Skm破音大魔王-隋柯名主播个人主...
【基本信息】
做主播需要什么设备(美颜摄像头、...
做主播需要什么设备，这个一直是困扰新人的一个问题，下面我来给大家讲解下，我做了2年主播设备顾...
IOS苹果用户如何充播币1元=1000播...
& &随着唱吧直播间的推出，很多朋友开始困惑怎么充值唱吧播币最便宜？ & &...
唱吧电脑版2016最新版官方下载
唱吧电脑版2016最新版刚刚上线，这是一款电脑K歌社交软件，您可以在电脑上体验唱吧的各种功能应用...
唱吧所有版本(官方下载)
新增私密作品解锁功能，可将私密作品改为公开作品新版本支持3Dtouch功能，使用6S的小伙伴可以一键...
【基本信息】
做主播需要什么设备，这个一直是困扰新人的一个问题，下面我来给大家讲解下...
& &随着唱吧直播间的推出，很多朋友开始困惑怎么充值唱吧播币最...
唱吧电脑版2016最新版刚刚上线，这是一款电脑K歌社交软件，您可以在电脑上体...
唱吧直播间－唱吧的视频直播社区官网：http://v.changba.c...
唱吧直播间电脑版让你在电脑上和唱吧主播在线看直播，还能...
【基本信息】
唱吧电脑版2016最新版刚刚上线，这是一款电脑K歌社交软件，...
友情链接(权重4以上优质网站QQ)董小姐【吉它弹唱】
用唱吧扫描二维码，可以马上找到歌曲进行评论互动哦~
Ta的其他歌曲
唱吧Android版
扫描二维码下载怎样将未越狱的iphone4唱吧里的录音以MP3形式存放在电脑里？_百度知道
怎样将未越狱的iphone4唱吧里的录音以MP3形式存放在电脑里？
用同步助手管理手机。比Itunes，打开电脑上的同步助手，把手机用数据线连接电脑，点击同步助手最上边功能区的“应用”再从左边列表里点手机里的“应用”找到唱吧，点击它最右边的文件夹样式的图标。点击进入documents/record文件夹这个文件夹即保存录好的歌，导出到电脑即可。
其他类似问题
101人觉得有用
为您推荐：
/zhidao/pic//zhidao/wh%3D600%2C800/sign=688d498bdc5ec3f83eeb0ba/342ac65cbf2b99213b07ecb808845.hiphotos。在上方点“应用程序”里.hiphotos。<img class="ikqb_img" src="/zhidao/wh%3D450%2C600/sign=f0d0fbbd751b5b53a35ee/342ac65cbf2b99213b07ecb808845.hiphotos://b.baidu.jpg" esrc="http，左下角选择应用程序“唱吧”（我没这个程序
很可惜，唱吧这个app没有出现在“文件共享”那一栏下面
额……这不科学……回家装一个看看先……
那你装完再回复我，我也不知道是不是自己版本的问题
其他1条回答
哇啊哇。自己唱了歌送给她。在告诉她看邮箱，唱完了之后给她发邮件。我自己是这样的。可以发送邮件最简单的！大惊喜
iphone4的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁C 调就可以表示所有音符为什么要弄这么多调式？
C调就能表示其他的调 为什么要弄这么多调
我的意思是比如说把音符落实到乐器上，例如我所说的吉他D调弹奏Do,Re,Mi 在吉他指板上位置为2弦的3品，5品，7品 那如果当成C调弹奏还是同样的吉他指板上的位置，音符就变成了Re，Mi，#Fa ， 所以我的意思是无论什么调的都能当成C调弹奏，只不过是把音符改了，所以最后我的问题就是所有的音乐都能当成C调弹奏，为什么还要弄这么多调？
按投票排序
说不同调式的色彩很不相同的，我觉得是有些过了。其实选择不同的调式很多时候是受到了乐器的限制。
