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最近中央电视15台很多明星一起合唱的歌曲叫什么
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出门在外也不愁这篇回答是作为楼下 @james he（实在圈不出你的id）帖子的评论，由于超出了一千字的评论字数限制，只能单独成帖成回答。&br&&br&由表及里一条条说吧&br&&br&1、客观音乐分析是必要的。由于我国音乐基础教育长期薄弱，很多音乐基础知识对于国外民众而言是通识（不一定是欧美啊，很多发展中国家的国民音乐素质也很高的），而在我国成了「专业」。把音乐的客观形态（或者叫做，参数）一一列出有助于公众对作品有个直观而整体的认识，就算现在看不懂，以后有了些理论基础，不就看懂了？100个人99个人都略过分析直接看结果，有一个人去翻了乐理书然后对照着我的文章，然后把知识点理解了，那他就有收获，我的分析就没白写。&br&&br&2、有个人观点没有错。我完成了作品分析后，也不会回避我以此形成观点和结论的思维过程，而会不会有人基于相同的事实作出不同的结论？当然有可能。而且读者是来看乐评的，不是来上课的，大家看你码了这么多字，总想再看看你的态度嘛。我虽然犯不着讨好读者，但我也没必要跟他们对着干啊。再者说，人是历史的人社会的人，绝对客观理性是不存在的，人总有自己无法超越的局限（也就是主观立场）。我只要把我的思考分析的过程都列出来，顺便附上我的判断也没什么问题吧。有个人观点又不丢人。&br&&br&3、我的这一套（姑且算为）分析方法，不是我所独有，更不是我的创新。&b&作品分析是一门学科&/b&，只是因为流行音乐发展太快，内涵和形态已经大大超越了古典音乐所能概括的范畴，所以目前对于流行音乐的系统研究还不太多。但并不是没有，比如我的老师&a href=&///?target=http%3A///view/147721.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&张小夫&i class=&icon-external&&&/i&&/a&教授，就有一整套电子音乐理论体系，对我影响很大，也相当程度上启发了我，从而提炼出了这一套流行音乐分析工具。其实我的教育经历就很能体现出我的乐评特点：中央音乐学院（受过一点古典音乐训练）电子音乐中心（对现代音乐体系有所了解），以及北师大中文系（能把略显枯燥的专业分析写得可读性稍高，偶尔还能揉点段子进去）。&br&&br&最后，我写乐评非常偶然，没有计划、也没有酝酿。一切都始于日《我是歌手》第二季第一场结束后的那个夜晚我在空了半年多的专栏里写下的那篇短评（现在还在专栏里）。流行音乐是我毕生的热爱，但我参加工作时（09年）正值音乐产业最为萎靡的时期，我为了承担家庭责任，进入了其他行业工作，但这并不能改变我的人生方向。那么现在，音乐产业正在强势复苏，我又怎么会满足于不疼不痒的乐评写作呢？我总得找时机往产业核心里蹭蹭吧。&br&&br&做好当下，憧憬未来。现在有人爱看我写文章，那我就认真写。以后有别的机会了，我也想在更大的舞台上一展身手呢。靠自己本事挣钱没有错，靠自己本事往上爬也没有错，对吧。&br&&br&此外，感谢 @james he（实在圈不出你的 id）的批评，有关哲学和马克思还要多多请教。
这篇回答是作为楼下 @james he（实在圈不出你的id）帖子的评论，由于超出了一千字的评论字数限制，只能单独成帖成回答。由表及里一条条说吧1、客观音乐分析是必要的。由于我国音乐基础教育长期薄弱，很多音乐基础知识对于国外民众而言是通识（不一定是欧美…
&b&文艺青年骗炮，无所不用其极，简直丧心病狂啊。。。&/b&&br&&br&我承认，这句评语糙了点，毒蛇了点，换句软的歌词吧：&br&&br&&b&我有两次生命，一次是出生，一次是遇见你。&/b&&br&&b&春风再美也比不上你笑，没见过你的人不会明了。&/b&&br&&br&歌最初只有一种，就是情歌。情不自禁，所以刀刀见血才过瘾，才解恨，比如这句：&br&&br&&b&白花花的大腿水灵灵的逼，这么好的地方咋就留不住你。&/b&&br&&br&莫老师给人的气质就是一个诗人那样的感觉，纯正的文艺质感。这样的气质配合这么一首歌，迷离飘忽的声线，嘶哑绝望的吟唱，居然在表达一个事儿：我爱你。我草，爱情他妈的有这么残酷悲哀绝望痛苦纠结复杂吗？&br&&br&&b&有。&/b&
文艺青年骗炮，无所不用其极，简直丧心病狂啊。。。我承认，这句评语糙了点，毒蛇了点，换句软的歌词吧：我有两次生命，一次是出生，一次是遇见你。春风再美也比不上你笑，没见过你的人不会明了。歌最初只有一种，就是情歌。情不自禁，所以刀刀见血才过瘾，…
&p&前几天采访了赵牧阳，写了下面这篇稿子。&/p&&br&&p&来源：界面新闻 &a href=&///?target=http%3A///article/228216.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&赵牧阳的两张面孔&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 转载请注明出处&/p&&br&&br&===========================================================&br&&br&&br&&p&《赵牧阳的两张面孔》&/p&&br&&br&&p&一 &/p&&br&&p&与别人聊天，赵牧阳的拇指常不自觉地摩挲着食指外侧。这双手拿了三十年的鼓槌，手指粗厚，还有微小的裂口。常年的高强度训练中，它曾无数次的起泡，磨茧。&/p&&br&&p&上世纪八十年代，他拿着鼓槌，被人称作“西北鼓王”。现在，他又拿起鼓槌，登上电视节目的舞台。&/p&&br&&p&《中国好歌曲》第二季第一期，赵牧阳倒数第二个登场，穿着白色立领衬衫，敲着锣鼓，唱了一首自己的老歌《侠客行》。歌唱得慷慨激昂，有秦腔和中卫道情戏的影子。录制现场，节目组一位90后南方姑娘差点哭了出来。&/p&&br&&p&在观众的掌声中，四名导师全部通过。他报出名字，摘下鸭舌帽，帽子下是一张典型的西北人的脸，像是刚从兵马俑中走出来。&/p&&br&&p&导师羽泉和刘欢有点震惊。陈羽凡干脆站起来：“我觉得我坐这儿跟您聊我都有点（紧张），我可以站着说话吗？”在赵牧阳的巅峰时代，刘欢是他朋友，羽泉还没有出道。&/p&&br&&p&赵牧阳对陈羽凡来说是个传说级的人物：“牧阳老师是一个音乐驾驭能力宽泛的鼓手，而且他练习工作非常认真，很有效率”。&/p&&br&&p&节目播了三集，他是最受外界关注的选手。这可能是他三十年来，最被大众熟悉的时刻。微博上，他的歌获得参赛选手中最高的转发量。搜狐视频的页面里，点赞支持他的粉丝有9500人，几乎是第二名的两倍。
&/p&&br&&p&在他的微博下，很多人大段地留言，诉说自己的感悟。有人说：“听着你讲的故事一次又一次热泪盈眶，尽管我对你的过去一无所知。”
