《捉妖记》导演回应票房爆棚：没想到大家这么喜欢|许诚毅|导演_凤凰娱乐
《捉妖记》导演回应票房爆棚：没想到大家这么喜欢
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幸运的是,电影上映的第一天好消息就不断传来,过亿、1.7亿、4亿……然后变成首周末的6.67亿,大家对影片最终票房的估计,也从10亿变成了15亿。”　　对于《捉妖记》到底像好莱坞电影还是经典的港产片,许诚毅表示都没关系,因为能和两者相比较,本身就是一件很开心的事。
《捉妖记》上映后大受欢迎，令导演许诚毅松一口气。 真人动画电影《捉妖记》7月16日上映后一炮而红，首日票房连续打破多项国产片纪录，首周末票房更是一下去到6.67亿，成为华语电影首周最高票房纪录。按照这样的发展速度，《捉妖记》被看好可能会超越《泰囧》成为首部票房达到15亿的国产电影。 近日，《捉妖记》的导演许诚毅接受了新快报记者的微信采访。《捉妖记》因为特效精美加上重拍的原因，成本很高，一度让许诚毅忐忑不安，生怕对不起老板，现在他总算松了一口气。不过对于大家都很关心的《捉妖记》续集，许诚毅表示目前还没有很确定的想法。 回应票房 这种被认同的感觉让我很开心，等着回北京庆功& 就在《捉妖记》上映前一周，新快报记者和许诚毅导演聊天的时候，他还显得有点忐忑不安，担心观众不能接受这部电影，担心老板江志强会因此而赔钱。&因为他有跟我说过，《捉妖记》如果票房不好，那么他的安乐公司可能就危险了&。 幸运的是，电影上映的第一天好消息就不断传来，过亿、1.7亿、4亿&&然后变成首周末的6.67亿，大家对影片最终票房的估计，也从10亿变成了15亿。而正忙于在各地跑宣传的许诚毅总算松了一口气，不过他还是很谦虚地连连用&没想到&来形容：&看见票房的反应很开心，没有想过大家会喜欢。因为是新的不同的东西，怕大家不能接受。从票房可以看出观众还是接受了，很感激观众的支持，我真的没想过反应会这么好。&他表示电影拍出来花了很多钱，自己之前一直很担心会亏本，现在总算对老板有交代。更重要的是看见团队的努力被大家认同，&这几天我和每一个演员、幕后工作人员说谢谢，这种被认同的感觉真的让我很开心。我真的是一个很幸运的导演&。 同期上映的《西游记之大圣归来》和《煎饼侠》，一部是动画片，一部是喜剧，票房也都相当不错。许诚毅表示自己还没时间看这两部电影，但是看到大家都受到观众的肯定，觉得是个好现象，中国电影很争气。&尤其是看见《西游记之大圣归来》的票房那么好，我知道它的画面很好，所以很多人去支持。作为一个动画背景出身的人，我自己也觉得很开心很感动，希望我们这三部戏继续发力。我很荣幸和那么好的电影同期上映。& 当被问到有什么庆功计划的时候，许导说：&我猜可能会有吧。现在还在路演，很难安排，等着回北京吧。& 回应争议 做动画这么多年，我很敏感，不可以吓坏小朋友& 虽然票房好，但是任何电影上映都会有一些争议，《捉妖记》也不例外。以一些影评人为首的评论就提到，电影中&男人生孩子&的情节其实很&荤&，还有虫子钻脑袋、指甲剖腹部这样的画面，也比较血腥和暴力。对此，许导演回应说：&《捉妖记》是一部合家欢电影，我不想太过血腥暴力，所以很多画面都是点到即止，大家明白、看得过瘾就好。我们问过很多家长的意见，他们说是可以接受的。小朋友看完是开心的，没有说看了以后会很害怕。我会在这个方面多听大家的意见，要不要注意一下。因为我做动画做了那么多年，在这方面也很敏感，不可以吓坏小朋友。& 另外也有一些要求比较高的影评人表示在看了《捉妖记》的水墨版海报之后，很期待电影里妖怪的&元素&，但后来发现电影里的妖怪都很西方卡通化，因此造成了一些落差。&妖的外形可能是还有观众没习惯，我发现中国电影里之前的妖都是由人来扮的，大家可能比较习惯那种。我们想做特别和新鲜的，可能因为太新，有些观众不能接受，但我觉得小朋友可能会比较容易接受。其实很多外国人看到后他们觉得这不是西方的东西，是他们没有见到过的东西，所以我想把这个献给中国的观众&。 许诚毅一直很努力地在电影中加入各种中国元素，包括符、剪纸等，因为他觉得这电影是拍给中国观众看的：&我能够想到的中国元素我都尽量加进去了，但是电影篇幅不够，只有两个小时，还有很多中国味道的东西都没办法加进去，但是中国观众要是觉得很特别和有亲切感我就开心了。& 对于《捉妖记》到底像好莱坞电影还是经典的港产片，许诚毅表示都没关系，因为能和两者相比较，本身就是一件很开心的事。
