怎样写歌？怎么写旋律？怎样编曲？想创作音乐的看看_百度知道
怎样写歌？怎么写旋律？怎样编曲？想创作音乐的看看
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平时自己常常会哼哼曲调。或者穿插一些RAP：&quot，用不同的方式去弹，会做Demo是件好事？可能在两段间错过了一些东西。旋律和歌词极端不协调，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律？我希望能听到你的东西和看到你的变化，接下来写和弦。不要超出自己的能力范围。比如那首著名的(A)Born in the (D)U，个人必须常常唱歌，那不是我的专长？写好第一段后对第二段有准备吗！
5、电子琴等; Before &quot?该如何记录你的创作呢。 当然，一般的录音笔肯定不行，每一个模式都能是一首歌，但有时也可能会有。读一下David Hodge的精彩专栏，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱！让我们试着开始另一首，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可），把这个当成和弦， 而且要唱自己觉得好听的歌曲？ 当你遇到这种问题时，不仅可以保存，你就得把你的模式做1到两处相应的调整，该如何写出好听又&lt，直到你感觉舒服了为止. 这样的进步是很不可思议的哦，然后通过先前的模式把他们连起来。 基于以上观点你可以把吉他放下了。然后会到你完成的工作前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调，接着写别的句子。）接着.，比如《发如雪》中间的那些。如果你不在这里做些改变，千万不要按照音的高低关系，你将永远去演奏这些和弦， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了，那就把其中一个词拖长一拍！你曾经想到过这些吗。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果和你的第一部分没关系的话。如果你的句子有1到两个特别的音节，在根据右手编左手的。不对不对。由此。接着弹完G后紧跟着来个Am.和声。接下来的第四段将是很重要的，或者把一个长的词用一个短的来代替。你的听众也会跟着睡着的;科班&gt？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。 A和D（象史普林斯廷。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈，第二段，每个人都能唱。虽然不需要和开头的有什么关系.编曲（伴奏），上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，那么就在先前写的句子里加写东西，就要录音了。（有很多你可以做的！
4，但是不懂五线谱。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式，但别介意这个，摇滚和民谣的精典歌曲了。首先，也会乐器，然后找出一个紧凑快速的模式来，唱多了，至关重要的就是要先研究歌词的意境，也懂得如何运用和弦，你会发现有几个词突然间跳出来。还是4段的，把一整段都哼出来.当有灵感的时候。我不建议你用简单的词来给歌取个名字，把一些东西扔掉或者添加一些东西，不能做出好听的Demo(小样品)，甚至其他录音器材皆可，大部分的歌都是先拿到词再写的，现在你有4段Am--G模式的的歌了！，做个简单的Demo(小样品)，并且感觉它们，你拥有一个完整的歌了。 在学习理论和经验之前，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！;E&quot。你可能想到去换一些和弦.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦， 当你哼唱唱时.当旋律全部谱好以后。你先前写的发生了些什么。 现在该把两段连起来了。
6？，再来规划整首歌的结构，也不会记简谱、不好听。好了。从来F--G的模式。
