如何成为一名电影剪辑师？
应该学习那些软件？除了自身素养外，有哪些方法能踏入电影这个行业？
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FCP是最基础的，建议熟练掌握。如果不会这个，总得熟练掌握某一种剪辑软件。当然你要是熟练掌握多种软件肯定会有帮助。要对电影的剧作、拍摄、表演等等各环节都有基本了解和掌握（否则其他环节或部门的人没法和你沟通）。这些基本常识对剪辑也有着很重要的帮助。自己也要对电影建立起一个基本的标准和原则。剩下的就是勤学苦练。关于入行，我给你个绿色通道——发几个你自己最满意的剪辑作品给太空堡垒。如果真的好（关于这个「好」的标准，那就只能是我们来定了），你能来太空堡垒先做实习生。如果你能通过实习阶段的考察（一般是三个月到六个月左右），就可以成为一个领薪水的助理剪辑。如果你确实有天份，又肯吃苦，一年左右你可以从助理剪辑升为剪辑。在剪辑岗位上，两三年左右的学习和练习之后，你如果可以胜任一般电影预告片的剪辑，再加上你个人有意愿想转剧情片或纪录片剪辑，你就可以转岗。（预告片剪辑和剧情片剪辑是不同的岗位）然后再从剧情片剪辑助理开始做起。因为之前有基础，一年左右就能升为剪辑，可以在剪辑指导的带领下，半独立上手剪辑剧情短片或电视电影。剩下就看你个人天赋、努力和造化了。简单地说，五六年左右时间，再加上足够的天份和努力，你可以有机会开始独立剪辑剧情片。这时你就可以说自己是电影剪辑师了。但是，对于电影剪辑来说，这才是刚刚开始。——有兴趣的小伙伴可以仔细看看下面的要求——太空堡垒是国内一流预告片制作公司，现因业务发展需要，特招聘以下岗位：制片一人，剪辑三人，音频助理一人，特效总监一人。具体要求请看：
现在在LA一家预告片公司做了一年多了，可以说说美国的情况。感觉这边的确机会要多很多，虽然比较苦逼，我本科是学微电子的，同学们不是cs就是画电路的，大家起薪都很高，所以更觉苦逼……不过干这个肯定都是热爱剪辑或者电影，可以追求自己的梦想是最快乐的事啦:-) 抱歉废话了几句，美国的话因为电影业比较成熟，就业机会自然比较多，光做预告片的就有不下30家，各种production company就更多如牛毛了，在LA人人都是producer……而且因为有netflix itune hulu等等发行渠道，独立电影的市场也要丰富很多，如果是电影专业的同学很可能第一份工就是和朋友一起合作个小电影~在，creativecow等等网站上也时常有独立制片没什么钱的导演们寻觅editor，我觉得对于没有经验的同学们这是入行的好方法，即使只管饭，如果没有别的好做的话也去应征吧！剪辑只有通过真正工作才能提高的。比较大的公司的话肯定会倾向于要经验丰富些的剪辑，即使是助理剪辑，有的也是干了6、7年的。听说赚钱最多的是reality show editor，没日没夜地干……如果做2、3年后能进editor guild话就更好，有了后台工资假期有保障！ 对于我更了解的预告片行业，流动性很大，最开始也是做实习生，推荐去小公司做，非常锻炼，因为比较穷所以什么都是亲历亲为……不像大公司有不同部门负责找音乐做音效做graphic。不清楚别的公司的状况，反正我是一上来就让直接剪trailer去了，一个人包圆。。。一年独立剪了20多个预告片，感觉水平是有很大提高的！小公司的坏处是烂片超多，有时候连分开的音轨都没有，很考验人！大公司的话如果没经验刚进去都是runner，打杂的，一定要积极主动，如果有别的editor离职的话你的机会就来了。 不过不管大小公司都做好无薪加班熬夜的准备~软件方面FCP 7/Avid是主流，少数用Premiere和FCPX，但是premiere现在处于上升位置，和AE的workflow结合的很好: ) AE对于做预告片的来讲当然是大加分。另外国外做预告片的公司同时也会做电影宣传的其他方面，所以如果会flash PS html或者任何其他相关软件/语言的话他们会很高兴留下你的！第一次回答这么多，因为真的很庆幸当初转了专业来干喜欢而且擅长的东西，希望所有想做剪辑的朋友们都能得偿所愿:-)
