《捉妖记》、《大圣归来》、《煎饼侠》到底是什么的水平？
作为国产片保护月的时段，这三部电影出奇的取得了票房和口碑的肯定，个人只去看过《捉妖记》点映，看完之后觉得其实很一般，豆瓣取消给分了。豆瓣现在的水军太多，我看了很多次才知道有水军。究竟是经过磨练国产片真的突飞猛进开始百花怒放了，还只是虚假繁荣各类营销做出来的效果？语文不好，重新修改一下表达，承蒙各位指导，谢过。
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【除知乎产品外不接受转载】终于全部看完了这暑期档三驾马车。说实在话，这段时间每天票房公众号的标题几乎都成了这三部电影的票房通知，准时准点，谁又破了几亿，谁接近二十亿，谁破了什么纪录等等，不一而足。这现象在中国电影历史上从没有出现过。我们在一个前人从未经历过的时代。这样一段日子里，媒体、自媒体形成了一个又一个如战场一般的语义场，作者、影评人、普通大众分别从不同的角度不断地用评价和讨论轰炸这新的、未见过的生态。有对这三部褒贬不一的，有控诉营销和水军的，有好奇于口碑效应的，不一而足。这现象在中国影评历史上也未出现过。这是互联网的胜利，是传媒行业的胜利。其实很烦。所以我想在这里，略微写一下我对这三部电影总体的看法，只站在电影本身的角度来说，从我的角度谈一谈质量这个问题。不去考虑票房如何，不去考虑营销，只是电影。那些不惮以最大的恶意揣测别人者，好评恶评都斥之以水军，但凡看法不同便胡乱骂一通的，就不要看，因没有资格谈电影故。总体来说，假若十年内，国产电影院中若长能有60%能做到这三部的平均水平，剩下的给烂片、牛逼好片、艺术片分，那么我认为这就是一个较健康的状态了。《大圣归来》从动画角度来说，确实是近年国产动画电影的顶级之作；但是我认为编导水平依然严重不足。影片拥有一个极其优质的创意与前提，并且在人设、场景设计、细节处理方面极其用心。举例而言，孙悟空的形象设计能脱离俗套，并且在塑造上比较鲜活，有潜力成为中国近年来动画电影中的典型人物。包括混沌、山妖、土地公等颇具特色的形象都是创作者专业精神的体现。这些优点给我一个非常好的印象：这帮人是真真正正在做动画的，能透过银幕看出那股认真劲儿。中国动画这些年劣迹斑斑、臭名远扬，如何自处？借吴本《西游记》第二回祖师一句话：世上无难事，只怕有心人！然而，影片的第一场戏就让我感觉到编导水平的不足：在动作场面的处理上一厢情愿，空间混乱，为动画的精彩（确实在美术、造型、摄影方面极其突出）而忽略了场面调度的合理性，无效越轴比比皆是，导致本可以更加精彩的大闹天宫戏份略为跳脱，看得人头昏眼花，复杂有余而精致不足。同样的问题还出现在之后，但是相对好很多，不知道是否是制作周期等其他问题导致。另外，许多人诟病的剧情方面的问题确实是存在的，后继乏力，原因是编导对于几个人物出现时的剧情非常自信，然而在进行过程中逐渐失去支撑点，用了一个妖精用孩子做药引子的简单矛盾解决一切。不得不说，影片在剧情设置方面的重点依然强调在人物形象本身，诸如悟空的自我蜕变，然而对于外部冲突的营造略显幼稚。然而，总的来说，《大圣归来》即使不放在中国动画的大环境下看，也依然是一部相当不错的、合格的动画电影。这是可以肯定的。但是它的质量很大程度上基于创作者对于动画的理解，而非电影；它在文化内核上的建构基于西游文化与最基本的传统故事逻辑（没头脑+不高兴、冰冷者的自我蜕变）。