导演许诚毅(中)和两位主演。 回应续集 第一部花了七年，续集可能也要花几年& 对于大家近来最关心的续集问题，许诚毅最近走到哪里都被问，他显得有点无奈，&很抱歉没有续集太多的东西可以讲，《捉妖记》的后期是三个星期前刚刚才做完的，然后我们就开始跑宣传，一直都在紧张于观众对电影的反应会怎样，所以还没有去想续集的事情。我们拍第一部花了七年的时间，所以现在说拍续集的东西太早了。& 不过有趣的是，观众在看电影的过程中已经为导演想了不少续集的内容，包括扮演的角色很可能是&半人半妖&的问题，许诚毅笑说：&我们没有想过宋天荫会是妖，所以这个还是不要说了。& 对于会不会原班人马回来再继续演的问题，导演也显得很苦恼：&这次我们每一个演员都演得很好，他们来不是做背景的，而是有自己的戏和精彩的演出。如果没有他们的话，胡巴的故事就没有那么好看，因为他们做的东西让胡巴面临一些危机。是因为他们演得那么好，才会帮到胡巴，如果只是胡巴一个人是不会有那么好的效果的。& 片中几场歌舞桥段都很受观众欢迎，很多人表示续集希望能继续沿用，导演表示：&我原本只是觉得那些有剧本和台词的表演方法不够过瘾，就改成了可以用不同方法去表现的歌舞戏。没有特意想过要做出像好莱坞和印度电影的感觉。其实我们中国很多电影以前也有这样的处理方式，比如说黄梅戏。有人可能觉得不习惯，但大部分观众还是很开心看到君如、志伟唱歌，、也都唱了，我觉得这些歌都是可以帮到这部戏的。&
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48小时点击排行《煎饼侠》票房创新高 大鹏：每一分票房都是净赚-大鹏 煎饼侠 创新高 捉妖记 导演-东方娱乐-东方网
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《煎饼侠》票房创新高 大鹏：每一分票房都是净赚
原标题: 《煎饼侠》票房创新高 大鹏：每一分票房都是净赚　　继前日《捉妖记》以1.71亿元创下国产片首日最高票房后，昨天《煎饼侠》又以36%的超高排片量加入战局。截至昨日17时，《煎饼侠》全国票房已经破1亿元。再加上之前逆袭成功的《西游记之大圣归来》，国产片在这个暑期档连创奇迹。　　《煎饼侠》说的就是演员大鹏人气跌入谷底后的喜剧故事，袁姗姗、柳岩、尚格?云顿、郭采洁等超过30多位明星实名演自己，全片号称有300个笑点。昨日影片首映，导演兼监制大鹏带着女主角柳岩到广州做宣传。下午2时发布会开始时，该片票房已经超过8000万元――公映一天没到，影片已经全部回本。作为年方32岁的新导演，大鹏首部电影处女作便有如此佳绩，喜悦之情自是溢于言表，更放出豪言：“票房冲多少亿，我都承受得起！”　　A “现在每一分票房都是净赚！”　　大鹏得以拍《煎饼侠》，这得归功于他自编自导的网络剧《潘磕惺俊饭10亿的强硬点击量。“原本以为执导电影还得等个五年，没想到这么快就实现梦想。”大鹏说，因为是长片处女作，因此根本没压力，结果没想到，《煎饼侠》14个小时的票房已经超越8000万元，“就我跟你们说话的这一刻，片子已经回本了，之后的每一分票房都是净赚！”　　从昨日影片零点首映，到下午2时在广州办首映会，大鹏说自己经历的是心情“上天入地”的14个小时。“昨天半夜看到零点场票房5000万元，那个开心！早上刷豆瓣和时光的评分，8分以上，又是一阵狂喜。可是过了一会儿，突然看到有一批人集体刷一星，整个心情都掉落下去。又过了一会儿，有消息说，有影院在偷我们的票房了！”说　　到口碑，大鹏则自信很足：“喜剧永远众口难调，要所有人都喜欢挺难的，但目前还是正面的口碑居多。”　　B “别人好但你更好才叫真牛！”　　《煎饼侠》比《捉妖记》晚一天公映，但是前者排片立刻超越了后者。大鹏也不谦虚：“反正到这一刻，《煎饼侠》的票房是领先《捉妖记》的。”不过，若论长线作战，结果就难说了。大鹏分析：“有个很现实的问题：《捉妖记》是3D的，而且它比过去的国产片最高首日票房整整提高了5000万元，所以我们就别把话说太满了。”双片相争，大鹏最大的感受却是自豪：“在同一档期面对这么强大的电影，依然能取得这样的成绩，这只能说明我们真的很棒！不是别人不好，才显得你好；是别人很好，但你更好，这才叫真的牛！”　　《煎饼侠》上映之前，大鹏在微博上给观众写了一封公开信，细数自己请了多少幕后大咖，做了哪些专业的事儿。