以魔王和勇者为题材的动漫有哪些？_百度知道【科普】知道这些之前请不要妄评一部漫画——少年热血漫发展盘点_妖精的尾巴吧_百度贴吧
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&签到排名：今日本吧第个签到，本吧因你更精彩，明天继续来努力！
本吧签到人数：0可签7级以上的吧50个
本月漏签0次！成为超级会员，赠送8张补签卡连续签到：天&&累计签到：天超级会员单次开通12个月以上，赠送连续签到卡3张
关注：1,119,988贴子：
【科普】知道这些之前请不要妄评一部漫画——少年热血漫发展盘点
有点长，大家可以点‘只看楼主’【序】
每过一段时间，FT吧里面都要热烈讨论一下妖尾和某几个JUMP的热血少年漫画超越问题。所以楼主想显摆一下丰富的漫画知识。另外希望大家看完之后能稍微客观一点的评价一部漫画。
本文主要介绍70年代至今以热血漫画发展为主线的格局变化，另外对里程碑式的少年热血漫画进行介绍。比较适合大龄人群。
当然，本文会在最后给出lz对于妖尾的主观评价（怕先写了没人看后面了）
为什么我笑的完全停不下...
少年JUMP的一部漫画叫...
转自暴走漫画吧，2L许可...
我都不知道要从哪里开始...
死神确实是改变我命运的...
火龙一出来先把黑龙打趴...
有喜欢热血格斗漫画的吗...
虽然原著漫画楼主看了两...
提问：1.伊丽莎白为什么...
I is back！
【】1.数据来自维奇2.信息来自百度百科3.发展背景和21世纪之前的各个作品的客观说明整理后ctrl+V自网友‘看什么漫画’的JUMP发展史（原帖巨长无比，水还特别深）
PS：这是大家经常在讨论中会时不时的谈及到海 贼和龙珠之间的对比，前两天还有人在跟我信誓旦旦的说海贼的海外销量早晚超过龙珠……两部作品我后面都会细说。只是在这里先提供一点数据和事实：龙 珠世界总销量接近3.6亿本，局世界第三，其中日本国内销量为1.6亿（总销量的44%）。海 贼王世界总销量接近2.7亿本，世界第八。截止2012年底，在日本国内总销量突破2.5亿（总销量的96%），并且部分内容已经出现在日本小学教材里。所以做做减法，关于日本国内影响和欧美影响的比较应该一目了然了。
一【70年代背景】日本周刊漫画3巨头，分别是集英社《周刊少年JUMP》：之前是从小学馆分离出来的子公司。在70年代成为业界第一，统治长达20余年。主要针对青少年，以热血漫画为主讲谈社《周刊少年Magazine》：针对青年，以相扑赛车漫画为主，在90年代之前，一直在第三名的位置上打酱油。小学馆《周刊少年Sunday》：最初的霸主。理念是‘漫画是给小孩子带来快乐的东西。’很少针对竞争对手，也可以说，她不正视自己的子公司（JUMP）。后来JUMP崛起，SUN沦为第二。
《少年Su》就这样波澜不惊的连载着，反正它的死忠读者多得是，随便怎样都可以捞钱……而这时候，只需要一个天才就可以改变这一切，要赢得漫画史上的荣誉，一个天才就好了。幸运的是，SU得到了这个天才　　是的，她叫做高桥留美子，那本改变漫画界格局的漫画叫做《福星小子》【福星小子】
在1978年第38期的少年SU上，福星小子开始了连载，故事内容宇宙第一轻浮的诸星和鬼兴公主之间的打情笑骂，是本恋爱元素的故事漫画。　　不同以往的恋爱漫画故事而言，高桥把“打是情，骂是爱，要还不够拿脚踹”的喜剧效果空前完美的结合了。就漫画内容中，处处可见拉姆暴打诸星的场面，手段简直残暴至极！　　这本融合了科幻，校园，恋爱，高校诸多元素的内容的漫画，以最高的契合度融合在了一起。漫画迷原来只能看某一元素的漫画，却在福星里面直接看完了。　
她的搞笑比搞笑漫画还要让人捧腹，她的恋爱更比普通爱情漫画感人。这种漫画会不红？　　事实上，作品获得了空前的成功，当年的漫画界中，福星是绝对的天下第一，没有一本漫画能望其项背。我想，大多数85左右的女性应该还记得当年福星在国内的风靡把。　　外星人美女拉姆也成为了第一个由漫画中走出来的偶像，她的浑然天成，她的可爱，她的完美（除了性格-0-）都让人难以忘记。　　而这本漫画的结局也是破天荒的接触，不需要神马终成眷属，一个回到最初开始的捉迷藏，一对打情骂俏着远去的背景，永远的把时光停留在那个时刻……一直到现在，仍然让读者为那青春而感慨不已！
无论如何，福星小子获得了空前的成功，她让一代漫画家都明白了一句话。　　“原来少年杂志上也可以这样描绘爱情啊！”　　从那刻开始，描绘细腻感情，以及平淡生活但自然的现实生活恋爱累漫画开始了她的辉煌。这是少年漫画杂志第一次使得女性读者也开始关注，并且形成了一个传统。　　直到现在SU的女性读者都是三大少年漫画杂志最高的！　　敏锐的三代目觉察到了这个问题，就其JUMP杂志定位读者群而言，年龄比例在13至17岁的占据了绝大多数，这种年龄本身就处于对爱情朦胧却又抱着美好期待的感情，而恋爱漫画的成功也使得大量的女性读者开始购买SU，这无疑是对JUMP的销售市场是一个巨大的威胁！　　福星的成功除了市场的冲击外，最大的影响便是JUMP找不到任何一个可以与高桥相比的天才新人，在作者便是一本漫画的支柱年代，无疑使得JUMP的三代目很头痛。　　“怎么办呢？”三代目考虑了一下，重重拍了下桌子喊道：“我们也要女性漫画！”　　于是，救世主要登场了……
BOSS一声命下，众编辑开始挖掘自己名下作者可不可以绘画女性漫画。　　寻找之后，所有的编辑全都傻了眼……　　来看看当时，JUMP上刊登的都是什么漫画吧。　　拳击，棒球，赛车，冒险，**与坏蛋，筋肉人……　　那剧情要多爷们有多爷们，那线条要多粗犷有多粗犷，那人物要多彪悍有多彪悍……　　一众编辑全都流泪：坑爹啊！　　实际上，当时杂志风格走向是没有问题的，本来JUMP就是适合热血风格刊登地，只是突然出现了高桥这么个天才。　　所以，杂志社混乱了……　　在混乱的一开始，JUMP不死心的想找些新人来画恋爱，比如同年的“渡り教师”啊，家族动物园”啊，期望着自己旗下好歹能出个同类型的撑下场面。　　可惜的是，无一例外，全部扑街……　　于是，编辑部更混乱了……　　而在这时候，三代目偶尔发现了一个自己杂志下正在画漫画的作家，他笔下的人物与其他的作家不同，由于他比较喜欢使用网点，所以造成了漫画比较立体，而他的技巧也非常棒，笔下人物都非常美型！这似乎特别适合女性市场。　　而且听杂志社的编辑们说，每年的情人节女孩子们寄到编辑部的巧克力全都是送给他的。当然，相比那些神马筋肉人之类的，也只有他的人物勉强符合女孩子的胃口了……　　于是，编辑部命令他，让他把自己的东西画得让女孩子们爱看……　　于是，年轻的车田正美于是修改自己的作品，使得自己的作品偏向女性化，这本漫画叫做拳坛赌注
正是靠着这本漫画，以前一直对JUMP的印象是“脏，乱，差”的女孩子们开始改变了。　　虽然这本漫画完全不可能改变福星的地位，但至少填补了JUMP无女性观众的空白，这也让编辑部大大的松了一口气，毕竟来说，漫画这个东西，必须得全，你没有的内容，别人却有的话。就很容易造成读者流失。　　而拳坛赌注从某些方面对以后的JUMP漫画也造成了一定影响，比如大量网点纸的使用啊，大量在格斗中使用拟声词啊，脱离了原先漫画紧密的节奏啊，故事不断的暴走，完全不管一开始的世界观和设定，打完一个强大的对手，进入下一个能量等级在遇到更强的对手，打败这个强大的对手，在进入下一个等级在……　　是不是有种莫名其妙的熟悉感？？没错，这招在车田以后的圣斗士中经常使用，并在鸟山明的龙珠中玩得那是一个登峰造极，炉火纯青……
