练习曲狩猎-李斯特
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练习曲狩猎-李斯特李斯特&【12首超技练习曲&S.139】赏析
李斯特的《十二首超技练习曲》Etudes d'execution Transcendante S.139
，约作于1851年，是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。但在如今已逐渐常见于各钢琴演奏会中。在曲目安排上我们可以发现，李斯特的这十二首练习曲均不同调性，而且是按照五度下行的次序排列的，这也可以在某个程度上反映了李斯特原打算将此超级练习曲集写成二十四首不同调性的作品的计划(后未能实现)。
李斯特的钢琴音乐历来被认为"煽情、优美但空洞"
，也许在他的这12首练习曲中有很好的体现。和匈牙利狂想曲一样，超级练习曲也是他"最好听"的音乐，也是最炫技的钢琴音乐。和肖邦的练习曲不同的是，李斯特的练习曲一直比较激烈，仿佛有无限的激情需要消耗，当然并不排除旋律的优美。
1. 前奏曲 Prelude，C大调，4/4
拍，急板。此曲简短有力，一分钟左右，类似整部作品的序章。
无标题，但标有“随想曲”字样，a小调，3/4拍，非常活泼地。主要是双手交替和断奏的练习，这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。
3. 风景 Paysage，F大调，6/8
拍，柔板。这是旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。
4. 玛捷帕 Mazeppa，b小调，4/4
拍，急板。开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。(该曲详细介绍在下面楼层可见)
5. 鬼火 Feux
Follets，降B大调，2/4拍，小快板。非常诡异神秘的一曲，单一主题，有大量重复的音。比较短，只有四分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视。近年来被选用较多的一首。
Vision，g小调，3/4拍，慢板。比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。
7. 英雄 Eroica，降E大调，4/4
拍，快板。这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近五分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。
8. 狩猎 Wilde
Jagd，c小调，6/8拍，狂暴的急板。这是高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快、非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。
Ricordanza，降A大调，6/4拍，小行板。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有十一分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。
无标题，但常默认为“热情”，f小调，2/4拍，非常激动的快板。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首。这也是被演奏得最多的一首。
11. 夜之和谐 Harmonies du
soir，降D大调，4/4拍，小行板。这是整部作品中最有名的一首，也是舒曼喜欢的练习曲。一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。
12. 扫雪 Chasse-neige，降b
小调，6/8拍，很快的行板。结尾音乐。就像风把雪从地面上吹到半空中的景象，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情!
转自：&&&&&&&&
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李斯特超级练习曲
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自己一向对这类名著乐曲感到很困惑，听不懂啊。请教方法。
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李斯特的b小调奏鸣曲，之所以受到世人的肯定，除了这首曲子的背景解释以外，还有就是细节之处的伏笔；我就先不拿作曲，和声去说事儿了；李斯特的b小调奏鸣曲，有多处细节可供聆听的时候参考，梅菲斯托与浮士德的是一条明显的主题，梅菲斯托主题化身于各式各样的形态隐于其中，可谓是无处不在，浮士德主题也是同样的，但个人觉得浮士德的主题隐藏得更为隐秘，如图一而关于上帝之声，我们都知道的必定是从第105小节开始的Grandiose，辉煌，太阳，神圣。在307小节里，又见细节，如图二来自美国的钢琴家Tibor Szász论点中，这三个低音代表着上帝之钥。在李斯特的奏鸣曲里面还有各式各样这样的细节去发现，带着好奇心，探索心去听，就会发现另一番精彩。
这个是我的最爱之一。。。半个小时长总是很像讲了一个很完整的故事， chopin b minor sonata也是这种感觉。 当然这里还有很多很多别的别的故事。。。一个人跟我说过， TA觉得一开始的B-flat 那个音 像一个雏鸟从壳里破壳而出的感觉...我严重同意。听不同的人弹， 就像是不同的故事一样。 Andra Watts, 在他年轻的时候， 录过Liszt b minor sonata, 现在听起来， 技术炫的一塌糊涂， 也有种初生牛犊不怕虎的生猛。 however, 12年的时候， 去听过他的一个现场， 那个时候的他貌似也有50 60了吧， 再弹b minor sonata, 完全不一样了， 像是一个老者给你道他得人生。有的时候音乐， 不需要你去知道那么多， 你觉得告诉你了个什么就是什么....一百个人 有一百个哈姆雷特，一百个人也有一百个liszt b minor sonata.