“我过去是拍网络剧红的，所以很多人就先入为主觉得我拍的是烂片。大家可能觉得我过去拍的东西不入流，但这部片我用的都是电影工业里最顶尖的人！”他反复强调：“大家别对任何人有偏见，我很尊重电影，而且我比很多人都会拍电影，你问任何一个技术难题都难不倒我！”　　C “没准星爷这会就在看片呢！”　　前阵子大鹏晒出了与周星驰的合影，昨天他在广州细述了自己与星爷的两次交集。第一次是在香港，按大鹏的说法，星爷看完了《煎饼侠》的剧本并且“主动要求投资”，但因为当时投资方都确定了所以没能合作。之后就是前几天的北京首映礼，正在北京跟徐克筹备《西游降魔篇2》的星爷又跟大鹏见了面。这一次据说两人聊到半夜，还约好日后一起合作。大鹏说：“第一次见面没跟星爷照相，第二次我就说照一个吧。星爷当时的反应特别好玩：上次没照相？不可能啊，我这么喜欢照相的人！”他说星爷之前还没看片，“但谁知道呢，没准这会儿他就躲在哪个影院看《煎饼侠》！”　　观众追捧，星爷欣赏，大鹏说他这条喜剧片导演之路从此是走定了：“能把观众逗笑的导演不多，既然有这个福气我就继续呗！”
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《煎饼侠》票房创新高 大鹏：每一分票房都是净赚
日 15:27 来源:羊城晚报
原标题: 《煎饼侠》票房创新高 大鹏：每一分票房都是净赚　　继前日《捉妖记》以1.71亿元创下国产片首日最高票房后，昨天《煎饼侠》又以36%的超高排片量加入战局。截至昨日17时，《煎饼侠》全国票房已经破1亿元。再加上之前逆袭成功的《西游记之大圣归来》，国产片在这个暑期档连创奇迹。　　《煎饼侠》说的就是演员大鹏人气跌入谷底后的喜剧故事，袁姗姗、柳岩、尚格?云顿、郭采洁等超过30多位明星实名演自己，全片号称有300个笑点。昨日影片首映，导演兼监制大鹏带着女主角柳岩到广州做宣传。下午2时发布会开始时，该片票房已经超过8000万元――公映一天没到，影片已经全部回本。作为年方32岁的新导演，大鹏首部电影处女作便有如此佳绩，喜悦之情自是溢于言表，更放出豪言：“票房冲多少亿，我都承受得起！”　　A “现在每一分票房都是净赚！”　　大鹏得以拍《煎饼侠》，这得归功于他自编自导的网络剧《潘磕惺俊饭10亿的强硬点击量。“原本以为执导电影还得等个五年，没想到这么快就实现梦想。”大鹏说，因为是长片处女作，因此根本没压力，结果没想到，《煎饼侠》14个小时的票房已经超越8000万元，“就我跟你们说话的这一刻，片子已经回本了，之后的每一分票房都是净赚！”　　从昨日影片零点首映，到下午2时在广州办首映会，大鹏说自己经历的是心情“上天入地”的14个小时。“昨天半夜看到零点场票房5000万元，那个开心！早上刷豆瓣和时光的评分，8分以上，又是一阵狂喜。可是过了一会儿，突然看到有一批人集体刷一星，整个心情都掉落下去。又过了一会儿，有消息说，有影院在偷我们的票房了！”说　　到口碑，大鹏则自信很足：“喜剧永远众口难调，要所有人都喜欢挺难的，但目前还是正面的口碑居多。”　　B “别人好但你更好才叫真牛！”　　《煎饼侠》比《捉妖记》晚一天公映，但是前者排片立刻超越了后者。大鹏也不谦虚：“反正到这一刻，《煎饼侠》的票房是领先《捉妖记》的。”不过，若论长线作战，结果就难说了。大鹏分析：“有个很现实的问题：《捉妖记》是3D的，而且它比过去的国产片最高首日票房整整提高了5000万元，所以我们就别把话说太满了。”双片相争，大鹏最大的感受却是自豪：“在同一档期面对这么强大的电影，依然能取得这样的成绩，这只能说明我们真的很棒！不是别人不好，才显得你好；是别人很好，但你更好，这才叫真的牛！”　　《煎饼侠》上映之前，大鹏在微博上给观众写了一封公开信，细数自己请了多少幕后大咖，做了哪些专业的事儿。“我过去是拍网络剧红的，所以很多人就先入为主觉得我拍的是烂片。大家可能觉得我过去拍的东西不入流，但这部片我用的都是电影工业里最顶尖的人！”他反复强调：“大家别对任何人有偏见，我很尊重电影，而且我比很多人都会拍电影，你问任何一个技术难题都难不倒我！”　　C “没准星爷这会就在看片呢！”　　前阵子大鹏晒出了与周星驰的合影，昨天他在广州细述了自己与星爷的两次交集。第一次是在香港，按大鹏的说法，星爷看完了《煎饼侠》的剧本并且“主动要求投资”，但因为当时投资方都确定了所以没能合作。之后就是前几天的北京首映礼，正在北京跟徐克筹备《西游降魔篇2》的星爷又跟大鹏见了面。这一次据说两人聊到半夜，还约好日后一起合作。大鹏说：“第一次见面没跟星爷照相，第二次我就说照一个吧。星爷当时的反应特别好玩：上次没照相？不可能啊，我这么喜欢照相的人！”他说星爷之前还没看片，“但谁知道呢，没准这会儿他就躲在哪个影院看《煎饼侠》！”　　观众追捧，星爷欣赏，大鹏说他这条喜剧片导演之路从此是走定了：“能把观众逗笑的导演不多，既然有这个福气我就继续呗！”捉妖记带出中国特效 导演:懂行的老板不多|中国|北京晨报|特效_新浪娱乐_新浪网
