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【New Talk 第五期全纪录】和方励一起谈电影
New Talk分享会第五期▼5月28日的分享会我们请到了《后会无期》《万物生长》的制片人方励老师，方老师在微信群中分享了很多关于电影制片的经验，以及对当下电影市场的看法，并对很对朋友的问题都做了解答。分享会过程中，成员十分活跃，原定于一个小时的分享会，并不能解答所有的问题。在凌晨时分，方励老师又进入微信群，与大家互动。以下为本次分享会全纪录，所有问题均为分享会成员的提出。Q1：很多人不是科班出身，但是很热爱电影，如果想做一名电影人，该从哪些方面下功夫，需要哪些专业素养和知识呢？方：我和所有的朋友都讲，生命中最重要的两件事，就是大自然和我们自身，电影更多是关于人在不同时间，不同空间内的情感，包括人和自然，人和时间，人和人之间的关系，将这些用影像的方式表达出来。如果说电影人最基本素质，热爱生命，热爱生活，热爱地球，热爱人类，有了这些基本的情怀，这样你才能扛得住，因为做电影是很辛苦的工作。Q2：我很喜欢李玉导演的电影《红颜》，现在筹拍一部电影时，从制片人的角度来说，要多大程度上考虑电影将来的盈亏？现在和当初拍摄《红颜》时考虑这个问题的角度有没有一些变化呢？方：关于《红颜》，是在2004年，我和李玉导演合作的第一部电影，当时完全没有考虑用明星，做电影我们第一考虑的不是赔钱和赚钱，因为我们不仅投入了金钱，最重要我们投入了生命，心血，时间，汗水。一部电影是否值得，需要思考是不是一部好电影，至于电影的赔赚与市场有关，在2004年，中国电影市场非常惨淡，那时我们完全没有考虑投资回报，考虑的是生命回报，获得快乐和感动。至于有没有变化，当然是有的，因为我们的时代在变化，市场在变化，我做电影的前五年，中国电影市场非常薄弱，小得可怜，但现在，越来越多的观众希望看到更多的好电影，我们在做电影时，考虑观众，比考虑制作本身更多了。Q21：您与李玉导演多次合作，是什么原因让您一直都很支持李玉导演呢？方：其实根本不只是支持李玉导演，从十一年前我遇到李玉导演的时候，我就觉得她做电影的那个冲劲儿和原始的冲动感染我，其实我们在电影观念上有很多相似之处，可能我们不同的年龄不同的生活阅历，刚好在一起做剧本的时候是一个互补，所以我不是在支持李玉导演，是李玉导演和我，我们俩儿在一块儿做电影。当然我不只与一个导演合作，现在我同时在与好几个导演合作，因为一个制片人是可以同时与好几个导演合作的。Q3：纪录片有没有它的盈利方式呢？纪录片该怎么进行商业化运作？方：纪录片的营销渠道，我不是很熟悉，但大致知道一些，一种是命题作文，一种是提案被批准，还有一种是自己拍摄被别人认同。比如我们与法国电视台，国家地理频道，公益机构都有可能合作，因为这些平台和载体，都需要好的内容，如果我们有好的想法，我们都可以做提案，做拍摄方案，做项目策划，获得资金，获得认可。还有一种方式，我们已经拍了好的东西，可以把他打包，寻找目标客户和市场。纪录片的拍摄可以很好的对于世界的观察，对于镜头的运用，对事物的捕捉，都有提高。纪录片的拍摄也是今后想成为职业制片人的道路，和提升自己技能的非常好的工具，同时也可以丰富自己对于世界观察的数据库。Q4：请问方励老师，您如何看待当下用手机拍摄电影短片的趋势？方：我经常和很多想做电影的年轻人对话，自己可以试试看，拿着手机就可以拍微电影，哪怕一分钟，三分钟，自己设计剧情，看看剧情有没有独特性，有没有独特的张力，镜头运动是否舒服平滑，取景构图是否有想象力，是否有留白的空间，这都是一种训练。