美国动画电影中人物主角身边的动物配角研究
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动画电影 -
动画电影：Animation&Movie“动画是一个电影类型，不是儿童片″徐克语，英语中把漫画分为儿童看的"CARTOON（卡通）″和青少年看的"COMIC（漫画）″，在动画界也是同样。认为动画片是"小孩子看的″的观点，动画电影是指以动画形式制作的大型电影。通常我们所说的动画电影包括剧场版，OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由电视动画或OVA中取材。从电视动画或OVA取材的称为剧场版或电影动画。中国动画电影介绍动画电影第一部是万氏兄弟于1926年制作的《大闹画室》
中国第一部有声动画片是1936年出品的《骆驼献舞》 中国第一部动画长片是1941年出品的《铁扇公主》 第一部动画片《瓮中捉鳖》由长春电影制片厂出品 中国第一部动画片是《小找妈妈》(1960年)美术制片厂出品
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世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同，"老美″的动画以数字化的电脑制作为主，号称"美国没有‘动画绘制人’″。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有迪斯尼；华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一。），节奏也较慢。代表GAINAX、SUNRISE、吉卜力、东映等公司。
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而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多"专家″都会这么说："民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……″再往后呢？在2006年由环球数码制作了中国第一部全三维动画电影《魔比斯环》，以及中国国画风格的《桃花源记》动画短片国际获奖不断。直到二十一世纪,中国动画才有了变化，中国动画不再只有《喜羊羊与灰太狼》等儿童片，还有适合中学生的《秦时明月》、《极限狂飙》。从二十世纪三十年代的《铁扇公主》到二十一世纪的《风云决》《超蛙战士之初露锋芒》《魁拔之十万火急》《藏獒多吉》等，中国动画电影拥有一条没有断裂历史。中国动画电影还在探索，我们有夸张系的《宝莲灯》，有美型系的《魁拔》；更有夹缝中求创新的《秦时明月之龙腾万里》和《超蛙战士》；有小孩子爱看的《喜羊羊与灰太狼》。中国人最终会探索出自己的画风——像日本和美国那样。最重要的是，中国有一批热爱动漫事业的独立动画、漫画制作者——《茗记》、《李献计历险记》、《打，打个大西瓜》&等不胜枚举。2011年，由北京青青树动漫科技有限公司（VASOON&Animation）原创，中国电影集团公司发行的一部玄幻热血系列动画电影《魁拔之十万火急》制作完成。首部动画电影《魁拔之十万火急》前期筹备历时4年，绘制3年,制作精良，投资超过3000万元人名币。该片已于日在中国大陆上映。
动画电影 -
起源17世纪末，幻灯技术传到了日本。享和年间（1801&-&1804），龟屋都乐上演的“江户幻灯”大受欢迎，其使用煤油灯幻灯机将画在玻璃底板上的图画从日本纸做的银幕内存放映出来看。明治中期迎来了“幻灯动画片”的鼎盛时期，幻灯技术的进步，使得细密复杂的节目变的越来越多。随后由于电影的引进和兴盛，幻灯动画片的势头急转直下。萌芽期1916（大正5）年，日本动画奠基人下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎三人开始制作准备公映的动画作品。当时，以日式名字命名的国外动画片《凸坊新画帖》系列，在日本非常受欢迎。1917（大正6）年，由下川凹夫制作的日本首部动画《芋川掠三玄关番之卷》完成，并与1月在东京浅草电影俱乐部公映。同年，幸内纯一制作的《塙凹内名刀之卷》和北山清太郎制作的《猿蟹合战》相继公映。他们三人被称为日本动画之父。