为什么我喜欢画画却还是觉得按国内的方式画素描很痛苦？
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国内现行的艺考环境和学院教育决定了很多问题绕不过去。然而不能改变环境就只能改变自己。 这个问题其实提的很有意思，“喜欢画画”。不知道题主是喜欢画画的过程还是喜欢画出来的结果。 如果是喜欢绘画整个过程，那么所有的问题都会迎刃而解。 如果是喜欢绘画的成果而不能享受整个过程，那么现在题主面临的只是国内的高考素描。以后还将面对搞纯艺不得不迎合市场，搞设计不得不迎合客户。自我创作是建立在生存之上的，连基本的生存都做不到何来个人的艺术探索。就如同现在一样，为了更好的追求艺术就只能对现行的高考制度学院教学妥协。 说过去说过来，享受整个绘画过程才是最重要的。基础绘画从本质上来说是一门技术，基础绘画学习就是一个技术的熟练过程。虽然现行艺考教学就是一坨屎，但是国内学院的造型评判标准没有因为屎一样的艺考教学变得只吃屎。说白了，即使有大半的人通过屎一样艺考教学进入理想的高校，但是画的好就是画的好，只要能力到了那个水平还会怕进不到给你发挥空间的高校？脚踏实地仰望星空，专业院校跟综合院校的学术氛围是不一样的（当然两者本来从教学定位上就会有差别），美术各类相关专业发展也是不一样的，首要的是拿张门票，以后想怎么玩就怎么玩。 说了这么多大意就是，有空在这嫌这嫌那还不如好好拿起笔多画几笔。先站稳，有么底气，想怎么画就怎么画。古今中外无外如此。共勉。
如果你只是画着玩玩让自己开心放松，那么随便画，没必要画自己画着痛苦的东西。如果你决定进入专业绘画领域作为学业职业~那么，别按国内的方法了……国外也是得画素描的ヾ(￣▽￣)
但是你不学习国内的教学你就不会明白什么叫整体与局部，画画是个功夫活，古代小说里的大侠都是从扎马步开始的，让你画画素描苦闷就受不了了么？现在很多考前集训的画室会针对不同学校不同专业学习很多，不止是素描，色彩速写还有很多设计的东西。艺术大师都是摸透了基本的东西而有了自己的感悟。学技术先磨磨自己的脾性勿骄勿躁啊题主
我刚开始学画画每天很喜欢呀，不过当时老师都不干涉我们，因为她也不会~~到了高三出去集训半年，虽然提高很多水平，可是到了大学一年级开学，我不敢下手画画，提到画画我就感到痛苦，虽然我内心依然喜欢画画，但是我依然害怕下笔。1是因为周围同学画的太好了，我就是运气加一点基础考上，比不上别人扎扎实实的基本功。2自己不知道怎么画，不知道如何下手。没有自己想法。最后通过不同课程的接触，我知道该怎么入手了。但是我基本功依然很渣，不过我变的很开心了。因为我完全抛弃集训时期老师教的方法。按照自己想怎么画就怎么画，自己开心就好。如果是学基本功的话，还是写生石膏，或者人，或者静物。总之看看别人的画就好。多看大师的画作。其中一个同学学了很久很久，从小在美院退休教授那儿学，嗯，总之听他说，就是一直写生，然后长期作业，慢慢来的。
我也觉得特别痛苦 在之前画画是兴趣 现在画画是成绩
因為國內的素描真的很無聊，很煩，很傻逼
有本叫做尼克莱代斯训练法的书，是比较新颖的素描理念，可以找来看看
我不知道原因，但我赞同你的感受！可能没有人去研究教学法，而这个套路一定是热爱它的大师们固定下来的路子。记得笑傲江湖吗？剑宗和气宗之争。现在的素描培训是地地道道的剑宗哦！
嗯。。虽然国内的训练方法过于枯燥无味以及受众绘画时候的目的不清 但是我觉得如果要画画 那么就要理解骨骼肌肉的位置和原理
基础练习是必要的（脱离了结构的所有阴影和明暗 是完全没有道理的 也就是说我认为它们就像屎一样一无是处 它们是错误）基础练习我认为是要学生熟悉正确的观察描绘对象的方式 （要知道 大师疯狂的变形和表现下 是有着真正理性的一双眼睛和精准的双手。。。）我觉得让你难受的练习，我觉得它是最必要的练习
素描是光和影的精妙调整
是感性大于理性的艺术 但是感性我觉得不意味就可以理直气壮的把错误当艺术 被厌恶的那些恰恰是帮助你你今后创作的踏步
我是个业余画手啦，自己很喜欢画画，上过一些爱好班，觉得不论学任何东西都会经历一段枯燥无味反复练习压抑但是又非常重要的增强基本功的阶段，拿我来说一开始天天画圆画方对一个好奇的小孩来说简直折磨，一度都不想画了，老师就跟我讲达芬奇画鸡蛋的事，还好又坚持下来了。好多年不跟着老师了，但是踏实的性子养成了。后来画很多东西觉得素描还是帮了自己很大忙，至少可以踏踏实实坚定的坚持好久做一件事情，想想曾经的痛苦觉得还是觉得值得。已经有绘画作品被采用啦(≧ω≦)不知道能不能帮到你。。
题主，你确定知道什么叫国外的方式吗？如果知道为何不照做？如果不知道何来比较？任何技艺都需要重复练习，无解本人学画第十节课，老老实实素描，目前到石膏像写生，并从中得到许多以前自学时不能理解的启示明暗关系的掌握，造型能力的提升，真真切切的是基础的基础！第一次写生——对我来说素描也很快乐
国内素描基本可以忽略，国外现在的教程也很多，自学足矣。不过我遇到的很多业余画手最大的问题是无论用什么教材都会被带回国内那套，因为得到的反馈就是国内圈子里的，而且还大多数野路子。
简单自我介绍一下:1. 我也喜欢画画.2. 我从去年开始零基础自学画画. (主要是看一些视频教程和快进视频)3. 我在国外, 没有上过课, 不知道国内的方式是什么样. 也不知道国外是怎么教的. 但是觉得 youtube 视频非常非常非常好.4. 我到现在也不是很确定素描的定义, 不过和我画的应该也差不多吧. 去年写了一个答案
, 一直在更新画, 不过最近没有写体会和总结了.