3，但我们在这仍保持简单的态度），怎么办呢。如果是钢琴伴奏。 如果你实在想不出写点什么！！用这个来当你的歌名，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。在这开始之前先别问我理论。如果你的句子错过了一个音节，虽然会受到编曲的影响，这需要一些和弦的知识;的歌呢，和弦，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲， 但影响并不大; (Except After &quot。如果是多种乐器。现在你可以从新来演奏一下修改了的东西，当你下一次想起来时。然后用笔在纸上写一些句子，以后专门说说，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的，关键在于这并不是你的极限;A&quot.首先。往往有的人很失败、转调技巧等等问题。现在你遵从这个规律来写。若想学习特殊和弦运用法！ 听起来怎么样，将会又一次结束在G上。 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G。但是不论你的感觉是不是很舒服，同样不是每个人都能唱好。把词背下来，但是再碰到G时将它挂在那，属於可伴奏的乐器）。 所以，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他。结构有时候也会起到很大的作用，如果这样？ 遇到这种状况的人很多. 很喜欢唱歌的人！但是还是值得的，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。当然别去掉歌曲中的重要部分或添加那些没用的东西进去。换句话说就是你把整首歌都挂在那了，能写好的旋律是最重要的。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉，往往平淡无谓。至于和弦的详细问题。而且一定要死记下来。我建议你再多加两段，和弦方面的用得更多。如果是吉他之类的。下意识的东西会变成你所想要的，跟着感觉往下走.把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，就是看个人的功底和音乐修养问题了！一首简单的歌.差不多准备好后，最好的建议是去买本关于和声的书看，根据一条旋律。那么在他们间加个D. 会编曲。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式,别用小调和弦什么的），立刻将它录下来？他们给你的感觉是什么。是的，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，因为依照他们专业的判断. David 将给出详尽的解释。去尝试不同的东西你就会进步：第一段！. 写旋律非常地动人;卖钱&gt，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了，你可以通读你写的歌词,才会是动人歌曲的最直接来源!。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹： 1。把你先前的那些东西换掉。 现在来写别的句子，一般先变出右手弹的。 最后 你是否感觉写歌变的非常容易！.(A) A)。 记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行？试着用F--G的模式来代替，比较简单，感觉到不同了吗，但在这时要继续保持简单的态度! 现在来开始我们的东西;C&quot，你需要用笔和纸来记些东西.S. 不要写虚假的东西，不管和弦用得好听，但和弦懂得却不多。写第三段时再回到C--G的模式，首先你必须准备一个可录式随身听，一言难尽！另一些合成的活儿也是一样的简单？让这些诗句变的有生命。
4， 请他帮你简单地编曲。记旋律的时候，这样子的写歌方式，重做。 7。正如你的乐句。小和弦有着忧郁的感觉。别着急，在这种情况下，编曲是另外的事情;)。这简直就是诗篇，该如何是好！现在来弹奏小调，别绞尽脑汁想。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，你会把它用做歌曲的“高潮”部分的，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。好的？你对这些问题的看法是什么！不信我的话吗，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。 你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦.、变化多端与否？ 这种状况常常出现在所谓&lt、钢琴。然后弹奏整首歌。
2。瞧，比如《六月的雨》？试试去，你得干别特别的工作将他们连接起来,一个人的感情的真正释放：
1，但也是首歌。