第一次在知乎回答，嗯，因为是从事剪辑的，对这方面有一些思考就忍不住回答了。 答主目前是师范类学校影视专业的大三学生。最开始是因为喜欢电影所以开始学习剪辑。就一个非211或985大学的学生来说，电影剪辑与现实无疑有些光年的距离。但我逐渐摸索出了一些东西，可以让自己与电影剪辑师靠的更近一点，最后能不能成不知道，但至少再向那个梦想靠拢。 因为环境的问题，我不可能拿到太多视频素材来进行剪辑，最开始都是拿学校的摄像机随便拍拍自己剪辑。但对于初学者来说，拍成啥样大家也都知道。拿到一堆垃圾素材，仅仅只够拿来配上音乐做点节奏的剪辑。就算是拍的故事短片，你也只能做剪接，而不是剪辑。为毛？你没有节奏意识，不懂视听语言。当然剪辑都是从剪接开始的，这是一个基本功的练习，肯定要练。所以如果你能找到任何故事片的素材就尽量拿去剪吧，感受一下所谓的动接动，静接静，动静相接（不懂？ 多看点书吧，，，，） 但是答主在这里要说的是mv的剪辑。为什么要先从mv开始剪辑呢？你身边有拿着机子不停拍片的故事片狂魔吗？你懂画面的节奏吗？懂视听吗语言？没有大量的故事片素材给你剪辑，和对于电影语言的基础理解，拿一些没有丝毫关联性，随手乱拍的“抖渣”片进行节奏练习是最容易也是最有效的了。 你首先得学会用一个适当的背景音乐，把一堆无关联性的素材剪出一个节奏感明晰，跌宕起伏的mv。优酷里面经常能看到的大片混剪知道吧？在一大堆素材里面挑出素材的共通之处，再与音乐相配合，这起码可以锻炼你两个剪辑师的基本能力。1.把握音乐的节奏感 2.能挑选出正确的素材。 在没有人教的情况下这些东西很重要，（有人教也重要(^_^)）在这个过程中如果你悟性高，你极有可能多画面节奏有一些理解。知道用怎样的画面营造音乐高潮，什么样的画面有张力，什么样的画面很平稳，，，，，，悟性不高也没关系，你潜意识里面已经知道那么用了，很多优秀的mv都是视听语言用的记好的。 到你能熟练的剪辑出mv之后，你就拥有了继续走下去的资格。（有师傅带无视之，有背景无视之，各大顶尖影视艺术院校学生无视之，，，，，，这是草根规划版）接下来，这一步就很有难度了。过不了这一关，后面几乎完全不可能。因为电影剪辑师，不是光凭努力就可以的。你得有一点运气和天分。你需要一个作品！什么叫作品？就是得到广泛认可的东西。比如说你剪了一个片子在优酷等视频网站上火了，几十上百万点击率。或者你参加每年全国的各种视频，微电影，短片，广告，mv大赛，在其中拿个名次。然后拿作品去投各大知名影视工作室，视频网站或专业影视公司。作品够不够硬很重要，要是有几个好作品，可能性倍增。如果你在读大学，尝试去考北影的研究生，进修班等。如果你工作了的话也可以尝试去考北影进修班，或者直接进上述的这一类工作室，公司。 电影是一个讲究团队合作的事情，所以一个人绝对成不了，团队不但可以提供你进一步的上升渠道，也提供了大量的剪辑机会，没有片子剪，难不成你还能在脑子里墨迹出一部电影？而质变也需要量变。注意，所选的团队，一定不能是诸如婚庆公司，私人的小作坊式工作室。在这些地方只能把你慢慢磨得没有灵气，机械而麻木。你所选择的团队一定要在北上广！有且只有北上广！优先性依次是北＞上＞广。因为这三个地方是最有可能接触到电影的。 其实说到这里，颇有一些方法论的意味了。电影，在国内，我觉得还是要讲圈子。所以接下来的我觉得对所有学电影的都有用。张艺谋是哪毕业的？陈凯歌是哪的？贾樟柯？宁浩？？？？ 北影，都是北影。