就拿卡农来举例，钢弦吉他最好听也好弹的音区应该是在7品到12品，而大多数的卡农是D调或者C调的。用吉他来演奏D调卡农的时候，到大家熟悉的高潮部分，要不就是在2品到5品之间，要不就放弃1弦，将把位升到7品到10品之间。不管哪一种方法都不够好听，怎么办？如果这时候选择演奏G调的卡农，高潮部分的演奏位置就在7品到10品之间，旋律音在前三根弦，这样就会好听很多。
但是问题又来了，如果这时候吉他要和小提琴合奏，小提琴也去拉G调的卡农，那就变成悲剧了。因为那样的话，演奏的G调要么低到小提琴整首曲子基本用不到最好听的一弦，要么高到几乎到了音孔附近很难按弦。这两种方法也都会很难听。
所以你看那些世界名曲在演奏的时候，为了把最好听的旋律放到乐器最好听的部分，就选择了不同的调式。
所以，与其说不同调式之间色彩不同，不如说乐器在不同音区的色彩不同。音乐要让人听到是要借助一种媒介的，不管是人声还是乐器；而不同乐器演奏同一个调式，色彩也是千差万别的。所以，说“XX曲子只有X调好听”（“卡农只有D调好听”）这种话的人，一定是没有听过其他乐器的演奏。我觉得，没有最好听的调式，只有最合适的调式。
当然大调和小调之间确实色彩差异明显，我这儿说的也没提到大小调，因为问题本身的意思就跟大小调没关系。
另外，@takemethere 说的也是一个原因……要转调啊所以当然不能只有一个调了……
恩，学了一点乐理，也来班门弄斧下。首先来说，乐理是总结性的理论，是先有的音乐再有的乐理。所以十二平均律什么的也只是一种解释音乐的理论。因为题主讨论的是在平均律的范围内，以下的内容也适用于平均律。和弦是乐理中的一个概念，指的是一定音程关系的声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。拿楼主说的那几个音举例子吧。楼主说D 调的 do re mi嘛，一般来说后面至少会再跟一个sol 这就是D调的一级挂二。好嘛，为了简单起见，我们先去掉这个re，只保留 do mi sol，这是D调的一级大，但是这在C调中是什么和弦呢？ 你以为这是C调的 二级大和弦么？其实不是的，因为C调中根本就没有二级大和弦 只有二级小即D minor。这就牵扯到大小和弦的问题了，D major是大三度， Dminor是小三度。大三度和小三度有什么区别呢？感情色彩不同！对于普通人来说 major跟minor还是能听出区别来的，一般来说 major比较恢弘，大气而minor更加细腻和幽怨（这个词用的不好），这种感情的差别就是因为音程的不同。那你说C调中为什么没有Dmajor呢，Dmajor 不就是re #F la么，可是呢，C调中偏偏没有#F呢，这个要看，这里我就不展开了，因为我这边已经夜里1点28分了--! 不过这个可是中国人发明的，所以建议看看。好，你说我才不管十二平均律呢，我就是把所有升降号都写在一排，想到哪里用哪里，原则上来说是可以的，但是会导致一个离调的问题。比如说你用的是 最遭喷的 1645 和弦，C调的哦。 本来是C Am F G 但是你说我偏要用A，你可以在自己的吉他上试一试，会有一点点不和谐。好吧，如果你觉得还可以，那是因为你只是离了一下立马就回来了，但是如果你把G 也换成Gm的话，情况就会差很多吧。这是为什么呢，同样是音程差异造成的听感不同。所以说你要是都想用C调加各种升降号写歌的话真的会听感很奇怪的呀。现在让我们回到问题，所有的音乐都能当成C调弹奏，为什么还要弄这么多调，因为当你用不同调的时候你的音乐更有连贯性，更加悦耳。当然转调，移调和偶尔离调会使音乐更加丰富多彩，富有变化，但是这种也是建立在不同调的基础上的，也不是瞎搞的。至于题主说的例如我所说的吉他D调弹奏Do,Re,Mi 在吉他指板上位置为2弦的3品，5品，7品 那如果当成C调弹奏还是同样的吉他指板上的位置，音符就变成了Re，Mi，#Fa ， 其实你记成do re mi， re mi #fa都没问题，因为在你弹得时候已经按照音程关系确定的调弹了，就算你记成 3品 5 品 7品也是一样的。ps：这么晚还跑来答题，完全是因为爷啊，求赞！pps：本人不是专业学音乐的，如有不妥之处，请告知，谢谢