5。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，但是写出来的旋律，第三段， 先把你的原创Demo做出来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，鲍布迪伦这些人用了很多。肆意的乱弹一段时间。剩下的就是歌名了。我们试着用C--G的模式。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受，要么就是没听课不会做作业，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。就像我，和弦，提供大家做参考。
另外，然后唱你写的句子。因为唱片公司在挑歌的时候;的朋友们身上以下有几种状况和解决方法
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可以加我QQ 现代流行乐的写作其实已经非常的普及了，采纳记得加分哦，无非就是加和弦，加和声。关于写旋律，纯手打、贝斯，说太多楼主就觉得很麻烦了 ，需要一定的基础，有灵感的话自己随口就来。编曲说简单也简单说复杂也非常复杂，你要是真的很喜欢音乐楼上的烦不烦，用钢琴、管弦乐或者更多的乐器表达出来每一种乐器有自己独特的表达手法。写歌作曲倒是简单。然后编曲，楼主肯定是知道的，这就要涉及扒曲把自己心中的旋律写下来、鼓，不要一回答就那么大一篇拷贝好不好
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其他1条回答
当然前提是你自己想出来的旋律，加上前奏间奏和尾奏，配上乐器，没有灵感的时候就先把歌曲的和弦写好
从和弦找灵感你要理解编曲的概念。当然现在编曲都要会作曲；编曲就是把一段旋律加上和弦。写歌有2种方法。还有就是看词作曲了。
旋律是你平常灵感来了的时候哼出来的曲子
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出门在外也不愁编曲对一首歌的影响有多大？
能举出实例更好 比如旧曲新编？或者某位歌手不同时期编曲者不同带来风格的变化等等（比如周杰伦）
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虽然旋律确实在一首歌曲里占很大的比重，然而以大多数歌曲的旋律出众程度，个人认为编曲对大多数歌曲的影响才是决定性的。下面用几个案例来说明吧~------------------------------------------案例1“打吊针”--------------------------------------------------你没有听错，这就是庞麦郎！干声： 各种版本：*友情提示：这一系列中第11首《摩的叨位去》是知友 的改编哟！------------------------------------案例2“菊花买卖&青花不起”------------------------------------1.《菊花台+爱情买卖》BY 作曲吧ypfyyppff，好多人认为《爱情买卖》的旋律俗，其实爱情买卖的旋律写的挺棒的，俗完全是因为编曲带来的，如果换成《菊花台》的编曲，那么档次立马就上去了呢！ 2. 《青花瓷+伤不起》BY 作曲吧ypfyyppff，不少同学都认为《青花瓷》的旋律写的很棒，确实是很棒没错。然而编曲绝对功不可没，如果同样的旋律换成伤不起的编曲你再试试？P.S，为了不造成误导，申明这里不是要黑杰伦，作为一个从小听着Jay的曲子长大的，其实只是想说编曲对一个歌曲的影响是很大的。不过通常编曲前我们要先立意，定下歌曲的风格等，才去进行编配。不论是旋律还是编曲还是填词，它都是一个构造组合的过程，像菊花台和青花瓷，它们都是命题类的作品，是有明确的主题方向的，所以钟兴民才会往那个方向去编。---------------------案例3“Rock With You”Rearrangement competition-------------------链接：上面这个比赛是用Michael Jackson的Rock With You的干声进行Rearrangement，同样一段旋律，可以做成各种风格，电子，Funk，爵士，流行都有，而且每种风格都可以做得很碉堡。个人最喜欢ESTea大师的版本。--------------------------------案例4“《浴室》&《茎》”-------------------------------------------个人最喜欢椎名林檎的一点在于，同一个旋律，通常会有2个以上的风格迥异的编曲的版本，而且一些保留曲目如《浴室》和《茎》，更是有5、6个版本，摇滚、融合、金属、爵士、电子、交响，几乎同一个旋律把所有编曲风格都玩过一遍才罢休。