从我这一年的经历来看, 我觉得关键在于成就感. 无论水平如何, 只要去不断的画, 就会比之前的自己提高, 在画画的过程中就会体会到无比的快感, 就会获得成就感. 其他的朋友也会看到你的不断进步, 你也会从他们那里收获成就感. 这个成就感是坚持下去的一个重要因素, 你总是想突破自我, 到达更高的层次. 所以说, 绘画的过程不应该是一个痛苦的过程, 恰恰相反, 它应该是一个快乐的过程. 这也应该是我们为什么喜欢画画的原因.不过你觉得国内的方式让你痛苦, 那我觉得你可以换一种方式来练习和提高. 换一种能够让你开心的方式.拿我自己来说, 我从来没有画过也绝对不愿意去画那些毫无生气的线条, 石膏形体和静物. 我看到那些模型或者物体已经完全没有了兴趣, 因为它们对我来说, 太TMD丑了. 我真没兴趣花一两个小时去画个圆锥, 画个苹果画个瓶子什么的. 就算我画的再好, 也不会让我快乐起来, 完全没有冲动和激情. 我愿意去画一个东西, 那么我首先得喜欢那个东西, 觉得它美. 比如我画的狗和猫, 无论画的好不好, 形体对不对, 线条阴影对不对, 都不要紧, 至少以我当时的水平, 我自己是被那结果惊艳到了, 因为那喵星人和旺星人真的很萌.前面提到过成就感, 除了你自己觉得惊艳, 如果你在意的人,比如你的家人朋友们也很喜欢他们对你有正反馈, 那自然你也会更开心. 比如我朋友们喜欢海贼王, 虽然我从来不看, 但我还是有激情来画个路飞和zoro.比如我们都喜欢冰与火之歌, 有几天我就特别有激情来画几个里面的人物更常见的那就是画大家都熟悉的人或者景物, 朋友, 家人, 明星, 照片等等.还可以画画知乎的小妹妹
还可以应景画点东西, 看朋友圈分享她的毕业演讲, 就应景画画她.最后还可以把自己画的酷一点,帅一点.最后还可以把自己画的酷一点,帅一点.很明显, 我的画画技能在这一年里提高了很多. 我自己是非常的开心和满足的. 平均下来画的也不多, 也就是一周一副. 都是以最开心最快乐的方式来画, 有激情才画. 我也见过同样是零基础一年时间, 每天都至少画一幅的人, 励志放弃4大的工作去纽约读设计的, 而且已经去面试了. 而他所有的画全部都是 fashion design相关的. 你会发现, 无论是我就是把画画当业余爱好, 还是他这样努力当职业的, 都是很享受画画的过程的, 都是找自己喜欢的东西区画的. 如果你不喜欢任何东西, 任何训练, 任何无聊的重复, 线条, 形体, 石膏. 那就换个方式, 找能够让你快乐的方式. 可能有人会说那些基本功可能是必须的, 但是很明显, 你可以用你喜欢的方式来不断的训练和提高这些基本功.你会发现, 无论是我就是把画画当业余爱好, 还是他这样努力当职业的, 都是很享受画画的过程的, 都是找自己喜欢的东西区画的. 如果你不喜欢任何东西, 任何训练, 任何无聊的重复, 线条, 形体, 石膏. 那就换个方式, 找能够让你快乐的方式. 可能有人会说那些基本功可能是必须的, 但是很明显, 你可以用你喜欢的方式来不断的训练和提高这些基本功.