&/p&&br&&p&一个名叫“赵牧阳摇滚音乐铁粉群”的QQ群，已经迅速组建，现在有60多个粉丝，多数人是看完节目后，翻出他以前的老歌。赵牧阳的百度贴吧里，大家在讨论，赵牧阳的粉丝，应该叫什么名字，牧羊犬？还是阳春面？&/p&&br&&p&“牧羊（应为阳-编者注）一直在小酒吧演出，参加音乐节很多次，大家都看不见，上了电视就恍然大悟了。电视拥有重塑雕像的权利。不过还是大好事。”他的朋友周云蓬在微博里说。&/p&&br&&p&对于外界的反应，赵牧阳持着一种淡然的态度：“一切都是虚的，空的” 。&/p&&br&&p&他的普通话带着宁夏口音，语速缓慢、笃定。&/p&&br&&p&没人猜到他会上这样的电视节目。朋友查浩看到手机自动推送的消息，惊了：“这还是他吗？”&/p&&br&&p&摇滚明星登上音乐真人秀的舞台，并不算特别，比如在《中国好歌曲》露面的张岭和杭盖。然而，赵牧阳的出现，还是让很多人意外。离开摇滚乐坛后，他一度像个退隐江湖的隐士，过着古人的生活，住在道观里，早睡早起，手机经常关机。&/p&&br&&p&有次下山演出，时间是9点，赵牧阳记成了9点半。9点整，观众陆续来了，赵牧阳的手机一直关机，一屋子人只能等着。半小时后，一辆出租车停在酒吧门口，赵牧阳准时出现。&/p&&br&&p&甚至有五、六年时间，他完全不用手机，任何人都找不到他。&/p&&br&&p&他是中国摇滚乐黄金时代的参与者，然后命运急遽转向，他自己选择成为一个背着三弦行走各地的民谣歌手，一度远遁大众视野。现在，他回来了。&/p&&br&&p&“谜一样的人。”胡海泉用这个词形容他。&/p&&br&&br&&br&&br&&br&&p&二
&/p&&br&&p&在过去的三十年里，赵牧阳曾有着两张截然不同的面孔。一个出现在1990年代，长发墨镜，黑色背心，手里拿着鼓槌，标准的摇滚青年打扮。另一张是在2010年前后，平头，憨笑，背着三弦，典型的西北民谣歌手。&/p&&br&&p&按照原本的生活轨迹，赵牧阳应该是一个戏曲演员。小学三年级，他去宁夏中卫的秦腔剧团里做武生，每天压腿、翻跟头、拿大顶。&/p&&br&&p&戏班子靠打。一次练不好，两次练不好，第三次，师傅的刀胚子就砸下来了。父母都是剧团的，赵牧阳回家找母亲哭诉。母亲告诉他，自己也是被打过来的。多年后他悟出了，打鼓和打拳，道理是一样的，长时间的锻炼，最后达到随心所欲的境地，“打到最后都是空的。”他说。&/p&&br&&p&赵牧阳开始朦胧地喜欢音乐。剧团里能蹭到电影看，他喜欢电影里的配曲，比如《少林寺》和《狐狸的故事》。他的大哥赵已然在陕西师大化学系读书，那时狂热地迷上了吉他，放假回家，两人凑一起讨论。或许他们没想到，此后两个人的人生，都将不断与音乐发生纠缠。&/p&&br&&p&1985年，赵牧阳18岁，国家剧团体制改革，秦腔剧团解散了，他被分配到一个山村里做文化干事。赵牧阳没去，去西安投奔哥哥赵已然，借宿在学校的文艺部教室。文艺部里有一套鼓，一把贝司。贝司不会弹，他就闷在教室里打鼓，迷上了这个乐器，一口气住了三个月。&/p&&br&&p&没有老师，他打听到陕西省歌舞团有人打鼓，又不好意思找人家教，每次排练，他骑车二十公里，趴着剧团的窗户，偷看别人的动作。一个节奏记下来，再回家揣摩。
&/p&&br&&p&“在那个年代，大家都接触不到外面的教材，不知道别人打得怎么样。在这样的情况下，他还能打成这样，在技术上很不错。”赵牧阳的一位朋友说，他也曾是鼓手。&/p&&br&&p&赵牧阳在圈子里出名了，朋友叫他“西北鼓王”。来西安演出的常宽和陈劲遇见了他，赵牧阳跟他们去了北京，组了一支叫宝贝兄弟的乐队。&/p&&br&&p&“他是有天赋的，一看这哥们，会让人眼前一亮。打得好，乐感也好，舞台表演也好”，陈劲回忆，那时候的赵牧阳有灵气，“别看他个矮，翻跟头，上墙，上树什么的都没问题，他灵。”&/p&&br&&p&毫无疑问，北京是当时流行音乐的中心。这正是中国的摇滚乐浮出水面的时刻。1986年，崔健在工体卷起裤脚唱《一无所有》，北京的摇滚乐队越来越多了。&/p&&br&&p&赵牧阳住在北京顺义的出租屋里，秦腔剧团里炼成的朴实和坚韧帮助了他。他经常扛一筐土豆回家，一个礼拜不出门，一个动作持续练两个小时。每天练鼓8个小时，持续了至少六年。
&/p&&br&&p&北京郊区廉价的出租屋里，住着许多像赵牧阳一样的外省摇滚青年，但他混出来了。赶上乐队的鼓手荒，赵牧阳最多同时担任八支乐队的鼓手。&/p&&br&&p&“你说苦吧，大家都苦，但赵牧阳还是有点天赋的。”王昕波是中国第一支摇滚乐队“万里马王”的成员，也是他专辑《流浪》的录音师。&/p&&p&他认为，那一拨鼓手中，鼓三儿是最才华横溢的。其他的一流鼓手中，赵牧阳很出挑：“有人节奏不稳，有人声音不好，赵牧阳比较扎实。他自己比较灵活，打的鼓不那么死板。”&/p&&br&&p&一位音乐从业者比较了他们的风格：“鼓三儿让别人一看就知道，他是个技术非常好的人；赵牧阳中规中矩，没什么特别有技巧性的东西，但鼓的编曲正好跟乐队掐得上。”&/p&&br&&p&他一个人揽了好几个公司的活，几乎每天都在录音棚里度过。赵牧阳编曲不张扬，胜在稳定的技术和对歌的理解。 张楚录《姐姐》的时候，已经换了三个鼓手，制作人贾敏恕一直不满意。正好赵牧阳去录音棚里玩，贾敏恕对赵牧阳说，不行你来录。他只录一遍就过了。&/p&&br&&p&当时唐朝、黑豹、超载，一批优秀的乐队出现。海外资本开始涌入，这些乐队获得了更好的创作空间，同时报以优秀的作品。&/p&&br&&p&这是中国摇滚乐的第一个黄金时代，主流社会对它谨慎地认同，美学家高尔泰说：“也许崔健和他的摇滚乐是中国唯一可以启蒙的文化形式。”。1980年代后期，摇滚乐被想象成理想主义的旗帜；1990年代初期，中国急速进入商品经济时代，价值突然断裂，摇滚乐恰好成为了这个复杂情绪的代言者。&/p&&br&&p&赵牧阳的鼓手生涯，也迎来巅峰。《中国火》 、窦唯的《黑梦》、许巍的《在别处》，唐朝的《梦回唐朝》这些中国摇滚的经典专辑，都出现了他的名字。&/p&&br&&p&1990年2月，北京首体举办了一场“90现代音乐会”，这被视为中国第一个摇滚音乐节。赵牧阳所在的呼吸乐队也受邀参加。他还记着那个激动人心的场面：全场一万多观众的注视和欢呼下，他打了20分钟的鼓Solo。&/p&&br&&p&顶峰出现在1994年，魔岩三杰张楚、窦唯、何勇在香港的红磡演唱会开演唱会。随后，摇滚乐转入地下状态。有一种传言是，赵牧阳本有机会成为那场演唱会的鼓手，但他错过了。&/p&&br&&p&时代的浪潮已经退去了，摇滚乐和赵牧阳，都渐渐远离自己的第一个黄金时代。&/p&&img src=&/32ccf9ef35e95c580f57e_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&385& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/32ccf9ef35e95c580f57e_r.jpg&&&p&摄影：王岩&/p&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&p&三&/p&&br&&p&2000年，赵牧阳的命运迎来重大转折。他参与的最后一个摇滚乐队鲍家街43号解散。主唱汪峰签约华纳，吉他手龙隆成为音乐制作人，赵牧阳走向另外一条路，他背着朋友小索的三弦，各地四处游走，像个江湖艺人。&/p&&br&&p&许多民谣音乐人，过着和他类似的生活。在一个城市住几个月，喝酒、演出，然后奔赴另一个城市。这些融合了西方民谣传统和中国本土意识的民谣歌手，脱下了1990年代的包袱，从商业包装中挣脱出来，更自由地挖掘新的音乐元素，实验、西北花儿。&/p&&br&&p&赵牧阳远离故乡，又歌唱故乡，他的歌里，都是宁夏的影子。他改编了宁夏民歌《宁夏川》，把一首歌颂宁夏风光的民谣，唱出了凄惶的意味：“贺兰山下一马平川，没有我的家，宁夏川，你还是两头头尖。”&/p&&br&&p&那是段贫困的日子。2008年，有一次，在西南地区的某个城市，马路边的修鞋摊，一位大爷帮他补了三弦的琴包，赵牧阳没钱，只好对他唱了一首歌。&/p&&br&&p&像练鼓一样，赵牧阳练三弦。他的右臂肩关节已经损伤，胳膊甩一圈，骨骼挤压，发出“喀喀”的声音。