时光走过了78年，79年一整年福星依然一枝独秀，JUMP依然在努力,MA 依然在打酱油……　　在这一年，由水煮蛋（是的，我没打错，你也没看错）画的一本名叫《筋肉人》的漫画逐渐开始走红，主角是个充满横肉的壮士，在筋肉比武台上一直在比赛，这本漫画在黄金时期，人气仅次于鸟山明和车田正美，很不可思议把，漫画的后半部也暴走了……漫画无任何逻辑，完全打败敌人在打败敌人。 70年代的背景到这里结束，80年代的热血漫画蓬勃发展，可以说各种里程碑式的设定都是从这个时代开始的。二【80年代的黄金期】
这个人起先在设计公司上班，但迟到次数过多，而且薪水超低，连打杂的都比不上，只到有一天，他在电车上捡到了一本废弃的漫画，在等到站的时候，翻看起来，看罢之后不仅被其吸引，后来又得知漫画家的薪水高得不可思议（普通作家一张原稿大约一万日元）不仅愤然：这算什么！！我也能画！！！！　　于是，此人一门心思开始创作漫画，三年后自觉技艺已成便从原公司辞职。　　辞职之后的他刚开做些传单插画的零工维持生活，第一次把作品投给了少年MA，因为钱多……（新人奖50万），但可惜的是忘记比赛的截稿时间以至于没能投上，无奈之下，转头JUMP。　　第一次并没又得奖，但他继续努力，率投率败的他终于引起了编辑的注意。于是，一名叫鸟屿和彦注意到他，把他挖掘了出来。　　他叫鸟山明。　　他是最接近神的男人。（漫画之神手冢治虫，不认识的去查）　　请叫他半神……
鸟山明的漫画很有特点，比如说大家都知道他高超的素描技巧，画风十分细致精细，除了秋本治的以外基本上没发现过第三个人也有如此风格。　　鸟屿和彦此人以毫不留情退稿著称，多少作者被他退得敢怒不敢言。鸟山明同样受此待遇，被退回的稿子不下1000张，还好鸟山明沉得住气，继续磨砺自己的画风，这一磨砺就是两年。　　1980年前夕，鸟山明的作品《阿拉蕾》问世，25岁才开始做职业漫画家的鸟山明拥有最被人称赞的良好职业操守。在十几年的连载中，鸟山明一共只脱稿过两次，而且这两次都是由于无可控制的原因。【阿拉蕾】
鸟山明的阿拉蕾，不愧于鸟山明磨砺两年之作，丰富的想象力以及独特的幽默感都使得这部漫画成为了人气作品上的保障！　　这本漫画在年轻人当中无疑影响力是巨大的，阿拉蕾的叫声“HOYOYO”成为了年轻人的口头禅，而集英社总部也被读者们称作“阿拉蕾大厦”　　由这本阿拉蕾的作用，JUMP终于突破了300万的销量！　　漫画界一直有这么一个分类，由高桥阿姨自1978年开始的福星一直到1990年这段时间为日本漫画的第一个黄金期，这个黄金期内出现的作品无论是质量还是成就都高得不可思议。每个人都占据着漫画历史中浓墨重彩的一笔。　　而相对于阿拉蕾引起的巨大反响……少年SU也开始了它的反击，而少年MA依旧在打酱油……
1981年36号上，安达充开始在少年SU上连载《》，（又译棒球英豪。）这本连载六年，在当时与福星同为杂志招牌的作品，单行本（26卷）销量超过一亿本。另外单行本平均销量（应该是在388W左右）仅次于《灌篮高手》，排名第二。　　故事主要讲的是一对孪生兄弟达也、和也与青梅竹马的隔壁邻居小南的感情和梦想。这种对青春、对胜利、对自己梦想勇敢追求和拼搏精神影响了一代年轻人。　　主人公上杉达也从小就是运动天才，也是个爱护弟弟的好哥哥。虽然运动细胞好，但个性懒散，被棒球明星选手的弟弟远远甩在后面。在同学们眼中，达也永远也只不过是个当配角的笨哥哥。只有从小一起长大的小南，既保持和和也之间两小无猜的友谊，同时也对达也表达了爱意。而和也从小为了实现小南和自己共同的理想不懈努力。这种微妙关系一直持续到甲子园决赛的前夜。故事最大的转折发生了，和也在前往赛场途中为了救一个小孩而牺牲。本来打算和弟弟一较高下争取小南的达也落入了两难境地。最终，为了弟弟和小南的梦想，达也决定参加棒球队。凭自己的天赋和努力，在魔鬼教练柏叶英二郎指导下，取得了甲子园入场券。在实现了梦想的同时，上杉达也发现了一直埋在自己最深处的力量：“上杉达也比世界上任何人都要爱着浅仓南。”　　这本漫画故事曲折，类似与美剧的剧情紧凑感，以棒球为主线，辅以爱情为延展，同时穿插了大量众多栩栩如生的人物，而角色性格各异的配角，比如自卑又自傲的吉田，可爱野蛮的新田由加等等等……这些大量个性迥异的配角极大的丰富了作品本身，为作品的故事线添加上了亲情，友谊，梦想，拼搏，泪水，挫折。　　而同时期的日本社会刚好也处于经济超高速发展，日本人在国际商界中不可一世的时候，年轻人受国内环境影响，也正努力奋斗，日本国内一片片欣欣向荣。　　而安达充的作品中所包含的诸多因素，奋斗，努力，挫折却也激励了当时年轻一代为自己理想而奋斗的意志。　　于是，这个从前被编辑抱怨剧情老是平凡的安达充红到爆了。PS：少年SUNDAY的三大支柱分别是：高桥留美子，安达充和青山刚昌【足球小将】
面对周刊SU的又一次逆袭，JUMP不屑的撇了撇嘴，编辑部看着眼前的这个作品。风轻云淡地笑道：“不就是棒球么！我的运动可是全世界受欢迎”
1981年，大空翼横空出世，《足球小将》风骚无比，它不但直接推动了日本的足球风靡，高桥阳一的画风整洁干净，亦如大空翼眉清目秀一般，再加上当年的足球必杀技，我想大家应该不会忘记吧。　　我小时候沉迷足球小将的动画片，一直以为勤练脚力一定有一天会使出猛虎射门！　　猛虎射门，半空射门，香蕉射门，如此必杀技出现在足球场上，而一些设定比如，直接把守门员撞飞，直接射破网，大空翼踩人腿飞半空倒挂金钩的凌空抽射都让我们如此痴迷！　　而不同于棒球，拳击这种热门运动，足球在漫画领域一直是个空白期，而足球运动在日本国内也是空白。　　由于足球小将的成功，日本小孩大量练习足球，虽然在成长之后明白其中一些必杀技只不过是夸张而已，但由于漫画中优美的足球技巧，所以一直以来，运动员都以粗糙的控球技术为耻！在2002年的韩日之时，日本国家队接受采访，22名当中有16人承认自己是受《足球小将》的吸引而开始练习足球的，这是一个无比伟大的成就。　　因为足球小将，日本国内开始大面积练习足球，其造就的足球风潮不但使得日本成为一个足球强国，更走出世界，使得同时期的孩子们爱上足球这项运动。　　《足球小将》做到了手冢朝思暮想并一直为之坚持的事情：用漫画影响时代！现在开始才要进入热血漫画的正题！！
【北斗神拳】
在1982年45号上的JUMP上，新人原哲夫发表了一个格斗漫画《铁人堂吉诃德》这漫画只连载了短短的十几期就完结了。但三代目西村却发现了原哲夫的潜力，决定靠他挑起对决SU的战斗，不知道是何种勇气与眼光支撑三代目作出的这一个决定。反正，三代目让编辑联系了原哲夫，告知让他们继续格斗漫画，高兴的新人很快的带来了自己的作品。　　而这个作品却让三代目狠皱眉头。　　故事性太烂了……
虽然原哲夫的画技很具有代表性，虽然格斗漫画不需要太多情节，但故事烂到如此发指，却让三代目有些怀疑把赌注压在这么个人身上是不是有些过了。　　不论怎样，三代目也没有怀疑自己的眼光，他很快在脚本作者（就是故事作者，可以理解成写剧情的）中去寻找适合原哲夫的人。　　由于原哲夫是个华丽丽的新人，出于对自己的作品负责的态度，没有多少脚本作者愿意去合作，这时候，武论尊接下了这个活。　　于是，北斗和神拳相遇了。
