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现代舞《行草贰》云门舞集
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林怀民和他的云门舞集
日期： 14:25:51
　　一直，中国现代舞缺乏新意，和西方水平相差甚远。但30年前诞生在台湾的云门舞集却让世人瞩目，让人看到一丝亮点，云门舞蹈的魅力究竟是什么?
　　与大多数台湾舞者不同的是，林怀民1970年赴美时已从台湾政大新闻系毕业，当时他的身份是台湾受人瞩目的青年小说家，起初，他在密苏里大学新闻系攻读，一年后后转入艾荷华大学英文系创作班深造，1972年获文学硕士学位。同年，25岁的林怀民同样进入美国著名现代舞先驱玛莎格莱姆的当代舞蹈学校深造。
　　1973年，林怀民返回故土，并立即创办了&云门舞集&。&云门舞集&是台湾第一个现代舞团，其名字来源于传说，根据古籍《吕氏春秋》，&云门&是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代。&云门&舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。
　　云门舞集每年举行一次，已上演近百个新舞，林怀民自演30多个，计有《哪咤》、《奇冤报》、《薪传》，《寒食》、《小凤》、《小鼓手》、《行草》等，并3次率团出访欧美。世界舞蹈权威认为：&云门舞集是引燃台湾独特新文化的起点。&
　　30年来，云门的舞台上呈现了将近150出舞作。古典文学，民间故事，台湾历史，社会现象的衍化发挥，乃至前卫观念的尝试，云门舞码丰富精良，多出舞作因受欢迎，一再搬演，而成为台湾社会两三代人的共同记忆。
　　云门舞集也经常应邀赴海外演出，是国际重要艺术节的常客。30年间，舞团在欧美亚澳各洲200多个舞台上，呈现了1000多场公演，以独特的创意，精湛的舞技，获得各地观众与舞评家的热烈赞赏。
　　林怀民的水月传奇
　　林怀民的曾祖父是清朝秀才，父母亲都是留学日本的知识分子。从小林怀民就对各种艺术耳濡目染，尤为喜爱舞蹈。林怀民14岁开始发表小说，22岁出书。林怀民的小说，即使用第三人称，都难以避开自传色彩，迷恋于自己的体验与阐释。
　　十多年以后，同样的主题林怀民转换表达方式放在了自己的现代舞《水月》中。
　　《水月》是林怀民按佛谒&镜花水月毕竟总成空&为舞的中心主题的灵感，但与这句佛谒所不同的是，《水月》纳入了太极的连绵不断，周而复始、柔中有劲的宇宙节奏。演出者，不分男女，全部穿上素衣，舞台灯光和布景，只是黑白二色。舞台中央悬空挂了一大块闪亮镜片，它把台上水光和舞影都反照出来。
　　一切都缓缓而来，缓缓而去。在巴赫低沉的无伴奏大提琴组曲里，云门舞集的演员们身着素衣，沉静而细腻流淌的动作像慢慢晕染开来的水墨，在明净清冷的舞台上舒展出一幅长卷画作。演员在上下场门的表现尤如出笔和收笔，动作讲究，一丝不苟，更不用说舞到正台时凝神在身体空间里的忘我状态。众演员群起而往，动态各异，看似各自为舞，整体动势却保持和谐一致，双人舞和单人舞的出现更使作品的布局疏密有致，让观众时时能感到节奏均衡的演出渗透着细微绵密的变化，可见林怀民的苦心设计和把握。作品最后部分，潺潺的活水流动在舞台上，同后幕和天幕上的闪亮镜片交相辉映，光影一片。水声交织隐现在乐曲的音符里，至阴至柔的气韵弥散在观众席间，镜花水月，恍若隔世。
　　镜中之月，水中之影，镜花水月，在感觉和视觉上，云门舞集跳出了柔丝之气韵。但见台上绝美的肢体舞动;芭蕾舞之优美，太极之空灵，武术之内家气功和现代舞之自由奔放，台下观众屏息静气细心欣赏演员的高度集中表演。