&/p&&br&&p&赵牧阳也收徒弟，碰到投缘的好苗子，管吃住，还不收学费。他的徒弟吴松波后来成为朋友，两人有时候吵架，赵牧阳绝不还嘴。
&/p&&br&&p&他离人群越来越远。2010年秋天，赵牧阳和几个住在大理的朋友们爬山。路上，周云蓬跟他开玩笑：“后山有个三清殿，藏着好几坛百年老酒。”赵牧阳爱喝酒，爬到后山，发现没有酒坛，道观里只有一个道士。对方扔给他一把钥匙就走了：“把这当你家吧。”&/p&&br&&p&他当天就住下了。晚上睡到一半，道士又来了，把他叫醒：“你的朋友和巡山队在满山找你。”&/p&&br&&p&这是赵牧阳隐士生活的开始，道观偏僻，下山要走两个小时，少有造访者。他断断续续住了三年，天黑倒头就睡，天亮起床，开庙门，弹三弦，看书。一周下一次山，平时吃咸菜、鸡蛋和面条。&/p&&br&&p&他仍然怀念那段日子：“光呼吸空气就够了，满山都是中草药。”&/p&&br&&p&山上住久了，下山转转。2011年除夕，赵牧阳去了上海的一个酒吧，一群乐手在即兴演出，观众主要是外国人。赵牧阳加入了他们，弹着三弦唱歌。一首歌唱完，酒吧里突然沉默，然后所有人一起鼓掌。&/p&&br&&p&他在上海住下来了。朋友们照顾他，借给他房子住，借给他钱，为他张罗演出。除了每周三的例行演出，他很少出门，生活节奏和在道观差不多，弹三弦、喝茶、看书。&/p&&br&&p&他已经不是当年的长发摇滚青年了，“就像是隔壁二大爷。”查浩评价。&/p&&br&&p&呆了一年，赵牧阳走了，又回到大理的道观。 朋友们认为，他还是不喜欢这样的生活。&/p&&br&&p&“渐渐到后面，要涉及到商业演出，要接触社会，要定点做一个什么工作，涉及到钱的问题，就触碰到他心里那根弦。他心里有点反感这种市场化运作。”查浩说。&/p&&br&&p&在参加《中国好歌曲》之前，赵牧阳最后一次出现在影像中，是2011年一个6分钟的专题片。作为音乐人张力的朋友，他接受了采访，那正是他在上海短暂停留的阶段。他谈到生活的困窘，昔日朋友有的离开了音乐。&/p&&br&&p&记者问他： “你觉得还会这样坚持下去吗？”&/p&&br&&p&“我没路可走了。”&/p&&br&&br&&br&&br&&br&&p&四&/p&&br&&p&隐士生活，直到遇到妻子为止。2013年，赵牧阳在凤凰操办边城音乐节，遇到了现在的妻子。对方只有二十多岁，约他出去，他犹豫了两个月才赴约。这以后，那个住了三年的道观，他不去了。
&/p&&br&&p&婚姻和孩子，对他的改变是巨大的。年轻的时候，大杯的白酒，他一口就干。他现在只喝300块以上的白酒，因为是“粮食做的，对身体好”。&/p&&br&&p&他把微信头像换成了两个月大的儿子，以前在朋友圈里晒天空的云和自己的画，现在更喜欢发儿子的照片。因为忧心妻子带孩子太累，甚至一度想要退出《中国好歌曲》。&/p&&br&&p&而就在几年前，与他最亲近的，是他的那把三弦。他曾经指着怀里的三弦，对造访的记者说，这是我的爱人，谁也不能碰。&/p&&br&&p&不止一位他的朋友说，赵牧阳来上《中国好歌曲》，与他结婚成家之后心态放松有关系。他对这个说法不置可否。那他为什么来上《中国好歌曲》？对于记者的提问，赵牧阳第一次回答，上节目是为了“弘扬宁夏音乐”，第二次的回答是：“我是一个艺人，我的歌得让更多的人知道，我只能通过这样的途径。”&/p&&br&&p&他的微博简介是六个字：“知天命，尽人事。”或许因为抱着淡然的心态，对于这场比赛，他没有强烈的胜负心。在嘉兴体育馆，《中国好歌曲》15进8的录制现场前三个小时，嘈杂的后台里，不断有人进进出出，他安静地坐在墙边的位置，有人和他合影，聊天。他来者不拒，认真回答。&/p&&br&&p&与和外界打交道相比，他更喜欢自己在房间里独处。第一次录节目，在后台候场，他觉得周围的气氛很紧张，要求返回酒店打坐。他接受记者采访、回答着同样的问题，这让他有点疲惫。&/p&&br&&p&对于周遭的一切，赵牧阳都抱着同情式的理解。别人看到的，是一个朴实、真诚的西北汉子。在电视节目中，他愿意礼貌地配合导演的安排：拍定妆照、在录像机前念下节目合作伙伴的名字。“新浪娱乐搜狐娱乐网易娱乐网易云音乐凤凰娱乐腾讯娱乐QQ音乐网友大家好，我是赵、牧、阳。”他一口气念下来，“娱乐”的“娱”，他念成四声。&/p&&br&&p&赵牧阳不擅长表演。《中国好歌曲》的录制后台，他坐在白色幕布前，在摄影师的指挥下，双手抱胸微笑，再手插裤兜，严肃地目视前方。&/p&&br&&p&他似乎不知道怎么摆姿势。对方看看相机，不太满意：“老师，你唱几句你的《侠客行》。”
歌声响起，赵牧阳终于放松了，摄影师示意拍摄结束。他轻声说一声：“好”，向摄影师微微欠身鞠躬。&/p&&br&&p&“没关系，无非是时间嘛。”他解释。&/p&&br&&br&&p&《中国好歌曲》15进8的录制现场，导师刘欢宣布了晋级名单。多数选手在这时候，会鞠躬致谢，然后和其他几位晋级者一起走向刘欢。但赵牧阳咧嘴笑了，他已经径直走下台，准备拥抱刘欢了。&/p&&br&&p&很少有娱乐节目的选手像他一样，能做到台上怎样，台下就怎样。除了他的老朋友马条和杭盖乐队，其他选手基本都是年轻人。当天晚上，宣布完结果之后，一群人出去喝酒。被淘汰的人，情绪都挂在脸上。&/p&&p&赵牧阳觉得可惜：“这些娃娃还年轻。”&/p&&br&&p&赵牧阳获得了巨大的关注。登上舞台，几个机位的录像机对准他，连接着无数的电脑和电视，大家喜欢看戏剧性的故事，他的经历让他成为焦点。但是无论性格，还是对音乐的追求，都使他排斥这些，又不得不身处其中。&/p&&br&&p&1月3日，节目播出后，一位网友“古典的河流”发了一条微博： “音乐自身的市场太悲哀，那些优秀的音乐人需要上电视选秀才可能赢得承认……这真不是音乐的时代了，它正逐渐成为时代消遣的附属。”&/p&&br&&p&赵牧阳转发了这条微博，评论“说得好。”
&/p&&br&&p&我找出2013年他发出的一条微博：“老祖宗说功成名就身退，我已经46岁了，还是带带孩子学学鼓吧。”他看着手机，自言自语：“还46岁退呢，这又进来了，还怎么退呢？”&/p&
前几天采访了赵牧阳，写了下面这篇稿子。来源：界面新闻
转载请注明出处===========================================================《赵牧阳的两张面孔》一 与别人聊天，赵牧阳的拇指常不自觉地摩挲着食指外侧。这双手拿了三十年的鼓槌…
一句话，民谣听了这么多，就感觉这个哥们有钱，阔气，家里有花，有草原的。。。
一句话，民谣听了这么多，就感觉这个哥们有钱，阔气，家里有花，有草原的。。。