83年41号JUMP，北斗神拳终于隆重登场。　　从此，一个体系被发展了出来。　　从此，格斗类漫画都只能做为它的门徒。　　这个体系叫技击。　　在此之前，漫画的格斗方式异常单调，直来直去的打法，毫无技术的互殴，都不能称之为格斗，应该只能算得上是简单的互殴而已。而在北斗神拳之后，漫画之中出现的战斗场面就不能算之为格斗了，而应该叫技击。　　技击，顾名思义，技术击打。　　在漫画之中，更多的体现为以剧情中场景运用，画面的频繁转变为核心，以剧情角色之间的互动而产生真实战斗氛围。而不在是以前那种喊着：怀中抱妹杀 断子绝孙脚 但具体到招式上依然无比雷同的漫画。 北斗神拳中以中国点穴等等方式作为主要的格斗技巧开创了技击这一名堂。　　西元199X年，世界受到核子武器的洗礼，人类的文明大都毁于一旦。不过，人类并没有因此而灭亡，少数人仍然残存了下来，活在这个沦为暴力统治的世界里。剧情不必多说，相信n多人熟悉，在这部漫画中，原哲夫以大量网点使用塑造了整个漫画的画面，人物的比例非常写实，然后武论尊优秀的剧情情节让这部漫画获得了强大的成功。　　纵观整部漫画，失败的地方也很多，比方说大家都知道的剧情长度拖沓啊，比方说永远相似的战斗情节啊，角色个性雷同啊，但这抵挡不了漫画刚开始的空前反响。尤其在1984年的10月的时候，这部漫画被拉上了电视银幕。　　从此，日本大街小巷都能听到的 AAAAAAAAAAAAA的声音。这带来的不光是少年的喜爱之情，连青年以上阶层都被北斗的硬派所感染，成为其粉丝。　　由于TV动漫与漫画的双方面成功，83，84年的JUMP成功的依靠其强烈的热血风格击破了少年SU的柔情逼人之势，依靠自己一贯定位，在形势上与少年SU平起平坐。
【七龙珠】
依靠着北斗神拳的神奇，原哲夫和武论尊成为了JUMP头牌漫画家，让鸟山明的《阿拉蕾》位居其后，不甘落后的鸟山明在84年尾发布了自己第二个作品　　从此，只有娜美克星才是鸟山明的极限。　　《七龙珠》登场！！！
七龙珠创造了多个奇迹，全球销量第三（3亿6千万）日本第二(1亿6千万） 改变动画在全球60多个国家播出，你可以听到我们的小悟空操着一口流利的汉语，英语，韩语，阿拉伯语，西班牙语，意大利语，娜美克星语喊着：”神龙！出来吧！“　　实质今日，不知道这部作品的人少之又少，而在当时，接着阿拉蕾搞笑余势的鸟山明，他本意只不过想画成另一个搞笑冒险漫画，这从刚开始小悟空和布尔玛全求去寻找龙珠就可以看出。但随着北斗神拳在日本国内的火热，格斗形势一片大好，仓促之间，为了满足粉丝们期待的心情，鸟山也只好不断让小悟空打斗。　　这也是我为什么上文说，后来的漫画都只是北斗门徒的原因了。　　整部七龙珠，鸟山明的绘画风格也到了巅峰，细致的背景图物，一贯优秀的素描线条，以及前半部无可比拟的一级棒的剧情。　　后半部虽风格杂乱，打斗变成了主核心，悟空由地球第一，娜美克星第一，界王神界第一，宇宙第一的升级路线走下去。　　但正因为他的打斗核心，以及开创性的超级赛亚人设定，使得欧美读者更加容易接受并且疯狂喜爱，造就了七龙珠在国际上巨大的影响力，其随后日本众多优秀漫画家中，再无一人可以在国际影响力上与之比肩！　　PS：七龙珠应该到小悟空打倒比克大魔王时候就结束的……可惜不让啊。当时鸟山明说，悟空已经成为地球第一了，还怎么打啊。鸟岛和彦一句轻飘飘的：那就让他成为宇宙第一！　　苦逼的小悟空就开始了他的成长之旅……
【圣斗士星矢】
在1986年的开年1号JUMP上，车田正式连载了自己的作品　　《圣斗士星矢》！！！　　自遥远的古希腊神话时代起，在智慧和战争女神雅典娜的身边，围绕着一群充满了希望与勇气的少年战士，被称为女神的圣斗士。日本古拉杜财团的城户光政受射手座黄金圣斗士艾欧洛斯临终之托收养了女神的转世化身，并取名为城户纱织。为了保护纱织，他又收养了一百多名孤儿并送往世界各地，接受严酷的圣斗士训练。星矢前往希腊圣域在魔铃的指导下修炼，并最终打败了卡西欧士夺得天马座青铜圣衣的继承权……六年后，十名少年成为出色的圣斗士，携带着各自的圣衣陆续返回日本。纱织继承祖父的遗志，主持了“银河擂台”，让十名少年圣斗士通过比武来争夺最高荣誉的象征——黄金圣衣……。　　=====================百度　　这本作品，充分的体现了JUMP漫画的宗旨，友情，努力，胜利。　　以北欧神话中的人物作为主要核心，配以西方星座的设定，守护的圣衣这些经典的设定，当然不能不说最为精彩的小宇宙了。　　这本漫画我相信承载了太多国内80后的记忆，当年的天马流星拳，爆发吧，我的小宇宙都是当时流行的语句。　　我不知道有多少人从此对北欧神话和天上的星座感兴趣，更不知道多少人夏天夜晚缠着父母让他们告诉自己，那个是天马座。　　2200万部的漫画销量，亚洲全范围火爆情景，而这一火爆之势与七龙珠，城市猎人（北条司继猫眼三姐妹后发布的作品，非少年热血漫画，不做介绍），北斗神拳共同相呼应。日本漫画从此在世界范围中受人爱戴。　　我们可以说，JUMP的势头已经没有人可以阻挡了……
三【90年代的白金期（89-95）】进入90年代，除龙珠以外，80年代中期的支柱作品都进入尾声【灌篮高手】
1990年10月份，一个红头发，失恋次数50次的男子，走入了我们的生活。　　SD从连载开始就注定它是个奇迹，无论是从漫画销量，日本社会影响，还是对于我们这80后这一代的意义。　　迄今为止，JUMP三要素：友情，努力，胜利。除后时代的一位作者，我找不出第三个人能把这三要素描述程度达到如此之高，并天才般的把他们结合在一起的人。　　作为当年北条司的助手，SD从画风上或多或少的受到了北条的影响，起初作为一个新出道的作者，SD画面上依旧有很多瑕疵，人物形象容易走形，背景线条描绘过重，但这种瑕疵是很正常的，天才的井上雄彦很快的完善了自己地画技。　　所以，在SD的中期，我们终于看到了大成的SD。　　历史就是这么有趣，贯穿JUMP辉煌史的偏偏就是三部体育运动题材的漫画。早期的《巨人之星》，中期的《足球小将》，现在的SD，整个JUMP的辉煌恰巧被这三本漫画连贯。　　作为一本体育漫画，怎样让画面与画面之间形成精密的联系并烘托出紧张的比赛氛围一直以来是运动型漫画必须去面对的难题，但对于漫画这个平面媒体来说，太难了，你无法让画面与画面之间形成连动，毕竟它在纸上，每个画面一览无余。　　远如巨人，前如足球，高桥解决不了这个难题，所以它聪明的让必杀技的静止画面去连贯后面的画面，虽然这种设定是成功的，但那也只是聪明的绕过去了而已，并没有直接面对。实际上，这个难题在运动型漫画中一直存在。大多数人选择高桥的方式——绕过去。　　但井上雄彦选择了不。　　作为一个艺术性大于商业追求的一个人，井上雄彦不喜欢耍弄小聪明，他要赋予自己笔下人物灵魂，他要让自己笔下人物动起来。　　其他人做不到的事，天才的井上雄彦却可以做到。　　他使用了分镜。　　　大量使用类似于电影中分镜头的井上雄彦成功的让自己笔下人物活动了起来，其实在SD早期的时候，我们就可以看到他在这方面的尝试（樱木与大猩猩对决）　　多分镜的使用，使之自己漫画中人物的每一个动作都形成了一小段，而每个环境下人物不同反应的分镜头顺畅的连接在一次，就会在你大脑中形成一个完整的画面。这种脱胎于电影，使用在动画之中的技术被井上雄彦运用在画纸上。　　于是，我们在读SD的时候，总会觉得其笔下人物如有灵魂，所有的动作不是被作者安排而是自己有思维的去做一般。而能动的画面对于一本体育漫画意味着什么，我想，但凡看过的人就能明白。
这部漫画以其31卷的发行数量却创造了1亿2000万册的销量以平均每本销售390W至今仍排名第一。海贼要超过可能性不大。　　但于此同时，编辑过于插手SD的剧情也引起了井上的不满，这也为以后井上出走埋下了伏笔。
【幽游白书】
虽说，灌篮高手注定会被载入史册，但对于在90年刚刚连载的井上雄彦来说，还有一段路要走，在1990年的年末，又一个身影登上了舞台。
幽游白书讲述的是一个十四岁的不良少年的故事，故事剧情不用我多说，实际上很多人误认为灌篮的主角抄袭了幽游的主角，这是不对的。　　事实上，正如我们所见，灌篮要比幽游连载早。　　至于说，为什么两个主角之间那么相似，就无法得知了。　　不过，我们可以推测，富奸可能借用了一些主角性格设定，就如同他把潮与虎中主角碰到兽矛长出长发的造型借用到了自己的作品当中。　　我想大家都应该记得，在浦饭被其老爹附身之后，浦饭的头变长，身上出现奇怪的符号纹身，对于这一设定。富奸也坦诚是受藤田漫画影响。　　“因为我觉得很酷，所以就用了。”这是富奸当年的原话。　　后来的很多年轻的漫迷不太理解为什么幽游白书能如此红，看起来顶多是故事有趣一点而已。若论才华，实在称不上天才。　　实际上，这种想法是错误的。
