（不要刷小时代。）
伴我同行！
转载请私信作者，谢谢。未觉池塘春草梦,阶前梧叶已秋声。如果我还年轻，如果五六年前就能看到这个问题，那么，生活总会有点不一样。30岁以后，你就会明白，无奈，其实是人生的唯一状态。关于成长很多电影中，成长总与残酷形影不离。《阳光姐妹淘》这部电影，有的人看到的是友情温情，而我，看到的是毁灭一切的残酷。如果没有sunny，她们可能会有更多的精力专注于学业，会有更好的生活，但发生了就是发生了，正如现在的我，如果当年没有其他几个兄弟对我的故意疏远，就不会有后来上大学的我，也不会有现在工作稳定的我。而我的兄弟们，现在挣扎在社会的最底层，回想起来，当时学习都挺好的，只因走错了一两步。如果你还在上初中、高中，看完这部电影，感动怀念之余，请修正一下自己的路。有一些人，他们赤脚在你生命中走过，眉眼带笑，不短暂，也不漫长。却足以让你体会幸福，领略痛楚，回忆一生。2010年的时候，我们为了《老男孩》集体流泪追忆，筷子兄弟的11度青春短片让太多人感慨，期冀青春再来一遍。一首自创《老男孩》更是打动人心（有知友提醒不是原创，这里更正一下，原来的就不改了），那一年，我们记住了筷子兄弟。不知为什么，当时看到这个镜头的时候，真的泪如雨下。年轻有梦就去追，即使失败也比老来后悔更美。“时空三部曲”之《天堂电影院》。阿尔夫莱多：在这里居住了一天又一天，你认为这里就是世界的中心。你相信一切都永不会改变。然后你离开了，一年，两年，当你回来时，一切都变了。那条线断了，你所寻找的并不是这里。你只能再次离开很长时间……很多年……直到你能回来寻找你的人们，你出生的土地。但是现在不可能。现在你比我还要瞎。萨尔瓦多：这些是谁说的？加里·库帕？詹姆士·斯图尔特？亨利·福达？嗯？？亨利·福达？嗯？阿尔夫莱多：不是，多多，没有人说过。这次是我自己说的。生活并不像电影，生活……更艰难。如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界。“时空三部曲”之《西西里的美丽传说》。每个小男孩心中都有一个清丽脱俗的女神，不允许别人诋毁、玷污，尽自己最大的努力去守护。我爱过许多女人，问我可否忆起她们，我说是的，我可记起你们，但唯一不能忘怀的，是那个从未问过我的...1967年的美国电影《毕业生》。“你在大学里已经奋斗了四年，现在应该好好放松一下了”。奋斗了四年应该不是大多数人的常态，更多的人是在迷茫、玩乐、空虚中度过。我们都犯过错，都有过膨胀，但因为年轻，只要有勇气去面对，世界还是你的。杨德昌电影《牯岭街少年杀人事件》。小四终于用匕首杀了小明，被判入狱十五年。小猫拿了自己录制的音带去看他，却被看守随手丢进垃圾箱。空气中传来小猫细声细气模仿猫王的歌声，“Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? ”歌声稚嫩，是他们单纯而认真的青春。我怎能不为青春的死去痛哭？在杨德昌鲜血淋漓的青春里，有谁能够不失声痛哭？你怎么就不明白呢 ？这个世界是不会为你而改变的！我就好象这个世界一样，是不会为你而改变的！姜文处女作《阳光灿烂的日子》。中国导演姜文的《阳光灿烂的日子》堪称是94年度全世界令人赞绝的、至今仍渴望观看的影片之一。它是一部从内容到形式都全新的中 国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。——《时代》周刊回头看看《阳光灿烂的日子》，就会觉得《小时代》《左耳》等有多矫情（烂）。在我少年时代，我的感情并不像标有刻度的咳嗽糖浆瓶子那样易于掌握流量，常常对微不足道的小事反应过分，要么无动于衷，要么摧肝裂胆，其缝隙间不容发。这也类同于猛兽，只有关在笼子里是安全的可供观赏，一旦放出，顷刻便对一切生命产生威胁。《教父》《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。这部电影不但在评论、艺术和票房上取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率高达百分之百（时光网评）。《上帝之城》在同一时空下窥探另一种不同的成长。《穿条纹睡衣的男孩》《穿条纹睡衣的男孩》透过一个孩子的眼睛来讲述二战中德国集中营中的情景，以一个孩子的视角来审视那个特殊的年代。那些杀戮和令人难以直视的鲜血，在孩子的眼中被折射的是如此光陆怪离和有趣，但越是现实的残酷就越是让人心血尤滴。（新浪娱乐评）《四百击》法国新浪潮顶尖之作，叙事手法简单、直接，有一种穿透心扉的力量。站在主人公安托万的视角对成人世界进行审视，无时无刻不体现出导演特吕弗本人对成人群体和社会的不解和控诉 。《放牛班的春天》“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。《死亡诗社》整部电影充满张力诗意和激情。模式化的教育是一个残酷的现实，影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往，影片的结尾，导演将镜头从基丁的裤下穿过，看见了学生们骄傲的站在课桌上，这才是精神的胜利。《猜火车》选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择一个他妈的大电视。选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机。选择健康，低卡里路，低糖。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套他妈的三件套西装……选择DIY，在星期天早上，他妈的搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽至死，只剩下由你精子造出取代你的自私小鬼。选择你的未来，你的生活。但我干嘛要这么做？我选择不要生活，我选择其他。理由？没有理由。只要有海洛因，还要什么理由？关于爱情“成长，最残酷的部分就是，女孩永远比同年龄的男孩成熟。女孩的成熟，没有一个男孩招架得住。”《那些年我们一起追的女孩》，没有堕胎，没有撕比，校园生活，懵懂的柯景腾，成熟的沈佳宜，遗憾却又美丽。青春是一场大雨。即使感冒了，还盼望回头再淋它一次。《假如爱有天意》引用自知友句点在答案下的评论。