1921（大正10）年，日本文化省开始实施电影及动画片的推荐制度，大力扶持教育性影片。另外还积极地利用孩子们喜爱的动画片，制作了许多政府机关的PR动画。在电影放映的计划中必须安排一部主旨为思想动员的动画作品。1923（大正12）年发生了关东大地震，关东一带毁于一旦。在之后的10年中，日本动画制作进入停滞期。1932（昭和4）年，由政冈宪三制作的日本首部有声动画《力量与女人的社会》完成，并于第二年春天公映。1939（昭和14）年，第二次世界大战爆发到包括战败后10年间。日本动画出现了第二次停滞期，大约持续了20年。战败后，化为焦土的日本处于连食品都没有的穷困境地，没有多余的精力制作动画。1943（昭和18）年，濑尾光世制作完成并公映了日本首部长篇漫画电影《桃太郎之海鹫》，片长37分钟。1945(昭和20)年4月日本战败以后，公映了战前巨作《桃太郎海之神兵》。这部动画由日本海军部出资，为了宣扬军国主义思想，迎合对外侵略的需要。以海军伞兵部队的活动为题材的黑白片，是一部74分钟的长篇作品。因为东京遭受了严重的空袭而被烧成一片废墟，所以当时几乎没有观众。探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》（1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。成熟期1974年，日本动画进入了成熟期。细化期在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
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注重哲理性、思想性欧洲动画人较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索。由于篇幅很短，我国通常把欧洲的非主流动画（与商业主流动画相对而言）称为动画艺术短片。这类动画片虽然场面不大，故事情节也不一定完整，但往往发人深省，引人深思。他们不是把重点放在讲故事上，而是试图在有限的时间内不大丰富的感情和复杂的思想。以高度概括的手法表现主题与主要内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。
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宫崎骏作品&《龙猫》动画电影在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，如今很多大人也非常喜爱动画电影。因为动画电影表达的中心绝对不比一部正常拍摄下来的电影差。在如今的电影产业中，动画电影占的比例在快速的增长着，可以说增长的程度是很多人都估计不到的。这就是因为动画电影有着很大的优势。第一，它不用人们去费力的拍摄，因为拍摄的和用电脑设计所表现的肯定是有差距的，很多东西人是演不出来的，但是动画角色就可以轻松的制作出来。第二，动画电影可以具有强大的想象力，很多场景可以给设计师更大的发展空间，这是人物拍摄的影片所不能达到的，虽然很多特技效果也是很强大的，但是这还是不能跟动画电影相比。第三，动画角色可以夸张的表达其内心的想法，此时的感受等等，这就让人们感觉到有趣、生动。
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花与树1907年―1937年开创了动画片的先河。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画史正式开始。初步发展1937年―1949年是美国动画片的初步发展时期。&
动画电影 -
动画电影的类型
动画电影动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）″徐克语。英语中把漫画分为儿童看的＂CARTOON（卡通）″和青少年看的＂COMIC（漫画）″，在动画界也是同样。所以20岁的我看动画片没有什么可奇怪的。 认为动画片是＂小孩子看的″的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼：＂居然还有适合高中生看的动画片！？″这真是中国动画业的悲哀！
