外媒：美国康州惨案促好莱坞反思电影暴力
【美联社纽约12月16日电】好莱坞对康涅狄格州小学暴力事件作出反应，延后上映部分影片，一位明星说，业应当对这类暴力承担某些责任。娱乐业著名影星杰米·福克斯周六在出席昆廷·塔伦蒂诺即将上映的极端暴力西部片《绝杀令》的宣传活动时说，演员不能无视的一点是，电影中的暴力可以影响民众。《绝杀令》是一部讲述奴隶制度的电影。福克斯周六在接受采访时说：“我们不能转过身去，说电影里的暴力或者我们的所作所为不会产生某种影响力。事实上，电影暴力确实会影响民众。”在塔伦蒂诺作品中，人物在遭到枪击或者狂狗撕咬时身上会鲜血喷涌。尽管周五发生了大规模枪击事件，但媒体还是前往参加该影片的活动，这部电影将在圣诞节当天上映。曾以《黑色追缉令》和《追杀比尔》等洋溢暴力色彩的电影扬名的塔伦蒂诺说，每次这个国家发生枪支暴力事件，他就得为自己的电影辩护，这已经让他厌倦。他说，“悲剧总是会发生的，应当谴责的是犯罪的人”。与福克斯搭档的演员克丽·华盛顿说，她认为这部电影露骨的暴力在教育观众对奴隶制度暴行的认识方面起着重要作用。她说：“我确实认为，我们应当有机会对暴力进行探讨，不仅是把它当作消遣，而是把它与不道德、不公平和社会问题联系起来。”周五在康涅狄格州的纽敦，一名枪手杀死了自己的母亲，随后前往一所小学，又杀死了6名成人和20名孩子，然后自杀。
作为回应，汤姆·克鲁斯的新动作片《神隐任务》定于在匹兹堡举行的首映以及家庭喜剧《长辈有交代》定于在洛杉矶的首映都推迟举行。福克斯电视台也撤掉了原定周日播出的新一集《恶搞之家》和《美国老爹》，以免其中的敏感情节让观众触景伤情。在新一集《恶搞之家》中，彼得讲述了他自己版本的诞生故事。新一集《美国老爹》则讲了一个恶魔在圣诞节惩罚淘气孩子的故事。这两部剧集都改为在周日重播上一集。福克斯电视台还确认说，另一部剧集《克里夫兰秀》原本计划在周日重播上一集，但同样出于可能含敏感内容的考虑，现改为重播另外一集。
(本文来源：新华网
责任编辑：NN091
跟贴读取中...
跟贴昵称修改后，论坛昵称也会变哦
复制成功，按CTRL+V发送给好友、论坛或博客。
浏览器限制，请复制链接和标题给好友、论坛或博客。
网易新闻48小时评论排行
评论244834条
评论233297条
评论106722条
评论99518条
评论93848条
游戏直充：
热门功效：
热门品牌：
网易公司版权所有新好莱坞电影的特质是什么？
按投票排序
，此题甚大，学术著作汗牛充栋，你还是邀请
回答比较靠谱。我此处仅做一些抛砖引玉。关于新好莱坞，维基百科上有一个语焉不详的解释，反倒是百度百科上解释比较详细，
已经说的很清楚了，值得注意的是，维基百科上有这么几点：电影小子共同特点[]皆受过电影专业训练，了解、及。本身为古典好莱坞电影的拥护者，会与美国电影史对话和致敬。影片都深具个人自觉。如果说对新好莱坞电影导演的识别，此三条倒是一个标准。而这三条正好是我对电影导演的最佳标准，条条深得我心。去当一个电影导演，不受专业训练不行，不尊重传统，不维持行业标准不行，没有个人风格也不行。新好莱坞电影在七十年代末八十年代初崛起与美国，直到现在，好莱坞这片天地还是新好莱坞一代打下的江山，不知道新好莱坞，不理解新好莱坞，就无法看懂现在的美国电影。