名著樂曲並不都難懂，例如貝多芬「月光」奏鳴曲第三樂章、「悲愴」奏鳴曲第二樂章、瓦格納的歌劇《湯豪舍》序曲，相信大部分人都能領會其妙處。但李斯特的 B 小調奏鳴曲的確難懂，它不是一般的名著樂曲。首先它沒有一個好懂的外號（例如月光什麼的），其次它不像傳統的奏鳴曲分爲三到四個樂章，而是一首 30 分鐘不間斷的大曲。（雖然它其實也可以分爲三部分，但從來都是連續不間斷演奏的。）在作曲技法上，我們也能明顯感受到李斯特「有多努力」。問題是努力讓人感受到了就不對了。在當年，這首曲子也不是人人都愛的。傳說勃拉姆斯第一次聽的時候睡着了，Anton Rubinstein 也不喜歡。但比較激進的瓦格納就喜歡。浪漫主義音樂在 19 世紀後期開始半音階化、到了 20 世紀初進一步不和諧化，這些趨勢在李斯特的作品裡能聽到一點端倪。從音樂史的角度說，他有先驅性。B 小調奏鳴曲裡有極美、極燦爛的段落，充滿了李氏光芒和柔情，但難聽的段落也很多，整體結構偏散，轉場不順暢。勃拉姆斯睡着我一點也不奇怪。答案裡引的那些評價，只是略微誇張而已。李斯特是一個非常自大的人。想當年，他紅到走在路上丟一個菸頭，跟蹤他的貴婦也要去撿起來帶回家拿盒子裝好。演奏，他就要發明別人想都不敢想的技巧，而且充滿鬥志，隨時準備好跟別人單挑（塔爾貝克）；作曲，也總想「能人所不能」。但他在作曲技法上不能算一流天才，只是一個很努力的優才。他是 The Iconfactory，但不是 Loren Brichter。每次挑戰結構上稍微複雜一點的曲子，都會讓人覺得完成度不夠（例如第二敘事曲），所以他成就最高的還是那些炫技小曲，那些也更容易欣賞。
这首曲子不管对于演奏者或是听众来讲，都比较难，不容易理解。它篇幅很长，复杂的织体常常将音响推到两个FF, 非常大声，像管弦乐队一样的效果。用耳机聆听的话，最好把音量调低，不知不觉听完三十几分钟，很容易造成耳部不适。如果跟李斯特不太熟，可以先了解一下这位钢琴界lady killer，试试他写的那些长得漂亮声音嗲嗲容易把控的小体量作品。他家的亲朋好友，比如贝多芬，舒曼，舒伯特，勃拉姆斯，瓦格纳等等，打个照面也有帮助。音乐史上，李斯特是浪漫主义乐派最重要的作曲家之一。终其一生，李斯特就像作曲家版的毕加索，是一位永远走在先锋位置上的革新者，B小调奏鸣曲充分体现了这一特性。即使是现在，关于这首大部头作品的争论依然在持续着，无论是独特的单乐章’奏鸣曲中的奏鸣曲‘结构，或是如赋格般的四主题模式。李斯特写了很多标题音乐，但偏偏B小调奏鸣曲不是，据称他本人提到只是‘pure music’。或许正因为如此，在这个星球上，关于这首歌，会有无数解读无数卖点无数演绎。学者Alan Walker称其为‘富有争议的十九世纪最伟大的钢琴作品之一’，Kenneth Hamiltan更甚，在剑桥音乐手册（Combridge Music Handbooks）中写到，B小调奏鸣曲被认为是 ‘李斯特最好的钢琴作品’ 。B小调奏鸣曲的一些背ba景gua：1847年，李斯特在基辅结识卡罗琳·赛因·维特根斯坦公爵夫人（），两人维系了一段超越40年的爱恋关系，后者鼓励当时做为巡演明星的李斯特将更多的精力投入作曲工作。卡洛琳后来与李斯特居住在魏玛，大师在这里度过了一段平静而又生机勃勃的生活，被称为”魏玛时期“。B小调奏鸣曲完成于“魏玛时期”的1853年二月，1854年发表时，做为回馈题献给罗伯特舒曼。舒曼曾与1839年发表《C大调幻想奏鸣曲》，题献给李斯特。额，好基友就是要赠来又赠去，送来又送去。可怜的舒曼这时已经躺在精神病院准备度过人生的最后一点儿时光。见到谱子的是克拉拉舒曼，史上第一位成功的女演奏家，她瞧不上这个八度从头到尾敲满三十分钟的歌。舒曼夫妇俩的另一死忠，勃拉姆斯，据说也在演奏会上听睡着了。总之，十八世纪的顶级古典音乐家们，要么不约而同给差评，要么如瓦格纳那样狂赞：‘超越了一切能够感知的美’。传统的奏鸣曲式，根据主调与其属调会有两个主题，它们相识相知（呈示部），爱到纠缠不休，接着争吵打架闹得不可开交（发展部），然后再次敦促伟大友谊（再现部）。李斯特的B小调奏鸣曲不这样，它有一个核心的动机，寻求多个不同主题群P大法。角色多了剧情就复杂了嘛，冲突激烈，导致结构更多样，细节更巧妙，和声更复杂。总之，感官华丽丽升级了，而且一战到底，不给观众喘息的机会，最后抛出一个开放式结尾。可能有用的链接： 来自wiki 来自林达的新浪博客 来自Touchpress. 该App由Charlotte Gardner写作的About The Piece包含完整的作品曲式分析
日，舒曼的妻子克拉拉第一次听到由勃拉姆斯演奏的《b小调奏鸣曲》，她的评价是："这是首使人害怕和不安的作品，内容空洞，除了噪音没有别的东西，你在其中不可能找到一点点和谐的东西，总之它一无是处。"汉斯立克也批评这部作品是"将支离破碎的要素狡诈而大胆地拼凑在一起……如此混乱而又狂暴残忍的斗争。"我们今日的很多现代音乐依旧遭受着类似的评价，可谁能保证今日的噪音不会像《b小调奏鸣曲》那样，成为明日的经典呢？ 见识浅薄，不敢妄加评断。可以翻阅一下爱乐
2012年第8期，《每个人都是浮士德》。附上链接：
我很喜欢李斯特奏鸣曲，感觉好像他的自传一样。不能理解的话，听听技巧也是一种享受了，那里面的八度真的是变态至极。
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