用手机拍电影当然不可能达到我们大屏幕所需的画幅，手机非常轻，非常容易抖动，没有固定装置，拿手机拍短片拍微电影更重要的是在业余时间，低成本训练，也能丰富我们的生活，最重要的是锻炼我们用影像表达内心的能力和敏感度。Q5：那么短片可以拍出电影感吗？方：短片如何拍出电影感，这个命题本身就不成立。无论是长片或是短片，里面电影镜头就是在叙事在讲述，这叫做影像语言。不管我们是怎么表达，只要是我们用镜头而不是用台词，假如说我们完全不依靠台词，通过我们的镜头、肢体语言和运动轨迹，就是镜头的运动轨迹，让观众能联想留白，联想到人物的内心，那就是电影语言。所以电影语言是不分长片短片，只是说我们在讲述一个长篇的故事和短篇的故事的时候，叙事的结构方法不一样，但是影像语言都是一样的。比如说我们看小说，我们通过文字，通过形容词通过语言的修饰，然后呢来联想到，在我们的想象力中，我们的意境我们的情感情趣，但电影是扑面而来的，它的影像直接给你传递，来感染你的，让你能联想到在你的大脑里面，感受到那些作者可能希望你感受的情趣和情感，那就是影像语言。Q6：您如何评价当下的中国独立电影的生存和发展环境？您认为将来要如何改善？方：对于独立电影在不同的时代，有不同的解读，通常独立电影都是指非主流的，更多是表达作者情怀的电影。但我个人的解读，我一直说我是独立制作人，为什么说独立制作人，是说我对每一部电影的选择是发自内心的，我希望为观众做电影，而不是为某一个人做电影，不做烂电影，做有感而发的电影，它仍然是独立电影。改善我们中国电影市场环境的方法就是不断给我们观众惊喜，观众每天都在期待惊喜，而用大数据说话，这其实是歧视观众，不尊重观众。Q7：如何说服三四线城市的投资人将资本注入影视行业？方：今天中国电影市场，有大量的资本漂浮在市场上，怎样说服投资人认可我们的创意提案，这是个非常复杂的工程，因为寻找到投资仅仅是电影的第一步，更重要的是一个电影创意，一个电影策划案怎么能点燃一大群电影制作人员，营销人员，发行人员的激情，大家可以一起去为这一部好电影拼命，打鸡血，所以需要非常仔细的推敲创意和策划中的每一个变量的可能。现今中国市场只有主流大众院线，没有小众和艺术院线，那么如何既能有我们说话表达的空间，又能满足大众观影的欲望和好奇，这是一个复杂的工程，这个平衡点在哪里，这是其实一门非常有难度的艺术。Q8：新导演想拍好一部商业片需要注意哪些方面呢？在明星的选用上如何把控？方：我们在做电影时，一定要考虑观众，因为电影是给观众看的，比如我老方喜欢做饭，如果我今天开party，来了一百个客人，那么我首先想的是的我自己喜欢吃什么，还是给客人吃什么，从而展示我的厨艺，但我的厨艺是建立在我能给我的客人有什么新鲜的体验和满足感上面的，所以任何时候做电影，心里一定要装着你的观众。关于艺术和商业，我一直说这个话题其实太古老了，最好的商业就是打动观众的艺术，所有能打动观众，获得观众的掌声，观众的眼泪，观众的笑声，这是最好的商业，谁说艺术和商业是矛盾的，只有来做电影想着怎么赚钱，那时商业，想着如何表达我们的情怀，但首先要考虑观众如何接受我们的表达，这是艺术追求和商业的平衡。商业电影比艺术电影，比文艺电影要难的多的多。我们做一个好的商业电影，第一，拍摄规模，不管是特技、特效、场面布置、场面调度，包括特殊的制景、道具、服装都更难。尤其是当我们做一个年轻导演开始使用明星的时候，我们大家知道，对年轻导演的一个最大的挑战就是使用明星，因为明星们没有档期，很难沉淀下来进入那个时空，演好那个角色，驾驭明星是年轻导演的最大挑战。关于影像我们还有摄影师可以帮到导演，关于制景还有美术指导，关于声音有我们的录音和我们的补录，关于音乐还有我们的作曲能帮到，只有演员的表演是导演必须要独立的去完成的。