹江》&br&&br&第二层境界，感同身受&br&&br&那时候天总是很蓝/日子总过得太慢&br&你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西&br&
——《同桌的你》高晓松&br&&br&怎么样，是不是如同日常对话般普通的词句，却让你不论手中在忙什么，都能突然想起高中时期，单纯可爱学习好好的同桌，包括那一去不复返，无忧无虑的天蓝年代。我之前看到有些人说高晓松人生巅峰是，一大票华人在时代广场集体大合唱《同桌的你》，我很赞同这个说法，类似合唱台北，北京都搞过，台北是在101大楼底下唱的，北京是在国贸还是哪忘了，台北唱《绿岛小夜曲》，北京唱《茉莉花》，可惜时代广场这帮华人唱的不怎么样啊，没有好好排练，略遗憾（可能是即兴的），说回高晓松，他还很幸运的碰到两个最校园的嗓子来传达他对青春的理解，一个老狼，一个叶蓓（如果有读者看到这儿希望你告诉我这到底念bei还是pei），高晓松，真是把青春二字描绘的太清晰了。&br&&br&再来一个国内民谣（算民谣吧）&br&&br&最最亲爱的人啊/路途遥远我们在一起吧&br&我把我唱给你听/把你纯真无邪的笑容给我吧&br&我们应该有快乐的幸福的/晴朗的时光&br&
——《想把我唱给你听》小柯&br&&br&不多说了，没有和暗恋的女同学在铺满阳光的海边公路骑车，让裙摆和衣角飞起的人生是不完美的，一听此歌误终生。来自一位叫做小柯的北京音乐人。（为什么优秀的国内作词人基本都来自北京，下一位也是）&br&&br&&br&我们路过幸福/我们路过痛苦/路过一个女人的温暖和眼泪&br&路过生命中漫无止境的寒冷和孤独&br&
——《旅途》 朴树&br&&br&孤独的诗人——朴树，这个人，写过的词太少，在镜头里的时间更少，一个基本不属于地面的词作者。可是，如果经历过孤独寒冷的岁月，或是长期穿行与高原荒芜戈壁的沧桑的人儿，听到朴树写的这首《旅途》，会想要把这段词刻在自己的墓碑上吧。其实他的境界算到下一个层次里也未尝不可，暂时放到这儿吧，反正他又不会计较。朴树去年《树与花》北京站，我去现场了，大大小小演唱会看过不少，那场还是唯一一场，到最后舞台熄灯，全场所有人还都站在原地，最后，朴树弹琴，不插电，全场大合唱“我是这耀眼的瞬间，是划过天边的刹那火焰。” 诶有喂~&br&&br&再欣赏两段朴树的词&br&&br&突然落下的夜晚/灯火已隔世般阑珊&br&昨天已经去得很远/我的窗前已模糊一片&br&
——《且听风吟》朴树&br&幸运的是我/曾陪她们开放&br&（要哭了）&br&
——《那些花儿》朴树&br&&br&谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命&br&
——《白桦林》朴树&br&我流着泪的恋人啊/时光已将一切更改&br&当我慢慢忘记你的脸/让故事再发生吧&br&让我的人生充满遗憾&br&
——《我爱你再见》朴树&br&&br&国内最最悲伤的词，都是朴树写的。&br&&br&下面说一位或许好多人都不认可的，台湾少年才俊黄舒骏&br&看一下他的词&br&&br&经过这几年的岁月/我几乎忘了曾有这样的甜美&br&突然听说小童在台湾的消息/我想起从前的一切&br&为何现在同样的诗篇/已无法触动我的心弦&br&也许那些永恒的女子/永远不会出现在我面前&br&