如果该系列希望继续成功发展下去，那么就必须加强对于基础电影观众的观照，加强影片作为电影的强化，在剧情、调度、节奏掌握方面更加成熟。这部电影的成功是新互联网社会的体现，是某种文艺气质在商业范畴内的集体合唱，是创作者和文化冲突在当代中国的一次演出。《捉妖记》内核严重扭曲变形的成熟商业作品，定位清晰、专业化程度高，未来可能会产生许多类似项目。我猜想许多人看完之后的感觉都是“好像没那么好嘛”，当然，也会有许多人非常看好，许多人非常讨厌。从我的角度来看，本片是资本对中国监管体制的一次胜利：不用我说你也知道，柯震东。当陈建斌在为王学兵的事儿砸锅卖铁，《一个勺子》几乎铁定万劫不复的时候；当陈凯歌用他的江湖地位和影响力强行通过，但也不得不抛弃《道士下山》宣传中一个强力点房祖名的时候；当郭敬明和他的团队（好吧我没看小时代我不知道他怎么处理柯震东的）的时候；江志强的三千万告诉所有人，有钱就好，有钱就好，有钱就好。在我看来，这是这部影片的一个缩影。我很难看出《捉妖记》的故事到底脱胎于哪个文化，它毫无根基，不是中国的志怪，也不是西方的神话；它不像大圣植根于西游文化与故事逻辑，也不像煎饼侠游走于现实和喜剧逻辑之间，而纯粹是商业的、可成立的情节性故事。这个故事在节奏掌握上毫无问题，滴水不漏；情感逻辑和个人成长面面俱到，无可挑剔；价值取向也看似平稳正常。正因为如此，这个表面上非常成立的、标准的故事，加之基本没有问题的、平庸的导演手法，却正反而突出了影片极其怪异的内核：这真的是一个关于人、妖平等关系的故事吗？简单来说几句的话，“妖”和人的关系究竟是什么？吴君如和曾志伟的角色见到井柏然的馋样，似乎说明他们是吃人的，这一情节瞬间就让观众产生了间离，因“妖”的身份在影片开始就被建构为类似人的，而这两人是忠心护卫妖后的正面人物，出场竟犯下了“吃人”的禁忌。可是同样的这两人，在影片末尾竟毫无理由地救下了姜武，只是怕他死去而已。同样的逻辑出现在人身上，姚晨竟能面不改色地对于一个人物化的妖随意下手，成了一盘刺身——这种几乎不近人情的恐怖让影院里每一个人脸上的笑容都消失了，而前一秒钟他们还因为那妖的东北口音而哈哈大笑。总之，影片故事中对于“吃”的运用让观众对于人和妖这两个群体都产生了间离，因此他们的感情就看上去那么虚假，没有支撑。要知道，“吃人”这个概念在中华文化中有多大的影响？许多人都说许诚毅是史瑞克之父，那就对比一下史瑞克。同样是妖怪文化，不过史瑞克是非常严丝合缝地扎根于西方骑士文化和童话概念上的解构，将勇士与妖怪对调，将王子丑化，将公主变为妖怪。试问，史瑞克中的妖怪为何可爱？因为没有犯下让观众间离的大错！史瑞克是人性化的，是类似于人的。史瑞克系列的文化核心是嵌入在每一个西方观众的心理图谱上的。捉妖记呢？正因为如此，我想才有许多人并不喜欢捉妖记，当然并说不出所以然。不过，捉妖记实实在在的商业化属性是绝对无疑的，因它能将一个极端变形的核心变为好卖的电影，实属不易。它能成功正是证明了娱乐电影的极限在哪里：明星、特效、观看效果都能够为电影加成无限，一个合格的剧本和故事就能够催动越来越热情的中国观众走入电影院。这也提醒我们，一定要让电影好看起来。这部电影是资本的胜利，是商业体制和专业能力的胜利。（打个岔，我一开始也觉得这片子是那种特别合家欢的类型，直到我看到里面不止一个的黄色笑话……这样真的大丈夫吗……）《煎饼侠》这是一部厚积薄发的作品，专业精神弥补了能力的不足，经验和情商弥补了学养的不足，是属于当下中国的商业作品。