你怎么样让一个明星整天活在红地毯和闪光灯下的能信任你名不见经传的新导演，能把他自己的全身心的潜力都交给你，让你去指导，他信任你。一旦他不信任你，他不可能演好那个角色，他会活在自己的壳里面的，他会保护自己。Q9：方老师您好，局传闻《后会无期》的票房于冬拿走了大部分，想请问这是否影响您今后对跨界导演合作的信心？方：市场学的问题可能在这个短的时间里没有办法非常详细的去说，后会无期的票房，于冬担的风险比我们还大，因为他做了三亿五的保底，所以他获得自己的利润和利益是应该的，可我们不是说只收回了成本，我跟路金波果麦文化，我们都有百分之一百五十的回报，所以后会无期的票房也是我做电影以来挣得最多的钱的一次。《后会无期》这个电影成片以后我是第一个看完这个电影的，看完这个电影，听完朴树那首平凡之路的时候，我已经泪流满面了，我给了韩寒三个拥抱，我一直感谢他做了一部好电影。我们只是说出传统的喜剧原理，他这个故事比较简单，没有那么多起承转合，但是电影是一个声音和画面的综合艺术，所以我说《后会无期》是我非常喜欢的一部好电影。Q10：方老师能否给年轻人的低成本电影的创作一些建议？方：低成本电影主要看我们自己的目的是什么，当我们开始进入电影这个实践过程中，在低成本的时候很难收回成本。那我给大家建议，从短片开始，不管是三分钟五分钟十分钟，甚至十五分钟，三十分钟，都可以实践。我们从所有的实践训练自己，慢慢地进入电影的意境和自己的职业技能，大可以从几万，十几万，几十万开始来干这件事情。而即便是短片，如果优秀，也可以进入网络视频的载购，购买，如果走长片，我们也可以试足电影频道。如果我们拍文艺片，艺术片，一两百万，两三百万，也可以海外影展参展，国际小众院线的销售。今天中国电影的竞争非常激烈。虽然我们说看电影的人多了，中国电影市场到目前为止，三百亿也是芝麻大的一个市场，刚刚开始起飞，很小的一个起飞。大家都拥入这个市场的时候，竞争是白热化的。所以我们在做电影的时候要想清楚我们的目的是什么，如果我们的目的是在群雄之中胜出一筹，那一定要精心的去策划，而不是凭着一时的冲动。Q11：目前市场上出现多部以小成本制作博得大票房的电影，甚至有些公司将此作为发展战略，您怎么看？您觉得这会是趋势吗？方：中小成本一定是中国电影未来的主流，但是低成本有一个特别尴尬的问题，就是市场的门槛。当我们做营销和宣发的时候，需要花钱的，需要大量的宣传资源，否则公众的认知度不了解。你拍一个再好的电影，公众不知道怎么办，所以呢，我是比较倾向于中低成本但是以中等成本为主，所谓低成本几百万，因为你的营销你要想打动所有院线经理给你排片，你没有过千万的营销是没有用的，所以我不推荐大家用几百万来做电影，如果想进主流院线，一般比较合理的是差不多两三千万到四五千万这个范围，所以我们平均而论，两三千万是比较合理的中等成本的范围，不超过五千万。Q12：在现今中国电影的市场中，如何去看待一部电影的成功与好坏，在出资投入一部电影的时候，您最为注重哪些内在条件和价值？方：在我的电影标准里面，好和坏，优秀和劣质，肯定是这个电影是否能留的下来，能否打动观众，能否记录这个时代，是否有创新的表达，创新的形式感和艺术风格有关。票房并不代表一个电影的好和坏，只是说明商业运作的成功与否。但一个电影的好和坏，在不同的时代有不同的标准。首先，一个电影一定要有灵魂，而我们说电影的灵魂是什么，电影里面的人是生动的，他们的情感是真实的，丰富的，人性是多角度的，人物的关系是传奇的，跟时空之间的关系是独特的。Q13：请问方老师当下要想做电影必须要去北京吗？方：北京是一个电影人才比较集中的地方，不光是说我们这边的人力资源，还有公益技术资源甚至资本资源，更重要它的氛围适合电影的创作和制作。因为这边的各种人才更多，它的氛围更好。