————《未央歌》&br&&br&可能没有看过原著，或者没有那种上个世纪纯真温暖的校园情怀的人，很难被这首词打动。这首词据说是黄舒骏高中时候写的，黄舒骏特别喜欢把每首歌背后的整个创作经历都说出来，其实这样很好，只要背后有故事，这词十有八九错不了，《未央歌》是本小说，来自作家鹿桥，讲的是八年联大的故事，全书很厚，700页，我看了近300页，300页已足够让我每次听到 “在平凡无奇的人世间，给我一点温柔和喜悦”的时候神游民国美好象牙塔了。&br&黄舒骏还得说一首他或许不是最有名但是写的最好的词没有之一的叫《马不停蹄的忧伤》，这首我不贴歌词了，因为必须完整的听，整个在讲一个故事，一个道理，一场年少，一段人生。&br&黄舒骏的言辞淬炼水平一般，但是表达情感的能力在台湾数一数二。&br&都说了此文是我偏见，所以我认为，黄舒骏，虽然我很不喜欢他这个人，但是他的词写的是我某一世界的，信仰。&br&&br&说一说现在正当下的台湾音乐，对两个人还是抱有很大的期待，就是吴青峰和张悬，所以也来看两首吧&br&&br&总是得到很多多到麻木自我&br&竟然差一点就忘记&br&手掌里要有更多呼吸&br&曾经失去很多多到放弃自我&br&黄昏最后一盏灯亮起&br&来得及撑开眼睛&br&————《相信》吴青峰&br&&br&风扬起了你的黑发/你不经心地甩过鬓颊&br&笑可以天然地飘洒/心是一地草野&br&唯一的家乡&br&——《南国的孩子》张悬&br&&br&吴青峰是功力很深，水准很稳定的一个词作者，2013年苏打绿来天津大馆演出，我在底下，我并不是苏打绿的忠实粉丝，现场时候有好些歌第一次听，即便如此，还是被完美唱腔和柔软的歌词打动的几欲落泪，吴青峰的词随便看，都很好，很真挚，如果要选一个年轻词作者的代表，吴青峰绝对有力竞争者。&br&&br&张悬这首《南国的孩子》，是写给那些从南部进台北务工的“农民工”的，淳朴的南部务工人员，挣了钱坐火车要赶在过年前回家给孩子们买糖果吃。纵然辛苦，可他们觉的开心快乐。笑可以天然地飘洒，心是一地草野。&br&张悬写出的最好的词，比吴青峰写出的最好的词，要稍微好一点。&br&其实还有很多此类型比如什么曹方啊陈绮贞啊阿信啊不过还是差一点儿，不提了。&br&&br&&br&这个感同身受的境界，水准最高的大概就是高晓松了，他比较高水平的词是&br&《同桌的你》《青春无悔》《白衣飘飘的年代》&br&&br&第三个境界，句句诛心&br&&br&这个境界，基本就是最高境界了，上面那个第四层，基本需要日月同辉，才可能有灵感写出那个境界的词。&br&&br&个人不是很能感受粤语的表达，感觉总像一种介于日语和中文之间的语言，好多情感的表述方式和中文太不一样，比如&br&&br&如能忘掉渴望 &br&岁月长 衣裳薄&br&——《再见二丁目》林夕&br&&br&日后/尽量别教今天的泪白流/&br&留低击伤你的石头/从错误里吸收&br& ——《葡萄成熟时》黄伟文&br&&br&其实我不太读的懂这两个伟文在写什么。林夕我了解的稍微多一点，无与伦比的语言功底，但是他有时候并不太认真对待歌词，可能是写的太多了，太“工作化”，比如 不得不爱，否则快乐从何而来，不得不爱，否则我就失去未来 《不得不爱》，你告诉我这不就是应付工作么。&br&不过，林夕是大师，写过的好词一小时都数不完，最好的那些都是那些背后有故事的，稍微知道点香港歌坛的都知道。&br&不过有些共鸣本来就找不出缘由，无意识的感动，为他们笔下生出的灿烂的花与瑰丽的城堡折服。&br&不论如何绕不开的名字，林夕&br&说一下他的华语词吧&br&&br&有时候/有时候/我会相信一切有尽头&br&相聚离开都有时候/没有什么会永垂不朽&br&
——《紅豆》&br&&br&来我们一起默念一下，相聚离开，都有时候，没有什么，会，永垂不朽。&br&没有什么，会，永垂不朽。&br&多么凄丽却又带傲骨的女子。&br&&br&再来一首中文的&br&&br&我怕时间太快/不够将你看仔细&br&我怕时间太慢/日夜担心失去你&br&恨不得一夜之间白头/永不分离&br&