保罗范霍文到好莱坞，说过一句话，大意是说，欧洲电影的许多电影技法，看似和商业无关，好莱坞的一些聪明导演在这些手法里面却看到了新的商业价值。就我关注的领域而言，新好莱坞的电影和从欧洲流亡过去的两个摄影师很有关系，几乎所有的新好莱坞导演访谈都谈到了这两位，此二人，一个叫László Kovács，另外一个叫Vilmos Zsigmond。László Kovács的作品是辉煌的新好莱坞开山之作：《逍遥骑士》，其实这部电影对他来说，只不过是和一群流着大胡子的新好莱坞年轻导演每天的例行工作---将摄影机加载在车上，纪录片一般的到处拍摄…Vilmos Zsigmond的作品囊括了新好莱坞的几部巨作：《第三类接触》，《猎鹿人》……这两位是一对难兄难弟，上个世纪五十年代冷战高峰期间因为拍摄政治运动而从匈牙利逃到好莱坞，随即带来了欧洲电影完全不一样的影像风格。László Kovács当时和各种导演合作拍摄短片，完全没有好莱坞制片厂体系的限制，这里不得不提一下László Kovács曾经拍摄的一部短片《 A day with the boys》，此短片正是这种肆无忌惮欧洲风格的绝佳体现，影响了很多人。这两人和许多好莱坞的导演们：Steven Spielberg，George Lucas，Francis Cupola，Martin Scorsese，Brian Del Palma，Michael Cimino……在一起，创造出许多世界级别的电影。说起新好莱坞，离开这二位是不行的，他们是最融入新好莱坞的欧洲摄影师。论到新好莱坞与欧洲摄影师的影响，还有一位，公认的电影摄影界的殿堂泰斗：来自意大利的维托里奥-斯托拉罗 Vittorio Storaro：他为新好莱坞带来了来自欧洲的那种梦幻般的油画影像，很难想象没有他，《现代启示录》，科波拉的几部作品会是个什么样子。话说回来，新好莱坞除了乔治卢卡斯，斯皮尔伯格，科波拉这样的欧份巴洛克一族，其主要风格还包括斯科西斯和施耐德这样的受到新浪潮剧烈影响的作者导演，其作品不仅仅受到电影风潮的影响，也受到欧洲各种哲学思维的影响，包括了存在主义和弗洛伊德的影响。比如新好莱坞的开山两作之一《邦妮和克莱德》，影片一开头，我们就看见一个欧洲面孔风格的大特写：费唐娜薇百无聊赖的脸，一张充满汗水，乱发，充满欲望的脸，大特写跟随这张脸到窗口，她赤裸上身……看见了另外一个人。这是传统好莱坞不可能有的镜头，说不清道不明，有种夏日般的溽热扑面而来，观众感受到了一种躁动，观众需要释放。这部电影最轰动的地方在于，她一语道破了犯罪的核心动机：对冒险的内心渴望。这对同样百无聊赖的观影年轻人造成了致命诱惑。片尾一对亡命鸳鸯被子弹扫的粉碎碎骨，慢镜头重放不仅调动起观众极其底层的躁动，也将这种极度的美感带给了《教父》里面托尼加油站被杀的暴风雨般杀戮场面，带给了《星球大战》壮观的如歌剧一般外太空追逐，带给了《现代启示录》里面公牛被慢动作放倒……总之而言，新好莱坞带给观众是全新的观影体验：巴洛克式的电影形式感宣泄，躁动而深入心理层面的情感挑逗。那种横扫一起的史诗般电影奇观与充满哲学意味的电影主题向结合，带来一种华丽无比的巴洛克式样的混搭，深深地带来一场革命话题太大了，仅仅写一点小感受。知乎还是不方便做论文啊……