纵观整部漫画，他的一些设定给后世留下了许多影响。　　【影响一】经典小强四人组。（妖尾也在用）　　白书中的四人小集体想必很多人都很熟悉，这种互相依赖互相信任的亲密关系，让漫迷不知不觉的被吸引当中去，而单细胞主角+冷峻美少年+刚直的男子+完美女主角的经典设定被以后的很多漫画作家所模仿，当然，这种设定中的友情富奸实际上并没有深挖。而正是由于没有深挖才使得后世的一个天才得以灵活运用至自己的作品当中。　　【影响二】突然爆发的爽点。　　看白书的各位是否还记得书中经常出现的一个场景，某个反面人物在一些事件上不断的施压于主角群体，愤怒的主角会用简单的招式（通常是一拳）直接秒杀掉反派。而这种突然性通常之前越是描写这个反角的强就越会在爆发之后让这种心理上的高潮持续的越久。　　而这种先抑后扬的处理手法，在爆发的一瞬间会对读者产生一个强烈的刺激满足感。　　这种爆发在之前是没有过的，九十年代以前，虽然也有过非常夸张剧情不断暴走的漫画，（例如圣斗士）但依然延续了古典循环渐进的处理手法，而在那之后，这种爆发爽点的作法被越来越多作者使用，可谓影响深远。其中被后世的一位天才使用得那是驾轻就熟。　　【影响三】于剧情战斗当中并不一位的使用打斗场面，天才的（啊呸）富奸更多的使用语言战，心理战等等方法去攻击对手，甚至出现了完全没有战斗场面却依然让你鼻息期待的剧情（打游戏，奇妙的语言屋子）这种设定让一干作者醒悟。　　“原来战斗并不一定就是肉碰肉啊！”而这种设定对后代很多漫画家丰满自己作品全局架构起到了很大影响。　　从此提起漫画，并不只是给人一种一味打斗的印象。
【花之庆次】　　90年原哲夫的又一名大作开始刊载，这就是描写战国时代以小说为原剧情改变的漫画。这部漫画是第一本用现代绘技讲述战国历史的作品。这本作品主要剧情是以一个战国时期的游侠前田庆次的一生为主要剧情。　　在这部作品中，原哲夫一改之前北斗神拳中的粗狂画风，用一种更为细致的方式去描写这个冷兵器战斗的年代，这样改变无疑好处繁多。　　首先，它不同于北斗中那种虽狂野但第一眼看上去会感觉脏乱的画面。其次，细致描绘后就会尽量少用网点与泼墨，这样画面整体与北斗的阴暗相比会明亮一点。　　这部漫画的原著小说作者叫隆庆一郎，这是个无私的人。　　让我们把时间往前提一点。　　在原哲夫经典巨作北斗神拳完结之后，他也尝试过多种作品。　　比如88年的《CYBERブルー》，但很明显，没有像武论尊那样的好本子，原哲夫个人是无法画出好作品的，这部作品仅仅连载了短短20期就结束了，后来原哲夫又在附属杂志上尝试过几个短篇，但反响都很差。　　原哲夫一度很灰心丧气。　　这时候，他的责任编辑崛江信彦开始为他找好的脚本作者。意外的，他发现了隆庆一郎的《花之庆次》。　　欣喜的崛江信彦开始联系这位作者，可等到他联系上的时候，却一个晴天霹雳砸在了堀江信彦的头上——隆庆一郎生病住院——癌症末期……　　不死心的崛江信彦依然坚持的去探望他，如此几次过后，某天的下午正在与崛江信彦喝茶的隆庆一郎突然开口问他：你想要多少页？“　　事实上，当时隆庆一郎的疾病已经恶化，随时都有去世的可能性。感动之余，崛江信彦开始与隆庆一郎讨论漫画改编脚本，再然后隆庆一郎病情加重，改为口述，再然后连口述都不行的情况下崛江信彦开始自己写，然后拿去给隆庆一郎过目，一直修改到他点头表示认可为止。　　就这样，《花之庆次》的脚本修改出来了。　　它是隆庆一郎与崛江信彦共同的心血结晶。在《花之庆次》开始连载时，隆庆一郎页悄然逝世，在去世的前一天，隆庆一郎先生留下遗言：“这部作品的著作权交给崛江君，一定要照做。”　　这部糅合了作者信念的作品深远的影响了以后所有描写乱世时代的漫画，其中就有我们所熟知的一个剑客。　　毫无疑问，这部作品本身就是一个垂死之人与赛跑的经历，所以这部作品中所散发的乱世情怀就更加让人感动。　　纪念你，隆先生。
【JOJO的奇妙冒险】
在1991年中，《幽游白书》经过刚开始的铺垫，剧情终于进入到富坚所擅长的领域，而与此同时，一部在JUMP上已经连载三年的作品也开始走红。　　这个传承7代，时间跨度过200年的漫画正式走入了他的第三代传奇生涯。　　没错，它就是《JOJO的奇妙冒险》　　JOJO的特性使得他注定是个慢热的作品，第一代以主角对抗吸血鬼的故事非常像一个游戏，这个游戏用红白机的时代人想必应该很熟悉，这个游戏叫《恶魔城》。　　坦白说，JOJO前两代只能用不错来评价，深受原哲夫影响的荒木飞吕彦在自己作品中无论是人物，场景处理，以及背景图描绘都与北斗风格靠拢，这种影响直道第二代才被淡化，并被成熟的荒木飞吕彦用自己的方法代替。　　荒木飞吕彦曾是个立志当时装设计师的人，在自己报考学院失败的情况下，他选择把自己曾经的志愿用另一种方式实现。　　那就是漫画。这也是他笔下人物服装造型多变的原因。　　感谢那个严格的学院吧，否则的话，我们今天的乐趣又要减少一点了。　　JOJO在连载三年期间，人气不低也不高，维持在一个不会被腰斩的情况上。　　在连载的第三年，JOJO步入了第三代后，情况改变了。　　在第三代的JOJO上，荒木飞吕彦大胆的使用了一个设定：“替身”　　让我们看看这个设定的规则。　　1.替身如守护灵一般，与本体（拥有替身的人自身）合为一体。　　2.替身凭本体的意志自由操纵，具有特殊的能力。　　3.替身受伤，本体也受一样的伤。　　4.一般人无法见到替身。只有替身使者（拥有替身的人）才能看到替身，只有替身才能打倒替身！　　这规则随便看一下会觉得很简单，但往深处去挖掘的话，它却可以成就一个世界。　　JOJO中的替身千奇百怪，并且能力各异，而这种无限的可能也使得剧情可以无限的扩充，并且不会让读者产生审美疲劳。荒木飞吕彦天马行空的想象力也由此得名。　　总得来说，这部漫画因为上面的特色，再加上聪明的荒木飞吕彦使用不同的年代配以不同的主角去展开剧情，这就使得读者不会老面对一张面孔而产生厌烦感，再加上荒木飞吕彦的想象力，造就了这部漫画场面之壮观，人物之繁多，也造就了其连载历史第二的位置。并大卖了8000万本，相信进入跨亿俱乐部也只是时间问题。　　而它的影响力，只需说一点。　　因为喜爱JOJO的缘故，2001年的北京某个年轻人发动了字幕汉化组。　　从此，中国的青少年摆脱了一月等一本的盗版漫画，网上追连载成为了主流……
91年开始，JUMP在神作《七龙珠》带领着以后发制人的《灌篮高手》与《幽游白书》辅以大器晚成的《JOJO奇妙冒险》再配以历史名作《花之庆次》 。　　在后世可以谓之惊世之作的五本漫画空前结合到一本杂志之上，这给JUMP带来的效应是无法想象的，JUMP在这波助推之下，强行的迈入了600万发行的熬人业绩。这意味着在日本大约每15个人手上有一本JUMP。之后在龙珠完结之前（1995年），这个数据达到653万。
同期主要竞争对手销量：少年SU 420万，少年MA 390万（官网，谷歌翻译）
王朝就这样持续到95年。这几年中，龙珠、幽游白书、灌篮呈三足鼎力，持续位列年销售前三（之前一直是樱桃小丸子第一，后来2-3年国内销量榜基本为幽游白书第一、龙珠第二、SD第三）。不过在这几年中，JUMP也经历了相当的变化：换主编、腰斩车田正美导致其离去、94年FJ完结幽白然后和主编吵翻离去，94年再换主编。。。
同期，少年MA的情况：《湘南纯爱组》和《金田一少年的事件簿》登场。成为业界第二。至今为止，金田一在侦探漫画也无人超越（柯南完全不在一个档次上）。