——《至少还有你》&br&&br&之前我一直以为这词是李宗盛写的，可是仔细读一下&br&我日夜担心失去你，恨不得自己一夜白头，这样可以和你，永不分离，这么细腻如投身溪水的花瓣一样的感情，怎么可能是那个满脸胡子的老男人写的。&br&林夕，梦字拆两半，一生唱不完。&br&&br&&br&&br&好了，来说台湾音乐教父罗大佑，其实他的词，算不上诛心，他是所有写词的人里眼界最开阔的，也是最胸怀天下的。好些词传达的观念，与其中夹带的社会责任感太深太大，很多已经超脱的流行歌曲的范畴。不过还有好些我们可以欣赏的，比如&br&&br&你曾经对我说　你永远爱着我&br&爱情这东西我明白　但永远是什么&br&
——《恋曲1980》&br&&br&爱情我明白，可我不明白什么是永远，简而言之，你爱我便好，哪来的什么永永远远。《恋曲1980》到《恋曲1990》，《童年》到《光阴的故事》，如果说大陆对青春写的最浪漫的是高晓松，那么台湾便是教父罗大佑，来看《童年》&br&&br&阳光下蜻蜓飞过来/一片片绿油油的稻田&br&水彩蜡笔和万花筒/画不出天边那一条彩虹&br&什么时候才能像高年级的同学/有张成熟与长大的脸&br&
——《童年》&br&&br&从你爸爸到你哥哥到你，你们所有的童年都是这么过来的，放学捉蜻蜓，上学偷偷在书桌下画画，爸爸给买的新画笔舍不得用，同桌有了万花筒大家抢着玩，几句歌词写出了起码三代人的童年，你能说这不是歌词创作的最高境界么。&br&&br&再看教父来抒情&br&&br&彷佛如同一场梦/我们如此短暂的相逢&br&你像一阵春风轻轻柔柔/吹入我心中&br&
——《野百合也有春天》&br&&br&你去问问一位漂泊的中年人，有没有怀念起年少时候，与那个如百合花般长裙席地的姑娘，如同大梦一场般的相遇，罗大佑的词啊，整个山谷的花朵都为你开放。&br&&br&剩下一位还没说当然是台湾另一位教父，李宗盛。&br&假设上述那些大师们都站在创作的山顶，那么李宗盛就站在山巅。&br&&br&还记得年少时的梦么/像朵永不凋零的花/&br&陪我经历那风吹雨打/陪我看/沧桑变化&br&
——《爱的代价》&br&&br&李宗盛在自己的演唱会上，自己都唱不下去了，经历过多少风风雨雨，心基本已如磐石般坚韧，他都经受不住歌词对自己心底的冲击。好的作品，不应因为它被大街小巷传唱而埋没应有的深度。&br&&br&因为许多不切实际的鼓励/大都是来自酒肉朋友/或是远方亲戚&br&
——《和自己赛跑的人》&br&春风再美也比不上你的笑/沒有见过的人他不会明了&br&
——《鬼迷心窍》&br&&br&而且最难得的是，当跟他一个年代的大师都已经各种娱乐节目赚外快的时候，他仍然在不断放出碾压词坛的好歌，比如《山丘》，山丘厉害的地方在于教父对于四字词语的拆分和添加，出神入化。好比，&b&涓滴&/b&意念，侥幸&b&成河&/b&，&b&时不我与&/b& 的哀愁，唏嘘 &b&相见恨晚&/b&，直 &b&至死方休。&/b&&br&还有一首更厉害的《匆匆》，歌曲开头教父戏谑了一句，“影楼照里在老家的对象名字叫芙蓉，就算婉转地说长得也勉强只能算普通”，听完整首歌，再来看这句，满是心酸与无奈。&br&&br&路的尽头的少年宫&br&兀自沉默在风中 无言相送&br&那一年一首远方的歌&br&说什么往事如风&br&他往事如风 我失色青春的惶恐&br&现在才知道&br&回忆是心虫 光让人痒痒 不让碰&br&
——《匆匆》&br&《山丘》出的时候好些人说李宗盛用力过猛，《匆匆》写出之后，大家都明白了，这首才是真正的用力过猛！这首歌好像是去年的歌，其实不论哪年，这首都一定是该年度无可厚非的最佳。&br&&br&&br&第四层，最高境界，天外飞仙。&br&其实没有哪一个词人真正是这个境界的，但是有一些如同从另一个世界飘来的句子，在平淡无奇的生活里，让我们惊讶的望向天空，凝神注视这一道道光亮。&br&&br&来，上词&br&&br&令今生不爱我的人/子子孙孙流传着他与我/隐秘相爱的传闻&br&
——《滚滚红尘》 林夕&br&爱恋不过是一场高烧/思念是紧跟著的好不了的咳&br&
——《给自己的歌》李宗盛&br&黄粱一梦二十年/依旧是不懂爱也不懂情&br&写歌的人假正经啊/听歌的人最无情&br&