从影片宣传开始，走的始终是接地气的路线。这种路线甚至会被斥之为“俗”，亦或是所谓“屌丝”。而在大多数影评中，这种气质被推翻，而成为了“现实”与励志。我相信本片的价值观来自于创作者自身的生活经验，所以可以认为是厚积薄发。因大鹏在影片中利用了自己作为公众人物的身份，他人脉中所潜在的“明星”资源等等来完成一个简单之极的故事，是十分讨巧的。因此，这部影片的成功是难以推广的，因为假若我们把那些真是明星的角色拿掉，这个故事几乎不成立，或者就不那么有趣了。因此，它的趣味就在于明星串场所带来的故事张力，而这种模式几乎不可复制。电影频道在上海国际电影节给了大鹏新人导演奖，其实当时我确实是很惊讶的。现在看来，他确实做到了很大的成功，因作为导演处女作，大鹏利用自己拍摄网剧的经验，不仅没有在导演手法上失去把握，同时还很大程度上利用网剧思维拓展了自己的创作思路。“明星”思维就是一例，另外的就是他很巧妙地抓住了观众的思维，这也就是本片最大的亮点所在：完全消灭了叙事的间离感，让真实的人物、姓名、事件贴近观众，然而又在各个喜剧桥段重新建立间离感，例如岳云鹏的武功。这是一个了不起的方法，也是当下中国，除了大鹏几乎无人能做到的一种方法，因为他出身于网剧。当然，这个方法也是双刃剑，它能掩盖故事的不足，但不能完全消除故事的问题。例如故事的主线几乎是被上帝视角给硬生生扳成了大团圆结局，同时人物性格的前后变化显得单薄。另外，影片虽说贴合了许多观众的价值取向，但毕竟不能满足更高的文化期待，因它的内核仍是建立在网剧思维式的现实与喜剧逻辑中，对现实、文化是蜻蜓点水，所谓励志与现实在影片中的展示仍然略显廉价，能打动人，但不会产生深层次的长久思考。当然，这也并非影片本身的意思了。最后说一个优点，影片在导演构思上很有新意和胆量，用了许多分屏、高速镜头，同时在调度上也基本合格。值得注意的是，大鹏从网剧开始就特别喜欢使用画外空间制造笑点，本片中也有，例如王总的小弟打开钱箱却不面对大鹏的那一段。这是属于导演构思中的喜剧，令人刮目相看。总之，这部电影是当下中国商业环境中的一个优质解，也许之后就不会有第二个，因它具有特殊性，太贴近当下中国人的某些思维，是特属于中国目前现实的一个产物。总的来说，我对这三部影片的看法就是如此。可以看出，这三驾马车在文化、导演水平、艺术层次等许多方面有巨大的差异。然而他们都在国产电影保护月达成了巨大的商业胜利。不能不说，中国电影市场目前的发展可以用疯狂来形容。这三部电影都不能算是特别棒的好电影，然而却是当下时代的一个印证，是可能的更好的国产电影时代来临的曙光。也许国产电影最高票房的宝座会在近几年不断被打破，也希望更加多姿多彩的电影能够被中国观众所看到。好了，我自己也做了个烦人的人，评了这三个片子；说实在话，评片子什么的我真的没什么自信。还是赶紧忘了这三个片子，去找些好片子补补精神吧。——————————————————————————稀里糊涂上了日报，感谢大家谬赞。看到不少争论，觉得假若大家都能较为理性地去探讨，是很符合知乎精神的。不过我这篇东西算不得什么好评论，只是一些观后感和观点，望大家海涵。看到不少朋友对煎饼侠有很大意见，这我认为是可以理解的。基本上，就是它的受众面有很大一部分并不在知乎用户内；另外，不少朋友对于电影的文化期待还是比较高的。