少年SU发布跟风作品柯南。
相对于剧情案件专业性和剧情恐怖悬疑氛围的紧张感，柯南肯定远不如金田一，但它在娱乐性的成分上，却超出了金田一许多。有很多人追看到后期实际上也只是为了看柯蓝与小兰之间的结局而已。而最终，娱乐性的设置让柯南在商业上获得了巨大的成功。
四【95-98王朝陨落】
JUMP的这份辉煌一直延续到了95年的25号JUMP　　在这一周的JUMP中，鸟山明的《七龙珠》终于迎来了最终的结局！　　在业内的一致赞赏中，在各界的一片掌声之中。　　《七龙珠》完结了……　　纵观七龙珠的历史，它创造了太多的辉煌，单单举例日本国内人气中，《七龙珠》从来便是冠军！稳占鳌头！　　纵使，有SD的天纵之才，纵使，有幽游白书的鬼神之才，也不能丝毫撼动七龙珠的统治地位。　　可以说，七龙珠恰逢日本漫画产业的全面辉煌，而冥冥之中似乎也有所注定，他的完结却同时也是日本漫画产业衰落的开始，这是后话，暂且不叙。　　总之，七龙珠完结了，悟空朝所有的读者挥了挥手，永远的消失在了天际边。（= =）　　属于神龙的时代结束了。　　JUMP26号的销量出来了。　　所有人都呆若木鸡，办公室的眼镜碎了一地。　　26号的销量是……　　500万……　　大略一看，啊，这是个很强大的成绩，但仔细一想……　　时任五代目的堀江信彦摔掉了自己一直珍爱的茶杯，在办公室里疯狂的咆哮道　　“这不可能！！！”　　由650W下滑到500W！　　仅仅一期，JUMP的销售量就下滑了150万册！　　当期返还的巨量杂志，使得化浆厂熬夜加点的工作。　　这一次，集英社损失惨重！　　对于这次事件的分析，楼主只认为有一个最主要的因素。　　那就是——题材！　　七龙珠的完结对于JUMP的影响无需置疑。但事前没有一个人能想到影响却是这么严重。　　与其说是七龙珠的完结给了JUMP致命一击，不如说是其同类题材在JUMP上的全面消失让读者们抛弃了他。　　与少年SU与少年MA的风格不同，JUMP一直以来的风格便是热血少年漫，而在热血少年漫当中，最受欢迎的永远是冒险类题材。而翻看当时的少年JUMP上，我们却可以发现。七龙珠完结之时，也正好是JUMP上同类型题材消失之际。　　原哲夫开始画战国了，昔日的“圣斗士”被赶走了，本来应该是继承者的幽游白书却富坚了。　　冒险题材后继无力的尴尬现实使得JUMP上已无少年漫画的主力。　　这个苗头其实已经被JUMP编辑部的各位觉察到了。　　但一方面，挖掘一个作者并培养需要时间。另一方面，编辑部的全体上下没人会认为蒸蒸日上的JUMP会发生巨量下滑的事情，这与其说是自信，不如是自负。　　而残酷无情的市场就恨恨给予其自负之人一个惨痛的教训！　　同时间，少年SU也看准机会，开始搅局了……　　他们给业内演绎了一场经典案例，给所有人表演了一场什么叫完美复制！什么叫虎口夺食……在1995年的16号杂志上，少年SU开始连载漫画《烈火之炎》，这部漫画是典型的热血冒险漫画。这部漫画很好的接过了《潮与虎》的衣钵，成为了少年SU中唯一的热血少年风格漫画。　　而这本漫画一开始的出发点也很简单——抢夺热血冒险系的读者　　事实证明，在其后的三家漫画周刊混战历史中，它的确很好的吸引到了相当部分的喜爱JUMP式少年冒险的读者。　　由模仿少年MA的侦探，到模仿少年JUMP的热血冒险，少年SU的这几部棋走得非常正确，在当年JUMP一统江湖的情况下，很好的巩固了自己杂志的销量没有使之产生下滑。　　少年SU靠两手复制术巩固在了自己的市场份额。
【灌篮高手2】
1995年的《七龙珠》完结，却也给了SD一个机会，这个一直以来的万年老二，终于借此良机登上了年末人气第一的宝座。　　虽然JUMP的销量狂掉150W册，但有着SD这样大人气漫画做支撑，在辅以挖掘新人的手段，JUMP漫画的销量回升也只是时间问题而已。　　JUMP的辉煌还会继续，眼前只不过是个小小的绊脚石而已。　　这就是当时JUMP从业者的想法。　　以当时JUMP的处境来看，这种想法也是正确的。毕竟一直以来JUMP发展当中最成功的方式便是新人挖掘。虽然七龙珠完结，虽然富坚开始耍无赖。但只要时间充裕，再挖掘一个鸟山明和富坚义博也不是什么难事。　　但他们错估了一点，这一点，也是最致命的……　　在95年年会中，酒会高潮中杯盏交错之间，时任JUMP唯一的顶梁柱的井上雄彦却在角落里独自喝着杯中酒，不发一言。
所有人都没觉察到，井上已经对JUMP产生了不满。　　第一个不满便是JUMP开始向井上施压要求把SD连载加长，无论是商业因素还是现实因素，SD都不能完结，这是众人的一致认定。所以他们要求把整个全国大赛都画完，最好能让湘北夺得冠军，至于夺得冠军之后嘛，参见足球小将……　　第二个不满则是灌篮高手的TV动画了。如我们之前所说，井上作为唯一的一个获得手冢赏头名依然可以大红大紫的作家，无疑与他的努力天赋分不开的。但有一点我们也必须了解到，手冢赏头名的诅咒效应依然存在。　　艺术性大于商业性，这就是头名的诅咒。作为一个漫画家，井上更加希望自己的作品完美，而TV动画打着SD的名头，却大行原创之事无疑使得井上很反感。
在SD的TV动画中，我们时常可以发现，TV的一些漫画中没有的内容。　　比如联合军团的战斗啊，比如与武园之间的战斗啊（还牵扯出了樱木以前喜欢的女孩）这种原创性在商业上来讲是无可厚非的。毕竟TV动画制作耗资是非常大的，为了收回成本，增长播放时间是必须的。　　但这种原创性无疑破坏了作品整体的质量，这种不满在井上后来的《REAL》曾经有过抒发，井上借作品中人物之口抱怨SD的动画。　　“一个篮球场从那头跑到这头居然要几分钟，什么玩意……”　　坦白来讲，SD的动画版制作水准略低，他并没有体现出井上深厚的功底，反而在一定程度上破坏了原作竞技运动中的紧张激烈的对决感。　　楼主对于SD动画的态度也很明确，除了几首音乐，它带给了我什么？　　总之，这些苗头终于在赞助商突然对SD动画的撤资上爆发了（理由不明，我查不到，但估计是因为当时泡沫经济步入后期的原因吧）　　已经很不爽的井上干脆决定完结SD的漫画，而这一决定，事先井上谁都没通知……　　于是，在1996年的第27期少年JUMP上，灌篮高手迎来了大结局…
如大家所见，在持续一年的湘北与山王的大战中，樱木在最后终场前的一记中投得分为这场战斗画上了句号，其后故事立马跳到了几个月之后，在樱木的回眸一笑中，整部作品画上了句号。
　　这个最后的结局，在被其责任编辑拿到手之后惊呆了，唯一的支柱SD的完结会带来什么？如七龙珠的大雪崩？责任编辑全身冒出冷汗，他试图说服井上修改无果之后火速的报告给了编辑部　　在整个编辑部都试图说服井上的时候，井上却依然不改其注意。他要的是合理，湘北球员体力透支的情况之下，不可能还能继续比赛下去。　　“我要为我的作品负责”　　“那也没必要结束啊，可以卷土重来嘛。”六代目如此说道。　　但这一点上，井上却没有给出答案。但无疑，井上是在担心吧，担心一本作品榨干了他所有的才气，担心被榨干后的他会如同前辈车田正美一般如丧家之犬一样被赶出杂志吧？　　总之，续富坚义博之后，JUMP历史上第二个与杂志反目的作者产生了。　　井上离开了JUMP……而SD也永远的停留在了最后的一个画面
96年是相当混乱的一年，以SD的突然完结为标志，以《犬夜叉》的发布为信号，以逐渐火热的《烈火之炎》为开端，拉开了围剿JUMP的战役。同时，少年MA终于发布了新作《感应少年EIJI》，这部以超能力主角去破案发展剧情的故事，作为少年MA的新鲜血液开始投入到了战场。　　而反观JUMP的漫画群体阵营，除了扛鼎之作浪客剑心的人气依然高涨，封神演义人气开始上升，BOY继续巩固人气外，没有一部能拿的出手的作品，其杂志销量继续下滑至410W部，在96年即将完结的年末，市场上JUMP第一位置不保的传言已经开始喧嚣不止。