自由。1969年霍珀编导并出演的《逍遥骑士》可为代表.影片确立了公路片在世界影坛的特殊地位，从影像上将跨掉派文化推向一个高峰，迫使好莱坞对管理体制和人员进行大换血，以适应新新人类的审美需求。《逍遥骑士》当然不只是简单地展示沿途风景。公路弥漫着人类共有的奋斗、迷茫和希冀，难以预测的旅途，人性的高贵和残酷扑面而来。公路作为一个符号，一个巨大的隐喻，暗示人类永不放弃的自我拯救：再远的路也有尽头，再疯狂的歌舞也会停歇，自由的心永远年轻。 1960年代的美国青年崇尚简朴、自由、随遇而安的生活方式，反越战、反权威、反传统，在路上寻找自我和生活的意义。《逍遥骑士》是对这一时代的真切纪录。 充满阳刚之气和动感的哈雷摩托代表美国公路文化，壮美的西部风光和摇滚乐，披散的长发与特立独行的服饰，大麻、烈酒，愤世嫉俗的一切都是在向被战争和政治丑闻包裹的世界发出的强烈抗议。 有个耐人寻味的长镜头，各种肤色和文化背景下的人们的面孔，在镜头里一一自然地呈现：沉思、向往、宁静、悲哀、喜悦、庄重、圣洁，雕塑感非常强烈，仿佛历史就浓缩在这些高贵、生动的的面孔当中。 杰克o尼科尔森当时32岁，扮演一个酗酒成性的小律师，出场有限，大演员的潜质却显露无遗，塑造出影史上最动人的酒鬼形象。逍遥骑士们到哪都不受欢迎，尼科尔森一语道破天机：他们感觉受到了威胁，他们害怕你们所代表的东西：自由。律师在睡梦中被木棒击毙，纯真善良的他，也让这个庸俗不堪的社会难以接受。逍遥骑士在影片结尾的离奇死亡，更是悲愤的控诉：仅仅因为看不惯他们的发型，一个美国农民就向他们开枪。幻觉中的噩梦成为血淋淋的现实。 曾经边缘、另类的垮掉派，今天已然是美国自由和文化创新的象征与动力。（媒体用稿）
新好莱坞电影的特质集中表现在以下几个方面：
第一， 影片不再推销中产阶级的意识形态和生活方式，其主人公也不再是“官方英雄”或中产阶级的伟男淑女，而常常是些反传统的、信奉无政府主义的属于“垮掉一代”的青年人。对于现实生活中存在的各种矛盾和丑恶现象，影片不再做徒劳的遮掩，而是给予坚决地揭露，并提出尖锐的批评。第二， 影片不再宣扬法律的力量和政府的力量，相反，法律和政府的代表和象征往往变成了讽刺、抨击的对象。对于现行秩序、现实社会的叛逆者，无论他（她）所采取的反叛方式是恰当还是不恰当，也不论他（她）的最终下场到底如何，影片总是给予理解和同情。对于企图通过个人的力量甚至是胡闹，来改造社会、唤醒社会的努力总是给予充分的褒扬。第三， 影片不再讲述强行编造的、有头有尾的故事，而是把重心移到对特定人物的塑造上。影片的结构更加三文化，影片的叙事更加生活化，影片中的人物也不再淹没在情节中了。传统好莱坞讲述了几十年的梦幻和神话突然间在电影中消失了，取而代之的是真实的世界和真实的人，甚至是肮脏的世界和肮脏的人。第四， 影片的样式不再是某一种类型片的局部改造或翻新，而是对传统类型片的彻底结构与颠覆。传统好莱坞电影戏剧化、剧场化的叙事特征被情绪化和个性化的倾诉所取代。导演的个人风格与大胆探索在新好莱坞电影中得到了充分的展示。换言之，影片的风格、基调与影片所表现的叛逆主题融合得恰到好处。引申：新好莱坞电影定义：所谓“新好莱坞”指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素...