从一次乡村一角的偶遇到打破世俗家庭等级观念的束缚，从代笔传情的暗恋到鼓起勇气的追求，从弃笔从军难分难舍的别离到硝烟战火归来时苦痛埋心的祝福，活着时你会感叹上帝的不公和天意弄人，其实上天或许早有安排，上辈子的情缘下辈子一样可以续，两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。(ps:背景音乐超赞，有如锦上添花)《触不到的恋人》两个中译名都与原文相教甚远，《触不到的恋人》因为过于直白而没有了影片中浓墨重彩的浪漫味道;《时越爱》简洁却有些拗口。而这部电影最显著的特点就是画面的唯美纯净，韩国电影中善于情感细节的拿捏把握，在这部电影中表现得淋漓尽致，丝丝入扣。整部电影的对白很少，几乎以风景反映角色的性格和心情，孤独内项的李政宰独居小屋，喜欢别人却不敢表白，全知贤内心世界一样迷惘，朦胧，在旧爱新欢间摇摆不定，而两个人的寂寞就像II Mare面临的大海，他们在亲密却无法触碰彼此。编导能以最少的对白表达出最深刻的情感，足见其拍摄技巧的成熟和完美。从观赏角度讲，它绝对是一部优美如画，不容错过的影片。《这个杀手不太冷》玛蒂尔达：我想我爱上你了，莱昂。(莱昂被牛奶呛到了)玛蒂尔达：这是我的初恋，你知道么？莱昂：(擦拭着牛奶)你从没恋爱过怎么知道这是爱？玛蒂尔达：我感觉到了。莱昂：哪？玛蒂尔达：(揉着胃)我的胃，它现在很暖和，以前这儿有个结……现在没了。《和莎莫的500天》道出男女真正的关系浪漫喜剧这一类型的电影往往能够吸引女性观众约上自己的好友一同前往影院观看，而《和莎莫的500天》并不是一部浪漫喜剧片，至少没有传统的浪漫喜剧的感觉。它打破了浪漫喜剧的惯例，不仅仅是一部关于爱的电影，更多地道出了男女之间真正的关系。影片表达了爱情并不能只是凭空想象，而是必须要对它负责；爱情不是件容易的事，它不会让事情变得更美好，而是在某方面来说，让事情变得更加的重要 。（网易娱乐评）《怦然心动》有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。有一天 你会遇到一个彩虹般绚烂的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人都只是浮云而已。《比悲伤更悲伤的故事》，在爱情中学会付出。《两小无猜》郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。《秒速五厘米》每一个画面都是一张照片。《剪刀手爱德华》德普在这部影片里发挥出了他的最佳演技，面部肌肉僵化，几乎没有表情，但却能通过眼睛传递给观众大量的情感信息，衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。关于事业与职场有一天，我们总要接受生活的安排，走进职场，开始自己的事业。《穿普拉达的女王》影片《穿普拉达的女王》(The Devil Wears Prada)改编自同名畅销小说，原著作者劳伦·魏丝很大程度上在这部小说里在讲述自己曾经的亲身经历。她当年同样在大学毕业之后，便进入了美国著名的时尚杂志《Vogue》编辑部中担任主编助理，经过一年的工作“磨砺”之后辞职。随即便写出了这部关于自己工作经历的小说。在书中，她毫不隐讳了描写了自己所受到的种种不公正待遇，而书中写道的那个号称来自地狱的老板的形象，亦是直指现实生活中的前《Vogue》主编安娜·温图尔。其实，普通人对于名人富豪的奢华生活总是存有猎奇心理，因此，这本书一经上市就引起不小的轰动，取得了空前热卖的成绩。浮华过后，找到自己想要的生活就够了。《华尔街》1987贪婪不好听，却是好东西。《社交网络》《社交网络》根据本·麦兹里奇的小说《意外的亿万富翁：Facebook的创立，一个关于性、金钱、天才和背叛的故事》改编而成。影片的故事原型来源于网站facebook的创始人马克·扎克伯格和埃德华多·萨瓦林。《社交网络》成为第68届金球奖的最大赢家，其编剧亚兰·索金获最佳编剧奖，其电影音乐还获得最佳原创音乐奖。关于家庭家庭应该是我们最要珍重的。《一一》这部电影是我最喜欢的那么几部之一，但三个小时时长和平淡的讲述一直让我犹豫要不要推荐。杨德昌因为对当时电影发行生态遭少数人把持的情况不满，选择不在台湾上映 。2009年11月为纪念已逝世的杨德昌，该片在台湾正式上映。让我们向拍出《牯岭街少年杀人事件》《麻将》《独立时代》《一一》等杰出影片的著名导演杨德昌致敬。《岁月神偷》导演罗启锐说：“岁月是片中真正的大话精。电影中的母亲常说‘一步难，一步佳；难一步，佳一步’，我们就是这样乐观地走过来的。我希望所有观众都能从电影中汲取长辈的智慧和克服困难的精神。”《许三观》如果没有审查，《许三观卖血记》随便给个五代、六代导演都会是另一部《活着》，交给韩国来拍，剥离了厚重的历史背景，上限也只能是另一部《岁月神偷》。《雨人》从自私自利到手足情深。“雨人”的来历，是主人公雷曼咬字不清，总是把自己叫成“瑞曼”，在英文里就写成“ RAIN MAN”，从字面上硬译，就成了“雨人”。应该说，这是个不成功的、很别扭的译法，但是，出奇制胜，“雨人”后来竟成了一个具有特别意义的专有名词———指那种具有某种特殊才能但日常生活不能自理的人，厉害点的叫“白痴天才”———达斯汀·霍夫曼在剧中所饰演的“雨人”正是这样一个人，他具有超乎常人的对数字的敏感性。《素媛》与大部分煽情韩影不同，这部影片没有刻意的走悲情路线，在感情表达上很克制，父亲与女儿的感情历程看的让人落泪。稍带一些温情，看似美好的结局，实则依然让人如鲠在喉。《美丽人生》如果你违反了三条规定中的任何一条，你的得分就会被扣光：一、如果你哭，二、如果你想要见妈妈，三、如果你饿了，想要吃点心！想都别想！《七号房的礼物》为什么放在《美丽人生》后面，因为这就是韩国版的《美丽人生》。这个世上最爱你的男人，他可以为你做任何事，不管他是什么样的人，这份爱都值得尊重， 这辈子能做爸爸的女儿，谢谢。《开心家族》这部电影讲的不是芒果台，讲的是《我的野蛮女友》中的牵牛（车太贤）被开心鬼上身的故事，电影因为太恐怖被韩国禁止公映，引发广泛抗议（额，这里是调侃的，因为这部电影不能剧透，就随便调侃几句，哈哈）。编不下去了，一句话总结：这是一部可以让你某一瞬间感情喷涌的电影。《当幸福来敲门》父子温馨的励志主题显然能够打动大部分观众的心，两位主演的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信。 《饮食男女》李安在《饮食男女》中热烈地讨论着中国人社会中传统与现代的撞击以及东西方文化的差异。