其实更想再补充一点关于捉妖记的。必须得说，捉妖记的包装、剧本创作、导演水平全部都是中国商业片内最顶级的，大家爱看、觉得好看完全没有任何问题。可正因为如此，它是对电影文化和电影批评的一个大耳光——它告诉我们，原来只要上述那些东西达标，所有的批评和讨论都可以被“好看”二字抵消。试问，我们曾看着喜羊羊灰太狼信誓旦旦，说里面的暴力误导了孩子，然而看着捉妖记里小妖的吸血、人类的粗暴却无动于衷；我们曾大声疾呼电影追求分级制，然而看着一个暴力惊悚场面层出不穷、黄色笑话也偶有出现的电影却说是合家欢；我们口口声声保护中国文化，看着一个不伦不类、完全西式的故事嫁接在中国环境内却鼓掌叫好；我们时常政治正确，追求平等和自由，看着一个标榜“人妖平等”的故事里，妖以作为人的形象存在为荣、妖宁死不愿脱去人的皮囊、妖的所谓“向善”就是符合人的期待而频频点头；这些都是因为什么？因为好看。因为捉妖记的电影完成度确实很高，特效很棒，人物有趣，节奏有度，叙事流畅。别误会，我说这么多并不是捉妖记黑，相反，我觉得它真的非常成功。其实它的这种内核上的问题，在许许多多电影中都是存在的，这也就是为什么大家对这三部电影的争议这样大的原因：我们大多数人不是电影学者，不会从太多电影本体的角度去分析和透视，只是感受。而感受则很大程度上受到不同因素的影响。所以，确实，这三部不是什么特别棒的片子，但是都挺好看的。
三个片子都看过，大家都从各个角度分析了三个电影，不如我直接来说（我以为的）3部的优缺点所在吧。。《捉妖记》这部的宣传看到的最早，却是最晚看的，原因是上映初期看到请了水军黑《大圣》来炒作本片，对主演和特效的期待一下子没有了。。（不知道这公关团队算不算逗比）优点：演员/设定/特效/营销缺点：剧情走向一般/核心思想外化的奇葩/世界观设定蛋疼
首先不得不说，这片子的营销非常棒，除了后面不知哪个逗逼请了逗逼的水军黑《大圣》惹怒了大圣粉以外，前期院线/电视/线上线下预热都做得到位，影片上映前两个月就已经积累了相当的知名度。虽然这和电影品质关系不大，但是宣传营销是重要的，这点《大圣》部分会着重讲。
特效在国产电影中做的也不错，再一个就是演员选的好，井柏然白百合都是近年大荧幕黑马，形象清新事业上升期无不良嗜好（最后这点太重要了你们懂的），个人绝对对这部电影增色不少。
最后的这部片子的设定上有不少的亮点，很多人吐槽妖怪的外形和设定，我只能说既然是原创的故事，为了摆脱传统印象对观众的影响，创造出完全新型（？）的妖怪形象是完全可行的，这点做的很棒，你很难从这些妖怪身上找到中国传统妖怪的样子，也就是说观众固有的认知在这部电影中是不生效的，强迫观众打破思维惯性重新树立这部电影独有的世界观。然而这也是这片子的缺点所在，因为你颠覆了传统世界观就要想办法把新的世界观完善起来啊，电影基本没有这块的内容，观众只能从发生的一系列剧情中凑合着来理解故事的世界观设定，很多问题悬而未决，比如妖界的社会结构到底是怎样的？新妖王和小妖王什么关系？小妖王到底是什么，是像皇帝一样的统治者，还是像基督一样的救世主？这些问题都很让人在意。。
比起世界观这种可以从剧中理解一二的要素，电影的剧情发展有一种虎头蛇尾的感觉，故事很随机的遇到boss，然后顺理成章的打败他（这一点和《大圣》的情况惊人的相似，已知《大圣》是因为制作周期片长等因素对剧情进行了删减，不知道《捉妖记》是不是也有剪片的情况，难道因为审核？）影片的核心思想似乎是想说人妖平等，可不知为何，通篇几乎没有强调这一点，只是主角和胡巴产生了感情而去救对方而已，充满人情味可是完全没个有意义的导向，最终也没有改善妖怪和人的关系而是和小妖王告别然后自己做了捉妖天师，让人摸不着头脑。。