主要是新的电影人与新的营销手段。新的电影人：1960年代末-70年代初，大批黄金时代的电影人由于电影行业的不景气宣布退休。而从72年的《教父》开始，新一代的电影人开始登上时代的舞台，典型代表包括科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯、马丁·斯科塞斯、伍迪·艾伦。由于他们大多很年轻，所以知道如何抓住年轻观众的兴趣。因为在60年代后期，电影的主要受众从普罗大众转变为青年人。新的营销手段主要包括：在电视投放广告。黄金时代的电影营销手段仅仅局限与剧院海报与预告片。而随着电视业的扩展，好莱坞也慢慢开始重视这种新的营销渠道，于是便出现了电视宣传电影；大范围上映。黄金时代的电影大多是先在部分影院上映，然后再慢慢扩大规模。这样就导致了一部电影从首映到最终全国上映一般需要一年甚至更多的时间。而《教父》则选择了从开始就大范围上映，取得了空前的成功。而随着多屏幕电影院的增多（黄金时代的电影院一般只有一块屏幕），大范围上映带来的收益更加明显；季节性上映。1975年《大白鲨》于暑假开始时上映，成为环球（Universal）有史以来最卖座的电影。于是人们开始寻找其成功的秘密。在研究了每月票房收入统计之后，人们发现5-8月的暑期票房收入最高，其次是12月的圣诞假期，11月感恩节假期也有一个票房小高峰。于是“暑期档”、“感恩节档”、“圣诞档”就出现了；电影周边的开发。典型代表《星球大战》，电影推出之后，带出了大量的电影周边产品。而其中最重要的就是，电影原声碟的发行得到了重视；家庭影院；50年代末期录像带就开始发展，然而直到1977年VHS（家庭视频系统）的出现才真正让人们在影院观赏之于还能在家收看。VHS的出现让一些B级片跳过剧院直接以VHS的形式发行。同时，也产生了电影出租屋，孵化了90年代开始大放异彩的昆汀。更新
题材选取离社会政治更近，聚焦人物内心转变，令人思考，区别于逃避现实；风格展现更加多元化，镜头表意更丰富更有新意，打破了图解的视觉形象。《邦妮和克莱德》，被认为是新好莱坞的开端。个人觉得蛮多的无政府色彩(带枪抢银行)，很直接的对抗，出乎意料的剧情发展(性无能)，两人感情之间的变化(配角人物的情绪起伏啦)，最后著名的枪林弹雨……不过这电影我最喜欢的一点是邦尼的贝雷帽和服饰，不仅跟着剧情，还有个性美 ^__^
一是出现了强烈的现实主义倾向，敢于揭露美国当今社会各种问题，突破了原先的许多所谓禁区。二是跳出了以前戏剧性理论结构的传统框架，强调了纪实性和真实性，叙述故事不再强调一定有头有尾的情节。三是扩充了题材，不再是单一的娱乐影片，而是做到光怪陆离，无所不包。四是更重视新的视觉表现技术。
六十年代：“新好莱坞”成长的底色——从社会文化角度看新好莱坞的风格形成摘要：新好莱坞作为好莱坞百年历史上一个极为特殊的历史分歧的出现既有好莱坞自身发展的轨迹，也有六十年代美国及世界范围内青年文化崛起的深刻影响，从社会文化角度看新好莱坞的形成，更有利于我们通过电影影响本身去探寻影响影片风格和内涵形成的基本元素。关键词：六十年代 青年文化 新好莱坞一：六十年代六十年代已经成为一个个时代的精神底色：理想与反叛，光荣与颓废，对于自由的希冀与核战阴影的笼罩，狂热的集体迷乱与躁动之下的精神反思。我们不得不说，六十年代改变了一代人进而改变了整个世界。民权运动，自由，垮掉的一代，在路上，摇滚，披头士，文革，五月风暴，嬉皮运动，冷战，马丁路德金，肯尼迪，核战阴云，切格瓦拉都已经成为今天文化意义上的精神符号，也成为一个时代的鲜明助教。战后的美国成为世界上实力最强大的国家，拥有最强大的经济实力和军事实力，美国人从没有这么自豪过，这是一个新大陆拯救旧世界的传奇，经历了大萧条和二战的洗礼，美国人民终于迎来了安定和繁荣，美国成为整个自由世界的中心：电话、电视机、汽车等消费品进入普通美国民众的生活，这是人类第一次进入消费社会，腾飞的经济培育出庞大的中产阶级，除了苏联、社会主义阵营和共产党，美国似乎赢得了整个世界。