藉由片中无处不在的中国美食，观众嗅到“饮食男女，人之大欲”在现代中国人社会的另类解释。《萤火虫之墓》这部电影本身争议很大，看完后伤心流泪的同时会想到，这里有100种方法可以避免悲剧的发生，可就是发生了。《大鱼》影片不仅是让人眼花缭乱的幻想曲，更是抒情的家庭剧。关于梦想《喜剧之王》其实我是一个演员。《风雨哈佛路》为什么不能是我这种人，他们有什么特别之处，是因为他们的出生？我尽力拼搏，不让自己沦落到社会底层，如果、如果我更加努力呢？我现在离那层膜很近，触手可及。《姿三四郎》从一名好勇斗狠的鲁莽青年，成长成为一名柔道武术家。《舞出我人生》系列青春、爱情、舞蹈、梦想。《律政俏佳人》《飞行家》 马丁·斯科塞斯作品，由莱昂纳多·迪卡普里奥，凯特·布兰切特主演的。根据美国航空工程师、企业家霍华德·休斯的生平经历改编而成，讲述了其传奇人生的故事。休斯17岁成为孤儿，辍学接管父亲的企业，21岁成为电影公司董事长兼导演，30岁驾驶自己设计飞机创造时速567公里的世界飞行记录，32岁以7个半小时飞越美洲，33岁创91小时环球飞行记录，此后用5年时间造一架设计载客750人的飞机飞行了一英里。45岁隐居，作为环球公司78%的控股者，因拒绝出庭丧失控股权，62岁出售公司5亿美元的股票。晚年因连续工作、吸食毒品而精神错乱，死后所有遗嘱都被证明是伪造。《爆裂鼓手》黑色励志、粗口、绝望、梦想，想到了《霸王别姬》中的“要想人前显贵，必得人后受罪”、“不疯魔不成活”。幕后花絮：在片场即使导演喊了cut，迈尔斯·特勒也常常打鼓直到精疲力竭才会让自己停下来。影片的拍摄周期只有短短19天，而整个制作周期是十个星期（70天），如此仓促为的是能够赶上圣丹斯电影节的报名截止日。迈尔斯·特勒自从15岁就开始打鼓，在拍片过程中两只手上的老茧都被磨破了，鼓槌和骨架上都沾满了血迹。在扇耳光那场戏中，一开始J·K·西蒙斯与迈尔斯·特勒反复排练过程中都是做做样子，最后一次实拍的时候却是结结实实地扇了上去。一开始达米恩·查泽雷找不到资金，只能把影片故事拍成短片。2013年，短片获得了圣丹斯电影节短片评委会奖，之后才得到投资。电影部分根据达米恩·查泽雷在高中时期参加乐队的真实经历改编，他当时很害怕他们的乐队老师。《洛奇》生活并不全是阳光和彩虹，这是个十分卑鄙肮脏的地方。我不管你有多狠，但只要你允许，他会永久性地把你打得跪在地上起不来。你、我、没有人，能打得比生活还重，但重要的并不是你能打多重，而是你能挨多重，并且坚持向前，你能承受多少并且坚持向前，这样才叫胜利。要是你知道你自己的价值，就去争取你的价值，但你要愿意去挨打，而不是说他、她或任何人拖累了你。只有懦夫才会这样做，而你不是懦夫！《追梦赤子心》如果你觉得平常的生活让你索然无味，看看这部《追梦赤子心》，也许你会听到你胸中狮子的低吼。关于友情《触不可及》温暖、幽默，并带有不同寻常的些许甜蜜。两个不同世界的人走在了一起，互相了解，互相改变。图片中的这场戏真是看醉了。《心灵捕手》　　如果你和我谈及艺术，你会滔滔不绝的讲每一本写艺术的书。　　就说米开朗基罗，你一定知道很多关于他的事情，他的生平，与教皇的关系，他的政治报复和性活动。对吗？　　可你绝对不能告诉我在西斯延教堂里会闻到什么气息，你从来没有站在那美丽的天花板下抬头仰视。　　如果我和你谈及女人，你会给我列举了你喜欢的女人的样子，也许你还和她们睡过几次觉，但你却不能告诉我满怀欣喜的叫醒你身边的女人时的心情。　　你很强壮，如果我和你提起到战争，你也许会和我说莎士比亚，亲爱的朋友，和我一起再赴战场。可你从来没有参加过一场战争，当你的朋友将头枕在你的大腿上，那求助的眼神最后的呼吸，你却未感觉。　　那时你会感到上帝，只是为了你才将天使降于人间，救你脱离生命中的苦难。　　你也不会知道做一个女人的守护天使，那是怎样的一种感觉，你不知道，让爱永远停留在她身边，那种爱会穿越一切阻碍，癌症也无法使之分离。　　你也不知道整整两个月在医院床前守候的滋味，仅仅握着她的手，医生不会将你赶开，因为她知道探视时间一词对你毫无意义。　　你更不会知道，失去的意义，因为只有当你失去了比你自己还重要的感情时，你才会心有所动。　　我想你恐怕不敢这样去爱别人，当我看着你的时候，我看到的并不是一个机智的男人，自信的男人，而是一个讨厌的毛孩子，不懂事理的毛孩子，一个没用的男人。　　你的确是个天才，这一点没人否认，也许没有一个人真正理解你，对吧？　　可你仅仅凭我画的一幅画，就对我的人生指手划脚。你是一个孤儿对吧？你以为我怎么知道的？　　你过去的生平，你的性格，你的感情，你认为我读过雾都孤儿吗？那个人是你的缩影，开始我对此没有兴趣，因为我不愿意读那种书，我从你那里学不到任何东西。　　可后来，兰博尔说了你的事。我开始有兴趣了，治与不治你决定吧。《三傻大闹宝莱坞》土的掉渣的名字并未掩盖其光芒，我们应该给印度电影中的歌舞给予更大的宽容，这是人家的生活方式，我们要试着去接受去欣赏。《忠犬八公的故事》故事原型影片改编发生在日本的真实故事，这个真实的故事发生在1924年，秋田犬八公被它的主人上野秀三郎带到东京，上野秀三郎是东京大学农业系的教授。每天早上，八公都在家门口目送着上野秀三郎出门上班，然后傍晚时分便到附近的涩谷火车站迎接他下班回家。这样的幸福生活一直持续到1925年，上野秀三郎在大学里突然中风，抢救无效。他死了再也没有回到那个火车站，可是八公依然忠实地等着他等了十年。《玛丽和马克思》两个古怪笔友长达20年的友情，怪异而纯真。《E.T.外星人》席卷了当年的奥斯卡，获得最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳原创配乐和最佳音效等奖项。同时获得最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑、最佳影片、最佳原创剧本等提名。《阿呆与阿瓜》作为喜剧界的无冕之王，金凯瑞一直在用他夸张的表情和动作带给我们欢乐。一对蠢笨的好友，一次混乱的出行，到最后才发现，他们不是蠢，是纯净。关于执着《肖申克的救赎》坚持，为了自由！我不得不提醒自己有些鸟是不能关在笼子里的，他们的羽毛太漂亮了，当他们飞走的时候...你会觉得把他们关起来是种罪恶，但是，他们不在了你会感到寂寞，可是我只是想我的朋友了...《阿甘正传》在这部影片里，我想让阿甘以一个头脑简单、纯真，而又缺乏主见的人物形象出现在银幕上，我把影片中的各个角色看做是美国国民人性化的象征。在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能深得美国民心。——本片导演罗伯特·泽梅基斯《秋菊打官司》坚持，执着，我只要一个说法。一起看电影公众号，互相交流、学习。等有想到再回来补。以下贴一些自己感觉比较好的回答：