捉妖记带出中国特效 导演:懂行的老板不多
导演许诚毅
　　曾经在梦工厂动画工作过多年，参与执导了《怪物史莱克》的许诚毅看上去根本不像那么有资历的电影人，而更像一个对动画有着极大热情的大男孩。面对《捉妖记》的惊人票房，许诚毅至今兴奋得有些难以置信：“这是真的吗？不会是做梦吧？”许诚毅在接受北京晨报专访时说，如果有谁在一周前告诉他，《捉妖记》到这周二票房会破8亿，他会回敬一句：“你神经病！”“因为那个时候我还在想：‘头一个周末能不能有5千万？最后的票房能不能到5亿？可能5亿也没有。’”胡巴虽然博得了喜爱，但观众也始终认为它不像中国妖。对此，许诚毅表现得像一个可爱的老爸，求观众喜欢胡巴就收了它。对于这次拍摄《捉妖记》带出了一支由中国人组成的动画、特效队伍，许诚毅感到很安慰也很骄傲，但也担忧：毕竟中国懂行的电影老板不多，即便有水准不亚于好莱坞的团队也会在不懂行的要求下赶出一些不够水准的作品。
　　胡巴——喜欢就收了它吧
　　北京晨报：网友对《捉妖记》也有很多种解读，有人认为妖寓意自然，也有人认为妖指的是异己，人妖之间的战争其实是人类排除异己的自相残杀。这样的解读符合你的原意吗？
　　许诚毅：老实说，拍的时候我没想那么远。我主要想说的是爱和包容。不过电影也是艺术品，每个人可以看到不一样的东西。不是特别指哪一种不同，而是说很多看似不同的东西，其实都是平等的。
　　北京晨报：当初为什么会选择创造胡巴这样一个外表没有一点中国元素的形象？在普通观众心目中，它其实没有熊猫、猴子那样亲切。
　　许诚毅：我真的是为中国观众拍的这部电影，所以特别希望他们可以接受胡巴。中国观众看惯的妖，其实是人。比如狐狸变成一个人，加了个尾巴。如果这样拍《捉妖记》，我觉得不新鲜也不会好看，那就等于拍个电视剧了。我重复做一个大家每天在电视上看到的妖的话，拍《捉妖记》于我而言就没有意义了。我知道对中国观众来说，《捉妖记》里的这些妖不是他们熟悉的妖，是需要一点时间去适应的。
　　北京晨报：你希望过段时间，观众就把这些妖当成自家的？
　　许诚毅：我希望过了两个月、三个月，大家都会觉得《捉妖记》里的妖是中国的。当初《怪物史莱克》还没有上映的时候，所有的人都说这个电影怎么这么丑！电影上映之后，大家会说：“这么丑才对。”就像一只流浪狗到你家，时间久了，你就觉得它是你家的一员了。观众既然喜欢胡巴，喜欢的话就把它收了吧，让它是中国的吧。
　　颠覆——被江老板逼出来的
　　北京晨报：《捉妖记》上映之后受到了很多赞美，但也有批评“登仙楼”吃妖这段有点残忍，不像动画片那么单纯。你在拍的时候考虑过吗？
　　许诚毅：我一直是拍动画片的，所以《捉妖记》也是用动画片的尺度来拍的，不会比动画片更残忍的。登仙楼这些情节，我觉得小朋友是可以接受的，有的动画片可能比这个更加暗黑。而且你会发现，凡是胡巴危险一点的地方我们都是用搞笑来处理的。你会担心胡巴，但也就担心一个镜头的时间，很快就会知道胡巴没事。
　　北京晨报：《怪物史莱克》颠覆了大家心目中王子与公主的形象，《捉妖记》也颠覆了大家心目中人与妖的关系，从妖吃人到人吃妖，从女人生孩子到男人生孩子，你特别喜欢玩颠覆？
　　许诚毅：对很多人来说，新的东西、没有见过的东西，就会觉得是颠覆，但我们的出发点并不是要颠覆。其实，有很多时候我是被江老板逼着要做出新的东西来。
　　北京晨报：哪些桥段是被逼出来的？
　　许诚毅：比如妖后锯床板偷走天荫那段，是被逼出来的。之前我们设定就是妖后简单地把天荫拖走了，江老板觉得不够新鲜。所以我跟袁锦鳞想了现在那场戏出来，我在路演的时候发现观众很喜欢那场戏，一直笑。竹高、胖莹跟姜武在篝火边上唱歌那段也是逼出来的。本来这场戏是说对白的，江老板觉得不够特别，我们就想到很多电影就唱一个歌事情就发生了，那就让他们一边唱歌一边骗姜武放他们走，歌词里有搞笑的台词，或者是他们的心声。