基本可以得出一个结论，中国离电影最近的是北京，北京离电影最近的是北影。上海和广州是因为相对电影团队，组织还较多。而北京是电影人才的摇篮。 所以在北京最好就是靠近电影那个圈子。北京知名的影视工作室一般都在电影中出现过他们的身影。踏实干又有天分的话接触电影还是很可能的。另外考入北影，中戏等更好。因为这里面的学生很多出来都会进去影视圈。和他们搞好关系，形成圈子，就离电影只有一线之隔了。除了圈子关系以外，很多关于电影的知识理论在其他地方是学不到的，尤其是视听语言，电影中最重要的元素。要成为电影剪辑师，要做电影，一定要懂视听语言。 俗话说不想当导演的剪辑不是好剪辑，视听语言对于导演的重要性不亚于屠夫手中的刀。所以很多成功的剪辑转做导演了。 总的来说，想要成为电影剪辑师就要一步一步为自己搭建平台。作为一个没钱没背景的草根。需要用手中仅有的东西为自己创造更好的条件。 自己摸索的一些零碎东西，大家参考参考就好。
剪辑师，可不是剪片员，软件学的再好没有思维，也只是个剪片员。
最重要的是要有思维，该怎么剪，不是有人告诉你你才会。给你一些素材，一般的可以按照故事的发展顺序剪出来一个片子，这个是基础。怎么才能剪的有创意，不那么平淡，好像很厉害的样子，这需要多方面的积累。
这不仅仅会软件读了几本后期书就够了。要懂摄影在想什么，要懂编剧想说什么，更要懂导演要的是什么，另外还要有自己的想法。你要学摄影要学编剧，学了不一定能成大师，不学绝对没戏。
学软件每一类型都接触一下，有些很好用你喜欢的就多用它。类型有很多，fc.pr，都可以剪片，片头可以用，3dmax，ae.特效可以用nuke.基本满足了日常使用。
特效才是最能赚钱的，这个行业是靠真本事，拉出来能做你就是牛逼的，牛逼之前当然要傻 逼，一两次崩溃死机什么都没了常事，熬夜剪出来个怪胎那是家常便饭，努力！
去找一个后期公司，不计报酬先从助理干起，可能开始干的是扫地，端水，等等一些边角料的杂事。但只要你能留得住，吃得起苦，就算进入这个行业了，剩下的就留给个人修为和命运了。
斗胆答一个，就亲身体验来说，要做剪辑师，第一个要的就是体力，我现在一个微电影公司干活，一个宣传片狂剪了一整周，每
天睡不满6小时，要干这行，身体得超棒，能熬夜，其次才是什么创意，技术云云奥，对了，软件，pr是基础，民工级别，个人感觉精通了AE就蛮厉害的了至于怎么进电影圈，个人感觉，目的性不要太强的好，有人说一定要进大公司，确实，大公司的实习或工作经历很能加分，平台也更高，但要练基础，练真功夫，个人推荐起步的小公司(婚庆或营销公司都行，这些地方都很练人的)在里面，你会发挥更大作用，真正负责一些实事，浅陋之见，见谅!
(ps:和视频制作沾边的工作都很赚钱，也都超累!)
有个办法，不管你用什么软件，你找几部你喜欢的、经典的电影下载后逐个镜头地拆剪一遍，在分拆这些镜头时看看别人是怎么分的？想想为什么要这么分？当然，里面会涉及到一些转场特效，这部分也在意些。 我认识一个女研究僧，她的专业是艺术文化方向，但自己喜欢纪录片，基本上经典些的纪录片都被她拉完了，并且自学了EDIUS、FCP等软件，并且经常参加一些剪辑及纪录片相关的活动，最近一次是帮佳能剪了宣传片，现在手里也有个大型纪录片的剧本，还没开拍，已经有很多视频网站想和她合作了。但她给我最深印象是：对自己喜欢的事保持持久的兴趣并投入极大的热情。软件在基础功能上是差不多的，楼上的说FCP，但至少这个得有个苹果电脑，所以你前期可以用一些可以在windows下运行的软件练练手。比如PR、EDUIS等。因为我也不是剪辑师，所以我把我所知道的及我的经验分享下。