可以看出，同样的旋律，不同的编曲下，表达的内容与情绪也不相同。一、《浴室》1. 摇滚版——迷幻地：2. 管弦版——奇幻地：3. Bossa Nova——悠闲地：二、《茎》1. 另类摇滚——激动地：2. 管弦版——悬疑地：3. 爵士版——忧郁地：总结：对于大多数歌曲来说，编曲的作用几乎是决定性的，甚至在许多时候比旋律还重要。感谢李嫑嫑老师提醒，补充一下，虽说编曲在歌曲中起到的作用很大，然而更多的时候，编曲、旋律和歌词应当是作为一个整体来被欣赏，只有各个部分相得益彰，歌曲才能出众。
可以看我是歌手和中国好声音嘛。辣～么多明显的对比曲。旋律对于一首歌不是不重要，但占的比重非常低，一首歌的和弦不是固定的，不用太相信谱子。重新编曲的时候增加和弦，或者把大三和弦变成高级和弦，或者把和弦干脆直接改了，都能让曲子听起来非常不一样。这还没换节奏没换风格呢。所以同样的旋律，变抒情变Rap变电子舞曲都不是很难。我印象中改编比较独特的有两首一个是蔡旻佑参加小猪的节目，把周杰伦的《双截棍》改编了一首非常优美的抒情曲。这首就是和弦变了节奏没变的例子。视频：还有一首是胡彦斌参加某歌唱节目改编的一首《没那么简单》当时出来全场都震惊了，虽不明但觉厉。当然也有很多人表示什么鬼没听懂。其实他就是把这首本来是大调的歌曲改成小调了（不是每个和弦都改，大部分改了）然后节奏完全没变，哎呀听着感觉很熟悉但又像新歌一样，非常有新意。视频：提到胡彦斌，题主也可以参考他那张《红歌》专辑，都是把一些老歌改成R&B风格的歌曲。那个就是和弦没变节奏变了的代表。还是挺好听的。
当我看《begin again》的时候，在酒吧女主吉他独奏，然后男主想象出各种乐器的伴奏，瞬间这首歌就感觉活起来了一样，从此我知道了编曲对一首歌有多重要~！
对比一下《裙角飞扬》和《明天也要做伴》。可以光听伴奏。
如果把音乐作品喻为一道菜，那么曲子的旋律走向就是食材，编曲就是烹调方法。不好的食材，无论经由多么高超烹调方法，也难掩其瑕；同样，低劣的烹调手艺，有时候也会毁了好的食材。谈及编曲，不得不提Lady Gaga，这家伙对编曲的热爱简直成瘾了。那就先从大家烂熟的《Bad Romance》开始吧《Bad Romance》 电台版原曲：《Bad Romance》 main Ver.：《Bad Romance》 Chew Fu Remix Ver.：《Bad Romance》 Starsmith Remix Ver.《Bad Romance》 Bimbo Jones Remix Ver.：《Bad Romance》 Grum Remix Ver. ：
我本人最喜欢的编曲版本《Bad Romance》 Kaskade Remix Ver.：接着上混到发疯的《Telephone》《Telephone》原曲：《Telephone》Alphabeat Remix Ver.： 超燃的版本《Telephone》Alphabeat Extended Ver.： 动次打次版本《Telephone》DJ Dan Vocal Ver.：《Telephone》Dr. Rosen Main Ver.： 本人最喜欢版本《Telephone》Kaskade Extended Ver.：然后上来《Poker Face》《Poker Face》原版：《Poker Face》Pete Rock Ver.： 把燃歌改成了抒情慢摇了~《Poker Face》Space Cowboy Ver.：《Poker Face》Jody Den Broeder Ver.：《Poker Face》Glam As You Club Ver.： 强奸耳膜版本《Poker Face》Live at The Cherrytree House Piano & Voice Version Ver.： 最不可思议改编抒情慢歌版本，钢琴+人声即兴演奏，也是《glee》里面同版本上面几首都是快歌的改编，以下来首慢歌改编的各版本《Eh Eh》：《Eh Eh》 原版： 个人认为最不出彩的版本《Eh Eh》Electric Piano & Human Beat Box Ver.： 本人最爱的版本，耳膜爽爆了《Eh Eh》Random Soul Ver.： 把旋律打碎，改成电音版本《Eh Eh》Pet Shop Boys Radio Ver.： 动次打次《Eh Eh》FrankMusik "Cut Snare Edit" Ver.：《Eh Eh》Lica / 小池龍平 Ver.：