从邱比早起的专辑（13年专辑《我们：就要相爱》）到去年录音室专辑《正正》再到今年的最新单曲《所有的交流都令人绝望》为止，按照时间序列可以发现两个有趣的特点：&br&&br&&ol&&li&邱比大多数的作品都试图采用声音的失真效果为情绪撑场。&br&&/li&&li&邱比营造抽象气氛的功力愈发娴熟。&br&&/li&&/ol&&br&回头再来看邱比在《中国好歌曲》上的表现。&br&&br&海选《整夜大雨后》，钢琴伴奏的传统乐器搭配。其实光这一点就可以追溯到邱比初期作品（如《迷恋》）中更加偏向通俗流行的雏形痕迹。由此看，邱比已经刻意地装作涉世未深的新人姿态，重新玩着三年前流行的小伎俩来参赛。这首歌曲算是邱比单曲作品《整夜大雨》的重新填词外加与部分旋律的微调。而微调的原因便是让作品听上去更像是符合传统审美「完整作品」的框架范式。而对于歌词而言，我选取了前后两个版本的副歌部分进行对照。&br&&br&&img src=&/c67cb4cef95_b.png& data-rawwidth=&1161& data-rawheight=&660& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1161& data-original=&/c67cb4cef95_r.png&&&br&听过邱比其他作品后可以发现，歌词的意向更倾向于以人为主体的表象描写从而表达讯息。&br&&br&比如，《傻》当中，&br&&blockquote&我望着你，像望着一个情人&br&我望着你，像望着一个爱人&/blockquote&&br&《东北少女》当中，&br&&blockquote&所以，陈家的姑娘 &br&你可要耐住了&br&那刘家的帅弟，会给你答案&/blockquote&&br&《如梦光影》当中，&br&&blockquote&我用轮回一世的时间&br&关注你刹那间的笑颜&br&那花开瞬间的欢乐&br&多过我一世汲汲营营的重量&/blockquote&&br&他擅长以某人的视角观察外界外现的细节而剖析入深。而与原版本的歌词相比，《整夜大雨后》显然更注重描述上的完备和押韵与对称的格式化。就像是把一首意识流散文诗改成了申论阳光结尾。前后歌词含义的衔接并不是那么合情合理，更像是为了写歌词而凑出来气氛环境的凑字填充。相比原版不修边幅但却理性有趣的歌词相比，这首歌曲已经为了比赛改的够亲民甚至跟自己比较已经够口水了。当然，悦耳度有明显提高我不是不承认。&br&&br&下一首歌曲同理，所以那些自认为跑题然后说这首歌曲是早就做好的人，我不是很能理解。（说第二首跑题这件事我也觉得可笑）&br&&br&而第二首作品《你的一切都是我的风格》，在其作品创作走向上也并非是顺理成章的剧情发展。与其非参赛作品相比，显然添加了更多旋律的修饰以增加可听度，而非纯粹的情绪表达。这种让人想到Santigold或者M.I.A.甚至是Bjork的，带有Alternative Pop的流行不是是之前作品中本真的邱比，与同期作品比较更像是同前作类似《关掉计算机》一样，在专辑中略显突兀却趣味盎然的灵感小品。&br&&br&除了作品风格外，邱比在选秀舞台上的妥协还有另一个佐证。我之前说邱比的之前作品大多数用声音的失真来恒定氛围，要么虚声，要么处理，但在好歌曲的舞台上， 邱比并没有展现过多声音变化而烘托的实验尝试。不管是舞台设备闲限制，还是其创作环境改变，部分歌词的演唱结尾处略上挑是唯一能被归类为「个人特点」的声音特点。&br&&br&我想了下，12进6时所演唱的《手上的麻绳》这个作品我还是暂时不要评述。因为要说的东西太多，关乎邱比合作表现，关乎程壁与邱比演唱版本的差异，关乎邱比近期作品的类同。都写出来恐怕距离选秀有些远，请谅解。&br&&br&当然，还是说些别的。邱比说了，他希望找到一个感情细腻敏感的导师，选择了刘欢。&br&&br&刘欢导师的的改编特点是什么？&br&&br&把适合大场面的歌曲弄华丽，把适合小情绪的歌曲弄俗丽。&br&&br&只论往期热门，杭盖的《轮回》和霍尊的《卷珠帘》，前者基础上加了一大堆东西你也听不出什么，因为本来乐队表演元素就多， 对于一群「高音即正义」的观众来说，自然是越迷糊越High。可是到了《卷珠帘》就不一样了，各种传统古器乐往里添加或许只是刘欢老师为了对得起当时海选时候哭的那几滴眼泪，为中国风流行拼尽全力的誓言。可原本简单甚至略显简陋的伴奏编曲，就为突出霍尊的岛歌，加上一大堆乱七八糟辅料后，改编过的歌曲只能让霍尊的声音被水淹没。&br&&br&是因为大多数的歌曲，尤其是以情爱为主题的流行歌曲根本上不了杭盖乐队作品的意境高度。所以我说刘欢老师把歌曲变得俗丽，其实换个说法，容易把大多数本就很通俗的歌曲在更加高大上的伴奏下显得更加平，甚至没有存在感。&br&&br&这一点我倒有比较另类的共鸣。邱比私下的录音室作品实在是太过锋芒。就单说他已信手捏来的高冷禁欲风最新作品《所有的交流都令人绝望》，悦耳度明显低于参赛的两个作品。所以从希望靠拢流行元素的参赛曲目来看，选择刘欢老师其实是正确的选择。因为他的歌曲其实通俗的来讲，歌词氛围两类：情绪的感悟，与关乎亲昵关系的对白（或独白）。（这涉及到他之前作品歌词的解析，以后有机会细说。）。这样看似十分富有棱角的旋律但表达却很小确幸的歌词，如果有幸被刘欢老师改编（主要是编曲的打磨），我个人认为的确可能做出些更悦耳的作品。&br&&br&当然，没有如果。他选择了另一个《幸亏没生在古代》。因为这首歌曲突然莫名其妙的在微博段子手之间来回传送，包括刘欢老师没有听其他导师的意见，都让我周围喜欢邱比的朋友开始猜测是不是有什么诸如关系户之类的讨论。但撇开这些略阴谋论的无端猜测，我个人倒是更愿意倾向于，刘欢老师这其实算是逃避了更有趣的大挑战（邱比），而选择了难度远远低得多的对方。这当然，其中很可能的原因之一，就是刘欢老师其实心里早有了代表本组唯一选手的候选，而且这其中没有曾昭玮（好吧，我觉得是山人）。这样看来，随便改变一下毫无难度的通俗流行。因为你也知道，单单是《幸亏没生在古代》这一首作品，改编成什么样能够取胜，哪怕是组内比赛，都有点说不过去。容易忽略的一点，接下来的赛制绝对不是导师决定去留而更多地是媒体评审团。若是把邱比放到后面赛制，恐怕会出现导师不可控的结果。所谓的不可控就是诸如本来想带实力也不错的山人在组内二选一时被假设晋级的邱比PK掉，这是非常有可能的。所以把精力侧重在自己更加得意的潜力选手，把前期可控的局面下只留下自己得意的和能力较弱的是一个明智的策略。所以，在问题&a href=&/question/& class=&internal&&怎么看3.10《中国好歌曲》刘欢选择曾昭伟而放弃了邱比？&/a&下的绝大部分答案都很无聊且短见。&br&&br&补充一点，流行贴合度过低早就已经判定了他无缘冠军，所以在接受了这个事实的前提下，邱比这次参赛可能的最大预期收获，其实也有两个：一是进入大众视野，这件事情他已经做到了。而二是他的编曲能力的确有待提升，通过自己全部包办的私下作品与选修阶段的作品不难看出，其同安栋老师之间的明显差距，当然这是收获，他那么年轻。&br&&br&未来，终会有更有趣的事情，等待发生。尤其是他自我的延续，与他舞台上所唱所说，他流行的延续。&br&&br&（关于他早期作品与比赛外的个人解读，未来有心情再说。我其实很想认识他。&a href=&///people/5f61c0aabab5ae2219ffedc& data-hash=&5f61c0aabab5ae2219ffedc& class=&member_mention& data-tip=&p$b$5f61c0aabab5ae2219ffedc& data-hovercard=&p$b$5f61c0aabab5ae2219ffedc&&@邱比&/a&）