总的说是商业片中比较好的样板，剧情需加强。。《大圣归来》
这部非常难评，因为算是现象级作品，套用导演的话说：不是我们做得有多少，是观众被压抑得太久。这么说吧，这电影在微博屠榜几个周，就是所谓的“自来水”现象，然而有的人说是请了水军很不幸的告诉你这穷逼团队根本请不起水军，而且为什么微博话题天天刷版，我本人也无耻的为该话题转帖无数，因为二次元大触太多了好吗，这不是普通水军能做到的，即：各种高质量同人派生作品层出不穷，插画/漫画/视频/原创歌曲/动画小短片，每个做得都牛B闪闪，真是有只鬼手在催你转发。（有兴趣可以微博搜索话题#西游记之大圣归来#）优点：选材好/人物设定出色/画面没得说/制作用心/情怀逼格兼具/票房奇迹缺点：剧本偏弱/片长被剪/排片营销弱/总之就是剧组穷逼
这部的优点其实可以概括为一句话“诚意足”，缺点也一句“没有钱”......没错，就是这么无奈，国产动画一直以来不被看好，有实力的画师/动画人多得是，可是没人愿意投资（或者说没人愿意投资一部好片）团队埋头做了8年，因为不愿意配合投资方任性改剧本要求,被一家投资人撤资，资金不足的情况下团队还是把钱全部砸在制作里，所以才有我们如此制作精良的画面。可是也因此，电影上映初期，几乎没有宣传，排片也是少的可怜，幸好最终创造了票房纪录。
而这部电影的票房奇迹，是很多自来水的二刷三刷四刷甚至五刷堆出来的，为什么大家要这么去支持一部连明星都没有的片子，可见国内有些人对中国动画的执念之深，所谓自来水，其实是想通过大家共同的努力，让更多投资人知道国产动画的影响力和市场需求，2015虽然不是国产动画崛起的元年，但是大家希望这是一个好的开始。是事实，大家成功了。大圣的成功，让国内正在做动画的人又有了信心：原来只要作品好，票房并不用那么担心，原来努力就会有回报这句话，真的不是在放屁。也让不同年龄段的观众知道，动画不是用来骗6岁以下的小朋友，而是不管什么年龄都可以获得感动的存在。
说回电影本身，画面无可挑剔，人物设定出色这些都离不开制作方的努力，画面每一帧都显现出诚意，就连主角江流儿从一开始小和尚的光头随着故事的推进你也会发现头发在一点点变长。配音也非常出色，不管是可爱的小唐僧还是傲娇（？）的悟空还是邪魅的反派混沌的配信都是一流的水准（混沌的演员童自荣老师更是以70岁高龄配小生角色的业界标杆一样的存在），影片配乐也做得不错是《功夫》/《少林足球》的配音黄英华。只有汪峰的那首插曲可能人家也不是很重视你一小公司吧，拿了一张普通CD（电影配乐一般要多音轨的，好调试）给制作方，结果音效融入的非常突兀。总之这片子在制作方面可圈可点，完全值回票价。
说回缺点，缺点其实看过影片的人都能感觉出来，时长太短，剧情有些仓促，当时看完片子我就和朋友说“这电影很多Bug，再加个10-20分钟就完美解决了。”，后来看官方采访说被砍掉了全片1/3的内容，算下来刚好大概20多分钟，应该就是被剪的原故。之前外界说被剪是因为总菊限制，其实这种说法不准确，国内动画电影有个90分钟限制是真，但是并没有外人对这部电影具体内容横加干涉，之所以剪掉那么多内容，其实是因为制作周期太长（8年是挺长）要赶着上映，用导演的话来说就是“3D是要杀人的”。没做过3D动画的人也许不懂3D的工作量，我只知道早期的动画片是24帧/秒就是每一秒的进度对应24张画，就在人类以为进入到电脑时代工作效率大幅提升的时候，有好事者发明了3维动画，动画师们又陷入了地狱，事实是大圣的细节和质感确实是优于市场上大多数3D动画的。。