（来源：龙源期刊网 作者：duoduo）
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首演！台湾云门舞集《九歌》亮相
是野马，是耕牛，是春蚕
是野马，是耕牛，是春蚕 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&龙应台
秘密&&一九九二年的早秋，我在法兰克福的「世纪剧院」看云门的《薪传》。满座，而且，演出结束时，满场观众起立热烈鼓掌，久久不肯离去。&&欧洲的观众是苛刻而不讲情面的。我曾经在罗马看《卡门》的演出，导演的手法笨拙，中场休息时，观众面带愠色，站起来就往外走，边走边骂。再开场时，一半的位子是空的。&&给云门的掌声一阵一阵的，在大厅中回响；林怀民出场时，掌声像油锅开炸，轰的起来。他很瘦弱，剃着光头，穿着布衣，对观众低首合十，像一个沉默的慧能。&&云门舞者深深、深深鞠躬；欧洲观者长长、长长鼓掌。对于许多许多人而言，这是第一次惊讶的发现，「台湾」两个字除了「蒋介石」和「廉价成衣」之外竟然还有别的东西，而且是这样一个可以直接与欧洲心灵对话的艺术。&&如果这是一支来自芝加哥或者巴黎或者伦敦的舞团，那么今晚也不过就是一场「杰出的舞蹈演出」罢了。西方各国对云门的评价就在它的艺术成就：它是「亚洲第一当代舞蹈团」（泰晤士报）；「世界一流舞团」（法兰克福汇报）；「一流中的一流舞团」（悉尼晨锋报）；「云门之舞，举世无双」（欧洲舞蹈杂志）。&&人们还在喊叫「BRAVO」，我在群众中，看见的却不仅只是云门的艺术成就。这些欧洲人不会看见的是，云门舞者跃上舞台前所穿过的幽幽历史长廊；舞者背上的汗、腿上的伤、深深的一鞠躬里，藏着艺术以外的民族的秘密。
「穷孩子」文化&&林怀民很敢。他敢在一个认为男孩子跳舞是不正常、女孩子跳舞是不正经的极端保守封闭的时代里，脱下衣服，露出肌肉，大声说，「我有一个梦，要创立一个中国人的现代舞团。」这是开风气之先。&&他也敢，在一九七三年中山堂第一次公演中，对不该闪而闪了镁光灯的满场观众说，我不跳了，「落幕重来」。这是对群众的不假词色。&&林怀民很固执。当他认定了《九歌》需要一池活生生的荷花长在舞台上时，他就开始种荷花，从培养烂泥开始。这是对艺术质量的不肯苟且。&&为了演出先民「胼手胝足」的垦荒精神，他让舞者离开舞台地板，到新店溪的河床上搬石头，用身体感觉石头的粗犷。这是把艺术当作身体力行的修练。&&他把人们认为最前卫、最精致的艺术带到乡下，在庙前搭台，演给赤脚的孩子、驼背的乡妇、戴着斗笠的老农看。他专注地演出，有如在为一位显赫的王子献艺。这是以艺术度众生的大乘实践。 &&在乱世中成长的台湾，到了一九七○年代，还是「穷人家的孩子」。「穷孩子」的文化特色就是，用野台戏的方式过日子：灯松了吗？用胶带绑一绑。碗破了吗？将就用着吧。颜色不协调吗？无所谓啦。螺丝尺寸不对？差不多就好。野台戏演完之后，一地的瓜皮纸屑，让风去决定去向。 「穷孩子」文化也许个性十足、自由惬意，但它同时是封闭保守的，因为他没见过世面；它是将就苟且的，因为他贫穷；它是短视浅薄的，因为眼前的生存现实太压迫，他无力远眺。&&乡下出生的林怀民，显然把这一切都看在眼里。三十年来，他没有一个动作不是在试图改变「穷孩子文化」中的局限。他不说教，只是默不作声地做给你看：新鲜的观念──来自美国欧洲、来自印度、印度尼西亚，他不断引进；对于质量的要求，他一丝不苟；对于群众的文化权利，他恭敬地奉献，但是同时严格地要求群众尽他应尽的义务。