从邱比早起的专辑（13年专辑《我们：就要相爱》）到去年录音室专辑《正正》再到今年的最新单曲《所有的交流都令人绝望》为止，按照时间序列可以发现两个有趣的特点：邱比大多数的作品都试图采用声音的失真效果为情绪撑场。邱比营造抽象气氛的功力愈发娴熟。…
当我们谈论“刘维的《因为你是范晓萱》”，我们在谈什么？&br&&br&1.谈事件本身&br&&br&早上起来粗略遛了一眼几个信息渠道的评论，相当多的人把刘维致敬偶像的行为冠以“演”“狗血”“破坏竞技气氛”“话题性大于音乐本身”等等标签。里面还有不少拿了钱丢两句话糊弄事的“乐评人”。&br&&br&我本人对于一些缺乏常识却用于定性的态度感到反感、遗憾而又无奈。比如，除了制作方的广告有类似的表达，有谁告诉过你《中国好歌曲》是一场“原创音乐竞技”？这是一部《我是歌手》《好声音》没有任何本质区别的TV Show，不是什么公平公正公开的词曲大赛。它应该做好的，是用自己的热闹和话题性吸引观众促进收视率卖广告挣钱，顺带着如果能推进一把中国流行乐坛发展的话就更加名利双收。这种Show里面，矛盾产生和爆发的过程永远比结果重要，争吵本身永远比答案和共识重要。所以姑且说粉丝用自己的歌致敬导师偶像的行为是一种的秀，难道这不是一种日薄西山的电视节目形态，主观上应该热切期盼并且全力以赴呈现给观众的么？何况这场秀非常精彩，这剧情在此前历年同类TV Show里面都没发生过，秀得很高级，一点不“狗血”。&br&&br&至于“话题性大于音乐本身”，道理一样简单：我是一场TV Show，为什么要让话题超越我的价值范畴？而且，当你主观上就不想只聊音乐的时候，谁能拦得住你？&br&&br&回国头来说刘维，作为一个从选秀舞台出发、出道多年的艺人，他对于自己在录制过程中每一秒钟的表现所带来的效果，以及节目播出之后的效果，毫无疑问会有一个清晰的预判。所以如果说他是在“秀”，一点没错。但他秀得很真实，作为一个同龄人和新路历程相似的人，我想不出任何理由去质疑。如果对面坐着的是张雨生我可能也会做同样的事。这种情结事关价值观和生命历程，刘维自己已经说得很清楚了——唱着范晓萱，脑子里想的却是自己的青春。用一个偶像去支撑自己的精神世界这种事情难道不是太正常了么？而且没有任何不健康不可取的成分，并且在刘维、范晓萱、其他导师以及制作方的共同努力下，最终比较克制适度地呈现在了观众面前。如果这就是所谓的“话题性大于音乐本身”，那真是应该理直气壮地表达，让键盘侠们自我陶醉去吧。&br&&br&至于“关注音乐本身”，我其实不能同意更多了，比如您先搞清楚刘欢所说的的“移到属调上去”是啥意思呗？&br&&br&2.谈歌曲本身&br&&br&刘维是受过专业音乐训练的人。主歌副歌之间音域的跨度反差、前后那种情绪的对比，意象的描绘……都做得很漂亮，包括怎样把“哎呦哎呦……我们要不要在一起”融合进去，都是很见功力的。&br&&br&无论是嗓音还是这首歌的结构，都让我想起Pete Yorn的经典作品Just Another &a href=&///?target=http%3A///%23/song%3Fid%3D& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/#&/span&&span class=&invisible&&/song?id=&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& ，编曲风格则想起Snow Patrol 。当然《因为你是范晓萱》的副歌要激烈得多，因为主旨和情绪不同；而Just Another是一首哀伤的情歌小品。&br&&br&流行音乐中的“致敬歌曲”当然不是什么新鲜的概念，数十年来诞生经典无数。刘维的创作非常直接，歌词里面塞满了偶像的作品名和人名，以及描述自己作为一个粉丝的内心世界和行为。如果与一些同类经典歌曲相比，这其实并不是一个“理性”“从容”的状态。最著名的比如Pink Floyd其余成员向Syd Barret致敬的Wish you were here &a href=&///?target=http%3A///%23/song%3Fid%3D4237923& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/#&/span&&span class=&invisible&&/song?id=4237923&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，歌词里面厚重的人文色彩和现实思考，隐喻、排比、暗示……直抒胸臆的只有一句“How I wish，how I wish you were here”，后面还要紧跟一句“We just 2 lost souls in a big fishbowl year after year”。&br&&br&这里并不是说刘维的构思不好，他已经完整充沛地表达了自己的情感并且获得了最大化的共鸣（毫无疑问的），这是许多词曲作者梦寐以求的结果——但他们大部分的作品最终都是打包进曲库卖给二道贩子。我只是想说，落实到创作这件事上，古往今来致敬偶像的方式有很多种。比如billboard给出的这个list &a href=&///?target=http%3A///photos/6538627/most-touching-tribute-songs-see-you-again-furious-7-wiz-khalifa-charlie-puth-more& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The 16 Most Touching Tribute Songs&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&但是话说回来，29岁的刘维，出道10年的刘维，把大学那会儿写的，可能不太成熟不够“高级”的直抒胸臆的东西拿出来毫无顾忌地唱，这恐怕是只有脑残粉才能干出来的事吧。如果是我，可能要改来改去甚至重写一首，把今天看到的“技术瑕疵”与“当时的幼稚”全除掉。&br&&br&毕竟，我是来参加“比赛”的，对吧？&br&&br&===============&br&&br&补充两个细节：&br&陶喆：我之所以会转身，是因为，这首歌很好听。&br&（刘维退场时从身边走过）胡海泉意犹未尽地唱了起来：“因为我是……胡海泉。”
当我们谈论“刘维的《因为你是范晓萱》”，我们在谈什么？1.谈事件本身早上起来粗略遛了一眼几个信息渠道的评论，相当多的人把刘维致敬偶像的行为冠以“演”“狗血”“破坏竞技气氛”“话题性大于音乐本身”等等标签。里面还有不少拿了钱丢两句话糊弄事的“…
能在自己偶像面前，用自己写的歌向她表达爱意、敬意，并获得她的肯定，我觉得这是最高级别的追星了。
能在自己偶像面前，用自己写的歌向她表达爱意、敬意，并获得她的肯定，我觉得这是最高级别的追星了。