我如很多人一般，也曾年轻过，有过一段生涩稚嫩，冲动浪漫的年纪。有些人正历经年轻，他们身处人生最肆无忌惮，最漫不经心的纯真时代。再有些人正冲向年轻，在他人朝着死亡步履蹒跚的当口，茫然四顾。年轻，让你仍有大把的时间可以挥霍；年轻，是生命给予灵魂的莫大馈赠，嬉笑怒骂，棱角分明；年轻，让你有最强健的体魄和脑力，去体验和触摸这个世界的轮廓；但年轻，也意味着对这个世界粗浅的认知和无尽的好奇；终有一天，你也会被生活的无奈磨平棱角，也会成为万千濯清涟而染淤泥中的一个；等你还未及成熟，就快要老了的时候，也会禁不住感慨人生事态万千，变化无常；PS.送上一首李宗盛的《山丘》
山丘 (歌词版)
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《后会无期》里“脍炙人口”的那句「听过很多道理，却依旧过不好这一生」太过玩味，人生本就不是诸多道理的简单堆砌。而年轻，却只会让你跟着大众为文艺煽情买单，除此之外再无其它。好与不好，当是冷暖自知，又有多少人能体会杨绛那句「世界是自己的，与他人无关」。所以年轻，就是你三观开始形成却又及其脆弱的阶段，一旦错过，很多观念将会就此扎根，盘绕在心底，伴随着你人生剩下的许多年，很难再推倒重塑了。所幸的是，人类感知这个世界的重要渠道除了听觉，多半还是靠视觉的。电影作为一种综合艺术形式，有着独特的表达技巧，可以提供给你一段人为的视觉体验。你没法亲历他人生活的全部，电影却能够压缩一个人的一生供你感悟；这个世界太大，除去黑夜，依旧有阳光无法触及的黑暗，于是电影给了你一次世界的局部特写；世界各地的风土人情，历史长河里的风谲云诡，悉数纳入你的眼帘，听觉填补不了的空缺，视觉再次挺身而上，人生或许又将少一次缺憾。以下推荐电影，无非就是想鼓励年轻人可以通过电影去体验他人的故事，感悟自己的生活。人性善良而朴实，却也不乏阴暗和虚伪；有人沉湎于物质，有人为灵魂奋不顾身；年轻是万般美好，却注定是用来怀念的；好了，文艺腔实在是装不下去了，我们还是进入电影推荐环节好了，以下推荐，不分排名。《Jagten（狩猎）》《狩猎》是一部寒冷彻骨的电影。不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，这部丹麦电影就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情的在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。
---转自时光网影评影片讲述一个刚熬过离异伤痛的中年男子，因为自己所任职的托儿所里一个小女孩的“性侵”谎言，使原本刚有起色的生活自此被搅得天翻地覆的故事。这个流传于小镇而经久不衰的谣言成了“众口铄金”的绝佳注脚。男主圣诞夜前夕在教堂里对着一张张冷漠轻蔑的面庞愤怒地自我申诉，却终归没能逃过结尾那声隐藏在余晖下的猎枪轰鸣。影片集中展现了舆论声势下的大众劣根性，所有观众几乎都能找到在面对舆论浪潮时自己的缩影--总是不自知地站在所谓的道德制高点上，正义感爆棚，习惯性地评头论足，鲜有问其缘由，于是千夫所指，莫须有的罪名也就成了真相。「我们每个人都是那头垂死的麋鹿，在猎人密集的枪声中残喘，最后绝望地死去；我们每个人却又是那凶狠狡黠的猎人，都渴望着独自裁决仅有的那只猎物，尔后载誉而归。」《The Life of David Gale（大卫·戈尔的一生》奥斯卡影帝凯文·史派西联手影后凯特·温斯莱特，以自我牺牲式的执拗践行着对真理的不懈追求。法律是神圣的，但在现实中永远都是「人在审判另一个人」，人的审判注定是有限的，无法完全剔除偶然性的，是会犯错的。这种有限性不是死刑能承受的，因为死刑一旦执行（生命一旦被剥夺）就不可挽回。「人对人的死刑，其实都是一种“私刑”」2000年，记者贝茜·布鲁姆受邀采访即将被执行死刑的谋杀犯大卫·戈尔。大卫曾是一位受人尊敬的哲学教授，同时还是反对死刑运动的积极倡导者，却在1994年被控谋杀同事康丝坦斯·哈拉维而被判死刑。在押的六年内，大卫回绝了所有媒体的访问，这将是他首次向外界表露心声。贝茜原本对此次任务心存疑问，并对大卫的罪行非常不屑，但随着采访的深入，大卫逐渐赢得了她的信任。在大卫的恳求和自己良心的驱使下，贝茜开始寻找真相，而一场为反对死刑而精心策划的“骗局”终于浮出水面。
--摘自时光网三天的采访记录，章节式的闪回镜头，艾伦·派克以这个样的方式倒带了戈尔的一生。这个因一夜风流而坠入生活谷底的教授，遭遇了妻子的出轨，学生的污蔑，路人世俗的眼光，最后沦为了曾为之呐喊和抗争的死囚。作为一个殉道者，死亡是他留给世人的礼物，还能得以挽回一个清白的父亲形象，也算是一种对生命莫大的慰藉。影片凭借阴郁低沉的画面质感，精巧的悬疑叙事手法，跌宕起伏的剧情架构，出色地完成了「关乎国家权力之于死刑的政治批判」，强烈而愀怆。《Into the Wild（荒野生存）》「人类理想主义的一次全新尝试----企图追求超越人类物质的经验」《荒野生存》改编自著名作家乔恩·科莱考尔(Jon Krakauer)的散文集，是一个真实事件，说的是一个名叫克里斯多弗的男子(埃米尔·赫斯基饰)1992年大学毕业后，毅然舍弃了所有的财产，投身到阿拉斯加州的茫茫荒野中，体验回归自然的生活。四个月后，人们在一个偏僻的野营地的一辆废弃的公共汽车上，发现了他的尸体。