Q14：新人编剧如何寻找靠谱的制片人长线合作，以及如何快速辨别一个制片人是否靠谱专业？方：编剧在整个电影的创作制作队伍里是最难的，我一直认为编剧的地位应该在导演之上，因为编剧是电影之父。但编剧有两类，一类是职业编剧，一类是原创编剧。原创编剧经常所有的创意，从戏核原创创意点是自己来源于自己的心中、眼中、生活中，这是最难得。如果别人有一个idea，或者是有一个创意点，有一本小说，有一个帖子有一则新闻能够启发你，感动你，甚至有一个制片人给你一个专业命题，你能不能够接的过去按照戏剧发展的规律去创作它。中国电影市场上是太缺太缺职业编剧了。而职业编剧需要长期的训练，熟悉观众，熟悉戏剧创作原理，熟悉影像，有很强的想象力，还有反应速度，对世界的熟悉，对历史的熟悉。Q15：在互联网时代我们如何把握机遇，去做好的电影？方：我不认为互联网本身能对我们电影产生直接的贡献，而更多可能是干扰。互联网是一个非常好的工具，互联网对我们电影产生的影响是什么呢？首先，它是一个非常好的营销平台和信息渠道，我们能捕捉到更多的跟电影相关跟生活有关的创意的来源，捕捉到更多的社会新闻，但同时它也可能伤害到我们的观影习惯，因为我们长期被我们的移动终端被我们的互联网给刺激饱和了，我们的眼球可能变得比较迟钝，这就要求我们的电影有更强的画面冲击力和戏剧冲击力。Q16：一个好的制片人应该具备什么样的能力？方：一个优秀的制片人首先是一个非常好的电影剧本的文学策划，项目策划，然后制作运转，营销发行，一个制片人不光要懂得运作，甚至金融、市场，还得懂得创意和艺术创作的空间，每一个环节每一个工作，电影创作和制作的每一过程都必须熟悉，这是好制片人的标准。Q17：现在多媒体话剧是大趋势，好的镜头组合有没有什么套路或公式呢？方：镜头的运用永远是个人的个性化的艺术风格，当然同时要考虑到观众的接受度，比如说我们肩扛，如果晃度过于厉害，那可能没有观影经验的观众接受不了。镜头没有套路，只有我们自己的风格和创造。Q18：您怎样看待进口商业片的大举入侵？方：好莱坞大剧入侵中国电影市场，这是没有办法的。因为中国已经进入了全国的经济流通，我们因在多少年前签署了WTO的协议，我们必须遵守这个协议，今天是一个世界大同的市场，所以我们与美国的交流与境外的交流是正常的，所以要允许别人的电影进入我们的市场，由于我们的电影产业太薄弱太稚嫩，所以我们面临的冲击是很大，但一定要相信中国人有自己的胃口，中国人有自己的文化自己的故事，再大的制作，再大的好莱坞的科幻也好，超级英雄也好，总有一天观众会吃腻的，看腻的，吃顶的，所以一定要相信自己的市场自己的文化自己的同胞自己的观众是有亲和力的。Q19：您认为宣发对于电影的意义如何，在资金中占多大比重合适呢？方：宣发在今天中国的电影市场上，占得比重非常重。原则上讲，一个电影，我们希望进入全国的主流院线，起步的宣发的预算至少是千万量级以上，因为不光是发行成本，光是电影院的售票处，我们的阵地我们的展板，我们的易拉宝我们的片花，你要占到百分之五十，就全国的主流院线，至少是六七百万。Q20：近期网络剧非常火爆，您今后是否会参与网剧的制作呢？方：网剧我肯定是不会去碰的，无论是电视剧还是网剧我都不会去碰，并不是说我不支持它们，认同它们，而是因为我没有时间顾忌那么多，光是自己想做的电影，我只有这么多的时间，都做不过来，所以我肯定是没有时间去顾及网络剧和舞台剧以及电视剧。Q21：金基德导演一直是我非常喜欢的导演，方老师您对于金基德导演的作品做么看呢？方：我非常非常喜欢金基德导演的电影，他的电影我觉得非常有想象力。不是说他光描述了人性情感的本质真实，他讲了很多哲理、人文、人的命运，更重要的是他的电影语言，他的影像的想象力，和他的脱开的展现的电影时空，非常独特传奇，很有想象力，所以我是非常非常喜欢金基德导演的电影。所以我跟金基德导演上个礼拜我们在一起相处了三天，我说一定会跟他合作几部电影。【往期New 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亲，遇到什么麻烦了？或者告诉我们希望增加什么功能呢？《再见》制片人谈票房惨：这不是赚钱的片子