——《牡丹亭外》陈升&br&&br&我的天，岂是语言能形容&br&&br&一言以蔽之，个人最喜欢朴树，然后是李宗盛。
文无第一，武无第二——八字箴言，放到任何一个时代任何一个领域皆成立。现在的时代是一个没有诗歌的年代，中国最后的诗词歌赋基本止步于上世纪40年代，但在上世纪初的几十年里，中国的诗歌也分成很多流派，新月派啊朦胧派啊人生派啊，不同流派不同风格，争…
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Hey Jude 是这样的。（转自Matrix67的Blog）&br&&br&&img src=&/d512a10f5edafb0fa45d03_b.jpg& class=&content_image&&
Hey Jude 是这样的。（转自Matrix67的Blog）
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翻旧书信的时候看见一张已经褪色的纸，想到一段往事。
&br&&br&那是初中的时候，没有手机发信息，我们总爱在课堂上偷偷传纸条，不知道多少纯纯的小暧昧都是在纸条里暗生滋长的。
&br&&br&传纸条的内容大多是吐槽老师学业，抒发中二理想，讨论某某谁谁的八卦，不过除了聊天，还有一个乐此不疲的项目——接歌词。嗯，就是一个人先写一句歌词，接下去的那句歌词要包含上一句里的最后一个字。现在想来好像很无聊，但我们却乐此不疲。
&br&&br&正是周杰伦林俊杰蔡依林孙燕姿SHE大火的时候，大家都在偷偷以听英语为名拿MP3听流行歌，听得多了，歌词自然了然于胸。
&br&&br&同桌的男生眼睫毛长长，眨眼睛的时候不小心眨到眼睛里，总要多眨几次。而我却眼睫毛短短的，于是又羡慕又嫉妒地喜欢看他眨眼睛。
&br&&br&少年心事就像风铃般，一小阵轻风就开始怯怯地摇，叮咚作响。
&br&&br&五月，夏天刚来，微微出汗的天气，郁郁葱葱的校园，刚换上了短裤，一丝丝窃喜，一点点害羞，心似乎可以飘起来。
&br&&br&下午的课大多是史地政生，实在好无聊，一如既往我们传纸条闲聊。突然他凑过来轻声说：「我们接歌吧」，然后递过来一张粉色的信纸，有我喜欢的泰迪熊图案，纸上第一行写着：
&br&「&u&手中的铅笔 在纸上来来回回 &/u&&u&我用几行字形容你是我的谁&/u& 」
&br&&br&我并不当回事，写下时热的仙一里刚听过的句子：
&br&「遗忘的剑被谁封印 追随着笑声和马蹄 找到你」
&br&&br&他继续回我：
&br&「&u&你的脸没有化妆我却疯狂爱上 思念跟影子在傍晚一起被拉长&/u&」
&br&然后，递给我纸片的时候折得整整齐齐，深深地看了我一眼。
&br&&br&我一怔，似乎和往日的气氛有些不同，心跳一下子乱了节拍，又想要装作没什么的样子。心里纠结着是他真的对自己要说这些，还是自己想太多。踌躇了好久，接下去：
&br&「常常想你说的话是不是别有用心 明明很想相信 却又忍不住怀疑」
&br&&br&他很快传回来：
&br&「&u&友达以上 恋人未满 甜蜜心烦 愉悦混乱 我们以后会变怎样 我迫不及待想知道答案&/u&」
&br&&br&这样的回复让我的脸一下子热起来，完全不知道该怎么给答案，就不顾什么了回道：
&br&「你眼睛突然眨一下 表情就静止停在那 心怎么跳的不像话」
&br&&br&我不敢再直视他，只听见他轻轻地笑，然后，似乎等了很久，才收到回复：
&br&「&u&我的声音在笑 泪在飙 电话那头的你可知道
&br&世界若是那么大 为何我要忘你 无处逃
&br&我的声音在笑 泪在飙 电话那头的你可知道
&br&世界若是那么小 为何我的真心 你听不到&/u&」