--转自时光网 「我们每个都曾为现实所困，或反抗或沉沦，甚至也曾挣扎着来过一场说走就走的旅行，妄图用亲近自然的方式来洗净久被浸染的灵魂，却始终逾越不了社会的大范畴。」《The Truman Show（楚门的世界）》「我们都身处谎言的漩涡，稍不留神，便在无知的牢笼里弥足深陷」如果一天清晨，你从沐浴着阳光的房间醒来，而你认识的所有人都告诉你，你生活的这个世界并不是真实存在的。你的父母，家人，朋友，老师，同事和上司，甚至是每次路过报摊那群低头看报的路人甲乙，街角的环卫工人丙丁，每天和你打招呼的门卫大爷，全都是清一色的演员。你出生伊始，他们周而复始地出现在你的生活里，扮演着各自的角色，陪你成长，老去，直至停止生命。你所有的生活无外乎是全世界眼里的现场直播，你承受得了来自四面八方那如狼似虎的窥探私欲吗？「这瞬间坍塌的三观是不是让你措手不及，自我否定或许是逃避的最好选择，但那也意味着你失去或许仅有一次寻找真相，绝境重生的机遇。」楚门是一个标准的中产阶级，他生活居地是一个美丽如桃源胜地的小岛，他有一份稳定的工作，一份不错的收入，一个温柔美丽的老婆，一个和谐的生活圈子，他的一切看来似乎很完美，是很多人做梦都想要的生活，但很可惜，楚门也没有得到，因为所有的这些都不是真实的，他所生活三十年的小岛竟然只是一个巨型的摄影棚，一个全世界最大的报影棚，自从他出生之日起，他的日常生活、琐碎小事就已通过卫星传送到全世界的电视上， 24小时不间断实时转播，在这个世界里，除了他，其它的一切都只是节目中的道具或演员，包括他的朋友、他的父母，他的妻子。直到有一天，他发现有些不对劲，他遇到了多年前就已遇溺身死的老爸，与此同时，他竟然在串频的广播里听到，他的一举一动竟然在别人的跟踪下进行，妻子的莫名话语，电梯后的莫名空间，莫名的问候，莫名的人，这些都让他心生疑念，他开始怀疑周围世界的真实性，于是他想尽办法去试探，去逃脱，最终，他找到了事实的真相，他最后要面对的就是他想不想离开这个伪造的世界。
--摘自时光网 抛去影片本身对媒介时代的操控隐喻以及对人性窥探私欲的强烈批判，影片还提出这样一个哲学层面的议题--「我们如何甄别这个世界的真假？」如果亲邻好友，日月星辰，潮水起落都能被伪装，我们在现有的认知层面如何去检验这个世界的真伪？如果你所处的“世界”一开始就按照存在终极BUG的逻辑体系搭建你的世界观，你还有机会发掘那些在你看来稀松平常，实则破绽百出的漏洞吗？所幸的是楚门的大脑里没法安装摄像机，他的思想和灵魂是无法被窥视的，他还有重拾自我的资本。而如果我们真的有一天可悲到，连这最后的稻草也没有呢？我时常意淫着「我们所处的世界不过是另一个世界里几行代码（这是我以在这个世界的认知层次所能找到最贴切我臆想的词汇）下的产物」，我和其他人都只不过是这个虚拟世界里的一个简单对象罢了，所有的生老病死都是程式化的流程，一生中会遇见什么人，在什么时间地点遇见，配什么样的台词，发生什么样的关系都是预先设定好了的，甚至系统还为我们预留了可以自我否定和质疑这个虚拟世界的扩展项。在这个世界之外，正有“人”以上帝视角，观摩着人类的一举一动。「想象一下，一只在动物园里出生的猴子，它可能永远都会觉得世界就该是这样，一某三分地外，除了给自己喂食的不知名物种外，再无其他，但是偶尔会凭空冒出一些或优雅或粗鄙的动物前来观望。」//当然这个比喻是建立在我们所认知的这个世界里的猴子有类似我们这样的自主意识......
直到看过电影《异次元骇客》，我终于笃定这样精分的臆想很有可能存在的。「我们永远无法站在一个超越人类认知极限的高度去观望自己所处的世界究竟哪般模样，但我却并不感到悲哀」《Mulholland Drive（穆赫兰道）》烧脑的悬疑片早就不乏经典，但多半又经不起反复推敲。「《穆赫兰道》就是为影评而生的电影，在观众细思恐极，欲罢不能之余魅惑众生。」好莱坞的穆赫兰道上，一个名叫丽塔的女人遇上了一场车祸。丽塔幸运地死里逃生。但是她完全失忆了，跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛中……同时，有着一双明亮大眼睛的贝蒂-埃尔姆斯带着她想成为超级影星的梦想来到了洛杉矶。当贝蒂在她姨妈的公寓里发现了丽塔时，眼前的情形引起了贝蒂极大的兴趣，她决定帮助这个“无名美人”。于是这二个女人开始穿过可怕的、泛着阳光的“天使城”街道，进行一场寻找真相的奇异探索。就是在这儿，一群暴徒、一个年轻的电影导演、一个小脑袋的影片公司行政官员，以及一个名叫“牛仔”的神秘人物都冒了出来，然后又都消失了，直到“梦”与“现实”之间再也没有更多的本质区别。 --转自时光网 大卫·林奇凭借对人性心理和欲望的精准拿捏创造了一个构思精巧，细思恐极的梦魇，并将其以影像的方式呈现给了观众，深度诠释了弗洛伊德《梦的解析》中的诸多观点。弗氏认为：「梦是愿望的满足」。梦的解析公式是：「梦＝被压抑的欲望＋伪装起来的满足。」也就是说，一定的梦境总是用以表达做梦者一定的愿望的，不过这个愿望的满足可能是经过伪饰的，不是那么一目了然。 仿同作用：简单的说就是一个人因某原因把自己代入另一个人的心理现象。这在“穆赫兰道”这个梦中出现多次。 --转自时光网 （五星推荐）也许第一次看完这部电影，你感觉如堕五里雾中，这实在太正常不过了，那么容易被理解，它也就不会被奉为烧脑神片了。这是因为鲜有人能一次性串联起所有的细枝末节，在虚实交错间泰然自若。所以我强烈建议你看完电影后去，搜下相关影评，看完后你绝逼会狂嚎“我 艹艹，太特么NB了”，情到深处没准还会忘我地拍肿大腿，几分钟后才痛意袭来，“哎哟，我艹......”（友情提示：别拍错了，旁边有妹纸的话你就完蛋了-_-|||）。看完影评后，再回过头去过一遍电影，这次有针对地看，多注意影评中提到的细节，相信你会再次高潮的，拿好不谢。//当我转身离开，谁的节操已不在......//无声的情爱大师金基德的《莫比乌斯》中就提到通过肉体的创伤刺激（如硬物摩擦皮肤），人也是可以达到性爱高潮的，所以......（这种电影我也只是听闻，怎么可能看过......）如果看完你觉着还不爽，推荐林奇同类题材的影片《Lost Highway （妖夜慌踪）》，拿好不谢~《Malèna（西西里的美丽传说）》「在那个钢丝床嘎吱作响，被子波浪般起伏，溢满着生命大和谐的房间，你仿佛看到了年少时的自己」作为意大利人文导演朱萨佩·托那托雷“时光三部曲”（《天堂电影院》，《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》）的终篇，影片以身处青春躁动期的少年雷托纳的视角，围绕着一位风姿绰约的少妇，集中展现了二战时期仍是一片宁和的西西里岛，民众在面对这位羸弱无助的美艳少妇时的万千姿态--或艳羡，或诋毁，欲望与崇拜交织，揭露了人性面对美丽和纯洁时的欲望和嫉妒；而影片浓墨重彩的浪漫主义风格无意间成就了在全球少年心中再难撼动的女神地位，那是属于每个少年的温情回忆。「你是否也曾在那张早已斑驳的钢丝床上，撼动过一整个春秋？」1941年，整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中，但西西里岛仍是一片宁和，这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样，天真、快乐、不安分，对生活充满幻想。终于有一天遇到了永远改变他生活的女人——梅琳娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷，也令所有的女人妒忌。因为她，男孩进入了一个生命的新天地……