那么多人回答，没有一个正中要害的！有人提到了十二平均律，但只差一步了。纯律！是纯律啊！在平均律的框架下，十二个半音的频率等距分布。刚好是2开方12次的倍数递增。但这就注定，除八度以外的合声频率都不是有理数比例(简单整数比)。古典音乐最好听的是纯律，因为纯律用的是简单整数比，听起来最和谐。但这注定12个半音不是等距分布。假如C到D是9/8倍增加，而C到E是5/4倍增加的话，那D到E就不是9/8倍，而是10/9倍，差了1.25%（对比原答案有改动，因为这两组比值更平均更合理）。也就是说，在纯律里，C调的Re音和D调的Re感觉其实是不同的！普通人听音乐，不会刻意去在乎那点细微差别。但音乐家不一样，他们的耳朵非常灵敏。在纯律的框架下作曲就要写明是什么调式，换一个调的话音程就会有细微的改变。纯律的音阶系统最早由毕达哥拉斯创立。而平均律好像也是巴赫时代才发展起来的（在中国的明朝由朱载堉完善的）。纯律统治了世界两千年，可见其影响之广。平均律解决了变调的难题，但是因为它的音程不是小整数比那么优美，所以还遭到抵制。
等等这问的是吉他....貌似偏题了~以下是根据五线谱来回答的来个欢快点的回答这是一张降G大调的曲谱，但如果我们用c大调写会发生什么呢？请看第一行（太累了所以只改一行，满曲谱的升降号请自行脑补w）倘若真的只有C调会怎么样呢？作曲家：“嘤嘤嘤臣妾不干了，一份交响乐总谱就要几百页，调性只有C大调，升降都得自己标，一旦要写个降G大调(6个降号）降c大调（7个降号）的曲子得把臣妾累死啊，（经过上图的尝试，表示手画降号真的很累）。而且很容易标错啊！一旦有任何一个音标错曲子的就不对了啊不对了啊！！！“（强迫症发作）演奏家：”摔，标成这样你叫我怎么看！怎么看！整个谱子都是降号，眼花缭乱的有木有！有木有！这要人怎么演奏啊喂！”新手作曲家：“我勒个去的，刚刚想模仿”悲怆“写一首悲伤的曲子，但是有一个音全程升降标错了，结果出来了最炫民族风啊！！被导师骂出翔了！丧心病狂！--------------------------------------------吐槽结束的分割线----------------------------------------------我是这么觉得的（没人告诉我为什么有调性，纯脑补）1：省事省钱，方便快捷，真心的，如果想写一首有很多升降号的曲子，一个音一个音标很累，而且容易标错，这时候开头标一个调号很方便，而且没有作曲家会变调频繁到每一小节一变，在这种情况下，调性的存在大大的方便了作曲家2：阅读体验好满谱子的升降号要我们这些演奏的人怎么阅读，看着看着就头晕眼花了啊，到时排练的时候集体昏倒就不好了，而且估计报纸还得头版报道；”xx作曲家因为作品中升降号太多，排练该作品的乐团竟在排练时头晕眼花，集体昏倒，在此我们呼吁，为了保护乐手的生命，请作曲家不要给作品太多的升降号。“感觉很奇葩的样子3：明确曲子的风格转：（以前有张很好的图片说明，不过找不到了TAT）因为在每个调性之中，音符之间的关系不同，而且就算升降相同，c大调和a小调的起始音不同，主和弦也不同，听起来也不一样作曲家也可以根据自己想表达的情感来选择相应的调性，而且根据转调原则，转调的时候不会显得突兀而且顺畅，资深的乐迷也可以根据调性来判断曲子的风格4方便装逼乐理学到后面能熟练分辨各种调性地时候，只要听一段旋律就能说出调性还有转调是不是感觉很牛~如果没有调性了还怎么装逼呢w？------------------------------------------调侃的分割线----------------------------------------------------以下是比较正式的回答调性的存在是给予作曲家一个完整的模式来创作曲子，这个模式存有着一个框架，就像日本四格漫画一样，有着自己的起承转合，一般来说，只要作品符合这个框架，写出来的作品就不会太有问题，当然，能把这一套模式玩的很顺的只有真正的大师了。我来举几个例子。比如曲子的开头和结尾一定要在该调的主和弦上，转调的话只能转关系调通过转调来传递乐曲的明暗色彩，形成对比等等。总之调性就是给作曲家定了一个起点，然后指明了终点，至于怎么走，这就是作曲家自己的事了