&br&&br&我却……并没有再接下去。刚好下课打铃了，我说不玩啦去厕所，就逃出了教室。既欣喜难耐又羞涩难当，再回去以后当作什么都没有发生。 &br&&br&后来自然还有好多纠结，就不细说了。&br&&br&当初的自己不懂爱，而又有着太高的期许，不想轻易开始恋情，就只好躲开。就算心里萌生出百转千回的好感，又生生憋回心底藏起来，左躲右闪，也绝不愿意承认。
&br&&br&而我其实本来想到可以接下去的歌词是这一句：
&br&「努力越过风暴 向着未来飘 我们才会遇到 感动的拥抱
&br&你总是能知道 我的坚强剩多少 给我最刚好的依靠」 &br&&br&这是几乎算不上故事的故事。&br&&br&哦，我记得几年以后的某次聚会，我们合唱过一首《晴天》。
翻旧书信的时候看见一张已经褪色的纸，想到一段往事。
那是初中的时候，没有手机发信息，我们总爱在课堂上偷偷传纸条，不知道多少纯纯的小暧昧都是在纸条里暗生滋长的。
传纸条的内容大多是吐槽老师学业，抒发中二理想，讨论某某谁谁的八卦，不过除了聊…
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中国的国歌非常合适，而且很符合国际主流标准……&br&不信你看看其他国家国歌，很多和中国国歌类似的。法国的《马赛曲》，美国的《星条旗》，波兰的《波兰永不灭亡》，此外意大利的国歌内容是号召人民为了祖国抛头颅洒热血，前苏联国歌《牢不可破的联盟》虽然不是战歌，但创作于二战，气势恢宏不亚于战歌，其曲被今天的俄罗斯国歌所沿袭。&br&一般来说，君主国的国歌往往是歌颂君王或者皇家的，英国、日本都是典范，一些历史不长的国家，或者和过去的历史有所割裂的国家，国歌通常是歌颂祖国山河美好人民自由民主国家欣欣向荣民族精神之类的，如西班牙、俄罗斯（俄罗斯国歌的曲倒是沿袭了苏联国歌）、德意志、印度之类的。而在血与火中诞生的国家，有革命传统的国家，或者对过去的苦难记忆深刻对大国理想还有憧憬的国家，国歌都是战歌，如中国、法国、美国和波兰。国歌从某种意义上反映了民族精神，对于这些国家而言，战火中的不屈和顽强，就是最重要的民族精神和立国之本，值得写入国歌永远传唱下去。
中国的国歌非常合适，而且很符合国际主流标准……不信你看看其他国家国歌，很多和中国国歌类似的。法国的《马赛曲》，美国的《星条旗》，波兰的《波兰永不灭亡》，此外意大利的国歌内容是号召人民为了祖国抛头颅洒热血，前苏联国歌《牢不可破的联盟》虽然不…
如果提问者很明确想了解“品味”而不是“品位”，我认为这是可以做到的。之前回答的人好像理解成了“品位”。&br&&br&提高音乐品位是件扯淡的事情，我一直认为喜欢凤凰传奇和喜欢巴赫的人没什么区别——都是听到之后觉得舒坦——后者未必比前者更舒坦。而且所谓的品位是一种虚头八脑的东西，用来吓唬信息不对等的人的。&br&&br&提高音乐品味很简单。所谓音乐品味，就是从音乐中发现一些好玩的东西。比如你发现所有歌手在唱歌的时候都喜欢闭眼睛，为什么会闭眼睛？在唱到哪一句会闭眼睛？这里面有什么生理上的心理上的联系吗？然后你查查书，发现的确是有关系的，于是你就明白不少道理。或者你发现歌手的穿着打扮可能跟他的音乐之间有关系。&br&&br&从乐理上搞不出什么品味，听C调的有品还是听G调的有品？所谓品味多在音乐之外。当你从音乐中发现很多很多弦外之音的信息之后，你慢慢就有&strong&品味&/strong&了。甚至，有人还会觉得你有&strong&品位&/strong&。&br&&br&其实知乎上有90%的问题可以用一句百搭的答案回答：&strong&好好学习&/strong&。&br&&br&&strong&你可以不劳而获信息，但你不能不劳而获灵魂。&/strong&
如果提问者很明确想了解“品味”而不是“品位”，我认为这是可以做到的。之前回答的人好像理解成了“品位”。提高音乐品位是件扯淡的事情，我一直认为喜欢凤凰传奇和喜欢巴赫的人没什么区别——都是听到之后觉得舒坦——后者未必比前者更舒坦。而且所谓的品…