　　动画——中国缺懂行的老板
　　北京晨报：《捉妖记》的字幕出来，动画和特效团队特别多中国人的名字。大家都很好奇中国的团队也能做出这样的水准，你指导他们工作吗？
　　许诚毅：的确是我指导他们做事，一开始进展得很慢，也比较累。因为他们还不习惯这种工作方式，不知道怎么可以做得更好。举个例子来说，我教他们做胡巴，做出来的胡巴动作很生硬。我花了很长时间培训他们，一直逼他们，逼得很惨。我不光拍了一部电影，还把我在美国学到的、自己领会到的经验分享给他们，他们现在可以成为独当一面的动画师了，我感到很安慰。
　　北京晨报：你觉得中国做动画、做特效的团队，和好莱坞团队最大的差别在哪里？
　　许诚毅：现在并没有特别大的差别。我花了这么多时间培训他们，相信他们如果有机会去美国工作，应该也不会比别人差。只不过他们这次是跟我合作，我是懂这些东西的，知道有时候只要多给两天时间，这个镜头就会做得很好。我也知道什么样的镜头不可能两天做好，必须要两个礼拜。但是他们不可能那么幸运，每次都遇到懂的人、每次都有足够的时间来做好。
　　如果是美国的团队呢，他们算一下在这个时间内不可能做好，那就不做。他们的想法是，要是做出来的东西过不了自己这关，还不如不做。现在中国还没有这个普遍的概念：要给特效公司时间，才能做好。我可以想象，《捉妖记》、《大圣归来》上映之后，会有很多片方去找特效公司说：“我这个片子里有300个特效镜头，要做到像《捉妖记》一样，我给你两周时间。”
　　北京晨报记者
　　杨莲洁/文 柴春霞/摄
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【图】捉妖记票房破中国电影记录&台湾导演吃醋只能喝汤?有鉴于大陆《捉妖记》在当地创下24亿人民币(约台币120亿)票房，台湾5家3D动画龙头公司决定组成台湾3D特效大联盟，打响台湾3D动画特效进军国际的品牌。
有鉴于大陆《捉妖记》在当地创下24亿人民币(约台币120亿)票房，台湾5家3D动画龙头公司今(12日)在参加完数位新媒体3D研讨会后，决定组成台湾3D特效大联盟，一起打响台湾3D动画特效进军国际的品牌。而导演王童、朱延平、柯一正也对台湾动画水淮相当惊艳，表示未来一定会合作，强化电影内容。 陆片《捉妖记》、3D动画《大圣》相继创下惊人票房，激励华语片及动画业者同时，也突显人才外流造成的缺工现象。导演王童语重心长地说，《捉妖记》赚到上百亿票房，但参与特效制作的兔将公司并无法分享利润，所以大陆市场虽大，却是别人吃肉我喝汤，不必太迷信大陆市场，只有原创内容才是王道，应该大家合作结盟，不要让台湾人才沦为廉价代工，打开市场，把优秀的人才留在台湾，才能壮大台湾的动画产业。
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虽然《捉妖记》的诞生波折重重，但是从上映以来，无论是口碑、票房都刷新了中国电影的新纪录。上映8天，《捉妖记》票房突破10亿大关，成为2015年度华语电影票房冠军，然而他们的破纪录之路才刚刚开始，等待《捉妖记》刷新的榜单还有更多。 之前影视工业网独家对话制片人：（超链接，点击可以延伸阅读），现在影视工业网再次邀约导演许诚毅，独家解读《捉妖记》，从创作安排到形象设计，许诚毅导演都给出了非常真诚的解答，带我们看看一部成熟的商业片需要做出哪些安排。导演许诚毅和主演井柏然在第二次的拍摄现场影视工业网：这个片子从前期到后期，总共周期花了多久？ 许诚毅：其实早些时候我跟江老板聊过好几个不同的项目，后来发现都不够特别，江老板就说要不这样，你跟袁锦麟（《捉妖记》编剧，监制）两个人直接碰面，去聊聊看。大概是在2008年底，那个时候跟编剧我们两个人就碰面了，我觉得可以拍中国的妖怪，这样可以有一个新鲜感，然后袁锦麟就开始想，到2009年初的时候，他就有一个故事大纲，然后到2009年的暑假，就有第一稿的《捉妖记》了。有很多东西我让他随便想，然后我看完大纲、看完剧本，也有可能会给他一点意见，但是过程中主要是让他放心去写。因为我觉得最重要的是让他感觉有那个空间，编剧他有很多天马行空，想到了很多很搞笑、特别的东西，影视工业网：拍摄的时候第一次拍了多久？许诚毅：第一次拍了三个多月。那个时候是2013年9月开始，我们拍到12月初，是三个多月。影视工业网：那时候计划的后期是多久？