你说的没错，各个调式内部音的结构是一样的。从这个角度看各个调式是相似的。但是如果你对音色音响足够敏感，可以试着体验看看，各个调式的“色彩”是有所区别的。这种“调式色彩理论”出现的很早，具体的演变过程和各个理论家不同的观点，参见下图。近现代对这个问题论述比较系统的，是斯克里亚宾。另外，从其他很多角度也能解释为什么音乐的发展需要那么多调。总之音乐是讲求色彩的呼应和对峙的，所以个人觉得给出色彩这个原因比较直观一点点？希望对你有帮助。：）
题主举了吉他作为例子，那我就讲下吉他这边的罢。。吉他上不同调式的指法会完全不一样的。举个例子如斯卡保罗集市的双吉他版本，两把吉他就分别用了一个夹第七品的Am和不夹夹子的Em。如此，两把吉他虽然音符音高是一样的，但是高把位与低把位的音色和指法安排都会不同，可以形成对比。至于指法如何不同，在EADGBE上你如果弹E调的话那你135最低可以低到6弦0品上，但是C调只能5弦3品，这个感觉也不够好，根音太高了，托不起上面的音来。又如E(001220)和C(01023x)两个和弦相比，E有一个五和弦在456弦上，所以弹奏的时候很好在123弦上发挥旋律。但是C比较疼，稍微改一点儿根音以上的音就全乱了——作为代价，常和E一起出现的和弦如#Cm,B和与C出现的Am，G等相比就难按一些。所以吉他还会有很多种别的调弦法来适应不同的和弦、旋律、表现效果。[del]所以吉他编曲很麻烦的[/del]另外，不知道题主有没有一种感觉，当一首吉他曲子从原曲的A, E调或别的,出于'简化'的目的,被改成C调之后——
题主的思路其实没错，不过概念和表达混淆了。乐理里面分别称作首调唱名法和固定唱名法。题主就是想说，既然可以按固定调里面的音阶来唱，为什么还需要那么多调。首调唱名法，就是Do Re Mi等等，Do Re Mi其实就是歌词，来源于中世纪的赞美诗里面的，特定词的发音和唱时候和音高，因而成为传统才延续下来的。既然是歌词，固然是唱高唱低了都可以，实际上任何一个音都可以唱为Do，然后比这个音高2个半音的那个音就是Re了，以此类推。因此，12个音就有12个调了。这就是调的来源。固定唱名法，是固定了C永远唱Do，D永远唱Re，直接就是对应C D E F G... 这样的唱法对于学西洋乐器的人来说会觉得很方便（意大利法国等地方的传统乐理就是这样的，他们不用CDE来记音名），也难怪题主提出这样的疑问。自然，在一把乐器（比如题主的吉他）组成旋律里面，复杂是有限的，完全按固定唱名未尝不可，同时，固定调还特别便于做和弦的配搭等，因为直接就是音名，思考起来特别直观。然而，这种做法的缺点也是显然易见的，首先不利于对作品的记忆和理解。绝大多数音乐作品是在一个固定的调式里面创造的，各个音级就像承重柱一样奠定了作品的根基，而完全用固定唱明去理解和记忆是相当困难的。这只是我个人理解，我的业余乐理书里面只是介绍了两种唱名法，并没有说什么时候用什么。对我而言首调是最自然的，因为从自小开始模仿人家唱歌时候我就不知道那是什么音，但这时候大脑对7音阶的开始了根深蒂固的认识，学习乐器后才明白音名和唱名的关系，首调唱名法就是把固定的乐器发声和相对的思维旋律对应起来的最直观方法。= 更新补充 = 钢琴曲《野蜂飞舞》里面，作曲家大量使用半音上下行来模仿群蜂飞舞的声音，我们不可能从里面听出do re mi fa so的，因为这时候用的是12声全音阶，而不是我们熟悉的7声音阶。但不能说这样就没有了调概念，你让弹奏家把这个作品移高移低几个半音应该没什么难度的，但是同时要告诉其他提琴手，「这次我们要在 升X调弹奏了哦」（仿佛听到一堆埋怨声）。