ae是个特效软件，剪辑是剪辑，特效是特效，不要搞在一起。做剪辑并不是会个软件就能干，软件学几天就会了，可剪辑师是需要镜头、美术等好多方面的专业知识的，还要有自己的想法，这些等你进入公司就会发现它们是多么重要。 还有‘’和视频制作沾边的工作都很赚钱‘’，怎么算赚钱呢？我只能说待遇并不高，一个普通的剪辑人员在北京一个月4000元的多的是。
个人认为想做好这行，能进对公司有个好总监带最重要，那才是你学习的开始。跑题了……
从剪专题开始积累技术经验，从剪tvc广告开始学习视听语言。
pr或者FCP7，AE可以学但是不用太精，推荐FCP7
先学会剪辑软件是最基本的。final最实用也最流行。真想做这一行，去上学最容易，跟导师跟师傅，有能力有才华起码入行总是可以的。再者就是上个培训班混个小公司，也算入行了，之后就各凭本事往上爬了。最关键，还是有能力，作品过硬。嘴皮子好，留得住客户，在这行混得出名声就能往上走。
难道只有我用sobey么。。。。。。
投师无门啊~
给我送点礼，我给你介绍个国内大剪辑师。哈哈哈
我男人就在影视后期公司，有时也会剪一些电影，主要是广告，微电影。如果你在广州，真的非常想入行，好学勤快，能接受很低的实习工资（三位数），可以联系我。【电影会客厅】如何成为一名优秀的剪辑师？专访《后会无期》电影剪辑&预告片剪辑
导演的《》不负众望，票房突破6亿。这部去年年底启动的电影，在今年夏天的暑假档杀出一条血路。边拍边剪的方式，让片子得以在有限的时间内按时完工，票房的好成绩剪辑师自然也功不可没。本期电影会客厅，我们专访了《后会无期》电影的剪辑师张为傈、预告片剪辑师朱烨。两位不光谈到了电影剪辑和预告片剪辑的差异，还从各自的角度为我们分享了实操的方法和体会。在张为傈眼中，电影剪辑最重要的是“节奏把控要依附于故事情节和情绪”，也从《后会无期》这部电影的剪辑拓展，和我们分享了如何从剪辑中把控电影节奏和情绪。但最重要的是“剪辑，应该让观众忘了剪辑师的存在。”朱烨认为，在预告片的剪辑里，创意很重要，剪辑仅仅只是手段。《后会无期》网络投放版的三支预告片创意和目的都各有不同，一定要找到符合电影的特质，并扩大它。其实“预告片的剪辑，也应该当成一个创作的作品去做。”&【电影会客厅】第二期：专访《后会无期》电影剪辑师及预告片剪辑师&本期嘉宾：张为傈 &&&天工异彩 电影剪辑师电影剪辑作品：《后会无期》、《私人订制》、《我想和你好好的》、《太极》朱烨 &&&&天工异彩 预告片剪辑师预告片剪辑作品：《后会无期》、《白日焰火》、《私人订制》、《太极》……&本期话题点：从《后会无期》看电影剪辑及预告片剪辑把控分析。V电影：什么是剪辑，电影剪辑中最重要的是什么？张为傈：我个人的工作经验来讲，一般分为两个步骤，第一步是拼，拼就是说利用一些镜头的组接产生不同的那种，给人不同的感觉。然后第二步是剪，控制节奏啊，整个片子的这种节奏和情绪的东西。在电影剪辑中，节奏是非常重要的，但就我个人而言，一切还是要依附于故事情节和情绪。我剪片子的时候原来跟肖洋在一起，受他的影响比较多一点，我们一致认为剪片子最重要的是情绪。情绪到这里它需要你怎么样，你再去做怎么样的变化或者处理。原来我也接触过一些剪辑师他们说节奏一定要快啊，怎么样的。但是我觉得这个不一定。我看电影从来不会去关注它这个镜头怎么去处理，怎么去衔接，或者怎么样的。我可能更在乎这个片子通篇看下来，它是不是能够让我时刻关注着剧情的发展，时刻关注着人物的命运这样，而不是说一些局部的细节，用什么样的比较炫的剪辑方法。&V电影：《后会无期》这部片子，对剪辑师的考验是什么？张为傈：像《后会无期》这部片子的话，节奏很重要。我们当时看到剧本的时候有一个分析，理解片中的一些台词啊或者是喜剧点，和一些人物的特性啊，这也是在节奏中需要表现出来的。得看剧情的需要，有时候不是在一味的加快节奏或者怎么样的，作为整个片子来讲，节奏一直保持一个速度，那再快的节奏也都没有对比了，在剪辑中最重要的就是对比和变化嘛。