97年一开始，JUMP的杂志销量持续走低，其创纪录的跌至410W，离跌破400W的距离只有一步之遥。　　为了维护JUMP的地位，轰轰烈烈的保卫大战开始了。　　集英社第一时间把鸟岛和彦请了回来，（实际回JUMP工作是96年）这位昔日JUMP的三大编辑，这位昔日半神的最好朋友，这位昔日被新官上任的第一把火给烧到了角落里的博士……　　终于在这个没有人愿意往火坑里跳的时候，义无反顾的惹火烧身。　　第七代目，传说中的马西利特博士终于登上了风云多变的历史舞台。　　在当年，新上任的七代目依靠发掘《游戏王》和《I"s》这两部已经有过人气积累的作者新作，JUMP在一定程度上止住了不断下滑的销量，并小幅度的上涨，停留在410W线上。　　而少年MA依靠着新作缓慢上升的销量也终于出现了疲态，没能在继续上涨，几万之差停留在了400W标准线以下。　　JUMP所有人都松了一口气……　　因为他们知道，少年MA的攻势要停止了。　　少年MA能够在销量上缓慢却坚硬的上爬，完全靠得是其众多作品的厚积薄发，虽然这些作品也足够优秀（金田一，足球风云，寿司啊，少年旋风儿啊，第一神拳啊）但这些作品都有个缺点：积累人气缓慢。　　这也为什么JUMP漫画能够一统江湖，而少年SU和少年MA的作品单行本都几千万几千万的卖 ，但对拉动其杂志销量却没有很大的帮助的原因。　　快速获得人气的漫画只能是主流题材，热血漫！　　是的，没有这一类漫画，纵使MA能够缓慢增长，也注定打击不到JUMP。　　按目前形式来看，除非少年MA能够出世一部热血漫的大杀器，否则可能局势就会这么僵持下去吧。　　幸运的是……MA没有等待太久……　
1997年5月，藤泽亨正式发布了自己的作品《gto麻辣教师》，这部作品在人物角色上可以说是其上一部《湘南纯爱组》的延续，由上一部的鬼爆二人组中的鬼　鬼冢英吉 继续开始剧情。　　剧情讲述的是　鬼冢英吉是前飞车党员，为了想要接近高中女生而决定参加代课教师的面试，训导主任内山田认为他不适合当老师，只是想接近 高中女生而已，所以不打算任用他，随后又有两位学生想要找内山田算帐，内山田叫鬼冢把那两位人渣制伏就让他当老师，但是鬼冢却不满内山田对待学生的态度，于是向理事长讲了他的大道理，理事长也觉得学校有很多问题需要他这种人来解决，这样阴差阳错竟让他梦想成真。但当了老师的他受到学校的老师和学生排挤，经常差点便被开除，但每次他都能化险为夷，用他那独特的教学方法，或以暴易暴，或故意放任，总之，他以“关心学生，万事以学生为中心”出发，因材施教，最终将一帮问题学生收服得贴贴服服，亦令到那些千方百计要迫走他的老师无话可说……　　其实整个剧情在现代来看，非常简单平常。但在当时，这种剧情可以说是打法律的擦边球。　　在日本，老师与学生发生恋爱关系是可追究刑事责任的。而故事中主人公鬼冢一开始当老师的目的只为的是泡妞而已。但渐渐的，他喜欢上了这份职业……　　怎么样，是否有种SD的感觉？　　实际上，整个故事带给我们的确实是SD的精神，它一样有感动，一样很爆笑，一样有形色各异的人物。一样有一个白痴却很伟大的主角（其实我觉得鬼冢很腹黑……）　　这部漫画在深处其实是讽刺了日本的国内教育体制（或者说，无意的也批评了国内的教育体制）　　老师，这并不只是一种职业，你的一个举动其实可以改变很多孩子的一生，但可惜的是，许多国内的老师们并不明白他头上的这个光环的意义。　　轻则骂，重则体罚。他们任性的用自己的世界观残暴的撕毁了孩子们心中的美好。　　如同，GTO这部漫画中，被老师讥讽烂泥扶不上墙而开始自暴自弃的问题学生始终贯彻了整个漫画首尾。　　我想，这种日本教育体制问题的思考更可能是藤泽亨的亲身经历吧（作者是个飞车党）。　　我确实是很笨，又爱惹是生非，也许真的不适合当老师，但是如果我　　是老师，我绝对不会让我的学生做出会被人家骂人渣的行为。　　作者借鬼冢之口，说出了自己的心声。　　总而言之，因为GTO某种意义上可以说是湘爱组的延续，所以从一开始，这本漫画就不需要人气积累而获得了大量的人气，而作者漫画中的幽默，感动，老师与学生这个特殊群体，**（=。=）等元素又为这本漫画成功获得了更多的人气！　　而这部漫画在98年的7月，以当年的四大天王之一的反町隆史主演的改编电视剧在日本电视台上映，不但平均每集获得了26%的收视率，更在其最后一集获得了35.7%的恐怖收视率。　　GTO电视剧的爆红不但让四大天王的反町隆史人气爆棚，远远的抛开了其他三大天王，一枝独秀，也使得本作GTO漫画获得了无数的电视剧迷的关注。在某些方面上，抵御住了JUMP98年的致命反击。　　GTO在其整个连载的生涯中，不但人气始终保持在前两位，更在随后我们熟知的众多JUMP知名漫画中的围追堵截中帮助东家MA守住了第一的位置，不可不谓之只手遮天。
　　皇朝崩塌，英雄陨落。　　JUMP的辉煌结束了……
总之，无论如何，JUMP是败了。　　一手缔造的帝国，29年来各位作者与编辑付出无数的汗水创造的辉煌，两年间灰飞烟灭，烟消云散。　　讽刺的是，终结他们的是他们自己。　　更加讽刺的是，这个结果竟然当年就被他们的社长给“预言”到了。　　如我们前文所讲，JUMP的辉煌自然有它的得天独厚的优势。但一旦这个优势丧失了呢？　　1997年，少年MA登顶后的第31期，少年JUMP销量持续下跌，跌破至390W左右。　　JUMP漫画一直以来的优势，此时却恰恰成为了其最大的问题。它不像SU，拥有长久以来一直支持的死忠，一旦JUMP上没有热血漫画可看。　　读者群体又被SU的烈火和MA的GTO所吸引，致使众多读者纷纷叛逃。　　JUMP被迅速抛弃了……　
撞破400W的关口已经无路可走，这股颓势已经没办法终结了。　　更加麻烦的是，杂志被MA夺走第一位置上的恶性连锁反应开始出现了……杂志社新人投稿明显减少。　　一部分人开始为它惋惜，一部分人开始幸灾乐祸。还有一小部分人在盯着集英社的高层。　　七代目的成绩比前两代目更加难堪，什么时候会把他撤下？　　奇怪的是，集英社高层这次长时间沉默，没有任何的表示……　　总而言之，人们都在等着，等着这个当年漫画市场上的庞然大物慢慢的萎缩，萎缩至全面倒塌崩盘的一瞬间。
　　同一时间，东京某街头。　　两个年轻的男子相拥在一起，不顾路人暧昧的眼神（嘿嘿），泪流满面中……　　“你要记得我们的承诺啊，尾田君”　　“我会记得的，武井君。”　　“那么，”武井宏之用力攥住月水火木金土（WT参加比赛用的笔名）的肩膀。　　“那就请你用我们喜爱的连衣裙，拯救这个宇宙吧……”　　“……”　　“好的，武井君……”　　于是，一本名为连衣裙的漫画登场了。【ONE PIECE】
96年，两个有着共同理想的年轻人在知名漫画作家和月伸宏的教导下学习着漫画创作的知识，令人惊奇的是，两人不但理想相同，嗜好也同样一致。　　酷爱连衣裙这种体现女性美的服装的二人，成立了赫赫有名的连衣裙爱好者协会，并且由两人分任正副会长（好吧，其实协会就两个人……）　　很难知道，两人对连衣裙的喜爱有多么疯狂。总之，连衣裙不但在二人的作品当中频繁的出现。更使得其中一人直接使用了连衣裙当作自己的处女作品的作品名。　　这部作品名叫：One piece 　　一切的故事就从这里开始了……　　30年前，一个海贼横空出世，以海盗般的强蛮风格击垮了市场平衡（JUMP的老标志是海贼帽）。30年后，昔日的海贼英雄迟暮之时，另一个海贼出世开始了对其的辅佐。　　历史就是这么有趣。　　这部漫画讲述了几个海贼去找寻昔日海贼老大留下宝藏的故事。　　其漫画在连载第一话之时（是单行本第一本还是第一话来着？）便被编辑留下了“最终杀器登场”的评语。　　也许是许久不见正统的少年冒险题材漫画的JUMP编辑部hold不住了，也有可能是编辑发现其中的闪光点。　　总之，这部漫画一开始就被寄予厚望。　　总之，22岁的尾田荣一郎在JUMP快速跌落的时期发布了自己处女作品：　　尾田荣一郎先后在甲斐谷忍（欺诈游戏），德弘正也（不文河童）及和月伸宏（浪客剑心）的手下任过助手，这使得尾田荣一郎的作品糅合各家之长。　　尾田最崇拜也是最喜欢的作者就是鸟山明了，年轻的时候，尾田就以鸟山明为追逐的目标，并把鸟山明的签名照片挂在墙上以铭其志。　　也因为如此，在这部作品当中，仔细看便能发现很多龙珠以及阿拉蕾的影子。　　德弘正也的作品曾经写过当时还是其助手的尾田喜爱鸟山明的趣事。