这可是行业内的大牛,参加这种节目纯属玩闹呢吧...&br&关于张岭,百度百科什么的一搜就有,就不赘述了.&br&但是我强调几点:(领导腔)&br&1.张岭是中国&b&最早的&/b&科班出身的bass手.或者说,经受过专业现代音乐训练的bass手&br&你看百度百科就知道了:&br&&blockquote&1989年赴澳大利亚留学进修爵士乐贝斯专业，1994年回国并于当年初加入崔健乐队至2004年初退出寻求个人发展。&br&1995年在北京“迷迪音乐学校”担任流行乐声乐教师，主要教授布鲁斯、爵士唱法及乐理。&/blockquote&别闹.在张大爷面前,都是小字辈.翻遍整个中国大陆,敢跳出来在张岭面前得儿逼勒喝的bass手,我觉得应该是没有.&br&2.张岭差不多二十年前玩的blues味就特别特别正.是我一直觉得至今为止听到过的最正的大陆玩blues的.&br&更何况那时候他就又弹bass又唱歌.&br&视频为证(你看这画质,判断一下年代)&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A//.cn/v/b/3966805.html& target=&_blank&&
&img class=&thumbnail& src=&http://p1./770/853/.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&The rhythm dogs band&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&.cn/v/b/3966805.html&/span&
&/a&&br&专辑戳这里&a href=&///?target=http%3A///album/14807& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&节奏之犬 同名专辑 专辑 节奏之犬&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&99年的专辑.99年啊各位.除了咬字不太像老黑以外,听听这味儿.&br&&br&3.张岭是老棚虫.不多说,和奇葩棚虫岳浩昆老师一个级别的.&br&这样的职业乐手,参加这种节目,一定是有推手有目的的.可能就是真缺钱了...&br&别的不说,你看台下评委,除了刘欢勉强算是平起平坐(实际上当年张岭上台演出的时候刘欢就底下一观众...),哪个小字辈配给他提鞋?&br&一个达达里奥和warwick的代言人,一个专业老油条乐手,上这种娱乐节目?&br&有点痛心.真的.&br&&br&4.我觉得他可能确实最近手头有点紧是真的.当初他填词翻唱tears in heaven(好象那首歌叫黑白玫瑰?)的时候我就觉得他手头紧了才弄这样的玩意出来的...&br&我心中最牛逼的,还是上面视频里那个年代的张岭.真的.太牛逼了.小字辈只能远远仰望.&br&一会儿去看看哪还能买到唱片,纯为掏包支持下.bass手群体要互相关爱不是吗.
这可是行业内的大牛,参加这种节目纯属玩闹呢吧...关于张岭,百度百科什么的一搜就有,就不赘述了.但是我强调几点:(领导腔)1.张岭是中国最早的科班出身的bass手.或者说,经受过专业现代音乐训练的bass手你看百度百科就知道了:1989年赴澳大利亚留学进修爵士乐贝…
看好声音有人翻唱，又看了一遍歌词。&br&&br&厉害啊！天赋啊！赤裸裸的歌词天赋啊！&br&&br&“是你吗？给我一扇心房，让我勇敢前行”。&br&&br&就这一句，很多人要用一首歌甚至一张专辑来表达，这是什么样的信息量？这孩子写歌不是不讲逻辑，而是信息量太大，你得跟上。还有这修辞，质朴又精致，《封锁线》（马条）级的手笔，在通俗歌曲领域里，夫欲何求？如果我没猜错的话，《野子》这首歌应该是填词的，也就是先有曲再有词。旋律完全是英文歌的写法（我怀疑这歌有英文的初版歌词），硬把中文词填到这个程度，不简单的。&br&&br&说真的我有点嫉妒她。&br&&br&千万别被这孩子骗了，我记得好歌曲里面她说自己写歌是瞎哼哼的？动机可能是哼哼出来的，但这首歌从曲到词到唱每一笔都雕琢过，恰到好处。某些天才喜欢弱化自己技巧的一面，比如陈升，别上当，听起来随意的一句，都是苦心孤诣的结晶。&br&&br&而且我真佩服她的聪明，小小年纪，就领悟了“最好的歌词不押韵”的道理。好歌曲复赛短时间写出来的《萤火虫》堆意象堆的都飞起了，色彩从头到尾收敛的那么好，厉害！
看好声音有人翻唱，又看了一遍歌词。厉害啊！天赋啊！赤裸裸的歌词天赋啊！“是你吗？给我一扇心房，让我勇敢前行”。就这一句，很多人要用一首歌甚至一张专辑来表达，这是什么样的信息量？这孩子写歌不是不讲逻辑，而是信息量太大，你得跟上。还有这修辞，…
外人看到的可能是风风光光的自己，而自己所看到的却是另一种不一样的人生。有时候感觉人生充满了许多无奈。有一身本事，却是孤独，有一身正气，却一路坎坷，许多时候，明明自己是对的，却总是被世俗眼光束缚，有时候会怀疑自己，身上所拥有的种种，到底有何用，可是最终，还是不甘，所以抗争，无论世人如何看，始终坚持便是我的桀骜不羁。&br&——听这首歌的感觉，娓娓叙来，心声道尽，心酸中不失豪气。
外人看到的可能是风风光光的自己，而自己所看到的却是另一种不一样的人生。有时候感觉人生充满了许多无奈。有一身本事，却是孤独，有一身正气，却一路坎坷，许多时候，明明自己是对的，却总是被世俗眼光束缚，有时候会怀疑自己，身上所拥有的种种，到底有何…
这首歌轻松诙谐的表象之下是非常严谨推敲的作词，整首词是非常标准的赋比兴结构，A段关于四种动物的叙述，每一句的韵脚都非常扎实，经过B段的递进重复强调直到C段的哲学升华，表现出的更多是对于中国古代老庄哲学和遗世独立的思辨态度，而不仅仅单纯是所谓的性别平权宣言。&br&&br&另外，虽然表现出散仙逸客般的情绪和思维，但我不认同这首歌是那种一挥而就的天才之作。无论是词还是编曲都体现出非常扎实的艺术功底，节奏类型丰富，结合度极高，这绝对是经过细心雕琢的作品。&br&&br&最后说一些题外话，整个这段表演，最抓人心的并不在歌曲部分，而是以下两点：&br&1、王兀最后走下台去与导师拥抱时涌出的五味杂陈的眼泪。&br&2、偌大一个央视，容不下一句“雌雄本来就源于感受”。&br&================================================================&br&首先恭喜王兀十二强了，独苗不容易啊。王兀本次比赛三首歌都表现出了非常稳定的创作能力，而人更是所有选手里最妙的一个。&br&&br&12进6的时候跟符致逸一组，最后导师选择让符致逸走上前来的时候王兀在后面满脸祝福的微笑，最后陶喆宣布他晋级，他脸上的惊讶比刘欢组一脸懵逼的何大河要多出十倍，跟陶喆拥抱的时候还说“我这（作品）不成熟”，跟第一期的“给人添麻烦不好”和最近一期的“没胡闹”一样，真诚的直击面门，让人不禁想像萱萱一样高呼“怎么这么可爱啊”。
这首歌轻松诙谐的表象之下是非常严谨推敲的作词，整首词是非常标准的赋比兴结构，A段关于四种动物的叙述，每一句的韵脚都非常扎实，经过B段的递进重复强调直到C段的哲学升华，表现出的更多是对于中国古代老庄哲学和遗世独立的思辨态度，而不仅仅单纯是所谓…
卷珠帘这种东西，搁在宋词这个话题下，就是水爆了。正儿八经看过几天古诗词的，能看下去这种东西的估计不多。&br&&br&说好的，说清新脱俗的，还能从两个改版中比出个好坏的。表示太佩服你们了。
卷珠帘这种东西，搁在宋词这个话题下，就是水爆了。正儿八经看过几天古诗词的，能看下去这种东西的估计不多。说好的，说清新脱俗的，还能从两个改版中比出个好坏的。表示太佩服你们了。