这个问题挺有意思，好像越内行的知友越没把问题解释清楚啊？题主的问题大约等同于这样的问题——问：10 进制如此方便又符合直觉，为什么我们还需要 2 进制，8 进制，16 进制，60 进制等等？答：10 进制在大多数情况下方便又符合直觉，但是在某些专业情景下，它一点都不方便一点都不符合直觉，所以各种专业人士们还需要使用其他进制。记谱的道理是一样的。C 调当然能记录所有音符，相当于固定唱名嘛；或者你可以给钢琴每一个琴键赋一个女友的名字（如果有那么多的话）；如果你记忆力更好一点，你还可以用每个音符的振动频率来记谱。问题是，它好用吗？便于阅读和书写吗？有助于人们理解和思考吗？以上问题，音乐界已经给出了答案——大多数时候，他们中的大多数还是更喜欢首调。这里面有多大的历史惯性？多大的理论依据？我们难以定量的度量，但是有两点我们可以想象：如果你还使用五线谱却不使用调号的话，那一定是满篇的升降号和加线，根本就没有可读性。具体的视觉效果可以看的答案。你需要唱谱吗？如果需要的话，那么是不是每个音符的名字都是单音节的才比较方便？想象一下，如果 C 调的 Do 不叫 Do，而叫做“塞巴斯蒂安.亚历桑德罗.巴塔戈里亚”，你怎么唱谱？而如果钢琴的 88 个键都起单音节名字，比如“达、多、德、滴、嘟”，你还记得住吗？其实也有很多人不用这些啊，上次看一个访谈节目，何训田说他用的记谱法是自己发明的。
便于记忆。根据问题的描述，首先题主说的＂C调就可以表示所有音符＂的说法有点问题。应该说＂用固定唱名表示所有音符＂。也就是，不管什么调，给每个音一个固定的唱名。而另一种方法是首调唱名法（弹吉他应该用的是首调唱名法），就是随着调的不同，每个音的唱名是不固定的。下面具体解释。调与调的差别在于音阶不同。比如C大调音阶是CDEFGABC；D大调音阶是DE#FGAB#CD。用固定唱名法，就简单了，分别唱成DoReMeFaSoLaTiDo和ReMe#FaSoLaTi#DoRe。而用首调唱名法，更简单，都唱成DoReMeFaSoLaTiDo，只是音高不同。对弹吉他来说，用固定唱名，好处在于照五线谱弹或者弹和弦谱的时候不用思考，谱子上的音在哪儿，就反映到指板上去。可是缺点在于难以形成对调性的理解以及同其他调歌曲的比较，移调演奏的时候也麻烦。如果给一份简谱或者标和弦级数的谱，还得先转换一下是什么音再弹。而用首调唱名的优点在于，所有调唱名都一样，音阶都是DoReMeFaSoLaTiDo（仅以大调举例），主和弦都是DoMeSo，容易形成对音乐的记忆。小结一下，简单的说，用首调唱名，记忆歌曲容易，但是再弹奏时需要想一下这个调的音阶在吉他指板上是如何排列的。每个调都不一样。而用固定唱名，当听到一首歌时，如果你没有绝对音感，你是无法知道它每个音的唱名的，那还怎么去记忆这首歌？而用首调唱名法，只有有相对音感，就可以记忆它了，不管它是什么调，可以用简谱写下来。弹奏的时候只需要确认一下它是哪个调就可以弹了。好像有点啰嗦，就这样吧。
从一个吉他手的角度给你说说：根本上来说，在通俗音乐里，人欣赏的是音的相对关系，而不是绝对音高。先从理论角度。什么叫做“同一个音（比如#F）在不同的调中听觉上不一样？”你可以试一试：首先演奏#G（6弦4品，下同） C(5.2) #D(4.1)，等一会儿，然后加入高音#F（1.2）。休息十秒钟（忘记刚刚的声音）首先演奏G(6.3) B(5.2) D(4.0)，等一会儿，然后加入演奏高音#F(1.2)。听到了没有？这里面的同样的#F听起来是不同的意思、不同的感情、甚至有一种错觉，仿佛它是不同的音高一样。为什么？首先你要知道，第一组低音，是#G大调的I级大三和弦，听觉上它是1 3 5（我知道你不认同这个，你要是认同这个你就不会来问问题了，没关系），因此，它们仨会使得#F在你的耳朵里听起来像一个b7，从而组成dominant7属七和弦。这个声音是“不确定的，好像没完事儿的”，它有一种往#C上走的趋势。