觉得他这个剧本每次都是，不断的堆积堆积情绪到了一个点的时候，就永远不会让它释放出来。它就会在找一个东西打断它，或者是说有一件更加严重的东西去盖过它。比如说前一场比较哀伤一点，开车的那场戏，我觉得有一种比较明显的韩寒式的幽默吧。比较冷场式的幽默。那个地方开车在路上走然后突然发疯起来说，我们不要再这么消极下去了，然后唱歌，唱完歌指着陈柏霖的时候，突然一个全景跳出来，两人正面比较全的景别跳出来冷场，然后再切回去。这个也是剪辑中间去刻意把它加强的，整个片子是这个调子。看它从王珞丹再旅馆里头俩人说话被面包机打断；然后，又说着说着话被冯绍峰在厕所里的声音打断；然后加油站那场戏，不停的有人物出场不停的打断；最后在说钟汉良把车偷走的时候。其实也是在这种方式里面。冯绍峰从不信任到慢慢相信他觉得是一个可以交的朋友，他在旁边上厕所的时候说的，然后马上人家都把他的车偷走了。整个片子我觉得有一个这样的规律吧。V电影：电影剪辑中，把握节奏的方式有哪些？张为傈：第一，人物对话。对话的节奏应该是怎么样的，两个人不同的节奏快慢的变化，也能营造出这种性格特点。比如说王珞丹和陈柏霖两个人对话就是，刚进到房间里的时候，王珞丹刚坐下的时候，她说话的节奏和陈柏霖说话的节奏，并且还能营造些调侃的意味。就是明显有些不同。因为当时我觉得，我想的是王珞丹这样一个身份，她进到房间里自然她已经做好了非常充足的准备，所以她坐在那个地方的时候，她所说的话应该是很早就设计好的，所以说节奏应该是怎么样的。陈柏霖这样一个比较呆萌的角色，他坐在那个地方他反映应该是比较慢一点，有时候比较突然一点，这是在剪辑中间人物中间戏剧感的这种剪辑方法。第二，节奏快慢的变化。有一场戏算比较难一些，也是在王珞丹第一次出场，他们到旅馆的时候。从进到旅馆然后到从旅馆里出来，这中间将近10分钟的戏，然后这场戏比较复杂一些。各种情绪的变化啊，主角的出场啊，这样比较难交待一些。&在我拿到《后会无期》粗剪版的时候，有一个版本是为了营造紧张的气氛。因为从陈柏霖和王珞丹两个人开始聊天以后，一直到中间有人敲门然后进场，要进来查房这件事情，这确实是比较紧张的气氛。后来有些喜剧的东西，比如说他从厕所里出来，然后扶墙走这个。这些属于节奏的变化吧，其实有点相当于一个平行剪辑。三个状态，一个是王珞丹的状态，一个是陈柏霖的状态，一个是冯绍峰的状态。这三个状态平行剪辑，当时剪的时候其实花了不少时间去琢磨。因为咱们又不能丢了那种紧张的气氛，咱们也不愿意丢了喜剧的元素。然后王珞丹那边一个比较有悬疑感的身份，也需要在这一段中间还是有一个提示，所以这一段剪起来比较复杂一点。第三，素材的删减。后悔无期最开始的粗剪版，他们拍了两个月，我进剧组的时候已经有80分钟了。在杀青的时候，粗剪版大概有120分钟，就所有的戏剪完大概120分钟。到最后调结构的时候删减到最后是90分钟上映的时候。这个片子我们最后做取舍的时候也是先看了一遍片子，整个对节奏有了一个大概的判断。在一些戏上面可能它对节奏对剧情推进比较慢一些，或者是没有太大作用的时候就得把它删掉，可能有些戏，即使确实拍得好，或者有些特别有意思的地方。&V电影：在《后会无期》中，作为剪辑师，对故事结构的调整有多少？张为傈：像《后会无期》的剪辑的话我们对结构的调整不是特别大，主要两个部分。第一个是片头的部分，片头部分那个开头是我们后加上去的，因为我们想插入另外一个视角讲这样一个故事，带入感更加强，进入主题更加快一些。片中加了些空镜啊，在这些空镜的部分我们选择了用一些收音机里面的录音。像一个听众打来电话讲自己的故事一样，想让这个故事和片中的人物的命运有一些重叠。有一个相似的地方就是其中有个人物叫胡生，胡生走丢了以后插入了一个寻人启事，也是为了交代一下另外两个朋友对他失踪这件事情的一个态度，然后也加强一下公路片的感觉吧。