因为南宋的首都是杭州，所以要把杭州盖住，为什么呢。&br&你看乐队的三个主唱：&br&&img src=&/b0cbbddfda2e4138b5aea9_b.jpg& data-rawwidth=&1276& data-rawheight=&850& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1276& data-original=&/b0cbbddfda2e4138b5aea9_r.jpg&&左起：稳重善经营的木华黎、富态霸气的忽必烈、深谋善断的伯颜&br&有人问为毛木华黎穿越了……………………跟后面俩不是一个时代啊&br&因为他们三个都穿越了…………
因为南宋的首都是杭州，所以要把杭州盖住，为什么呢。你看乐队的三个主唱：左起：稳重善经营的木华黎、富态霸气的忽必烈、深谋善断的伯颜有人问为毛木华黎穿越了……………………跟后面俩不是一个时代啊因为他们三个都穿越了…………
&b&本人五音不全，亦未得到任何专业人士指点，只是感性地觉得好听的歌曲如下，排名无分先后：&/b&&br&&b&记念：&/b&唱作俱佳，感人肺腑，天赋惊人，前途无量，第一遍听哭了&br&&b&不客气：&/b&快乐、阳光、唱作俱佳、一直在笑，古龙说，爱笑的女孩，运气不会太差&br&&b&出离：&/b&报告队长活捉一枚海妖！&br&&b&会飞的野马：&/b&女神经病的天才之作，跟着一起精神分裂啊～&br&&b&野子：&/b&这把嗓子，惊为天人。可能海南方言与普通话隔膜太大，有些词很诡异，“我心越荡”这种词咱今后不用了行不妹子，你缺御用词人不，你看哥行不？&br&&b&情歌2：&/b&一直在笑，歌词太棒了，这女孩是国民初恋女友&br&&b&一个人（决赛，feat. 吴青峰）：&/b&原来苏打绿的唱功如此了得&br&&b&她（决赛，feat. 杨坤）：&/b&给改编功力跪了，花腔女高音绝对惊艳&br&&b&阿楚姑娘：&/b&媲美《董小姐》，被淘汰了为什么啊为什么怨念啊怨念&br&&b&懦弱：&/b&明明该直升的，被淘汰了为什么啊为什么怨念啊怨念～等等，这真的不是奥斯卡热门电影《鸟人》的主题曲？真的不是？&br&&b&伤（决赛，feat. 羽泉）：&/b&可作耐克广告曲。羽泉唱功不错。整个节目中发现，羽泉的串场、接话、来事儿的能力一流，情商很高。&br&&b&杭盖：&/b&国之瑰宝，蒙族骄傲（一定要看唱完后的导师对话，一定要看！），这样的乐队愿意登上央视舞台，让更多人去感受去关注，幸甚——那么现在问题来了，刘欢老师这首歌您还能怎么改呢？&br&&b&侠客行：&/b&（一定要注意最后那个鼓点！一定看唱完后的导师对话，一定要看！）咱也算打过鼓的人，根本想不到一面鼓两根擀面杖还能这样玩，没有花活没有炫技，就是扎扎实实的铁锤一锤一锤夯在心眼儿上，唢呐一出，旷世悲凉。这样的歌都能上央视了？感谢央视，让我辈有幸在高清状态下一睹鼓王风采。传闻中吸过毒的鼓王历经沧桑还是鼓王吗？棒起、曲终，雄风在，余音绕梁。鼓王经历了那么多，在唱完后的导师对话中，一直很柔软，一直在笑，没有眼泪，倒是刘欢哭了。所有过去的一切，云淡风轻，一笔带过。“目空心空端起一碗酒”，这鼓点这气势，别说一碗，几碗酒咱都干了！&br&&b&送春：&/b&雾霾之地，居然还能有这样清新的英伦摇滚！？这嗓子简直了！春晚导演组你们真的不考虑一下？&br&&b&要死就一定要死在你手里（决赛，feat. 郑钧）：&/b&（一定要看预选赛时的现场，跟这场完全不是一个风格，还有萌萌哒日本妹纸我会随便乱说？！）郑钧把民谣改成了摇滚，改成了《天下没有不散的筵席》，一样的民族女声伴唱，一样的结构，好评！但郑钧嗓子是真不行了，还有，你们俩在台上能互动一下吗…&br&&b&夏天：&/b&没啥好说的，greenday既视感，“膀胱”都能上央视了，好评！&br&&b&画：&/b&歌词神作，歌曲神作，赵雷迄今的最高高度&br&&b&自己：&/b&亲你左手擦泪时都不拿出来我还以为结尾会有彩蛋…&br&&b&一位老人：&/b&河南李宗盛，形似神似——啥都不怕心存正气艺不压身，每次听这歌都得叼根烟——我的大烟袋绝对有味～&br&&b&等风来：&/b&你看看蔡健雅推杆后看着这坨小鲜肉的眼神那个色～&br&&b&妈妈我不想再唱悲伤的歌：&/b&歌颂母亲呕血催泪系歌曲的业内标杆。
本人五音不全，亦未得到任何专业人士指点，只是感性地觉得好听的歌曲如下，排名无分先后：记念：唱作俱佳，感人肺腑，天赋惊人，前途无量，第一遍听哭了不客气：快乐、阳光、唱作俱佳、一直在笑，古龙说，爱笑的女孩，运气不会太差出离：报告队长活捉一枚海…
《山丘》是讲迟暮的悟。&br&《野子》是讲青春的梦。&br&都是歌词走心，调子有情绪的好歌。
《山丘》是讲迟暮的悟。《野子》是讲青春的梦。都是歌词走心，调子有情绪的好歌。
光从词上来说，我觉得不好，我听不出美感，就觉得可别扭了。&br&&br&镌刻好 每道眉间心上&br&画间透过思量&br&沾染了 墨色淌&br&千家文 都泛黄&br&夜静谧 窗纱微微亮&br&&br&拂袖起舞于梦中徘徊&br&相思蔓上心扉&br&她眷恋 梨花泪&br&静画红妆等谁归&br&空留伊人徐徐憔悴&br&&br&啊 胭脂香味&br&卷珠帘 是为谁&br&啊 不见高轩&br&夜月明 此时难为情&br&&br&细雨落入初春的清晨&br&悄悄唤醒枝芽&br&听微风 耳畔响&br&叹流水兮落花伤&br&谁在烟云处琴声长&br&&br&说不出来哪儿不好，大家夸的古典美吧，在我看来愣是被“啊 胭脂香味”和“细雨落入初春的清晨 悄悄唤醒枝芽 听微风 耳畔响“搅完了。歌词其他部分，大家不觉得每句话拎出来都有”古典红妆伊人穿越言情悲恋年度网络热门小说“名字的即视感么？&br&&br&曲方面，我啥都不懂，就是觉得不好听，听着难受。。。
光从词上来说，我觉得不好，我听不出美感，就觉得可别扭了。镌刻好 每道眉间心上画间透过思量沾染了 墨色淌千家文 都泛黄夜静谧 窗纱微微亮拂袖起舞于梦中徘徊相思蔓上心扉她眷恋 梨花泪静画红妆等谁归空留伊人徐徐憔悴啊 胭脂香味卷珠帘 是为谁啊 不见高轩…
&a class=&member_mention& href=&///people/c4f77f5e3dfb3eb969fd74f& data-tip=&p$b$c4f77f5e3dfb3eb969fd74f& data-hash=&c4f77f5e3dfb3eb969fd74f& data-hovercard=&p$b$c4f77f5e3dfb3eb969fd74f&&@北洲&/a& 谢邀，我正准备说这个歌。&br&上知乎想先把昨天的坑填了，看到这个，就先写这个了，正好不矛盾。&br&&br&——————————————————————————————————&br&&br&确实啊，这玩意儿不能叫做歌曲&br&还是叫它作品比较合适&br&实验性非常强&br&&br&海选的时候，我是挺心水《没有你》的&br&当时我觉得他是玩民谣的，那歌还有点blues的味道&br&没想到第二轮弄了这个石破天惊的玩意儿&br&&br&看VCR的时候，他写的时候还忘了大半&br&看他用吉他弹离调的感觉确实挺煎熬的，&br&不过他想的时候确实很多，从写demo就在考虑要怎么进贝斯和鼓&br&交卷的时候“梦到蝴蝶变成了我”和副歌第一句是一样的&br&到后面表演的时候这一句做了改动，而且连唱法也从纯真声改成假声的转音&br&原来副歌真声第一句到了B6，喊出来感觉还是有些费劲的。。