三十年不动声色的教化，我们看见了「穷孩子」的蜕变。他一方面阔步往外，在国际的灯光里潇洒顾盼；一方面往内下乡，影响所及，五万人可以为一场现代舞聚集到一个广场上，聚集时井然有序，安静礼让，离开时没有杂踏的喧嚣，地上没有一片纸屑。「穷孩子」已经学会自信地与自己相处、落落大方地面对世界。&&西方的艺术评论者看见的是一个杰出的舞团，一个一流的编舞者。我们心里明白的是，不只啊，如果你知悉我们的过去，你就会知道，云门是一个文化现象，林怀民是一个「新文化运动」的推动者。他不是唯一的，但是在二十世纪下半叶的台湾文化史上，他是一个清清楚楚的指标。&&林怀民推动「新文化运动」，但是什么推动了林怀民？一九七一年影响了一整代的台湾菁英：陈若曦、刘大任、张系国、王杏庆、马英九&钓鱼台给了日本，激起无数年轻人的民族意识，保钓运动成为很多人政治觉醒的「成年礼」。年底，台湾退出联合国，一个更大的震撼，原来已被激起的比较浪漫的民族意识聚焦成为非常具体的对台湾前途的强烈关注。是这个时候，二十四岁的林怀民「觉得对自己的民族，对曾经滋养教育他成长的社会，应该有所回报。」七二年回国，七三年，台湾就有了云门。&&&&&&弯腰捡耳环&&有理想抱负，希望对社会「有所回报」的年轻人很多──我们那个年代的知识青年，读胡适之、蒋梦麟、罗家伦的书长大的青年，几乎都是这么想的，但是说得出、做得到的人可是少数。尤其是文化人，通常多是「思想的巨人，行动的侏儒」，越是天马行空、创意奔腾如野马的人，越难做出事情来，因为「做事」，需要的是谨慎仔细、步步为营、耐磨耐操、永不放弃的毅力，像耕田的牛。同时具有野马和耕牛性格的人，简直就如绝崖峭壁上的红牡丹，难得。&&林怀民三十年来编舞不曾断过，艺术家「野马」的部分持续焕发，而企业家「耕牛」的部分亦步亦趋。经营一个舞团需要什么？从场地租赁、人员培训、广告公关、财务运用到国际宣传，有千千百百个细微枝节必须统筹；募款，更是沉重负担。到三十年后的今天，云门仍须花很大的精力筹措每年的开支。「耕牛」仍套在磨上转着。&&在我还不认识林怀民的时候，曾经听人说林怀民「身段很软」，「他陪几个云门的『金主』看演出，一个『金主』的耳环掉在地上，林怀民弯下身去满地找。」讲这故事的朋友流露出一种复杂的情绪，似乎一方面赞叹林怀民的为了理想能屈能伸，一方面又彷佛在宣称，我的腰，可弯不下来。&&在认识了林怀民这个人以后，我就发现，啊，那个朋友错了。林怀民不只是会为一位「金主」弯腰去找她失落的耳环，他也会为一个菜市场的老妇弯腰去捡起一根扫把。当我自己在台北市文化局当了三年家之后，我又发现，唉，「弯腰捡耳环」是了不起的情操；有时候，「耕牛」比「野马」还要伟大，因为「野马」的才气纵横容易得到掌声，「耕牛」的忍辱负重往往在人们看不见的幕后，黯淡的角落，它更寂寞。
大&&林怀民创作的起点，其实是古典中国。本于庄子的《梦蝶》是他第一个作品。「云门」的命名来自中国文化的根源，「黄帝时，大容作云门」；「云门」是中国最古老的舞蹈。云门草创，演出的宗旨是「中国人作曲，中国人编舞，中国人跳给中国人看」，推出的是《李白夜诗三首》、《寒食》、《奇冤报》、《哪咤》等等充满古典中国人文情怀以及民间传说的作品。但是林怀民很早就发现了台湾本土的文化养分。在演出《哪咤》的同时，他在采集「八家将」──那个年代，谁把「八家将」当一回事？在排练《武松打虎》的同时，他在研究「吴凤」；发表《夸父追日》、《孔雀东南飞》的时候，《薪传》已经在酝酿；《女娲》的演出，与《廖添丁》只差几个月。&&还没有人高喊「台湾意识」的时代里，林怀民已经在执行「台湾意识」的落实。