许诚毅：后期那个时候是没有计划的，我跟江老板说，后期我要做很长，因为电影有很多特效，然后我们觉得什么时候可以把剪辑定下来，才能正式开始统计后期的规划，江老板跟我说，好啊！我也没有说你要什么时候完成啊！我们电影里面有1200个特效镜头，所以是从那个时候开始做，一直到我们电影上映之前的一两周才完成，所以大概有一年半的时间在做特效。影视工业网：柯震东的事件就是在第一版做后期的时候出现的是吧？许诚毅：对，那个时候第一版差不多已经做了70%的特效。其实柯震东的事情发生之后，我头一个反应是，可以多一点时间去做特效了，因为当时以为这件事情最多也就延迟两、三个月就过去了，但是后来发现不是那么简单，所以后来江老板就说“我们要自己去决定我们自己的命运”，不要等了。大概一个月之内就做了决定要重拍。决定重拍之后，我的第一个反应是很惨，因为我想到的是哪些景需要重搭，之前的服装、道具在哪里还要不要重做。其实这时候我们之前拍摄用到的所有东西都没有了，就想到很多很零碎的事，就觉得很惨。但很快我们的制片范剑雄就来了，他一来我就觉得有人帮我想这些东西，就我不用我去担心了，当时真的觉得很感谢。最后差不多《捉妖记》剧组的人都回来了，而且回来都很开心的，大家也都很久没有见面。虽然第二次拍的时候，也很紧张，很辛苦，但是拍的非常开心。影视工业网：第二次拍了多久？许诚毅：第二次拍了大概五个多星期。两次拍摄都是在怀柔的棚里，第二次拍的时候景全部是重搭的，但是我们当时也有碰到一些困难的，我们第一期拍的时候是9月，当时的北京的树都是绿的，第二次拍是2月底，北京的树上光秃秃的什么都没有，所以有很多东西，我们都需要拍绿背景，拍完剪完，观众应该分不出来哪一些是一年前拍的，哪一些是一年后拍的，但是这些其实我都知道，所以我觉得摄影师潘耀明，还有整个剧组太厉害了。拍的时候，我也担心会不会剪不出来，会不会有不一样的地方，剧组就一直对我说导演不用担心，后来剪出来，再调完颜色，效果真的看不出来。影视工业网：重拍我们按照比例来说的话，是大概到了65%是吧？许诚毅：差不多吧，其实也没有真的详细去统计过，但是电影里面两位主演井柏然和白百何的对手戏都是重拍的。因为白百何太多戏跟井柏然一起了，我很感激她，她拍第二遍的时候拍的比第一遍更好，她人很义气所以拍的很开心，真的很感谢百合。影视工业网：第二次重拍的时候，故事上有做调整吗？许诚毅：有啊！像江老板说的，我很幸运的拍了一个试片，拍第二遍的时候，就可以看到过去有什么东西不够好，这时候就可以改，我们就加了一点戏。汤唯和姚晨都是新加进去的，她们是老板的好朋友，看到《捉妖记》有困难，她们就主动找来说有什么可以帮忙的。后面她们就真的就来演《捉妖记》，也演的很特别。比如说汤唯，其实大家的对她的印象就是女神嘛，汤唯进组的时候就说：导演我来我不是要演女神的，然后她就演的很特别，给观众很不一样的感觉。姚晨她一来也是说对我不用客气啊，因为我给她看过故事，就是天师厨神跟胡巴的戏，她心中有一个概念，然后到我们拍的时候，她就说导演我觉得你还是对我太好了，你真的不需要考虑我的感受，她就让我这么去拍她，出来的效果很好。影视工业网：也就是有许多临场发挥的戏？许诚毅：对，比如说我之前刚刚拍第一遍的时候。其实我们整个电影都有画好故事板，有很多时候我会想就按照故事板来拍，但是拍真人是和做动画是不一样的。演员来了之后，有很多东西在现场是需要很灵活的，因为当天大家的感觉不一样可能就不需要跟着故事板去拍，还有摄影师潘耀明他在现场也说，导演你故事板是这么想的，但是其实有些景和东西很漂亮可以用到电影里面。影视工业网：最后成片和故事板相差大概有多少？许诚毅：可能50%吧。就比如说我拍之前的故事板，一场戏我在故事板上画了30个镜头，但是到我跟明哥（摄影师）在研究场景和演员的走位的时候，我发现20个镜头就够了，可能不需要切换那么多。但妖的部分就是要根据具体的故事板来，因为那些部分需要非常清晰的思路来做。《捉妖记》概念设计图影视工业网：做故事板的过程你们是怎么工作的？许诚毅：我有一个小团队，四个人画故事板。他们每一个人手上我会分一场戏给他们，因为我有拍动画片的背景，整个电影画了故事板之后我心中才会有底，这样对我来说我最起码知道要怎么拍了，故事板对我和摄影师和特效的沟通上起了很大的帮助作用。影视工业网：还有一个点，因为刚才潘耀明（摄影师）老师，到现场有可能会改一些镜头，改镜头的时候，你们怎么沟通？当时你们会把分镜头会给画出来吗？许诚毅：我们在拍摄现场是一个很好的氛围，我跟明哥（摄影师潘耀明）合作都很开心。