剧本方面，说几个个人感觉，大圣的刻画前期不错，后期感觉剧情删去的缘故，大圣情感变化的有点突兀，最终觉醒的时候虽然帅瞎了可是其实他是怎么觉醒的交代的不清楚，明明一直被如来的咒所束缚，尝试了很久都没有解开，看到江流儿被石头埋了突然就解开了，感觉应该有什么电影核心精神可以乘机夹带进去，这里没有好好利用可惜了。但相比猴子这个主角来说，反派角色的刻画就更遗憾了，反派外形设计那么有料，设定则是《山海经》里的上古妖兽混沌，本来应该是可以大书特书一番，CV又是配音界的泰斗童自荣先生，唱昆曲片段又专门请了专业昆曲演员来配简直是用心良苦，无奈剧情中人物的刻画太单薄。练的什么功非要抓小孩？抓也可以，死活要抓小唐僧保护的那个小姑娘，那一定是要和孙悟空过不去了？并没有，和孙悟空好像也没什么恩怨？最后又死活咬着悟空不放，整个逻辑非常不顺畅，也没有必然性，这点除了制作资源和时长方面的影响外还是体现出编剧的不成熟（或者是下一部才是正片？）。
总之大圣的亮点在精工细作的品质，和国漫崛起的情怀，引用出现最多的平静就是：“瑕不掩瑜”。《煎饼侠》煎饼侠是买错票才去看的，他的优势在于你要求不高，失望也不会太大，国内现在的喜剧片市场现状是：好笑已经难能可贵了。。优点：剧情完整完成度高（三部中相比）/逻辑不管怎么投机取巧反正是圆回来了/有笑点缺点：制作简单/投机取巧既是优点也是缺点
煎饼侠这种电影就是直接照搬了大鹏平日里拍网络剧的无节操无下限的编剧风格，而拍成电影实际是使用了很多投机取巧的编排，使得电影风格和内容都很特别。最重要的是由于制作方式简单成本低，这种轻量级的拍摄手法使得电影剧情完成度很高，最终结局也没有烂尾我觉得很值得赞许。好比巧妙利用剧情编排把客串打牌明星加入电影使得整部电影星光熠熠却又不用真的高价请明星做主创增加成本。然而也因为这种投机取巧的方法，使得后续作品无法复制这种模式，一般这种电影出现一次观众就免疫了，如果再有人模仿或者官方出续集应该就无法再次出彩。。
对于这种娱乐性至上的电影也不要要求太多，抱持着轻松的心情电影院笑俩小时就过来吧。也没啥好说的。。以上是我的的主观感受，顺便说一句，三部当中，《捉妖记》的原创性，和《大圣归来》的标杆意义让我更期待后续作品的提升。尤其是让国产动画作品看到了曙光，希望以后有更多更好的作品出现，让动画片不再是低龄幼儿的专属。。
大圣归来从始至终在我这就是情人眼里出西施
朱砂无存，红土为贵。
评论中好多说我没看就回答什么不符合自己价值观就否定啥的，我统一回复下。我没看捉妖记，所以我全篇上下没有一个字是讨论电影《捉妖记》的内容价值之类的，我也没讨论胡巴的故事性格什么巴拉巴拉…我只是说胡巴丑！！！！这一坨软体萝卜精真的萌不起来啊！！！！！~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~没看过《捉妖记》，因为讨厌胡巴。看《大圣归来》的时候影院里有很多胡巴的模型，真的觉得这个别人眼中的萌点很恶心。胡巴的造型设计，完全是为了卖萌而萌的，拟人的大眼睛，可爱的娃娃表情，但是设计师小时候听老人讲的聊斋都是被狗吃了吧。中国的妖啊，除了上古狰狞的神兽或妖兽们，其他多是草木动物修成的精怪，要不是原身原型，修炼百年有了灵识，或成了翩翩少年，或是机灵可爱的少女，或是儒雅的公子，或是娇美妩媚的小姐，随手图勿怪而这一坨多触角的软体组织生物是个什么鬼！