在「台湾意识」变成口号、人人摇旗吶喊的时候，譬如三十年后的今天，林怀民演《薪传》、演《我的乡愁，我的歌》，但是也演完全不符合「台湾意识」的《红楼梦》、演《九歌》、演《水月》。在还不太有人谈原住民的权利的时代里，他编《吴凤》；知道了「吴凤」传奇对邹族人的不公之后，他停演《吴凤》，并且上山采集邹族音乐，溶进《九歌》。&&说林怀民「政治正确」的人，实在小看了林怀民。云门的杰出不是偶然的。任何人的杰出都不可能是偶然的。林怀民的成就，在一个「大」字，大视野，大胸怀，大气魄。对于俞大纲为他开启京剧的世界，他说，「作为一个创作者，我从其中得到很多，如果没有这些宝贵的东西，『云门舞集』什么都不是，充其量只是美国现代舞的一个翻版。」他像一条汤汤大河，沿路吸纳千溪百川──中国的、台湾的，古典的、生活的，国际的、本土的，西方的、东方的──然后奔流入海，吐纳山川。一个紧跟「政治正确」、追逐潮流的作者，能成大器吗？
不是抉择&&云门三十年，林怀民从二十六岁变成五十六岁，仍在奔波。看着他消瘦的脸，我不忍心地问，「筹款顺利吗？」他一贯地「大事化小，小事化无，」说，「可以过，可以过。」「可以过」的后头，我当然知道，是一只身心疲惫的「耕牛」。三十年中，我在国外看过多少次云门的演出，看过多少林怀民给「台湾」两个字到来的荣耀。我想问，外交部一年有接近三百亿的预算，请问这三百亿给台湾、给我们，带来了什么？&&云门三十年，林怀民从二十六岁变成五十六岁，他不再是《寒食》里头那个英气逼人的书生，他在苍老。「穷孩子」文化还不够成熟，社会给予的养分还不够厚，林怀民无法从容不迫地生活。眼看着又是一个「春蚕到死丝方尽」的不是抉择的抉择。三十年中，他像个开山始祖一样培养出许多许多头角峥嵘的舞团。可是，那个大视野、大胸怀、大气魄的新的二十六岁的「林怀民」在哪里？你看见了吗？
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&为云门三十周年而作&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&原载于2003年《野马 耕牛 春蚕》云门三十周年特刊
林怀民获美国舞蹈节终身成就奖 《九歌》将复演
林怀民获美国舞蹈节终身成就奖 《九歌》将复演发布时间:日 09:47|
| 来源：解放网-解放日报 | &
　　云门《九歌》在沪现灯河莲池
　　云门舞集艺术总监林怀民近日喜获美国舞蹈节颁发的2013年终身成就奖。这一奖项是国际舞蹈界的最高荣誉，而林怀民是此奖项创立33年来首位欧美地区以外获奖者。喜讯颁布时，恰逢云门舞集创作20年的压箱之作《九歌》即将开启内地巡演，像是一次未经设计的纪念作品回顾。 3月14日至16日，这部舞蹈巨制将登陆上海东方艺术中心。
　　美国舞蹈节终身成就奖的前获奖者包括玛莎-葛兰厄姆、莫斯-康宁汉姆、皮娜&鲍驶和威廉-佛塞等西方舞蹈史上最顶尖人物。其中大师玛莎&葛兰厄姆曾是林怀民的导师。获奖之日，正是《九歌》即将复演之时，这对林怀民来说意义非凡。他说，云门真正为西方艺术界所知晓，正是通过1995年《九歌》在华盛顿肯尼迪艺术中心的亮相。 《纽约时报》曾如此评价：&这是一出兼具史诗气势与当代观照的舞剧，有如一幅巨大的中国山水卷轴徐徐展开，动作仿佛一连串精简的毛笔着墨，填满整个空间。&林怀民说：&这个奖更大的意义是对东方文化和东方现代舞艺术的肯定。 &