&br&A段有哥特摇滚的色彩，比涂议嘉要裸儿多了&br&&br&&br&&strong&接下来文科生的世界：&/strong&&br&副歌第一句&br&&blockquote&&strong&&u&喔，快去捕捉，逃离城市时斑驳的月色&/u&&/strong&&/blockquote&非常有画面感的词&br&灰色，蓝色，公交车，路灯，奔跑的人，月光&br&很多意象在我脑海里一晃而过&br&一头苍狼沿着公路奔跑，穿梭霓虹万千和钢铁世界&br&&blockquote&&strong&&u&噫，梦到蝴蝶，变成了我&/u&&/strong&&/blockquote&&img src=&/dafec6cdad7f3c3675fe3d_b.jpg& data-rawheight=&525& data-rawwidth=&933& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&933& data-original=&/dafec6cdad7f3c3675fe3d_r.jpg&&&br&&br&我想到了这只蝴蝶。&br&出处是死神里的地狱蝶。&br&&br&&blockquote&&strong&&u&耶，云卷云舒，前方荆棘密布&/u&&/strong&&/blockquote&&img src=&/15bf6ddddda92f13f7a3f8_b.jpg& data-rawheight=&853& data-rawwidth=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/15bf6ddddda92f13f7a3f8_r.jpg&&&br&乌云，阳光，森林，荆棘&br&一声高歌，喊出内心的恐惧与无畏&br&&br&&blockquote&&strong&&u&呐耶，燕子绕过，冬日的酒窝&/u&&/strong&&/blockquote&&img src=&/a41e588c653dbc2ea4d07c_b.jpg& data-rawheight=&534& data-rawwidth=&839& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&839& data-original=&/a41e588c653dbc2ea4d07c_r.jpg&&&br&&br&&br&呢喃低语，像乌云密布，阴霾笼罩&br&怪异的呻吟像暴风雨前的异静&br&&br&有图的话大家应该会有一些直观的感受了。&br&弦乐的配合非常棒，拉出了山雨欲来风满楼的气势&br&吃力的嘶吼喊出了“一万匹脱缰的马，在她脑海中奔跑”的力量&br&&br&一首歌里听到好多东西&br&听到了万能青年旅店&br&听到了within temption&br&听到了&strong&“如此生活三十年，直到大厦崩塌”&/strong&的无奈&br&听到了&strong&“Cause your soul is on fire，a shot in the dark”&/strong&的呐喊&br&&br&&br&诚如刘欢所说，苏紫旭所唱已经撑不起他的想象&br&但是也已经足够出色。&br&有生之年，我怕是不可能看见高旗来唱这歌了&br&说起高旗&br&&br&&img src=&/4ebd8fee76eb8d934e6d_b.jpg& data-rawheight=&334& data-rawwidth=&598& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&598& data-original=&/4ebd8fee76eb8d934e6d_r.jpg&&&br&&img src=&/be64ec30b2736566dfbd9_b.jpg& data-rawheight=&339& data-rawwidth=&589& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&589& data-original=&/be64ec30b2736566dfbd9_r.jpg&&&br&&img src=&/8caa3b0bfca43fcbd914f22be5fca405_b.jpg& data-rawheight=&522& data-rawwidth=&387& class=&content_image& width=&387&&&br&&br&&strong&【是不是只有我觉得他有点像高旗】&/strong&&br&&br&&br&&br&去掉80 90年代那些牛逼的主唱&br&当代乐坛里能担此重任的&br&好像只有&br&&br&&br&&br&&br&&strong&———华晨宇。&/strong&&br&&br&&br&哎，突然想念窦唯，想念刘峥嵘，想念高旗&br&&br&&img src=&/ffa76a8d9c82fbd3f8338cd_b.jpg& data-rawheight=&561& data-rawwidth=&420& class=&content_image& width=&420&&&br&&br&&br&&strong&Rock n roll never die , Just fade away。&/strong&
谢邀，我正准备说这个歌。上知乎想先把昨天的坑填了，看到这个，就先写这个了，正好不矛盾。——————————————————————————————————确实啊，这玩意儿不能叫做歌曲还是叫它作品比较合适实验性非常强海选的时候，我是挺…
不要为&b&质量不高、旋律不精&/b&的歌曲找失败的理由，更不要给它们扣上「民谣」的帽子。&br&更别以为上了个《中国好歌曲》你就真的是「好歌曲」，群众不瞎不聋，谢谢。&br&Ps：除了赵照
不要为质量不高、旋律不精的歌曲找失败的理由，更不要给它们扣上「民谣」的帽子。更别以为上了个《中国好歌曲》你就真的是「好歌曲」，群众不瞎不聋，谢谢。Ps：除了赵照
中国好歌曲第二季的时候刘欢拉票马条的时候曾经这么说过：&br&&img src=&/e2fe7fc07130_b.jpg& data-rawwidth=&1011& data-rawheight=&5683& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1011& data-original=&/e2fe7fc07130_r.jpg&&刘欢这段对白让我记忆犹新，马条深藏心底的脆弱，被触动了。43岁的老人男，多少大风大浪，如今泪洒舞台。
中国好歌曲第二季的时候刘欢拉票马条的时候曾经这么说过：刘欢这段对白让我记忆犹新，马条深藏心底的脆弱，被触动了。43岁的老人男，多少大风大浪，如今泪洒舞台。
不拘一格，不落俗套，不玩煽情，不歇斯底里，不追悔莫及，也不讲大道理，却真真做到了感人至深。&br&&br&刘欢已经说得很透了，我从来没见过他在节目里给过谁如此高的评价。&br&&br&论才华，戴荃的确高这组人一档。放眼整季，除了那些个深不见底的老炮，戴荃的实力也称得上数一数二了。
不拘一格，不落俗套，不玩煽情，不歇斯底里，不追悔莫及，也不讲大道理，却真真做到了感人至深。刘欢已经说得很透了，我从来没见过他在节目里给过谁如此高的评价。论才华，戴荃的确高这组人一档。放眼整季，除了那些个深不见底的老炮，戴荃的实力也称得上数…
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