最烦题主这种人，你嫌水军多，可你也没好好给分。对了，我不喜欢《捉妖记》。——————————————————————以上是对题主俯视视角的吐槽，以下是评价。这三部片子，都是比较合格的商业片，如果过去几年国产片是这样的商业片和贾樟柯们的文艺片，国产片口碑就不会有现在这么差。也许题主认为，这种70分的片子拿到好票房不公平，但是这是中国电影产业迅猛发展的结果，可以预见，《捉妖记》创造的票房很快也会被打破。个人希望国产商业片能好好沿着这条路走，认真地娱乐观众。
三部电影看了两部（《捉妖记》和《大圣归来》）~~至于说什么水平，本人基本都以天朝电影工业这个框架下进行考量，否则难以得出让广大人民群众喜闻乐见的结论~~
《煎饼侠》所以没有浪费钱，主要原因在于看过预告片之后那浓郁的《海扁王》气息，最让人蛋疼的依旧是天朝那种无下限的所谓“借鉴”，你可以借鉴故事结构，框架以及人物性格甚至整个创作思路，但是如果连造型都懒得原创，实在是太“low”~~我绝不认为这是致敬之类的行为，因为《海扁王》达不到值得致敬的高度~~不会去看《煎饼侠》，因为第一观感就已经透出一种投机取巧的心态，而抱着这种心态创作出来的电影，会给观众带来惊喜吗？？至少我不认为会......
《捉妖记》属于被迫观看，整个过程相当煎熬，就差没喊退钱~~这是一部说不上是剧本坑了演员，还是演员坑了剧本的电影~~影片伊始给人感觉格局相当大，有种奥林匹斯陨落的的即视感~~当大家以为终于有机会见证国产霸王龙，结果十分钟之后发现刚才只不过是草泥马COS了一下霸王龙~~这种“虎头蛇身鼠尾”的剧本创作手法，影史上相当罕见，竟然还能获得如此高的票房，如果不是放在天朝电影工业这个框架下讨论，恐怕很难给出一个合理的解释~~剧本的角色设定坑演员很常见，但实际上角色越坑，演员的自由度越大~~越是苍白的角色实际上留给演员发挥的空间越大，这也是为什么很多影帝接坑爹角色的时候依旧全情投入，因为这个角色能不能吸引人完全就看演员了~~反观本片，真正保持水准的估计就是钟汉良了，角色本身虽然亮点不多而他能够紧紧抓住这些不多的亮点出了彩~~白百合和姜武则是流水线作业，面对淡如白开的扁平人物不求有功但求无过~~而井柏然估计是在挣扎中完全了全片的表演，一副“人物这么坑爹，看起来二逼怪我咯”的样子~~“猥琐懦弱屌丝逆袭”这种人物演得最成功当属星爷，井柏然估计是完全没有研究过，通篇卖萌吸引女粉丝的恶劣心态让人作呕~~能够把一部烂片的人物演得比烂片还烂，将所有吐槽火力通通吸引到自己身上——也许这也是导演选角时候的考量也未必，井柏然之前坐头把交椅的是韩庚~~韩少现在似乎已有自知之明，偶尔客串过过戏瘾也就罢了~~《捉妖记》从电影的角度分析烂是无疑的，高票房跟影片质量没有直接联系~~因为在天朝体系下，中国观众自带的特殊属性早就决定了票房不可能是判断影片好坏的重要标准，如果你觉得是，那么你就需要反思了~~