　　此次，《九歌》的舞美设计、著名美籍华人设计师李名觉引用台湾画家林玉山1930年创作的画作《莲池》的创意，在舞台上打造出一个巨大的荷花池。东艺为再现这一场景，将原本可作为观众席的乐池变身花池。 &礼魂&一篇中，舞至终结，舞者们将手持800盏油灯慢慢遁入舞台，大幕拉起的一刻，观众将看到舞台上出现一条蜿蜒流向繁星夜空的灯河。据悉，结束上海、北京、杭州等地巡演后，《九歌》还将参加莫斯科&契诃夫艺术节&及明年的伦敦艺术节。
雲門、魯斯塔維合體 「流浪者」流淚
【聯合報╱記者何定照／台北報導】
雲門、魯斯塔維合體 「流浪者」流淚【聯合報╱記者何定照／台北報導】等了近廿年，雲門舞集「流浪者之歌」的禪意舞蹈與配樂的聖潔歌聲，終於首次在台現場合體。昨天演唱這些民歌的喬治亞共和國魯斯塔維合唱團抵台，雲門藝術總監林懷民說，ＣＤ不會呼吸，有了現場演唱，演出能量、氣場都不一樣了。
林懷民說：「我常從此作得到安慰，很高興這是雲門四十周年的第一場演出。」
林懷民說，「流浪者之歌」是當年他從印度回台後，結合台灣的稻米、印度的背景、德國作家赫曼?赫塞的同名小說，及喬治亞民歌所作。全球巡演多年，方知最驚喜的是，喬治亞民歌竟能與雲門如此合拍，「這音樂和舞蹈不能分開」。
「我們彩排時，都哭得好慘！」雲門舞者蔡銘元說，跳「流浪者之歌」雖已多次，卻不及和魯斯塔維現場合作一次的感動。扮演僧人的王榮裕也說，前年雙方在德首次合體時，當合唱團歌聲現場響起，他觸電般流下兩行淚。
魯斯塔維合唱團創辦人安佐表示，雲門此舞彷彿是「天上來的靈感」，「我第一次看，就覺得林懷民是百分之百的天才。」喬治亞民歌以複音著稱，又與中歐複音傳統不同，具有尖銳、跳進的旋律與音程，以及強而有力的對位節奏。
「流浪者之歌」明起在台北國家戲劇院演出。&
云门舞集40周年亚洲巡演-林怀民作品《九歌》
Nine Songs by Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan
编舞：林怀民
音乐：台湾原住民音乐、亚洲民族音乐、朱宗庆打击乐团
口白：瓦历斯?6?4诺干、李疾、郭远仙、蒋勋
音乐顾问：瞿小松
舞台设计：李名觉& 引用林玉山画作《莲池》局部设计
题字：董阳孜& 书写「九歌」 「东皇太一」 「礼魂」
灯光设计：林克华
服装设计：林怀民、罗瑞琦
面具设计：王耀俊、林彦伶
舞作重建：李静君
然则，神祇从未降临。
屈原的《九歌》敬天地，祭鬼神，歌颂爱情，悼念国殇，是万民的祷告。
舞剧以屈原的诗篇作为想象力的跳板，呈现一场剧场祭仪。
一九九三年八月十日于台北国家戏剧院首演&
迎神&&起舞迎神
音乐& 邹族迎神曲
东君&&一场丰饶祭
音乐& 西藏钵乐
司命&&一场操控的游戏
音乐& 西藏喇嘛梵唱
中场休息& 二十分钟
湘夫人&&江边绝望的等候
音乐& 卑南族妇女节庆日吟唱古调
&&&&& 爪哇甘美朗乐
云中君&&春日郊游
音乐& 日本雅乐《平调?6?4越天乐》
山鬼&&一张凄惨的无言的嘴
音乐& 印度笛乐
国殇&&死亡与新生
音乐& 打击乐& 口白& 西藏钵乐
礼魂&&一场慰灵祭
音乐& 邹族送神曲
&浴火重生&的经典 纪念云门2000场
　　2008年春节大年初五，一则云门舞集在台北八里的排练场发生大火的新闻，引起了整个台湾的关注。火灾中，多部舞作的道具服装付之一炬，令云门舞集全体成员皆悲痛不已，然而就在清理火场的过程中，人们在残骸中发现《九歌》道具中的全部面具都幸存了下来，带给云门团员极大的鼓励。在火灾后的新闻发布会上，林怀民曾手持&云中君&的面具语含哽咽许下心愿，要让面具上的飘带再度在舞台上飘扬。
　　4年后的2012年，这个愿望终于得以实现，云门舞集重新制作布景道具，将《九歌》再度搬上舞台，巡回港澳、台湾演出。9月18日，《九歌》更是作为云门舞集第2000场的纪念演出在台北两厅院上演，成为云门历史上一个纪念性的事件。