V电影：在《后会无期》中，哪一场戏的剪辑挑战最大？张为傈：在设计方面主要有两个方面特别重要的，一个是人物的对话。比如说加油站的那场戏，他们拍了5天，这个地方有一些比较细腻的情感，要着重去描写。然后再有一个是人物的出场。因为这场出现了3个新人物，这三个人物也有各自的特点，就是人物有比较鲜明的对比。该怎么介绍人物出场？比如说先给人物出场的镜头，还是说先有声音打断？这种小的细节方面的处理吧，也是不停的有变化。剪辑的时候主要是素材量的一个问题，素材量特别大。不停的找镜头啊，找不同的方案啊，那场戏记得我剪了有三四个版本吧。到最后，我觉得才有一个版本可以拿去给导演看的。V电影：在电影院看自己剪辑的片子是什么感觉？张为傈：其实我觉得剪辑师剪完一部片子以后，在电影院看见它上映的时候，其实我觉得是一种伤感。因为一部电影一般剪辑的话要剪大半年，有的甚至要跨年。每天都在琢磨整个片子里面人物情感啊，故事应该怎么去讲啊，看它上映的时候感觉像是一种告别吧。&每次剪一个片子的时候都希望自己尽量保持一种比较客观的一个状态，真的把自己当作一个观众，去真正去感受中间的各种的节奏啊、细节啊、戏好不好看啊这样的。有些片子它适合于什么样那我们就用什么样的手法去剪，能够让观众看的时候能够入戏就行了。我觉得，让观众忽略剪辑的存在我觉得最好吧&V电影：对于电影剪辑和预告片的剪辑你认为有什么不同？张为傈：我觉得电影剪辑和预告片剪辑从本质上说是两种不同的东西，电影剪辑本身他是依靠于剧本，预告片呢他是根据一个戏的特点来的，所以我觉得这还是有一些区别的。比如说我在剪辑电影的时候，我一般是比较着力于去找到中间这种人物啊，这种故事的发展，这种变化啊，或者人物的情感啊。预告片的话呢他有一个自己独立的故事，就把它完全变成另外一个样子。&说到（电影）剪辑和预告片剪辑的不同，等一下就《后会无期》预告片的剪辑，我们也可以听一听预告片剪辑师朱晔的看法和想法。以下部分为对预告片剪辑师朱烨采访：&V电影：预告片剪辑你认为最大不同于电影剪辑的地方是什么？朱烨：长片剪辑可能更多是和导演一起商量这个影片，而作为预告片来说更多的是我们剪辑人员，自己去构思段落，以及各方面的表现力。尽管我们叫做预告片剪辑师，其实我们更多的是在创作。一些影片的节奏段落搭配方面我们其实做足了，而剪辑只是实现我们这种的方式，而创意肯定占一个比较重要的地位。它其实作重要的目的我觉得是，我们在做预告片的时候能够找到抓住这个影片的特色。并且通过预告片把它放大，让观众接受到这个电影吸引人的地方。&V电影：《后会无期》的预告片好剪么？朱烨：通常可能偏文艺的片子，它的节奏会相对于比较慢一些，就算是节奏快起来的时候更多的是演员情绪的一些表现一些画面。而商业的，可能更多的是从镜头这种比较华丽的镜头还有一些场景还有一些镜头的剪辑来表现。&就像我以前今年年初的时候也制作过《白日焰火》的预告，它总体也是非商业的一种气息，它和《后会无期》比较起来从片放的要求上来说属于一个完全相反的一个境地。当时我们接到《白日焰火》的时候他们就要求把这个片子剪的更加的商业化。在《后会无期》的时候就像我刚才说的，当时我们想加入这种相对于比较商业的喜剧元素的时候，导演他认为他并不想因为商业而加快这个影片的节奏，把它变成一部很热闹的公路片，只想把它变成一部让人感觉很静的，很文艺的一种片，不想因为商业而把它变的更加的商业化。&V电影：现在《后会无期》的预告片投放了几支？朱烨：在网络上投放的长版的预告片有三支，分别是第一支，还有东极岛，然后还有最后的终极。当然短版的就很多了，比如在网络上包括在电视台上都有投播30秒到15秒的有很多。&V电影：网络投放的这三支预告片创意点和目的有何不同？［提示一：《后会无期》先导预告片，为了增加话题性。