《大圣归来》作为一部诚意之作，肯定给予鼓励~~但是这种鼓励更多的应建立在对创作人员的更高期望之上，而绝非因为此片如何惊为天人~~很多因为钱而造成的遗憾无需多言，比如人物细节的遗失，前后画面像素的巨大落差等等，相信未来这些都能够得到有效解决~~那么将《大圣归来》以国内体系进行评价，其标准实在太low，最好以欧美主流动画水准这个高度考量~~如此看来的话，虽说已无限接近但硬伤还是有的~~例如在故事创作上过于随意，缺乏铺垫和感情渲染~~江流儿和大圣的人物关系当属主线都给人说不清道不明的感觉，其他支线就更不用说了~~而天蓬元帅居然被托塔李天王乱入，这种改编从尊重原著的角度来说这个改动实在太大，而从社会影响的角度来说则难免落下误人子弟的口舌~~这也从另一个侧面反映出创作团队对剧本的忽视和草率，将太多的精力放在了画面跟动作上——所以画面跟动作能够给力~~人物关系缺乏经营，导致影片情节的跳脱，最后人物关系混乱，这些问题不解决，续集s恐怕难以创造当下的成绩~~言而总之，《大圣归来》具备成为一部主流优秀动画的潜力，如果缺的只是资金那么相当值得期待，否则就大家各回各家，各找各妈吧~~
如果暑期没有对国产电影的保护，票房不会这么好
楼主觉得一般，然后打了一星。要知道豆瓣是不能打负分的，那请问楼主看到烂片打几星？
《捉妖记》15亿，《煎饼侠》9亿，《大圣归来》7亿，整个7月被这三个电影刷屏了。昨天刷完《捉妖记》终于把三个电影都看了一遍，可以来回答这个问题了。三个作品各有不同，一个一个来说。第一个看的是《大圣归来》，最大的亮点应该是国产动画的情怀的胜利。从剧本和整体节奏来说，应该还是有一定的可提升余地，后半部分还是有点闷，boss战的结尾有点仓促。但是从国产动画的整体水平来对比，这个作品无疑有点类似于《三体》之于中国科幻小说。所以也碰到了无限拔高之后的口碑反弹。7亿+的票房最大的意义在于让资本知道，与其炮制粗制滥造的粉丝片和制造精致而无用的精神垃圾，不如踏踏实实的去做一部认真的电影。即使初期排片只有8：1，最后票房依然能追上两部相加。最后，国产动画为何有90分钟时长限制？明摆着自己都觉得喜洋洋这样的90分钟已经是极限了吧，下一部大圣希望能为国产动画突破90分钟的壁垒。《煎饼侠》应该是给人最多惊喜的，初看片名觉得就是一个恶搞超级英雄的喜剧片，整体格调不会很高。看完之后让我有种《喜剧之王》和《鸟人》的感觉，当然整体素质跟《鸟人》相比相差太大，但是导演从作品里面表达的东西是接近的。而且也能够让人体会出导演的想表达的这层想法，而不是直接扔你脸上。全剧的笑料铺的很开，各种梗也没有用的很老。不足的就是结尾，为了场面发力，削弱了整体剧的想法。当然，找来了这些嘉宾强行大团圆估计也是为了票房考虑吧。9亿票房最大的价值应该是给那些网剧成名的从业者一个方向，让他们意识到一个从小屏突破到大屏的路径，以后应该会有更多这样草根的从业人员加入电影制作吧。《捉妖记》其实从整体来说没有太大的亮点，也没有太大的漏洞。算是一个很标准的商业作品。从人设角度不如大圣，从笑点来说不如煎饼侠。但是票房说明一部中规中矩的合家欢电影就能够达到如此体量。希望之后的商业片能以此为鉴，少放卫星多做实事。之前国产保护暑期档票房纪录也就6-7亿这个样子吧，这次一下子冲出三部纪录，一方面说明了暑期档的能量，另一方面也应该能增强国产电影的信心吧。早点把各种保护撤了吧，实实在在的和好莱坞比一比吧。
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