　　2013年是云门舞集建团40周年的庆典之年，《九歌》将以国家大剧院作为起点，开启大陆5个城市的巡回演出。而在1993年首演时，《九歌》也恰好是云门建团二十周年的纪念作品。也许正如台湾美学家蒋勋所言：&在林怀民个人的创作历程，或云门整个团体的舞作风格历史中，《九歌》或许都有特殊&分水岭&的意义吧！&
复活古典诸神 救赎当代灵魂
　　屈原的《九歌》是中华文学史上的永恒经典，相传是根据楚国民间祭神乐歌改编而成的。林怀民对祭典一直有极大的兴趣，就连舞团名字中的&云门&二字，也源自古代的祭祀舞蹈。
　　1993年首演的《九歌》，则正是透过古代祭典的形式建造当代的剧场祭典，是云门舞集的一部重要作品。在神龛式的舞台上，舞者以融合东西的肢体语言，透过《东君》、《司命》、《湘夫人》、《云中君》、《山鬼》、《国殇》等章节，描绘情欲、孤独、操控、抗争、死亡与复活。
　　1986年，林怀民首次到印度尼西亚巴厘岛旅游，看到岛民晨昏拜祭，他们在收获时的歌舞祭祀更令林怀民大为惊动，让他感到自己找到了他的&楚地&。然而，这位编舞家无意用舞蹈来呈现仿古的祭典。那么什么是旧瓶里的新酒呢？他不断探索《九歌》对今人的意义何在？八十年代末，世界各地的变乱，给了他诠释屈原诗篇的钥匙，他说：&我赫然发现，美丽缤纷的曼妙歌舞之后隐藏着硕大无朋的挫折，众生必须无止境地祭拜，是因为神祇从未降临，众生的苦难只能由众生自我救赎。想到这里，彷佛繁花谢尽，我哀伤莫名，却无法回避这个不愉快的现实。&
　　也正是源于这样的思考，《九歌》的舞台上一直有一名穿着现代西装的男子，手里提着旅行的皮箱，打着一把伞，在舞者演出的同时，穿梭于舞台各个角落。彷佛一直提醒着观众：这不是楚辞的《九歌》，这不是文学经典的《九歌》，这是云门的《九歌》，是现代人的诸神复活。
珍贵名画 真水莲池 千盏河灯 铸就绝美舞台
　　《九歌》的舞美设计由与贝聿铭齐名的美籍华人设计泰斗李名觉担任，他被誉为&美国舞台设计界一代宗师&，他为《九歌》所创作的视觉效果获得了1996年纽约舞蹈与表演艺术设计奖。
　　《九歌》中李名觉从林怀民强调的楚地水泽繁花的意象出发，在视觉上大量运用了荷花的元素。他引用台湾前辈画家林玉山在1930年创作的画作《莲池》，一手打造了巨幅荷花绘景，创造出荷叶荷花满天的景像。而剧院的乐池也被别出心裁地注入了真的池水，化为水汪汪的池塘，田田荷叶托出粉色荷花，始终在舞者与观众之间摇曳生姿。舞至终结，《礼魂》的八百盏油灯蜿蜒如河，流向繁星的夜空，渲染出意境悠远又蔚为壮观的舞台视觉，火光闪烁，众生起灭，使人知道&众生都如诸神，也有鲜花飨宴。&&&&&&&&&&&&
就一个真正的跨文化舞蹈形式而言，《九歌》是一个完美的典范。
东方的加上东方的、西方的加上西方的、然后东方的再加上西方的，创作出一种新的不受时空局限的舞蹈身体美学。
&&德国 国际舞蹈杂志
这出辉煌的长篇新作，将林怀民──这位亚洲的巨人，提升到马莎．葛兰姆、模斯?6?4康宁汉等少数人所占有的层面；二十世纪伟大编舞家一。
他融合东方与西方，过去与现在，原始与睿智，不断挑逗观众的感官，使人如醉如痴&在令人难忘的两个钟头里，他们被舞蹈引领神游──最后到达天堂。
如果有哪出舞蹈特为亚洲人的身体和灵魂裁作，《九歌》就是那出舞作。从峇里岛到西藏，舞蹈动作涵括了数种古老传统特色，融合得水乳交融，流畅自然。这些动作严苛要求舞者控制、灵活、速度与力气的种种能力，云门舞者胜任愉快。
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