《再见》制片人谈票房惨：这不是赚钱的片子
　　网易娱乐5月19日报道
(文/小易)近期,艺术电影《百鸟朝凤》义务发行人方励跪地哭求影城经理支持电影、增加排片，此举引起了巨大争议，随后该片票房逆袭，目前总票房突破四千万。而同期上映的另外一部文艺片《再见，在也不见》则没这么好命，票房仅仅1000万。而也有人认为方励下跪使《百鸟朝凤》排片增多，影响了《再见，在也不见》的排片。对此，《再见，在也不见》的制片人张建彬在接受媒体采访时表示：“市场份额就那么大，确实有些影响。《再见，在也不见》是一个文艺片，不是一个拿票房的片子。”
　　采访实录如下：
　　Q:《百鸟朝凤》的逆袭是否真的影响到《再见，在也不见》?
　　A:市场份额就那么大，确实有些影响。这是一件很正常的事。因为我们都是文艺片，《百鸟朝凤》不可能影响到好莱坞片子的份额。但不存在说《百鸟朝凤》“踩”《再见，在也不见》。方老师（方励）是一个圈里很棒的人。说实话，下跪的方式不管有多少争论，他也是被逼的，被市场逼的。文艺片处境都不太好，所以我呼吁文艺片应该一起抱团取暖。
　　Q:《再见，在也不见》目前票房多少？赚了还是赔了？
　　A:肯定是赔了。投资具体金额不好说，光一场首映发布会就花了一两百万，还有电影制作费用，演员片酬，宣发费，等等。票房目前1000万左右吧，到我们手上是300万。
　　这是一个文艺片，不是一个拿票房的片子。
　　Q:既然文艺片可能会赔本，那您为什么坚持拍文艺片呢？
　　A:其实我也是一个文艺青年，从小也有电影梦。一直从事文化产业，可以算得上是半个电影人。我拍这部片子主要是为了扶植一些有才华的年轻导演。比如：陈世杰、忻钰坤
　　。陈世杰很有才华，他一定会成为大师，我还要投他下一部作品。我很喜欢一些年轻导演，我愿意为他们付出。电影的核心是艺术，市场上不能只有商业片。
　　Q:这片子上映之后，片方也一直在呼吁市场给条生路，鼓励观众去观影。但您之前说这不是一个拿票房的片子，会互相矛盾吗？
　　A:不会。我一开始就知道这片子没有太多票房，我们会尽力去做宣传，拼命营销。这部片子是很多人的心血，我们在能力范围内去争取更多的票房。如果拍完就不管其他，对于主创来说是一种极其不负责任的行为。打个比方，如果这片子没有票房，那样就不会有人去请导演拍戏了。
　　Q:那这些对票房有促进作用吗？
　　A:其实这些不会对票房有太大作用。很多人说我们傻，明知道赔本，花了那么多钱去宣传。但是我们希望让更多人知道有这部片子，让这些有才华的新导演被人看到。【枝桠】方励：做电影就是活在天上
你一直游走在剧情的时空里，而不在世俗的落脚点上，随时可以飞起来
太喜欢这电影了，就是自由与人性，就那种感觉，那种强烈，本来是获得了自由，不要了！我们这一辈人里面有一些男人，就像我这样，是属于特别个人英雄主义的，有时候渴望流血的，就我们经常说脑袋别腰里的，说让死立刻就死。我一直说，做电影最棒的是，不管你在构思故事的时候，在做剧本的时候，甚至拍摄过程中，你一直游走在这个剧情的时空里面，而不在你现实世俗的落脚点上。随时可以飞起来，没事儿再回来，肚子饿了回来吃饭，平常都活在天上。
什么是男人
做电影就是活在天上
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