--转自时光网 她，披着波浪状黑亮的秀发，穿着时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟著其他年纪较大的青少年们一起骑著单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物……都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想。影片准确捕捉了少年欲望的萌动，但耀眼点是那重彩浓墨的浪漫风格，有一种浪漫主义全盛期的炽烈，刚好符合少年人的口味，无形当中也充当了少年的性启蒙角色。 影片中令人震撼的还有那种以道德的名义所进行的嫉妒与毁灭。玛琳娜的美让人惊艳，而后来当这种美被无情的摧残时，那些打着道德旗号，其实却是出于妒嫉的毁灭行为却使人震惊。正如影片中律师辩护时说的一句话：「她的罪就在于她太美了。因为美的超凡脱俗，美的旁人望尘莫及，美的高贵，美的从容，美的让其他女人都相形见绌，让所有男人都蠢蠢欲动，那么，你就是有罪，就要毁你！」
--摘自时光网 最是不忘结尾那段小男孩的浪漫独白：
岁月匆匆，我后来爱过很多女人当我把她们紧紧抱在怀里的时候她们会问我会不会记挂她我想当时是会的但是只有我知道 我不会忘记的是那个从来没有问过我的女人她就是玛莲娜推荐影评 龙斌大话电影--推荐同类题材电影《In the Heart of the Sun（阳光灿烂的日子）》「犹忆当时年少，是伊闺中拜月，一语最低回」20世纪70年代初的北京，忙着“闹革命”大人无空理会小孩，加上学校停课无事可做，以军队大院男孩为突出代表的少年人便自找乐子，靠起哄、打架、闹事、拍婆子等方式挥霍过量的荷尔蒙。马小军（夏雨 饰）就是这样的少年，他的嗜好之一是趁别人家无人用万能钥匙将其锁打开，溜进去耍玩一番，正是用这样的方式，少女米兰（宁静 饰）的照片先于其人入了马小军的双眼。通过院里的“头儿”刘忆苦（耿乐 饰），马小军又见到之前在炮局偶然瞥见过一眼的米兰，开始正式将其当作梦中情人，然而在米兰眼中，马小军不过是毛孩一个，她中意的人是成熟、稳重、帅气的刘忆苦。自此，马小军迎来五味混杂的青春期生活。
--转自时光网影片根据王朔小说《动物凶猛》改编，为姜文的导演处女座。作为对“伤痕电影”的初步探索，这部作品集中展现了文革年代，青少年的生活状态和青春期困惑，选用超现实主义镜头，反映了那历史时期青少年的悸动狂躁和朦胧的爱情观。推荐影评：龙斌大话电影--《Incendies（焦土之城）》「战争是残酷的，国与国之间的挞伐让无数个体命运在宏大的历史进程中被鞭笞得体无完肤，却终究抵不过被“民不聊生”，“流离失所”等诸多字眼一言以蔽之的万能结局。」//因为影片有着逾越伦理的残酷结局，并不推荐文艺小清新观看，但其关于战争和宗教的隐喻太过深刻，实难割舍，顺手就贴上来了，大家慎重选择。双胞胎姐弟循着母亲的遗嘱，前往中东寻找素未谋面的父亲与兄长，意外扯出母亲不为人知的过去。改编自剧作家Wajdi Mouawad同名剧作，巧妙游走两个时空，试图从缠绕纠结的关系中，理出命运的头绪。沧凉悲苦的国仇家恨，宿命中摆荡不息的无奈孤寂，在《理工学院》导演镜头下竟如斯动人，犹如基耶洛夫斯基经典风采再现。
--转自时光网 这个世界远不及我们以为的那般平和，纷争永远都在。「小时候你会为自己遭遇的不公而嚎啕大哭，长大了才发现有些伤痛却只能静默无声。」影片借助一对遵照母亲遗嘱而前往中东寻找生父的兄妹的视角，在两个时空间来回穿梭，揭开了战争年代一个平凡母亲动荡而悲愀的一生，通过一个家庭两代人的命运转合深刻描绘了战火之下，焦土之上的宗教民生，家仇国恨是何其惨烈。一个夹缝中弱小的人民怎样同巨大的历史之枪抗衡？希腊式的悲剧着重于描写英雄人物，英雄人物往往与国家的命运，政治的斗争有密切牵连。小人物的悲剧更多的是来自于社会和人性双重压力下的扭曲。电影里浓浓的类似于基氏的宿命情调，关联着苍凉残酷的历史之轮，也牵连着伦理道德的支脉。我们所处的世界，并无法使我们支配高尚或低贱的自身。“唱歌的女人”也只是命运齿轮中暂时的坚强，只是纳瓦尔生命历程中一个偶然的性格标签。可悲的是战争和宿命使这种坚定的情绪滑向残酷的深渊。 ......在这部电影中，不能忽略的是宗教冲突和战争使人性变得荒芜。狭隘的种族思想使纳瓦尔失去了被标上难民标签的瓦哈布，他们正准备私奔，然后一声轻蔑的枪响，纳瓦尔肚子里的孩子就没有了父亲。这个孩子的出生就是一种耻辱。他是难民的后代，也在一种“不正当”行为下诞生。就像赫塔.米勒描写的一样：
「接生婆把孩子从我的大腿间举起时，她干瘪的手满是血迹。我看着孩子，在她的脸上我看到了所有在这些小屋中生活的人都有的那种纵横相传的孤独。」
--摘自豆瓣电影 《Das Leben der Anderen（窃听风暴）》「即便肉体深陷泥沼，人性依然可以被救赎」1984年的东德，整个社会笼罩在国家安全局的高压统治之下，特工维斯勒奉命监听剧作家德莱曼及其女友演员克里斯蒂娜的生活，监听过程中，维斯勒渐渐对这家人的生活产生了兴趣，开始暗中帮助他们。一篇刊登在西德《明 镜》报上的文章引起了特工头目的注意，他们认为这篇文章是德莱曼写的，并逮捕了克里斯蒂娜，希望能够从她口中得出她丈夫的秘密？而审问克里斯蒂娜的正是维斯勒…… --转自豆瓣电影 //历史总是惊人的相似，这种相似总能突破时空的界限，在人类历史中自由穿梭。
影片背景设定在1984年的东德，整个国家暴露在白色恐怖之下，一群被称为史塔西（Stasi）的秘密警察，如同机器一般执行着集权主义最高层传来的指令，监听着数以百万计的人民，试图发掘并铲除其中的异见者们。维斯勒作为集权主义国家机器的代表，零误差地执行着国家高层交予的一切任务，丧失了全部个性和情感特征的他，与这部庞大的集权主义机器时刻保持着高度一致。但人性注定是可以被唤醒甚至是被感化的，在监听作家乔治·德莱曼夫妇的过程中，戏剧性的一幕出现了，维斯勒逐渐被这对夫妇的生活吸引了，从最初对这个国家体制完美无缺的笃定，到作家遭遇迫害时的迟疑甚至是“监守自盗”，他挣扎于自己史塔西忠实“仆人”的身份与自我救赎的两难境地，而他最终选择了义无反顾地背离这个自己曾誓死捍卫的集权制度。而他也为此付出了惨痛的代价，几近在局促的“暗房”里埋没余生，终日被迫拆解着那些南来北往的信件。所幸的是，他和作家都最终熬过了1989年柏林墙倒塌的那一刻。1989年，两德统一，作家在查询自己的监听档案时终于发现了这位史塔西为自己所作的一切。作家最终没有打扰到他，而是用了自己独特的方式向这位史塔西「HGW XX/7」表达了最深的谢意。//德莱曼献给维斯勒的《献给好人的奏鸣曲》