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动画电影的市场
动画电影的动画大国，当然是和，而两国的动画作品风格也有所不同，＂老美″的动画以数字化的电脑制作为主，号称＂没有‘动画绘制人’″。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有；华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映……
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中国动画电影的缺陷
动画电影而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多＂″都会这么说：＂民间流传的乃动画之鼻祖，建国后的《》、《》更是开了历史之先河……″再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的！我们可以毫不客气地称之为＂幼园动画″。
动画电影 -
动画电影的优势以及发展前景
优势动画电影在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，如今很多大人也非常喜爱动画电影。因为动画电影表达的中心绝对不比一部正常拍摄下来的电影差。在如今的电影产业中，动画电影占的比例在快速的增长着，可以说增长的成都是很多人都估计不到的。这就是因为动画电影有着很大的优势。&　　第一，它不用人们去费力的拍摄，因为拍摄的和用电脑设计所表现的肯定是有差距的，很多东西人是演不出来的，但是动画角色就可以轻松的制作出来。&　　第二，动画电影可以具有强大的想象力，很多场景可以给设计师更大的发展空间，这是人物拍摄的影片所不能达到的，虽然目前很多特技效果也是很强大的，但是这还是不能跟动画电影相比。&　　第三，动画角色可以夸张的表达其内心的想法，此时的感受等等，这就让人们感觉到有趣、生动。发展前景动画电影的火爆，就是从迪斯尼的几部动画大片开始的。那个时候可能动画电影一直被美国独霸着市场，但如今谈到动画电影却绝对不是只有美国一个迪斯尼了。目前很多动漫都在制作自己的剧场版，而这些剧场版的长度甚至比一部普通电影的时间还要长，而且都是用一两年的时间打造一部剧场版，所以可看度极高。而且很多动漫都拥有自己的一批粉丝，所以一旦剧场版上映，票房还是相当客观的。&　　日本几部很经典的动漫都有他们的剧场版。比如《名侦探-柯南》、《海贼王》、《蜡笔小新》、《火影忍者》等等。而就在几年前，在我国深受孩子以及家长好评的动漫作品《喜洋洋灰太狼》也制作出属于他们自己的剧场版，而且票房也十分卖座。&　　相信，动漫电影会越来越有发展，这不单单是美国、日本这些动画作品大国，我想我国的动画电影产业也会越来越好的！&动画电影
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白雪公主 - 幻想曲 - 1940年 　　小飞象 - 1941年 　　小鹿斑比 - 1942年 　　白蛇传 - 美女与野兽 - 1991年 　　圣诞夜惊魂 - 1993年 　　狮子王 - 日 　　玩具总动员 - 1995年 　　钢铁巨人 - 1999年 　　南方公园电影版 - 1999年 　　怪物史莱克 - 2001年 　　穿越时空的少女 - 2006年 　　 - 2007年 　　宫崎骏吉卜力工作室系列: 　　天空之城 　　再见萤火虫 　　千与千寻 　　红猪 　　龙猫 　　魔女宅急便 　　哈尔的移动城堡 　　幽灵公主（魔法公主） 　　风之谷 　　悬崖上的金鱼公主 　　新海诚: 　　星之声 　　云之彼端，约定的地方 　　秒速5厘米 　　埃及王子 　　失落的帝国-亚特兰蒂斯