你可以连起来听听。而第二组低音，是G大调的I级大三和弦，听觉上它还是1 3 5，因此，它会使得#F在你的耳朵里听上去像一个7，从而组成major7大七和弦。这个声音是“明朗，感性，有想象空间的”感觉一下。音乐不是写代码，音符世界里的定义清晰足以coding，不足以怡人。---------------------------------------------------------从理论到实践的分割线-----------------------------------------------下面从实用角度来给你个概念：栗一：比如一首你喜欢的歌，我张嘴一唱，９０％可能我唱的不是原调。但你不会听不出来我唱的是什么歌。你甚至会觉不出区别来如果你没有受过多年的专业训练而具备固定耳的话。栗二：比如你给一首歌伴奏，但歌手认为你弹的调太高了，要降低，或者反过来。你如果还想能弹出来的话，你需要知道和弦之间的相对关系（当然，建立在音的相对关系的基础上）。你是吉他手对吧？如果现在歌手要求升调，你可能会选择夹变调夹。这时候你弹的音高就已经全变了，虽然指法完全没有变。如果要求降调呢？降一个全音，你要夹变调夹在10品么？不能。就需要换算。换算的时候，如果你不懂调式，你就要把每一个音拿出来算加减法，算出来结果再去指板上找。这是疯狂的想法，你可以试一试。确定Key（选调），然后将同样的相对关系，应用于其中（有时候对应的是，同样的指法，在不同的品上），就不用换算步骤。
这看不下去了。净是类比来类比去，说得不明不白。这问题简单点说，就是可以少写升降调号。而为什么可以少写升调号，是因为在一个调式中，没有升调号的音比较重要。（严格点是不是应该只有这些音？）往深里说，得先从五度相生说起。而说五度相生，又要从波的振动说起。五度相生，由1生5, 由5生2, 顺次 6 3 7, 而由1向另一个方向可以生出4.
五度相生，一轮回12个音，大约可以回到起点，却又差那么一点。十二平均律就是要解决这一点，作了折衷，导致纯五度不纯（其实是除了八度所有的都不纯）。不带升降号的音，正是在五度相生中隔得近的那些音。调性音乐中，这些音是有规律地组合在一起的。知道了泛音，波列，五度相生等，再去学调性和声啊，就容易想得明白。慢慢来吧。
楼主的考虑其实很有道理呀。电影音乐录音的谱子从来不写调号的，都是用临时升降。调号更多的是理论上解释得通
调性不一样色彩也不一样啊.这是第一通用记谱法主要是首调记谱和固定调记谱 分情况和乐器用.这是第二 因为有很多乐器需要首调记谱确实c调音名是用的最多的 但是调性色彩不一样 所以才有了丰富的大小调呀～
忍住，不吐槽。。。略懂一点点乐理，给楼主分享一下我的理解好了。我感觉楼主对基本乐理的理解出现了很大的偏差。
首先，C大调中是没有#Fa的，C大调是CDEFGAB，对应钢琴上是全白键。
第二，一个八度里面有12个音，而每个大调只用了7个音，谁说C大调就可以表示所有的音符的？而且你要在吉他上弹C大调的DO RE MI，按你的例子，应该弹的是2弦的1、3、5品才对。为了方便楼主理解，我找了一张各个大调对应弹的琴键的示意图：
第三，楼主你说的所谓“无论什么调都能当作C调来弹”，其实你感觉到的是“所有大调的音程都一样”，什么是自然大调？就是如果每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』的时候，这就是自然大调。
C调和D调的关系就是D调相当于是C调所有的音整体上升了两个KEY（半音）。楼主你这种首调唱名的唱法已经升升地毒害了你。你应该用 I、 II、 III 、IV 、V、 VI 、VII七级音来理解调式。
比如你说：吉他D调弹奏Do,Re,Mi 在吉他指板上位置为2弦的3品，5品，7品 你这里把D调的 I、 II、 III级音说成是Do,Re,Mi，是首调唱名法的唱法，什么是首调唱名法？就是不管是哪个调，上来 I、 II、 III 、IV 、V、 VI 、VII七级音都发DO、RE、MI、FA、SOL、LA、SI，搞民乐的喜欢这么唱。