//谨献给HGWXX/7，致上最深的感激
最爱结尾那段，维斯勒拿着那本《献给好人的奏鸣曲》在前台结账时，店员问他，是送人的吗，要不要包装一下？他回答说：「No, it's for me.」影片以主体阴冷而萧杀基调反映了白色恐怖时代的特质，却在各处细腻体现了人性温暖和真实的光辉。在人人自危的环境中，人性的善恶都体现的淋漓尽致。有人出卖了自己亲友，有人居位谋私，有人不能妥协与时局而以自杀抗争。但其间人性的美善被表达得分外深刻而细致：作家为救助自己朋友所冒的风险、相互间的资助；以及魏斯曼在监听过程中的丝丝入扣的细微改变：他不动声色地支走可能会危害到作家的人，修改了窃听报告的细节，隐瞒了实情，以及最后紧要关头所作出的巨大牺牲。片中许多细节展示了这位史塔西细腻而深沉的内心境界，他在监听过程中体现出的孤独感和默默无言的隐忍；即使是在最后关头他的上司询问他“你还站在对的一方么”也作出了意味深长的回复——这些细节都完美地表达了角色中人性的那些微弱的闪光处。--摘自时光网
自由就是对人性抱有一种期待和希望，就是相信天堂不在别处，它就在我们的心里。200多年前，在分裂的德意志，孤独的哲学家康德就说过，自由源自道德，那是一种发自人类心灵底部不必依赖于外部必然性的自我律令。无论外在的必然性要如何压迫他，都不会绝对扼杀这种人对自己的律令。这正是人的尊严和价值之所在。 　　人类已经穿过无尽黑暗的二十世纪极权主义制度所带来的压制、迫害、战争、屠杀和无以复加的恐怖，走到了今天。但是，即便是再黑暗的年月，人性的光芒也没有熄灭。这正是《别人的生活》试图说明的：在最黑暗的核心地带，也有光明的种子。因为人性是如此顽强，而自由则是人性最本质的要素。也许现实的残酷性远比这种希望来的强大，但是对希望的信念是如此重要，唯有如此，美好的事物才不会毁灭。就像诗里所写的那样： 　　 初秋的九月每一天都是忧郁的 　　 那些笔直的小树向着天空 　　 就像爱情一样茁壮的生长着 　　 头顶是湛蓝的天空 　　 天空飘着一朵棉花般洁白的云彩 　　 而只要你心中有信念 　　 它将永远不会离你而去
--摘自豆瓣电影 《Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring（春夏秋冬又一春）》「人之初，性本善？金基德优雅地划开了人性温润的体表，留下一道道绝望的疤痕，然后让你带着它轮回转世」金氏镜头下流淌而出的画面大多残酷而情色，鲜有如《春夏秋冬又一春》这般内敛，甚至是温情脉脉。他绝大多数的作品都流露出对人性丑恶的惨烈揭露和批判，毫不避讳自己对性爱和暴力镜头的偏袒和执着。但是这部作品却鲜有地呈现出一股清雅幽静的画面质感和冷静自持的情感基调，影片也融入了诸多东亚文化的内核元素--寺庙，和尚，隐秘的性爱，因果和轮回。「金基德沉默了角色，弯曲了时间，把罪孽凿刻进人性，然后轮回转世，万劫不复」春天——老僧与童僧生活在孤寺中。老僧出去采买，童僧顽皮地将石头绑到小鱼小蛇身上，倒头睡在一边。老僧看到他的作为，依样画葫芦将石头绑到他身上，教育他要用同等的心情去看待身边的一切。夏天——童僧已经成长为年轻僧人。一天寺里来了养病的少女。青年僧人佛心摇摆，最终和少女成就鱼水之欢。老僧发觉了两人的事情，将少女送走，年轻僧人追随着爱人，偷偷离开的孤寺。秋天——寺中这天来了不速之客。警察追逐着杀妻犯来到寺内——正是出走的年轻僧人。老僧将其点化，命他在地上用心篆刻般若佛经，净化其暴戾之心。天亮后，杀妻犯安然地被警察带走。冬天——出狱的杀人犯已是中年，他回到寺中修行，老僧已经圆寂。一晚，一女人将婴儿遗弃在寺门口，中年僧收养了他。又是一年春天——童僧做着与开篇如出一辙的恶作剧，已经成为老僧的杀人犯用他师傅的方法教育了童僧……--转自时光网 金导将每个平凡人的尘世罪孽架空于一座山间古寺，在一个与世隔绝的环境下，试图颠覆东方文化强加于世人的无谓教条--「人之初，性本善」，最终通过小和尚欲望与罪恶交织的一生，佐证了自己对「人性无法被救赎」的笃定。又是一次角色的集体噤声，在绿水青山，清泉古寺之地，青灯古佛，禅意肆意流淌。//PS.顺手推荐下金基德这位导演
认识金基德始于《坏小子》，这部片给当时的我留下了深刻印象，一方面它完全脱俗于韩国固有的情色片模式。比如，同期的《周末同床》等片子，只是在探索一对男女之间的情感关系模式，在当时可算是赚足眼球的，但是这毕竟只是一种肉欲的关系描写，并没有太多的延伸。金基德一举将这种肉欲的引诱，化为剧情，演绎出一个极端堕落的故事。当你以为剧情已经足够坏的时候，结尾又借着镜头的运用与故事的奇特性，给了你一些难以言明的思考。很可怕的导演，他第一次就席卷了你所有的思考力，撕破你的价值观。 ......但是金基德不一样，他似乎用东亚人的面孔在演绎故事，但是他内核是东西方文化结合的。有时人们会使用暴力与色情去形容他。举个例子，东亚人不喜欢不加修饰地去描写女性的身体，总是有意无意地在美化、诗意，甚至是拟物化它。金基德通常是毫无预兆地，原生态地出现女性的身体，偶尔将之抽象成山水，参见《漂流欲室》。妓女也是一个例子，《雏妓》《撒玛利亚女孩》并不是常规性的妓女的故事，在大多数主流思路中，妓女总是拥有一段悲伤的故事，是不得已（被逼）走上这条“不归路”的。金基德反而积极地（？）描写，女性是主动去做妓女的，故事是否悲伤，要看观众是如何看待世界的了。我认为，故事有时是温情脉脉，充满了人对自身之外的个体的感同身受的高度同情。--摘自 时光网 金基德的作品大多看过，印象最深的就是残忍和残酷，以残忍的场景揭示人性的残酷。这部《春·夏·秋·冬·春》表面看起来应该是在他所有影片中最温情脉脉的的了，没有类似《漂流欲室》中把鱼钩放进下体那样极端残忍的情节，有的只是如诗如画、恍如仙境般的风景，我却觉得这部影片带给人们的却是更加深入骨髓的残酷和绝望。人生来就是恶的，没有救赎的途径，恶不因四季的轮回世代的更替而有丝毫的改变，甚至会更恶。 --摘自豆瓣电影 关于金基德“轮回”风格的电影，个人还推荐其《Moebius（莫比乌斯）》//家庭伦理题材（人性扭曲，片名妙到颠毫），社会边缘人物视角，口味较重.