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美国一&频繁丰富涌出动画周边产品。二&善于塑造典型，推出动画明星。三&大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。四&注重细节刻画，雅俗共赏，符合观众审美口味。五&动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式。六&人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美。七&数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果。八&以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听。九&有主题，有内涵，洋溢着浓郁的人情味。日本宫崎骏动画的特点：1.仿真式剧情与间离式剧情。2.细节营造虚构世界。3.剧情的复杂性与不完善性及开放性。4.主题与现实理念的结合。5.复杂人物与简单人物。6.坚持纯真梦想。7.精细的画面。
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保存二维码可印刷到宣传品最近在美国热映的《魔发奇缘》是迪士尼的第50部动画长片，从1937年的《白雪公主》以来70多年之间，迪士尼为我们创造了许多经典动画，今天是迪士尼影业创始人沃尔特·迪士尼的生日，相信没有他和他创造的米老鼠等经典动画会少了很多美好的回忆。在此我们一起来回顾迪士尼的10部经典动画长片，无论是在中国上映过并赚足观众眼泪的《狮子王》还是至今流传甚广的名曲《美女与野兽》，都给了几代观众营造了美轮美奂的童话世界。（文/长十郎）
《狮子王》The Lion King (1994)
经典指数：★★★★★
关键词：迪士尼经典史诗动画大片，传统手绘动画电影票房冠军，全球赚足眼泪
拍了近50年动画电影，直到《狮子王》迪士尼影业才推出第一部没有根据现成故事改编的动画片。《狮子王》的灵感来源除了《圣经故事》中摩西与约瑟夫的故事外，还有莎士比亚的《哈姆雷特》，不过故事角色全都换成了动物，而背景则是非洲大陆。这片讲述狮王的儿子辛巴经历了父亲被杀王朝被叔叔篡位等重大挫折之后，避走远方消沉度日，最后在一众朋友的鼓励下战胜怯懦，回到故土拨乱反正，成为一代狮王。
《美女与野兽》中运用了电脑技术获得巨大成功，但《狮子王》反其道而行，完全采用手绘形式制作出来。片中壮丽的非洲大陆、动物群舞等场景场面即使以现在的眼光来看，依然是相当华丽。再搭配上跌宕起伏的故事，整部动画电影顿时变成了一部史诗般的大片。这片代表着老牌动画制作公司迪士尼影业传统工艺的最高水准。该片上映后，当年全球票房超过7.8亿美元，成为年度最卖座电影。而该片当了很长时间“票房最高动画电影”，直到《海底总动员》的出现，《狮子王》才退位让贤，但该片在“票房最高动画电影排行榜”中，如今仍排在第6名，而在传统手绘动画电影票房榜中，《狮子王》依然是票房王。 这片故事、画面都备受赞赏，另一个比较大的突破是，该片找来埃尔顿·约翰和蒂姆·赖斯负责创作音乐，汉斯·辛默负责配乐，使得该片的音乐更加具有流行乐的风格，流传更广，埃尔顿·约翰演唱的主题歌《Can You Feel the Love Tonight》也算是经典了。另外，《狮子王》的衍生品也很多，1997年还改编为百老汇音乐剧上演。日电影在世界各IMAX与超大格式戏院盛大重映，依然有大批观众捧场。
《白雪公主》Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
经典指数：★★★★★
关键词：迪士尼首部动画长片，《乱世佳人》诞生前世界上票房最高的电影，获得8座奥斯卡奖杯
《白雪公主》根据格林童话故事改编，是沃尔特·迪士尼制作的第一部动画长片。电影从故事、画面到配乐、色彩等都让人耳目一新，采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。虽然《白雪公主》故事比较女性化，但沃尔特删减了原作中不少内容，将其节奏加快，同时也增加不少幽默桥段，使得男女老少皆宜。造型可爱的七个小矮人，其形象早已成为美国流行文化的一部分。而片中那首《Some Day My Prince Will Come》也成为爵士乐经典之作，此后多番被著名乐手翻唱。
《白雪公主》其实不是世界第一部动画长片，1917年阿根廷一部政治讽刺题材动画《背叛》，放映时片长就有60分钟，但《白雪公主》是世界上第一部彩色动画长片，而且也是最有影响力的。如果没有《白雪公主》，你所熟知的所有迪士尼动画、迪士尼产品都可能不会存在。没有《白雪公主》，米高梅可能也不会想到要拍出流传至今的《绿野仙踪》电影。