乐观和自信，是五十年代美国的时代精神。但六十年代似乎是历史的急转弯，虽然五十年代的种种迹象表明繁荣社会已经显现出一丝不安的气氛，但是历史还在等待时机。肯尼迪在1960年竞选总统成功，成为美国历史上最年轻的总统和第一位天主教总统。他俨然已经与毛泽东、戴高乐、赫鲁晓夫等同时代的大国领导人一道成为那个时代的象征，而肯尼迪，则更富于符号意义：他代表着美国年轻一代已经成长起来并且开始领导这个前所未有的国家——这个国家如此年轻富有活力，而且如此开放与融合，却又极端保守与封闭，这个国家刚刚步入他的成熟期，他终于摆脱了孤立主义，真正走向世界，可是刚脱离襁褓却要领导重建战后自由世界和对抗共产主义，这个国家建立在先贤对于自由独立平等呢个三权分立制约的实验之上，却可以忽视本身存在得不平等。年轻人的确已经成长起来，欧美四十年代婴儿潮出生的青年已经进入大学，他们享受着父辈所能够给予的一切：和平，富足，青春和束缚。他们没有经历过战火和危机，他们是成长在阳光下的一代，仿佛一夜之间，他们走出了中产阶级家庭，走上了街头，愤怒的痛斥养活他们，并且仍在养活他们的社会，他们静坐抗议，批判，挑衅一切权威和一切不平等：战争，黑人权利，环境污染，大学教育制度，政府腐败。此起彼伏的学生运动彷佛燎原之火燃烧着整个西方世界，与文化大革命不同的是，这是中产阶级的孩子们自己站出来反抗自己的阶级，自己的家庭。越来越多的青年听起摇滚乐，蓄起长发，寻找精神导师，追求公社生活、性与毒品，六十年代，属于垮掉的一代，属于嬉皮士，属于梦想和为了梦想不顾一切的奋起抗争与乌托邦。这样的一场完全由青年主导的运动与当时的民权运动，妇女解放运动，性解放运动渐次合流，成为六十年代风起云涌的社会运动的主旋律，影响了六十年代乃至以后世界的各个方面，对于当时正处于低潮的好莱坞电影，自然不可避免的产生深刻影响。二。经典好莱坞的衰落大小调和二战时期是好莱坞的黄金时代。规模空前的经济危机不仅没有摧毁好莱坞电音工业，反倒使得这个造梦工厂成为人们逃避现实，麻醉自己的失乐园，纽约陷落，却成就了洛杉矶的崛起，紧接着二次大战则几乎摧毁了好莱坞之外的所有电影工业，法国，意大利，德国，苏联等电影重镇陷入战争泥潭，而美国却由于远离欧陆独自发展，吸引了大量欧洲优秀电影人才，肩负着追逐利益和传播美国价值观念的双重使命占领了整个世界，好莱坞电影比美国大兵更大范围，更有深度的占领了世界。战后美国发生的显著变化就是由于罗斯福新政的音箱，美国联邦政府对于国家的控制力得到加强，凯恩斯主义盛行，传统的自由经济政策由于大萧条和二战时期的应对政策北区带。一个突出的例子就是《反垄断法》的楚天。1947年著名的派拉蒙判决实际上终结了好莱坞制作——发行——放映垂直一体的联合结构，传统的大制片厂只对一夜之间瓦解，深刻的改变了好莱坞大制片只带的经典制作模式：少数大公司垄断了电影工业的各个环节，其电影产品在市场上具有强烈的排他性，进而涌现出了大量的独立制片公司，电影市场的垄断北京正所取代，制片人制度被经纪人制度取代，传统被瞬间打破，新的制度和规则却并没有及时建立起来，五十年代的好莱坞作为一个产业经历其自身的艰难转型。战后美国成为人类历史上第一个消费社会，消费文化成为社会追逐的风尚，美国梦从没有像五十年代般真实乐观，电视和汽车成为普通日用消费品，由此也形成了美国社会的两个消费文化母题——电视文化和汽车文化。电视对于电影的社科影响是毫无疑问的，电视机走进普通家庭和有线电视网的出现夺走了许多电影观众，同时引起了电影观众群体的变化：青年人称为主要电影观众群体，而不是过去以中年人为主。电视文化对生活的直接改变使获取消息和娱乐的便捷程度大大提高，也成为消费主义的一大载体，公共传媒大规模的走进日常生活，从而引起人们生活方式的巨变——对电影来说就是越来越多的人选择呆在家里看电视而不是去电影院看电影，电视内容丰富，可选择性强，而且是价格低廉的。