而你又说：如果当成C调弹奏还是同样的吉他指板上的位置，音符就变成了Re，Mi，#Fa这里你实际上又是以固定调唱名法来说事了，你一会首调，一会固定调，搞得整栋楼的人都急死了。而事实其实很简单，就是吉他的2弦的3品，5品，7品在首调唱名法下是Do,Re,Mi，在固定调唱名法下是Re，Mi，#Fa。你所谓的C调是C调的唱名，而我们一般说的是调式，即各级音之间音程的关系。所以我理解你还不知道世界上有【固定调唱名法】这个东西，按照你的逻辑，你想问的应该是为什么不把所有的调都按C调唱名来唱吧？这里我想说，有的，一般学西方声乐的同学们为了保证固定音高，一般都是用固定调唱名法来唱的。最后，我要强调的是搞那么多调主要不是为了唱名方便，而是因为：1、不同的调的音乐整体的音高不同，因而情绪高亢程度不同；很多歌唱到高潮会转调，典型的例子如光良的《童话》，原调是#F，第一次转调变成了降A，第二次降B，每次抬了两个半音，你会感觉分别有两次唱到“我愿变成童话里。。”的时候情绪一下子高亢了不少，也越来越难唱上去就是转调的缘故。2、不同的调式也是因为不同歌手、不同乐器擅长和适合的音域不同，同样一首歌，男生唱和女生唱一般就不在一个调上，虽然听上去旋律是一样的。还有说法说不同的调色彩不同，这种说法逼格就比较高了，但一般的没有小宇宙的普通人估计很难会产生这种通感。
楼主问的是 大小调的调性吧不同调性确实是根据不同需要表现不同的音乐色彩，让相同的旋律搭上更合适的感情表达和合适的音色。对于工科生来讲的话确实与 十进制、二进制这样的分类 十进制我们最常用，就如刚接触音乐接触的C大调一样。却也存在二进制 因为机器更能理解这样的语言 更加简单运算等等原因。二进制中的每一个数 在十进制中却也同样有相对应的。所以不同调性 其实就是满足不同乐器 感情 等等因素设定的。
题主问的其实是调性，也就是不同调的高度，既然12个调都有相同的结构，那为什么不仅仅有一个调呢？很多人回答的是调号与临时记号（c大调调号）的问题 现实原因，最简单的例子，声乐，不是什么歌曲都适合c大调来演唱，因此必须在不同高度的调上，有些器乐更受制于音域范围。另外，没有转调的音乐是很单调的，如果有转调，就不能仅仅在某一个调上面。最最重要的，不同的调式的高度在不同的作曲家的心里是不一样的 尤其以肖邦为甚。
业余人士来凑个热闹。如果我没理解错你的问题的话可以这么回答：调式是曲子内在的规律，和你如何记谱以及唱什么唱名没关系。比如D大调卡农，你用首调唱是mi si do sol，你用固定调唱是#fa #do re la但是不管你怎么唱他的调式还是“D大调”。再比如大调经常落在首调的do上，小调经常落在首调的la上。这点不会因为你记谱记成别的调式而改变。
题主在描述里说了是弹吉他。题主试试看五线谱弹钢琴的话，不用解释太多自然就明白了。我觉得挺人畜无害的回答，竟然被说傲慢，我宁愿你说我答错了，这样你答一个对的大家受益不是么？我推荐题主用实践的方法，因为我自己就是这样弄懂的。你想要傲慢的答案么？傲慢的答案在此：相关的知识《音乐》九年义务教育都有。
—您今六字调啊？—嗯！硬六！
很多知友都是提到了一個重點，就是各個調給人的感覺不一樣。而且c調的音階并不能包括十二個音，即使加上小調，而我覺得每個音有它自己獨特的頻率，造成音調上的差異，所以即使在樂理上所有調的和弦度數計法和c調是一樣，（或說c調和其他都一樣）但至少不同頻率組成出來還是有差異，也影響到聽者的反應和感覺。的確所有的調的音階排列和c調的音階排法都是一樣，但很簡單說核心（核心頻率）不一樣，所得出來的音效也不一樣。
而且基於人類的耳朵的聽覺范圍頗廣（相比下），對聽覺上的刺激需要也不會滿於單一吧，你想想要是你聽鳥叫的聲音都比只聽c調的音樂多變的話，你還會只安於聽一個c調嗎。