沃尔特为了做这片抵押房子筹钱，该片的制作费最后将近149万美元。不过该片日上映之后，大量观众进场捧场，这些观众中包括查理·卓别林、克拉克·盖博、朱迪·格兰等当时一众名人，而该片上映6天之后，沃尔特还有《白雪公主》就一同称为《时代》的封面人物，《纽约时报》也表示：“非常谢谢你，迪士尼先生！”最后，《白雪公主》在3年之内取得票房650万美元，成为《乱世佳人》诞生之前，世界上票房最高的电影。沃尔特将所赚的钱盖了间动画制作公司，随后几部动画片，都是在这个公司诞生的。另外，沃尔特·迪士尼还获得第11届奥斯卡特别金像奖，有多特别？那就是奥斯卡给沃尔特发了8座奥斯卡奖座，一个大的，七个小的。
《美女与野兽》Beauty and the Beast (1991)
经典指数：★★★★★
关键词：首部获奥斯卡最佳影片提名的动画片，迪士尼动画歌舞剧形式发展到极致，主题曲流传至今
《美女与野兽》根据法国童话改编，是迪士尼“文艺复兴”时期第三部作品，也是将迪士尼动画歌舞剧形式发展到极致的作品。该片继续找来在《小美人鱼》中合作过的音乐剧创作家Alan Menken和Howard Ashman助阵，两人创造了大量流传至今的音乐，其中广为传唱的歌曲，除了席琳·迪翁和皮博·布莱森演唱的主题歌《美女与野兽》之外，片中那首欢乐的《Be Our Guest》如今也是名曲。凭借《泰坦尼克号》的主题歌《我心永恒》在内地大红的席琳·迪翁在美国打开知名度的歌曲其实是《美女与野兽》。
电影方面，如果仔细看《美女与野兽》的画面，你会发现这片无论颜色还是场景的景深，都要比迪士尼之前的动画更加“高级”。因为在这部电影中，皮克斯公司为迪士尼研发的电脑动画制作系统被广泛应用。《美女与野兽》是第二部用到这套系统的动画，第一部是《小美人鱼》，但当时这套系统还不完善，最后只在片尾出现彩虹的画面中用到，而在《美女与野兽》中，无论是角色形象还是法国小镇、城堡、舞池等场景，这套系统都有发挥重要作用。这片可算是动画片与电脑科技结合的先锋了。
艺术价值方面，该片一直以来都是唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，这一纪录直到去年《飞屋环游记》入围最佳影片后才算被打破。另外，该片还获得金球奖最佳音乐/喜剧电影，甚至连格莱美奖都拿了三个，很强大了。
《小美人鱼》The Little Mermaid (1989)
经典指数：★★★★
关键词：开启迪士尼“文艺复兴”时期，挽救经营困难的迪士尼公司
《小美人鱼》根据安徒生童话改编，但整个故事其实就只借了安徒生童话的壳，主题完全不一样。《小美人鱼》的主角艾丽尔不再是以往迪士尼电影中柔弱公主那样的形象，而是一个独立自主、甚至有着叛逆精神的现代女性。电影的结尾也不像安徒生童话最后是悲剧，而是变成了大团圆结局。电影节奏相当活泼，一头红发的小美人鱼艾丽尔以及她的“跟屁虫”严肃但经常做出傻事的红虾大臣，如今仍是小孩熟悉的形象。
《小美人鱼》对迪士尼公司以及动画电影业的价值之高，超乎大家想象。这片的出现，被认为开启了迪士尼公司长达10年的“文艺复兴”时期（始于《小美人鱼》，终于1999年的《泰山》）。自从1977年《救难小英雄》之后，迪士尼已经很久没有出品过卖座电影。1988年，公司推出《谁陷害兔子罗杰》，这部由真人和动画共同演绎的电影大卖，让公司开始看到重新制作卖座动画的可能性。自从1959年《睡美人》后，迪士尼就没有拍过根据童话改编的“公主”电影，担心如果按照老一套方式做《小美人鱼》又会遭遇票房败绩。1988年出品的《奥丽华历险记》增加了不少流行乐之余，也开始按照音乐剧的方式拍片，虽然不算很成熟，但也为《小美人鱼》做了试验。《小美人鱼》在制作时就已经明确要按照百老汇音乐剧的方式制作，迪士尼找来音乐剧创作家Alan Menken和Howard Ashman，所以剧情与音乐在《小美人鱼》制作过程当中是紧密结合的。之后《美女与野兽》、《阿拉丁》以及《狮子王》诞生的基础，就此打下。
这片第一轮放映之后，在美国取得1.11亿美元票房，全球票房2.11亿美元。随后还为迪士尼影业赢得3项奥斯卡提名（最终拿下最佳电影音乐以及最佳电影歌曲两项），以及4项金球奖提名（赢得两项），包括最佳音乐/喜剧电影提名。更重要的为开始有点经营困难的迪士尼公司带来生机，公司员工从1988年的300人，到1999年公司员工已经增加到2200人，这成功的开端，就是《小美人鱼》的诞生。