//当然《Pieta（圣殇）》也比较不错.
//文艺清新画风，比较推崇其《 3-Iron（空房间）》（情色和文艺本来就不矛盾嘛~）
《Memories of Murder（杀人回忆）》「并不是所有的追问都会有回应，有时候坚持也不过是你的一厢情愿罢了」当你所有的付出最后只是换来一个没有结局的结局，在如此廉价的现实境遇面前，你是否还能不忘初衷，理性依旧？1986年，韩国京畿道华城郡，热得发昏的夏天，在田野边发现一具女尸，早已发臭。小镇警察朴探员（宋康昊饰）和汉城来的苏探员（金相庆饰）接手案件，唯一可证实的是这具女尸生前被强奸过。线索的严重缺乏让毫无经验的朴探员和搭档曹探员（金罗河饰）只凭粗暴逼供和第六感推断，几次将犯罪嫌疑人屈打成招。而苏探员客观冷静，据理分析，几次排除嫌疑，警察内部为了证明与推翻矛盾不断，然而无辜女子还是接二连三被残忍杀害，他们只好达成共识一起合作。此时，一个极其符合作案特征的小青年（朴海日饰）成为最大嫌疑人，警方神经绷紧地锁定住他，同时DNA检测报告也被送往美国，然而案件并不在此处停止。《杀人回忆》作为奉俊昊导演的第三部长篇作品，改编自韩国“三大未解悬案”之一的“雨夜连环强奸杀人案”，是韩国本土文化商业化尝试的绝对范本，不仅刷新了当时的票房纪录和观影人数纪录，更是被无数影迷奉为韩影的巅峰之作。抛开电影本身的社会和文化隐喻，单就悬疑类型片的拍摄手法来说，这部电影的表现也绝对算得上是惊艳，甚至是颠覆。它创造了我个人观影体验的一次全新高潮，因为它确实颠覆了经典悬疑类影片的既定模式和传统技法，近乎「路人局」的设定本身就是对同类影片拍摄的一次全新探索。影片因受限于故事题材本身而注定要选用开放式结局，但奉俊昊在这“一亩三分地”内着实展现了何为拍摄手法娴熟，何为剧情张弛有度；宋大叔更是诠释了什么叫「大饼脸上的演技」，原来不靠脸但又靠脸的演技是可以这般炉火纯青，相信很多人和我一样最是念念不忘结尾那段他眼眶微红，浑圆的大脸对着镜头怅然若失的神情--原本观众期待该呼之欲出的情绪决堤被奉导极度内敛到近乎变态的表达给生生收住，影片顺势在“将破不破”间戛然而止，妙到颠毫，为人津津乐道。对于电影在叙事手法方面的成就在这不过多赘述了，喜欢悬疑电影的影迷朋友们可以参看个人关于这部电影的一些讨论，详见知乎回答：我们要重点谈论的是这部电影对片中两位警察性格的描写，导演奉俊昊对人性的洞见可谓是入木三分。一个是以有着巫师灵眼自居，靠着第六感和屈打成招解结案的小镇警探斗满（宋康昊 饰），另一个则是冷静分析，据理判断的汉城特派警员泰允（金相庆 饰）。他们是迥然相异的两派人物，以斗满为代表的当地警方主张早点息事宁人，满身的功利主义，对一些明显的证据充耳不闻，他们缺的只是一个罪犯，至于具体是谁，已经无关紧要了。泰允作为理性作风的代名词，他在整个案件侦办过程中的转变是相当玩味的，从最初的据理力争，多次推翻斗满他们的“即兴之作”和“欲盖弥彰”，到最后双方的通力合作，在眼看就要将最后的嫌疑人绳之以法时，一份从美帝寄来的DNA鉴定结果又让一切回到了最初，依旧是「悬而未决」。在残酷和反复的现实面前，泰允再也没了往日的理智和脾性，他无法接受那个自己无比笃定的嫌疑人即将从自己眼皮底下光明正大的溜走，他恨不得能将他就地正法。「至于最后的那一枪有没有开已经不重要了，当你举起它的时候，你的内心其实已经有了枪响」我们很多时候也会陷入泰允一般的境地，苦于追问那些往日的坚持，执着于它能给一个怎样的结局。殊不知，不是所有念念不忘，都能有所回响，距离太远，你或许等不到回音传来的那天。世间万物，从新生到消亡，循环往复，无不如此。可我们不是为了死亡才诞生的，从起点到终点，还隔了一个漫长的测度，一个让你得以体会真正精彩的区间。不要偏执地笃定所有事物都该以结局为导向，以胜败论输赢。有时候豁达一点，过程也许比那飘忽不定的结局更加出彩。不要急于否定自己，也不要急于成全自己，前者让你的坚持变得乏味，后者则让你的坚持变得低廉。「有时候坚持就是勿忘初衷，对那些纷至沓来的结局，你不再惶恐和愤怒」最后送上大饼叔靓照一枚，等你看完这部电影记得回来点赞~《Postmen in the Mountains（那人那山那狗）》「父子间的默默温情，如林间小溪般潺潺流动」在中国南方农村，身为乡邮员的父亲退休了，他准备把这条邮路交给自己的儿子。这是父亲最后一次跑邮路，他叫儿子和他一起去。一路上两人心情都不轻松。父亲回忆着当乡邮员的岁月。他有很多话要跟儿子讲，却不知道怎么说出口。儿子不仅是第一次执行任务，也是第一次跟父亲同行。他觉得山路似乎永无尽头。这也让他联想起父亲命运的变迁以及母亲无尽的等待。他更加懂得了生活的意义。当儿子将父亲背起来时，父子间的距离就完全不存在了。影片讲述了一个行将退休的山村邮递员陪伴接任的儿子在群山间跋涉送信的故事。舒缓的叙事节奏，朴素的镜头语言，映衬着东方男性内敛隐忍的情感世界。一场仪式化的跋涉，伴随着两代人价值观念的碰撞和交汇，让这对父子间的隔阂逐渐消融。淳朴憨厚的乡土人情，清丽秀美的山水风光，无不透着生活的质感和南方小家碧玉的风情，是一首绝美的湘西影像诗。遗憾的是该片问世后在本土无人问津，反倒廉价对日输出后获得巨大反响（北野武《菊次郎的夏天》同年在日本上映），并斩获第23届蒙特利尔国际电影节“公众最喜爱的影片”大奖和第31届印度国际电影节评委大奖。每次看这部电影总有种「此情可待成追忆，只是当时已惘然」的感慨，希望有此般情怀和艺术气息的电影能在国内找到更多的受众。以下是电影中几张关于湘西风光的截图：《Boyhoood（少年时代）》「看看最好的年纪里的你自己」对于那些最后能坚持看到这里的，再推荐一些个人觉着相对小众的经典作品吧！
Beat me,you loser！