汽车对于一个家庭来说远不止是代步工具那么简单，它代表着你可以掌控的距离——有了骑车你可以自由选择出行的时间和地点而无所顾忌，你可以选择搬出大城市住在宁静的郊区，你可以带上心爱的姑娘出去兜风，而不是只能到电影院去打发周末的休闲时光。电影作为一种娱乐方式绵连巨大的挑战：他从从前几乎唯一的大众娱乐方式的地位上跌落下来，经典好莱坞电影失去了往日的荣耀。麦卡锡主义的影响显然被夸大了，在美国，麦卡锡主义的风行无论从时间的长度还是在内容的广度上都比我们想象的要小得多，固然造成了当时政治气氛的紧张和文化界的寒潮，但是与好莱坞的衰落本身关系不大，这种衰落更多的还是由于社会的变革和好莱坞自身的转型决定的。三。新好莱坞，内外影响下的新电影在二战废墟上建立起来的欧洲电影不断的用一个有一个电影运动及于电影以新的可能性，五十年代对于世界电影来说无疑是个重要的年代：意大利新现实主义，法国电影新浪潮，德国新电影都在这十年风头正劲或初露端倪，形成新的电影风潮，对世界电影产生深刻影响。但六十年代美国社会的影响无疑更为深刻，在后来的叙述中我们不难发现美国六十年代的矛盾性，而这些矛盾正如前文所述包容在一起便形成了一种青年文化——叛逆，偏执，冲动，好斗，但却又充满了理想与斗争精神，平等，自由，追求解放是那个时代的口号，摇滚，毒品，性爱，游行示威是那个时代的标识符号，一个时代的青年共同崛起：在中国，是戴着八角帽的红卫兵，在法国，是手持红宝书的大学生，在美国，则是几十万人的青年集会和嬉皮运动。1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（Woodstock music and art fair）吸引了四十五万观众。四天的时间里，他们在纽约州苏利文县的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。在这里，人类的感知世界被彻底打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。音乐节与当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。伍德斯托克后来成为一代人精神追寻的标志性话语，是六十年代青年文化的巅峰和落幕之作，在“和平，反战，博爱，平等”的口号下青年们聚集在一起，摇滚乐成为连系所有人的纽带。那一年，美国阿波罗11号宇宙飞船成功登月。一个社会的上升和堕落，强大与空洞无比华丽的展现出来。在这种文化中涌现出来的电影小子一代在其精神底层深深铭镌着六十年代精神：幻想，逃避，反抗，反主流，反英雄……电影小子卢卡斯，斯皮尔伯格，科波拉，斯科西斯，大卫林奇，库布里克等在六十年代突然集体涌现出来，宣告老一辈好莱坞导演集体下课和新好莱坞的到来，《邦妮和克莱德》，《逍遥骑士》，《出租车司机》，《蓝丝绒》等从各个角度诠释着他们生于斯长于斯的那个时代。参考书目：程魏著 《中产阶级的孩子们——六十年代与文化领导权》三联书社许鹏等著《新媒体艺术论》 高等教育出版社（美）威廉 曼彻斯特 《光荣与梦想》海南出版社 三环出版社（美）马克 C 卡恩斯
约翰 A 加勒迪著《美国通史》（第十二版）山东画报出版社潘天强著《新编西方电影史简明教程》复旦大学出版社黄文达主编《外国电影史教程》复旦大学出版社虞吉主编《外国电影史纲要》西南师范大学出版社张铁志著《声音与愤怒——摇滚乐可能改变世界么？》广西师范大学出版社（美）迪克斯坦著《伊甸园之门》译林出版社
新好莱坞除了楼上几位回答的一些外还有一个显著的特点就是大投资。尤其是卡神的大船之后，现代好莱坞大片要是没有个一两亿的投资根本说不出口。加上全球营销手段。这个也是新好莱坞的特质之一。。。