因为鸟山明的影响，从一开始尾田就决定以少年冒险为其主题材，而之前助手的经历，也使得尾田的作品风格非常丰富，德弘的搞笑幽默，甲斐的伏笔安排，和月的人物刻画，各种老师的优点都被集中在这一部作品当中。　　坦白说，早期的虽然充满了趣味性（比如以海盗为题材，恶魔果实的设定）但其故事只能说是普通的少年热血冒险漫而已。所以笔者比较惊奇是何种的眼光能让编辑部给它扣上一个杀器的名头？　　但到的故事进入到了恶龙娜美篇的时候，尾田才让所有人明白这部作品注定要走上神坛了。　　JUMP一直以来的三要素：友情，努力，胜利。从娜美篇之后被尾田刻画得完全无暇。　　在JUMP历史，充分展现JUMP三要素的作品也只有灌篮高手和了
自这部漫画之后，王道漫画这个名词也随之诞生。 　一直以来，王道漫画的释义众说纷纭。但一般来看，必定满足三个要素。　　1.梦想 2.独特世界3.主角　　独特的世界配以感人的梦想再加上特色的主角一起形成了一部王道漫画。　　而更是将梦想这个以前这个不多见的元素发扬光大，如果说龙珠哪一代的少年热血讲究的是拯救世界的话，那么自海贼之后的漫画无疑是梦想第一了。　　总之，海贼这本漫画最为吸引人的就是它那积极向上的主调了。　　无论是篇幅当中的友情，感动，每个人追求的目标（或者说是梦想）又或者海贼当中永不死人的这么一个设定，都备受读者们的喜爱。　　这也不难理解为何在05年之时，海贼进行到水世界的篇幅当中，同伴之间出现的矛盾会导致其人气跌落，间接导致那一年年终第一位置被NANA给夺取了吧。　　创下了多个记录，国内历史销量第一（2亿6千万）历史单行本销量第一，历史单行本发行第一。长年总人气第一（除了05年，销量输给NANA，人气输给火影）。在每周的读者人气调查表当中，的人气一直保持四名之内（是每周哦），OP无疑可谓是龙珠之后最伟大的作品。　　当毫无疑问，一直以来海贼最被人诟病的就是其剧情过于拖长了。　　比如下空岛之后，与一个海贼团对战，这种类似无必要的情节大大拖长了的整个篇幅，作为一本连载长达十四年时间的漫画，其剧情进展却只达到预设的一半（尾田说的……）　　当然，无论是作者个人利益考虑，还是杂志社害怕龙珠危机的重演。延长漫画连载时间我们确实可以理解。　　但就笔者自己而言，无论于公于私，都希望尾田能尽快结束这部漫画。　　于私，不希望有生之年等不到其结尾　　于公，36岁的尾田正是其漫画家职业的巅峰，过多的在一部漫画当中耗尽心神，无疑对下一部的作品产生不好的影响（参见鸟山明）　　而如果尾田只有一部的话，无论多么红火，在其历史评价当中，WT的地位肯定是要远低于他的作品了（对比手冢）。　　总之，这部虽然没有完结，但其评定已经可以归为伟大了。
我已经修减了很多了。。。
98年一开始，一个不利消息就传到了JUMP编辑部，JUMP销量跌落至380W，而MA的销量却持续增长至410W，并且这个势头明显没有停止，GTO，足球风云，金田一等等人气还没有饱和。　　这个消息对于想把JUMP带出泥潭的七代目而言无疑是个非常不好的消息。　　在当时，JUMP真正支持销量的漫画作品就只有浪客剑心与封神演义这两本而已。虽然新晋冒头的以及世纪末领袖传说在人气上证明非常有潜力，但那需要时间去堆积。　　想快速获得宝贵的人气，只能想办法让老作家开新作。　　依靠鸟山明已经不太现实，井上也已经出走，于是乎白金期最后一个久负盛名的作者就进入了七代目的视线……　　是的，就是富坚义博。　　很难知道七代目是如何说服这个坑爹的作者，可以说当年七代目人缘好，也可以说富坚寂寞难耐。也许也因为他刚好手头需要钱：富坚正在与兔子热恋。　　总之，富坚随即发布了自己真正意义上的第二部冒险作品　　于是“无尽的休刊”开始连载了……
【全职猎人】
在1998年14号上，一本名为《无尽的休刊》的漫画开始在JUMP上开始连载　　这本漫画呢，他完全的……
总之，在这部作品当中，富贱大人的绘画技巧已经超越了幽游时期　　在其绘画技巧上，达到了一个崭新的高度……　　下面，让我们随意的抽取几张，一同来欣赏大神的作品吧……
对的，不用怀疑，这的的确确是当年连载在JUMP周刊上的画面。　　很显然易见的是，富坚深受当代最伟大的后现代野兽派画家富贱曹高斯基的影响，这不单单是他个人的一小步，更是漫画家集体的一大步……
猎人这部漫画从一开始就悬念迭起，主角的父亲，以及一个全新的猎人世界，简单的介绍了世界设定之后，主线马上进入了猎人考试。　　我一直觉得，猎人考试篇章可以说是其猎人当中最精彩的部分，无论其创建的一个新的世界，还是各种不同的元素应用，乃至惯用的四人组设定，不但延续了其在幽游的精彩程度，更加进一步的描绘了一个大大独特的世界。　　如果说海贼的世界程度展现方式是走地图的模式的话，那么猎人的世界展现方式则是全自由式，在猎人考试之后，四小强进入了游戏世界当中，随后又是幻影旅团的对决，最后又出现个蚂蚁世界，而故事一开始设定的主线，寻找主角的父亲，到后期已经被抛掷脑后了，虽然这种高自由度的故事在剧情紧凑连贯性上可能有所欠缺，但无疑丰富了整个故事框架。　　而在幽白时期惊鸿一现的有趣念能力设定在本作当中开始大范围使用，再加上幻影旅团这个历来漫画当中人气最高的反面组织的剧情进入，更是将作品的火热推到了一个高度。　　总之，这部漫画一开始就具备了所有精彩的元素。再加上富坚义博这个名头保证，富坚义博续幽游白书之后，第二次人气爆棚。　　这个以两个正太为主角的故事开始风靡……　　然后……　　悲剧发生了……
凭借着猎人的超级红火，赚够泡妞钱的富坚在99年幸福的与美少女战士的作者武内直子（现在是富坚直子）小姐步入了婚姻的殿堂，在一干粉丝及作者的祝福下，暂时小小的休刊了一段时间度蜜月去了，这个小两口之间一辈子的事情，所以也没有人苛责什么……　　但所有人都想不到，旅行中的富坚突然感慨生活是多么美好，画画是多么枯燥。看着身边的娇妻，再看看远处的美景……　　富坚陷入了沉思当中……　　回归后的富坚一如既往的更新着漫画，但大家却突然发现此君看是三周一小休，五周一大休了……　　而休刊的理由也五花八门，由一开始业内的潜规则外出取材被用自己用烂后，富坚开始独辟蹊径。开始频繁的腰痛，普通感冒（这个感冒也奇了，连续三年一直重复普通感冒，当属疑难杂症。），手痛（肌腱炎），游戏没通关（囧）老婆闹别扭（回娘家，**等等……）头晕四肢乏力，总之一个字：拖！！　　严肃点，不要笑，这不是楼主我编，是活生生的事实……　　而当年被业界广为流传的一件事情（不保证真实性）　　说，那么有一天，富坚拿着草稿给编辑看，编辑以为是NAME（剧情设定稿）看罢之后，称赞道：“非常棒，什么时候出正稿？”　　富坚嘿嘿笑了两声：“这就是正稿……”　　编辑：“囧”　　富坚：“最近我老婆生病了，我要照顾她，没办法啊，要不您看就收下吧？”　　当然，作为一个负责任的编辑是当然不会干这种事情了。　　富坚被婉拒了，但随后这件事不知道怎么就被放到了互联网上开始流传：“编辑手上有猎人的新话却不给放出……”　　随后，麻烦就来了，编辑一直接到恐吓电话，警告他　　“晚上走路给我小心点……”　　作为一个负责任但更加爱惜生命的编辑……　　他妥协了……于是，草稿出世了……　　总之，让我们看看猎人长时间休刊的一个时间表（小段休刊我们还是忽略吧……）　　 1.　&猎人260话&出刊 　　　　▼ 　　　　1年8个月的休刊期 　　　　▼ 　　　　　&猎人261话&出刊 　　 　　 2. 　&猎人270话&出刊 　　　　▼ 　　　　4个月的休刊期　　　　▼ 　　　　　 &猎人271话&出刊 　　　　 3.2008/5　 &猎人280话&出刊 　　　　▼ 　　　　5个月休刊 　　　　▼ 　　　　　&猎人281话&出刊 　　　　 4.　&猎人290话&出刊 　　　　▼ 　　　　1年休刊 　　　　▼ 　　　　　&猎人291话&出刊 　　　　 7.2010/5　&猎人310话&出刊 　　　　▼ 　　　　1年三个月休刊 　　　　▼ 　　　　2011/ 8 &猎人311话&出刊 　　而每次复载的时候，JUMP首页必将刊登……　　这种图片我们看过多少回了？