在现场所有的一切不会是我说了算，很多东西，我都会先问明哥他有什么想法，然后他们也很照顾我，他们碰到觉得不合适的，会来告诉我“导演我觉得你画故事板那个，有一个真的很好，我们等一下就这样拍。然后其他有两个不够好，你看看我这么改下可以吗？” 他可能就会让画故事板的帮忙给画出来，大家看一下是什么感觉，当然，有些大家沟通的就比较清楚了，这样就没必要画了影视工业网：除了跟摄影合作，还有美术那边怎么沟通的？因为需要他们把整个可以拍摄的景给搭建出来。许诚毅：我会把我的想法告诉他。比如说永宁村，我跟他说：我想要的给人的感觉房子看起来是不机械的，不像普通的城镇那么多的条条框框，所有东西要跟大自然融合。我们的艺术指导种田阳平他很用心的，宋天荫家里每一个小东西都是他非常用心做出来的，比方说筷子，你仔细看的话筷子不是直的，还有包括每一个窗花，我们都是设定过的影视工业网：这个故事你有设定朝代背景吗？其实有些地方我个人会感觉比较偏向日式或者说是唐朝许诚毅：没有，我们不想说这个故事是明朝的或者是唐朝的，因为我们不是一个历史剧，应该是比较奇幻的，很多东西是可以创新的。我觉得创新对于中国观众会比较新奇，刚开始很多人说中国的妖怪为什么不是人？为什么不是人加个鼻子的形象？我觉得一直以来大家都在这么做，但是我不需要再一直重复。当然每一样新的东西出现，大家都会有一点点不习惯，但很快就会觉得是对的。如果我拍的跟电视剧的妖一样，那《捉妖记》就不会有进步了。《捉妖记》演员胡巴与妖的概念设计图影视工业网：这些妖的形象是谁来做的？比如说比较重要的胡巴，设计他的时候考虑了哪些因素？许诚毅：就主要是我来设定。这个怎么说呢，其实就是直觉，觉得这个是对的。就等于挑演员，你问我为什么要挑闫妮来演她那个角色，我只能说我就是这么感觉的，我挑牛牛（客栈胡巴刚出生时，欺负胡巴的小朋友）的时候，那天大概有40多个小朋友来，有的比他看起来好看，有的比他更会演，但那个感觉不对，牛牛他人在那边探头探脑的一直在乱看，给我的那个感觉，找这个人就对了。所以胡巴也是一样，我们画了很多不同的胡巴，也就是很多不同的小胡巴来试镜，就感觉这个可爱。定了设定之后，最重要的是这个形象懂不懂得演戏，这个设定可不可以演戏。比如说有一个很漂亮很复杂的一个设定，不动的时候大家会觉得这个形象设定惊为天人，可是当他一做表情的时候，就不好看或者让人笑不来，肯定是不行的。因为这个角色有很多东西需要观众看到他伤心，以及各方面的表情，所以我们那个时候也是挑了胡巴这个设定之后，就要画了很多不同的表情，看他这些表情吸不吸引观众，我们不会说拿出来做市场调查，觉得没有那个必要，因为只给观众看胡巴一张图，他们是有很多东西看不到的，我听说很多人看到胡巴动就爱上他了，这个真的很感谢。影视工业网：这是您第一部真人电影，但其实也是几位主演包括白百何、井柏然，还有柯震东也好。他们三个人都没有特效CG经验，你会怎么和他们去沟通？许诚毅：刚开拍的时候我说的很多，我从一个拍动画电影的背景去跟他们说，但是有很多东西我说的很机械，就比如我会跟他们说，你走路走快一秒，头转过来的时候你笑完之后不开心那个表情再快一点，因为做动画的时候就需要这样嘛，我说了几天之后，我自己觉得也不对，哪有人这样跟演员沟通啊？但是演员他们对我很好，没有去说我为什么这样去说戏？但慢慢的我就发现这样不对，因为演员有的时候根据我这样演出来的东西很僵硬，不够生活化。后来我就改了一下，有的东西我只提一点点，比如说这场戏最重要的是哪一个感觉，说这句话的时候其实你想什么？这些东西我会跟他们说，还有我觉得其他很重要的东西，我也会提出来，说完之后让他们去发挥。我很高兴的是电影出来候很多评论都说，里面的每一个演员都演的很出彩，因为头一次拍真人嘛，大家没有觉得演员演的不好，我觉得就很好了。电影里面都是很好的演员，要是因为我导演功力不够让他们演的不够好，这是我的错。但很开心的是，有人说看到百合这样演，说她真的是霍小岚，也说看到了井柏然、姜武很不一样的地方。钟汉良也是很认真的，大家要是有机会看第二遍的话，去注意一下，其实钟汉良一开头就在演妖，我觉得我头一次拍真人，每一个演员都对我很信任，我真的很感谢他们。影视工业网：演员多起来，会很容易造成一个麻烦，可能会让人觉得比较散，但是《捉妖记》就完全没有，每一个配角都有他自己的亮点，包括白百何和井柏然他们有自己的感情线、亲情线，当时在做故事的时候，怎么考虑加入这些东西的？许诚毅：这些东西很重要的，这些东西其实就是整个故事的基础。