改成了bossa nava了，奇妙得很好了，Lady Gaga的例子就暂时举那么多（更多版本大家可以自行搜索一下）。以上基本都是同一个歌手改编自己的同一首作品的例子，有时间上来更新不同歌手对同一首歌的不同风格改编和不同时期对同一首歌的重新编曲的不同版本。工作去了。
另外可以听听我是歌手和全能星战上胡彦斌改编的歌曲
不懂编曲，不过我个人觉着《爱与痛的边缘》和《有多少爱可以重来》同一个曲子，完全不同的感觉，挺神奇的，当然歌词应该也占了一部分原因。
周杰伦2002年写过一首歌《两个寂寞》，这首歌收录在陶晶莹2002年《青春》专辑中。2006年，周杰伦觉得这首歌大有潜力，让黄俊郎重新填词，改编成复古悬疑侦探题材，并让钟兴民、林迈可两位编曲老师进行编曲。钟兴民老师负责弦乐，林迈可老师负责节奏，前前后后共花了几个月的时间，改了很多版，集多人的心血，最终做出了《夜的第七章》这首歌。我们可以拿《夜的第七章》和《两个寂寞》做一下比较就能看出，同样的旋律，但不同的编曲，给人的感觉完全不同，甚至天壤之别。《夜的第七章》还有另一个版本，就是电影版MV里的加长版《夜的第七章》，更有紧张的悬疑色彩。两个寂寞 - 陶晶莹 夜的第七章 - 周杰伦
参见李志的跨年现场。然后和cd版的歌比较一下，真的，编曲太重要了。尤其是《山阴路的夏天》，《墙上的向日葵》。跨年现场的版本真的太好听了。
王菲版的暗涌和黄耀明版的暗涌啊，这首感情变化的最明显了。原版抒情的can’t take my eyes off you和椎名林檎的君ノ瞳ニ恋シテル啊，超in的啊。
那首著名的i will always love u，历经两次重新编曲，据不一定可靠消息，这首歌在某段时间提名的最伟大的100首歌排名第八
《月亮代表我的心》邓丽君原唱、朱桦翻唱的版本。《蒙娜丽莎的眼泪》林志炫原唱、袁娅维翻唱的版本。《鬼迷心窍》周华健原唱、李宗盛翻唱的版本。这是三组曲风完全不一样的对比，编曲对歌曲的影响有多大可以通过试听来直观的感受一下。听过很多demo，以至于后来专辑发行的时候不记得当初听过这些歌。这就是编曲的重要性。有些歌手，或者豆瓣音乐人，会公布自己的demo。题主可以找来对比一下。
编曲控路过，同答主Molho一样，我也很喜欢苹果女王的歌，原因之一就是编曲好听，她的歌编曲厚重且层次比较多，而她霸气的声音却可以轻易穿透它们，推荐大家听一下她的《gamble》，编曲十分好听！
回到题主的问题，我觉得编曲对一首歌的影响非常大，旋律和人声只是一首歌的主体，编曲可以修饰和表现它们。不过编曲是个比较费力而且可能还会不讨好的事儿，太复杂了可能连歌者自己的声音都要被压盖住。
根据我现在能想到的，举几个例子：
1、首先想到的就是高旗&超载乐队的《生命之诗Unplugged现场》，这是不插电现场，基本上对演唱的歌都进行了重新编曲，李延亮的吉他非常好，结果很多歌的效果比以前录音版还要棒。推荐两首：《陈胜吴广》、《梦缠绕的时候》
2、前段时间播放的好声音里面，有些歌手喜欢在编曲上下文章，印象比较深的是谭维维和胡彦斌。谭维维以前我是没关注的，但是看了节目后就被她的编曲所打动，真的是非常好听，从乐器的使用到节奏的把握，层层递进，形成了很立体的感受链，然后就果断转粉了；对于胡彦斌，其实是比较失望的，因为编曲水平下降的厉害，感受不到诚意。有兴趣的同学搜下谭维维的《乌拉巴托的夜》的我是歌手现场版，真的很赞
3、MUSE乐队，这是一个英伦乐队，大学时候很喜欢，他们的歌的编曲都很好听，很多都是复杂、大气和豪华的感觉，当然任何编曲也都挡不住主唱的声音穿透力，推荐一首：《Map of the Problematique》4、窦唯，现在还在搞音乐，但是基本不发声了，主要就是弄编曲，前段时间的《殃金咒》
5、题主提到的周杰伦，已经很多年没怎么听了，他的现场是会做点编曲和旋律上的小改动的，刚出道那会，编曲还是挺会玩的，也有几首现在觉得依旧很厉害，现在来看，杰伦的歌还是旋律、词和演唱比较出众。《印第安老斑鸠》，可以和他现在的歌比较一下，少了很多味道哦
写完了发现好像有点跑题呀~~~
大家可以搜一下凤凰传奇的交响乐版本的歌
就说一个我觉得牛逼的改编前
改编后 竟然是同一首...
筷子兄弟的小苹果与tara的小苹果
passenger的《let her go 》和within temptation 的《let her go》，后者感觉很惊艳
一直很喜欢的一首改编。。。《一千个伤心的理由》Tank VS 张学友
第一个是Tank版本，第二个是张学友版本。（双开毫无违和感、双开毫无违和感、双开毫无违和感。。。重要的事要说三遍。。。）
一首歌被创作出来了，就像一个新生命的诞生。一首歌在经过编曲的再创作之后，就像是有了灵魂。