《匹诺曹》Pinocchio (1940)
经典指数：★★★★
关键词：迪士尼第二部动画长片，美国10部经典动画电影排名第二
《匹诺曹》是迪士尼第二部动画长片，根据意大利作家卡洛·科罗迪的小说《匹诺曹冒险记》改编，讲述老木匠向星星许愿，希望他亲手雕刻的小木偶匹诺曹能说话。匹诺曹随后有了生命力，但他依然是木头身体，生性调皮的匹诺曹一心要变成真正的小男孩，而仙女则答应他，如果学会诚实、勇敢和不自私的话，会让他愿望成真。匹诺曹由于调皮捣蛋，在外面受了不少苦后学会了如何做人，最后与老木匠父子团聚。
该片上映时虽然遇到第二次世界大战，最终票房收入还没有制作费多，不过电影本身收获不少好评。这部电影故事和情感更为真切，而匹诺曹、老木匠等角色的面部表情也更丰富，很多父子情深的“内心戏”都能表现出来，而当时不少影评人都认为《白雪公主》中存在的一些缺点，在《匹诺曹》中已经找不到了。而且《匹诺曹》中的一首歌《When You Wish upon a Star》当时一炮而红，获得奥斯卡最佳歌曲奖，几十年来这首歌也是被多次翻唱，算是历久弥新的名曲。《匹诺曹》虽然有小说在先，但很多人都是看了电影才认识这个小木偶的，虽然故事未必能全记得，但“如果说谎，小心鼻子变长”这句话，相信会一直流传下去。另外，该片还在1994年入选美国电影资料馆，2008年7月，美国电影协会（American Film Institute）在通过1500人调查后选出美国10部经典动画电影，《白雪公主》排名第1，而《匹诺曹》排名第2。
《灰姑娘》Cinderella (1950)
经典指数：★★★★
关键词：30年内先后6次在美国公映，所得用来建造迪士尼乐园
《灰姑娘》根据法国作家查尔斯·佩罗的同名童话故事（Cendrillon）改编，讲述被后母刻薄的灰姑娘受到仙女眷顾，化身为公主参加王子舞会，并通过一只水晶鞋和王子喜结连理的故事。在此之前，迪士尼出品的动画虽然都有动听的音乐，但在《灰姑娘》中更是加重音乐的分量，同时还有点音乐剧的影子，增添了像小老鼠之类的打诨插科能歌善舞的“丑角”。并开始学百老汇音乐剧，选配音演员的方式也和挑百老汇演员一样公开甄选，为灰姑娘配音的莲妮·伍兹通过寄自己的唱歌的录音给迪士尼，最后从309人中脱颖而出。
对于迪士尼公司来说，《灰姑娘》的出现也使得这家公司起死回生。其实，只从《白雪公主》之后，迪士尼虽然拍了不少名作，但赚钱的真的不多。当时开始负债的迪士尼公司将所有希望寄托在《灰姑娘》身上，如果这片再不卖座，公司就要关门了。所幸《灰姑娘》大卖，并在30年内先后6次在美国公映，而其还成为首部被制作成录像带的迪士尼动画，公司赚了大钱。所赚的钱，不仅让公司继续制作电影，而且还让迪士尼开始创建自己的发行公司（先前该公司所有片子都是靠RKO Radio Pictures发行的），而且还开始让迪士尼进军电视业，甚至开始建设影响几代人的迪士尼乐园。
和往常一样，《灰姑娘》也获得奥斯卡最佳音效、最佳歌曲以及最佳音乐的提名。另外，这片还在1951年首届柏林电影节上以音乐电影的身份获得金熊奖（当年柏林电影节一共发了5个金熊奖）。
《风中奇缘》Pocahontas (1995)
经典指数：★★★★
关键词：首部以真实历史人物故事为原型的电影，主题歌传唱至今
《风中奇缘》改编自美国民间故事，讲述美洲土著居民、印第安公主宝嘉康蒂与英国白人上尉约翰·史密斯之间的爱情故事。约翰·史密斯与他的军队来到美洲这块新大陆探险，邂逅宝嘉康蒂，两人之间的爱情与种族之间的矛盾纠结在一起。电影的主题不再是公主与王子这样的童话，而是更侧重讲述人与自然的关系，不同种族间如何相处等内容。而且电影最后没有像以往迪士尼动画那样，给予主角一个大团圆结局，宝嘉康蒂与约翰·史密斯最终因为各自代表的阵营不同，以分手收场。
这是迪士尼影业第一部以真实历史人物故事为原型的电影，由于美国观众对这个故事比较了解，所以也注定他们比世界其它国家和地区的观众，对这部片的热情要更高些。该片的首映会是在纽约中央公园举办，在露天的大广场上，近十万人围着八部放映机投射在八层楼高的大萤幕上，场面很壮观，这也是到目前为止规模最大的一场户外电影首映会。该片最后在美国取得1.41亿美元票房，不过口碑就两极化，批评的点主要在是否符合历史，这也是所有根据历史故事改编的电影，最容易受指责的点。不过抛开史实什么的，光看该片的故事，也算得上荡气回肠，而电影也向观众一定程度上普及了美洲土著文化、展示出他们生活的环境。而且这片的音乐也备受赞赏，黑人女歌手凡妮莎·威廉姆斯（也就是在美剧《丑女贝蒂》中饰演反派惠勒敏娜的那位）演唱的主题歌《Colors of the Wind》获得奥斯卡最佳电影歌曲奖，而且传唱至今。