比如说吴君如跟曾志伟的角色，我要很清楚他们两个一开始就是要保护妖后和小妖王，然后他们要怎么跟姜武中间有冲突，去戏弄姜武。最后他们的故事也要有一个结局。比如说霍小岚，她的背景几乎是一个孤儿，一个人在闯荡江湖，所以电影一开始你看的她很“厉害”，谁都不能惹她，她跟宋天荫一起，当然开始她觉得宋天荫是个废人，但是慢慢的因为井柏然会保护她，比如说什么东西过来的时候井柏然会去挡住，也不会丢掉她一个人跑掉。她也看到这些，就觉得这个人还行，所以霍小岚从来没有要赶走宋天荫，也从来没有放弃过他。他们刚刚卖掉胡巴的时候，后来他们又想要回去了，霍小岚看这个就不对了，因为她的背景告诉她，妖是坏的，但是慢慢的她也在怀疑，这个真的不对吗？我们是一家人啊！其实卖妖的时候，最辛苦的就是霍小岚，因为宋天荫还可以说我不想卖，但是她不可以。一家人都在着急该怎么办的时候，家里总要有一个人站出来做主心骨，其实就像我们江老板，电影快上了大家都很紧张，但江老板会告诉我不要紧张，其实我心里知道，这个时候最紧张的就是江老板。然后霍小岚也是，卖掉胡巴其实最伤心的是霍小岚，但是这时候她必须站起来说人跟妖势不两立，当然要卖。所以所以每一个角色都要想清楚，不想的话，整个故事就会散。可能因为我们的编剧真的想的这么细，都有出彩的点，所以有的时候演员拿到剧本，他会说我这个角色好，那个角色也好，就好像吴君如，她拿到剧本，她觉得胖莹好，同时间她也看到奶奶觉得也好玩啊！其实我们电影里面连小纸人都有戏的，这每一样都是花时间去做的。也因为我自己的背景做动画的，因为做动画，你会想到旁边每一个人要做什么，你看《怪物史莱克》里面，饼干人也是有戏的，它不仅仅只是坐在旁边而已。因为我觉得我拍这个电影，要照顾到每一个角色，她们出现都是有意识的，好像小武，小武他就代表友情、兄弟情，他跟宋天荫这个角色的关系其实本来还有多一点的戏，但是因为电影时长限制，中间一段戏剪了，那段戏大概就是宋天荫离开永宁村的路上，他在车上看风景的时候，就开始看到小武以及看到整个永宁村的人，但是电影太长了，我必须要把东西抽掉，其实那场戏也挺感动的。但是有很多人说，胡巴戏不够，这些东西再加进去胡巴的戏就会更少，然后电影节奏也太慢了，我也尝试了好几次，没办法，最后还是有一些要牺牲的。其实最后简单来说，就是你有一个基本的故事，但故事里面的人，要有颜色。他是一个活的人，不可以太平，所以每一个角色，都想的这么清楚，这样顺下来，他们很难没有情感。《捉妖记》前期概念设计图影视工业网：其实现在大陆这边的电影工业和好莱坞是完全不同的，因为这边的工业化还没有形成，整个拍摄你会有不同的感受吗？许诚毅：我之前没有拍过真人戏，没有办法很全面的去说，但是我们的后期跟美国是很像，比如说有一些地方我觉得他们经验不够的话，但是我跟特效公司，后期制作公司的关系设置是，我不是他们的客户，我是跟他们一起去打这场仗的，有些什么东西我可以提点他们，我会跟他们说可以怎么样怎么样，因为这个是我的电影也是他们的电影，所以有什么东西我可以帮忙的，我都帮忙。所以我们《捉妖记》的后期跟好莱坞那边的后期很像，每一部每一个流程都是我之前的经验。前期其实也是有些很像的，《捉妖记》花了很长时间做前期，气氛图设定这些我们2012年的时候，就开始了做了，因为我觉得这些东西很重要，我是一个比较麻烦的人。影视工业网：除了分镜头、气氛图，《捉妖记》还有准备一些其他的东西吗？许诚毅：比方说道具，道具也是要画图，就是所有东西，虽然没有去拍，但是具体的形象我已经完全知道了，他们在路上坐一个马车，那个马车是怎么样的，钟汉良坐的那个椅子，那个椅子是怎么动呢？它的表情是什么样子？哪一个地方是眼睛，哪一个地方是嘴巴，嘴巴怎么动，这些都会拍之前把它设定好，就有一个感觉才去做。影视工业网：我个人可以这么理解吗，其实这个电影在创作上是把动画换成了真人？许诚毅：也不对。我现在说的是前期还有后期，但是其实中间那一段是很不一样的，我不可以说，中间只是把角色换成是人。像我之前说的，动画片我就按照故事板去做，但是我们拍的时候，没有完全按照故事板，因为电影是活的，然后到现场的时候有很多东西是灵活的，也会有很多改变。本文为作者分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 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