电影简单分制作，发行，放映。同样研究新好莱坞时代也可以从这三个方面，分别简单说说。（1）制作方面，电影公司与电视广播等其他公司的合并与收购，通过协作经营，提高产业规模，由规模化经营带来多元化经营策略。这里要提一句，新好莱坞时代最为持久的变动并非来自于众所周知的新一代导演，而是一批新的好莱坞管理层，这些“创造性管理层”决定着新好莱坞的发展方向。在中国，电影行业的发展在很大程度上目前甚至是将来也会得益于一些管理人员。比如吴天明作为领导对第五代的影响，张昭在互联网电影思维的基础上发展的乐视影业。（2）发行方面，全年发行转变为时段发行，多厅影院的建立。通过限制数量和大规模放映两种策略结合起来，提高制片和宣传费用，进行饱和式发行方式，制造“事件”影片，提高与放映商谈判的竞争优势，强迫放映商交纳保证金。发行独立制片填补市场需求，但不会给他们承担风险。（3）放映方面，扩大放映渠道，除了新一轮的影院兴建浪潮，将电影高价出售给电视网，或者个别电视台，发展自己的有线电视网。专门拍摄电视电影提供给电视台。影带租售，网络联播等。上面提到的每一点都可以铺开来讲。下面重点讲讲新好莱坞电影本身所展现的特质，一个是好莱坞的延续，通过对类型电影的更新和对他们崇拜的导演表达敬意来延续好莱坞的传统。一个是个人电影，诸多导演深受欧洲电影大师的影响，在作者论的影响之下，试图创作更具个人色彩的电影，力求把艺术电影的创作惯例带入到大众化生产和流行类型之中。正如有回答者所说，这种个人自觉是电影意识自觉的结果，并且充分建立在对经典好莱坞，对电影史的敬意与尊重，对电影美学的深入了解与掌握之上。（一）对好莱坞的延续。
此一时期的电影在维系好莱坞的类型片传统基础的同时，重新修正传统的类型模式。
强盗片：《教父》对经典强盗片的复苏，也注入一些新的变化。
恐怖片：《海斯法典》废除之后，恐怖片重新开发并且变得更加暴力血腥。一部《大法师》影响电影工业20年。
科幻片：《星球大战》《异形》《银翼杀手》以丰富的高科技特效吸引了新一代的观众。
冒险片：对雷电华冒险片传统重新开发，充满娱乐性，视觉观赏魅力的动作片《夺宝奇兵》系列。
还有各种诸如斯皮尔伯格对经典好莱坞时代的“高尚电影”的追随，德帕尔玛对希区柯克的杂烩式改造，科恩兄弟的黑色电影，卡本特在改编霍克斯电影的基础上更加暴力。对各种好莱坞经典类型进行反讽嘲笑的喜剧片，滑稽剧等。（二）好莱坞的个人电影
继承经典好莱坞电影的叙事惯例，混合以欧洲艺术电影的改造创新，充分用来表达导演的世界观。
罗伯特阿尔特曼通过一系列个人化的电影表达对于权威的不信任，对于美国式虔诚的嘲讽批判，以及对于充满活力的理想主义的赞颂。
伍迪艾伦的电影充满喜剧性的隐喻，讽刺知识分子的爱情婚姻。将美国电影传统与对欧洲电影工作者的热爱融合起来，将喜剧性的人物性格放在一个心理冲突和纠葛的情景中凸显。
马丁斯科塞斯具有强烈的以电影表现自传的潜意识追求。通过精彩流畅的技巧，比如深受欧洲艺术传统影响的长镜头，快速的主观镜头，闪烁飞逝的画面，慢动作，主题音乐等使我们感受那些充满激情的角色的情感世界。
其他诸如奥利弗斯通的政治电影，斯派克李关注美国种族问题的电影，大卫林奇风格古怪诡异的电影等等从不同方面都展现了导演不同于他人的个人创作风格。
从狭义角度来讲，新好莱坞时代仅指七十年代，但从广义上讲，新好莱坞时代一直延续至今，因为无论是七十年代好莱坞电影产业格局的变化，还是电影本身的变化，都深深地影响着当今好莱坞的发展。新好莱坞自八十年代之后的内容电影暂不赘述。参考书籍：《好莱坞电影》作者：理查德，麦特白《世界电影史》作者：克莉丝汀汤普森个人在这则问题下的回答也提到了一些新好莱坞的内容，有兴趣的可以看一下。PS:关于研究好莱坞的内容，可以提供一下个人书库，基本涵盖了关于好莱坞的方方面面。如果国内还有其他介绍好莱坞比较好的书，可以给我补充一下。
就是所谓大片越来越多。大投资，大制作，注重视觉和特效。偏爱系列片。更佳考虑海外市场，因为顾虑跨文化传播带来的问题和审查上的阻碍，越来越没有剧情。
已有帐号？
无法登录？
社交帐号登录