《花木兰》Mulan (1998)
经典指数：★★★
关键词：首部以中国故事为题材的迪士尼动画，全球票房超过3亿美元
《狮子王》是第一部在中国内地上映的迪士尼大动画，而《花木兰》则是第一部以中国故事为题材的迪士尼动画电影。由于敏感问题，这片在内地上映的时间比美国晚了差不多1年，而且还只是小范围放映。不过不少内地观众都通过VCD看了这部电影。电影的故事中规中矩，但画面很中国元素，迪士尼影业特地到内地找了好几个动画师，而且还花了大量时间在中国采风，最后运用了诸如水墨画之类的元素，做出来的画面古色古香，相当有中国山水画的美感。
片中原创的搞笑木须龙角色，很深入人心。虽然影片中花木兰的样子被画得不太符合中国人的审美观，但许多老外还真的看了这片后对中国美女有了新定义，据说，有一阵子美国人都觉得长得像木兰那样脸方方的中国姑娘，才算是美女……
另外，该片最后美国票房有1.2亿美元，全球票房超过3亿美元，而且该片在美国口碑很好，还获得多项奥斯卡奖、金球奖的提名，而安妮奖也拿了好几个。
《幻想曲》Fantasia (1940)
经典指数：★★★
关键词：将动画片与高雅艺术古典音乐结合，推动MTV的产生
将“儿童玩意”动画片与高雅艺术古典音乐结合起来，沃尔特·迪士尼用这种概念制作了第三部动画长片《幻想曲》。其实这是由七个独立的动画短片组成的集锦电影，电影开头有主持人出来简短解说，交响乐队成员也都登场，随后每段动画开始前，主持人都会出来简单介绍。这些动画片中，《魔法师的学徒》最为人熟知。这个短片的主角是米老鼠，作为魔法师学徒的她，恣意妄为地施展魔法做家务，其中它站在悬崖上操纵潮水的场面，时至今日仍被人记得。除了《魔法师的学徒》之外，其余六个都没有很连贯的剧情，《春之祭》描述的是生物进化和毁灭的过程，《时光之舞》则用大象、鳄鱼等动物为舞者，演绎一出充满喜感的芭蕾舞剧。其他动画还有小精灵等干脆用线条为元素构成，这些动画短片作用都在于将八首著名古典音乐如《蓝色多瑙河》等，用动画的形式表现出来。美国评论家认为这一概念对MTV的产生有着直接推动作用。
该片在1941年赢得两项奥斯卡特别荣誉奖。在1990年入选美国电影资料馆，而美国电影协会在1998年百年百部佳片评选中，给了该片第58名。而2008年佳片中的佳片评选中，该片又在动画电影中排名第5。另外，《幻想曲》从诞生到现在的70年中，每隔一段时间都会被纪念一次。而在2000年，迪士尼还推出新拍的《幻想曲2000》，这部除了保留《魔法师的学徒》之外，其他都用新的动画代替了。
《闪电狗》Bolt (2008)
经典指数：★★★
关键词：迪士尼口碑票房双赢的3D动画片，提名奥斯卡最佳动画长片
在《闪电狗》之前，迪士尼影业拍过两部3D动画电影：《四眼天鸡》和《拜见罗宾逊一家》，不过这两部电影，前者有票房没口碑，后者票房口碑皆平平，直到《闪电狗》，迪士尼才算出了部口碑票房都好的3D动画片。这部电影的成功，其实还要提一下皮克斯的老大约翰·拉塞特。在制作这片的时候，迪士尼影业已经并购了皮克斯，而约翰·拉塞特则帮忙给《闪电狗》提意见，他看完原先的设定之后，砍了好多他认为过时的桥段，最后修改成如今这个版本：讲述自以为有超能力的小狗明星波特千里寻主人的故事。这片无论故事、角色形象、3D效果以及音乐都算质量颇高，而片中那个疯狂的胖仓鼠角色也相当讨人喜欢。
最后该片在美国取得1.14亿美元票房，而全球票房超过3亿美元。而且还获得奥斯卡最佳动画长片提名，但最后输给了正牌的皮克斯动画《机器人瓦力》，不过《闪电狗》的出现，也让迪士尼影业近10年来出品的动画质量每况愈下的颓势止住，让人看到迪士尼动画在新时代有重现辉煌的可能。
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编辑：junnosuge 文字：长十郎
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