以上这些赤裸裸的数据解答了这部与差不多同一时间开始连载，至今连载13年连载却还没一半多的问题。　　在某次被编辑逼稿烦不胜烦的富坚干脆直接传真到JUMP编辑部，假用兔子小姐的名义宣布自己已经身亡的消息，虽然最后被编辑部揭穿，但此后日本一旦出现点风驰草动，死亡人名单当中一定会有一个富坚义博的名字。　　附上一家业内广为流传的富坚家中真相……
很多同学其实都在问，为什么日本同学这么淡定的看着他无耻休刊。　　其实说实话……　　日本同学们的反应更加强烈。　　在富坚刚刚开始小段小段的休刊的时候，就有骚扰电话打进其家警告他老实点……随后在其大规模休刊的时候，更是无数的恐吓信寄到JUMP编辑部。　　最为危险的一次，是据兔子小姐反映最近一直有可疑男子徘徊在其家中附近。甚至惊动了日本警方，最后以富坚搬家落幕。　　即使这样，富坚依然淡定的搓着麻将，面不改色的继续休刊着，什么时候没钱了，出来画一下，捞够本了，继续休……　　好吧……请您自由的休刊吧，我老了再看还不行吗？　　好吧，最后以一个搜索来的数据结束这次坑爹的作者　　猎人休刊记录……　　【1998年】27号（12）、41号（24）、51号（33）【连载34次，休刊3次，休刊率8.1%】 　　　　【1999年】1号、2·3号（合刊，下同，不另说明）、9—11号（38）、14号、27—29号（51）、31号（52）、33号—36号（53）、41号（56）【连载33次，休刊15次，休刊率31.3%】　　　　【2000年】9号（73）、25号（87）、27—32号（88）、44号（98）、48—51号（101）【连载35次，休刊13次，休刊率27.1%】 　　　　【2001年】1号（102）、7号（105）、10号（107）、14—15号（110）、26—27号（119）、33号（124）、36·37号（126）、39—43号（127）、49—50号（132）【连载32次，休刊16次，休刊率33.3%】 　　　　【2002年】1—2号（134）、10号（139）、13号（141）、17号（144）、19—21号（145）、26—31号（148）、35号（151）、40号（154）、45号（158）、47号（159）【连载30次，休刊18次，休刊率37.5%】 　　　　【2003年】11号（172）、16号（176）、19号（178）、25号（182）、29号（185）、33号（188）、36号（190）、41号（193）、46号（197）、50号（200）【连载38次，休刊10次，休刊率20.8%】　　　　【2004年】2号（203）、8号（206）、12号（209）、16号（212）、19—21号（214）、24—29号（215）、31号（216）、33号（217）、36号（219）、39号（220）、41—45号（221）、48—50号（223）、53号（225）【连载23次，休刊26次，休刊率53.1%】　　　　【2005年】2号（226）、7号（228）、11号（231）、15号（234）、18号（236）、23号（239）、27号（242）、31号（245）、35号（248）、40号（251）、43—44号（253）、47—49号（255）、51—52号（256）【连载31次，休刊17次，休刊率35.4%】 　　　　【2006年】1—7号（256，接上年）、12—52号（260）【连载4次，休刊44次，休刊率91.7%】（恭喜FJ，神格化！！！）【2007年】1—44号（260，接上年）【连载8次，休刊44次，休刊率83.3%】【2008年】3—13号（270）、25—44号（280）【连载20次，休刊28次，休刊率58.3%】 　　　　【2009年】3号到年底（290话）　　　　【年年底再度开载，2010年5月再度休刊到310话
虽然JUMP新挖掘出的两大新人冲力十足，虽然JUMP能够请出老牌作家富贱护航，但市场显然是需要时间去积累的。　　JUMP的颓势一如既往，销量缓落下滑至370W，而同时，他们的对手少年MA则增长至415W。而且似乎这个势头任然没有完结的意思。　　少年MA能如此强劲，除了因为其旗下众多作品刚好处于一个黄金期（作品剧情度过早期铺垫，进入中期发展），更因为时任少年MA杂志社的第七任编辑长野内雅宏的智慧。　　这个一手完成少年MA反超JUMP的功臣，其独特的视野使得他做出了一个非常正确的决定。　　不局限于漫画这单一平台的局面，类似于JUMP七代目使用多元化电子平台来扩展集英社的发展，野内这个同为七代目的编辑长却将其旗下漫画与电视媒体很好的结合了起来。　　快速电视化！　　这便是野内的独家秘笈。　　通过快速的电视剧化，TV动漫化，速度的拉拢电视一族再反过来提升杂志关注度提升杂志销量。　　某些方面来讲，MA确实在这些方面上有着比JUMP独天得厚的优势。　　MA旗下的作品的风格决定它无论是真人化昂或者是动漫画，其制作速度都会比JUMP那热血打动的风格要快速很多。　　再加上讲谈社这个老牌资历的出版社背景，与日本三大电视台之间皆有很好的合作关系。　　以上的诸多原因也导致当年MA旗下的漫画作品，例如GTO，感应少年，足球风云，中华一番等作品能在不到一年的连载时间内就动画或者真人化。而RAVE的失利我认为和动画化是失败直接挂钩
一直以来，日本漫画界这块蛋糕一直保持一个微妙的平衡。　　少女漫画界由小学馆的“CIAO”（KISS，星梦天使，阿尔卑斯玫瑰）杂志领先，而青年漫画界则是讲谈社的“Afternoon”（虫师，我们的女神，寄生兽）占据领导的地位。至于少年漫画则一直以来是我们熟悉集英社的“JUMP”的天下。　　但现在，这个漫画界的三块大蛋糕，其中两块——少年与青年都成为了讲谈社的领地。　　人们不仅疑问，讲谈社准备做什么？
其实无论讲谈社准备做什么，对于处于低谷中的集英社完全没有考虑的必要。　　集英社最需要考虑的便是怎样能将JUMP走出低谷。　　面对JUMP的持续下跌，对比对手MA的销量上扬，集英社高层选择继续信任七代目。并没有之前那么浮躁鲁莽。　　七代目上任以来，虽然杂志销量并没有很好的上涨，但总体来说，其挖掘出的新人数量对比与“消失的两年”来讲，势头是非常不错的。　　在JUMP的老作家们或多或少的出现了与JUMP离心离德（北条司，原哲夫）对于与新作者们的强劲，继续挖掘新作家的工作也就成为了未来一段时间七代目给编辑部定下的政策。。　　因此，JUMP编辑部在一段时间内重拾之前丢下的老传统，更多的给予新作家关心与帮助
贴吧热议榜
使用签名档&&
保存至快速回贴