］朱烨：《后会无期》第一支的时候当时我是进组剪的，当时他们影片没有拍完，在预告片的时候当时需要一些素材，但是这个影片本身没有积累素材。而我当时跟导演反映之后，导演专门去拍了这些素材，然后去用在预告片当中，我觉得这个做法是让我们预告片剪辑很舒服的一个做法。&关于第一支预告片的目的因为当时比较明确，因为我们认为韩寒导演他算是一个话题性的人物，所以第一支预告片我们更想把它做成一个可能更有话题性的一支预告。让更多的人去讨论这个影片，像卫星啊一些东西作为这支预告的一些旁白。所以这支预告片出现的时候，有很多人说这是一支可能有点文艺气息的科幻片。但是，我们这样做无非是增加话题性。［第二支预告片——《东极岛》体现影片风格］朱烨：而第二支东极岛之歌无非是因为导演对这支歌比较得意，用它的歌词都能体会出这种影片的一种风格吧，尤其是在前期的一个风格。描绘这帮人一开始在岛上的生活状态，也有点像开头一样。［《后会无期》终极预告片，中规中矩的宣传］朱烨：然后第三支预告片就是一支终极预告片，比较中规中矩的一个宣传。因为它也差不多该到要上映的时候，该让观众知道的也都需要了。一些明星啊，一些场面啊，一些东西。当然，对于这支预告片的风格和导演讨论过之后，还是把这支预告片制作的比较的偏文艺和越伤感一点吧，因为在前面并不是一开始我们构想的那种喜剧的风格。&因为这个片子有喜剧剧情然后还有公路，就看你如何去把握。你可以把它几个类型的有一个把它扩大，但是也有一个可以把它掩盖或者是把它缩小。一开始我们的构想是扩大喜剧这一块，但是最后和导演讨论结果还是觉得扩大它的剧情性，还有公路的风格。其实真正是到终极版预告片中，才出现这个影片大概的一个风格还有他的剧情，它的人物的一个比较详细的一个表述。主要是这样。V电影：《后会无期》预告片里的台词是怎样进行挑选的？朱烨：《后会无期》这部片子我们算是占了一个便宜，因为本身它台词就挺精彩的。在筛选台词的时候更多的可能注意从演员的角度、角色的角度去出发。&比如说钟汉良说的一些台词，即有点幽默的，比如说“命根子肯定硬”，“有时候你想让一万个人明白你，你发现只得到一个人明白，那就够了。”这种角色有各种特色的一种台词，更多正好能来表现出角色的这种特点。朱烨：第一版预告当时他们用钟汉良的话，其实钟汉良的话是有一定提示性的。这句话的主旨可能就是，人不要总缩在一个角落，可以出去走一走看一看，有自己的世界观。几个主演他们原来就是在一个小岛上，然后去做这种很长的一个公路旅行。所以钟汉良的话其实是能突出这个影片的一个主旨。&当然导演他有时候也会告诉我们比如说有些喜欢的东西，但着重的句子，具体的句子还是我们自己把控。&V电影：会根据用户反馈来指导后续创作么？朱烨：在预告发出来后，至少我个人是比较注重网上对这个预告片的评价的。主要翻看的是其实是骂的评论，想看他们从哪些方面，有一些人会从评论中表现出来。（比如）有一些人会说你这预告片节奏太慢啦，或者是这个风格好雷人，气质好low啊，就是这样各类表现。我会从他们这些来总结，在有意或无意的情况下会有些遗憾，当然也有一个就是自身的感觉，再好的片子也会有人骂，再坏的片子也会有人喜欢。&V电影：以《后会无期》为例，电影预告片的切入点该如何选择？朱烨：《后会无期》它可能更多的话题，一开始在导演，你抓住这个导演的特色。一开始时制造话题，后面又把这个片子故意把它偏文艺而非商业这种特色。其实也就是最大化这个电影的特色，也许不是这个电影的本身，也许是这个电影的导演、制作等，这些方面。反正你找到这个特色，把它放大，这就是我的经验吧。&我觉得做预告片更重要的，还是每次去把它作为一个，自己的真诚的一个创作。去表现它，表现你自己想要表达的这种风格。&
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