画画没有模式，只有经验之谈，画多了是他觉得怎么好好，你可以培养你自己的习惯方式嘛
确实我也发现了很让人讨厌的学习方式
这个问题其实很好回答。因为国内的绘画教育体系是有严重问题的，是扭曲的，是错误的，从更高的层面上说，基础的溃散和扭曲导致人性的压抑和禁锢。
整个体系的形成，据体系自身而言大部分东西应该是来自于前苏联的契斯恰科夫，但事实上却断了根源。前苏联的这个体系源于欧洲传统的学院派，而传到中国则只有皮毛而无根骨。历经了一些政治事件又被应试教育深深影响以后，整个的素描体系已经完全和西方脱节，它既非源自欧洲学院派，也非学自前苏联，而是以一种扭曲和可怕的状态产生、生长、影响一代代的人。
不过好在这两年学院派绘画在国内的传播、正名有所抬头。根子上的东西和国内教的完全不同。时隔几个月，我觉得还是要补充一些答案。上面的对国内美术应试教育和高校美术培养模式的诟病，也许有掺杂个人情感因素，但对源流和方法的描述基本算是中肯和可观的。原因如下：1.应试教育美术培训及高校美术培养模式，皆不考虑职业应用。即，学和练的时候，都不知道怎么用。并非所有的美术方面的学生都得从事美术研究和教学，商业应用美术需要更多的人才，可这些人毕业以后发现自己的所学和职业所需相距甚远，在迷茫中把这种距离当成了理所当然，觉得所谓纯艺术不被世俗所理解等等。这其实是极大的误解——没有艺术的技术，只有艺术的思想——所以给技术和方法本身贴标签是不妥当的，也不会使自己立刻成为职业人士。且创造这件事，是需要对造型艺术本身的核心具有了解的，而目前国内的教育，大量的时间浪费在光影色彩等表面因素上，让人觉得这是基础，而不明白平面与立体的关系与作用、空间体块的占有和朝向以及比例关系、良好图形等等关键因素在设计、绘画、创作上的重要作用……传统训练想及时的走出来成为合格的职业人士，难度极其高。2.应试教育美术培训及高校美术培养模式，无法培养出具备综合职业素养和职业核心技能的合格职业人才。这里面的标准不但要包含扎实的造型能力以及清晰的创造思维逻辑，同时也要包括对职业的规划能力、行业状况的了解能力、沟通能力、协作能力以及自我学习、自我升级的能力。盖因视觉领域的技术变革日新月异，因技术变革带来的行业细分、职业迭代等情况也是层出不穷，指望学一门手艺一辈子有饭吃的想法已经无法完全适用于现今和未来的行业需求。所以具备核心能力同时能够学习、升级，才能让自己始终跟得上行业的脚步，让经验和审美能够放在合适的容器里传递给客户与行业，才是作为视觉职业人士的价值体现。综上，实际上行业需求极高。这也就是为什么经常听到有人说某个岗位人才缺口很大，但是缺一直招不到人——因为实际上缺的是人才，而不是人。什么是人才？你得具备该岗位的基本需求与能力才可以。但这些，学校里基本学不到，而社会培训机构和高校素质教育又不能很好的接驳。目前这个时代是在这种尴尬中前行的。
看到说国外优越的，看到有说中国应试教育的。 其实都是扯淡。 你不是感觉很痛苦，你是感觉很辛苦吧？我以前考试的时候，也那么觉得。素描真的是画画的基本功，会不会有人觉得毕加索画成那个鸟样还进卢浮宫就是因为他是毕加索？如果真这么觉得，说明不仅没天赋，而且自以为是。如果不是，那么看下去。有个画家叫莫迪里亚尼（有人不这么译但是差不多），跟毕加索不太对付。我初学画画的时候，觉得他造型能力一般，因为不像。后来我用那种感觉试了一下…再后来成为了画室的反面教材。对于素描的训练是必须的，不管国内国外，真正热爱画画的人，对于专业的训练不会是题主这样的态度。我说话难听，题主你不如这么问吧:作为一个喜欢画画的人，怎么不经过辛苦的训练就掌握熟练的绘画技巧和能力？国外的方法优先，因为觉得国内的都是应试教育让人痛苦。国内的环境确实不如国外我承认，但是你还不到那一个阶段，你应该做的事是好好练好你的基本功，然后再去对国内外的艺术环境评头论足。有很多画家觉得痛苦然后跳槽或抱团或单干最后功成名就，但是大部分是，他们觉得对立面的人思想不行，画某种题材或者只能用某种画法让自己很痛苦。原始人也画画，他们留下很多壁画，你喜欢画画，是那样的吗？我猜不是。基本功不行，你去哪儿都痛苦，别说什么国内国外。@夹子学长，跟一个素描都没练好的人说画的灵性？别有的人练傻了就说国内的训练方法画出来的没灵性。灵性不在方法，在个人。我再说的直接一点:你觉得练习素描让你痛苦。那你自己画一画自己想画的东西试试？痛苦之后的收获是，你想画什么就可以画什么，你能用自己的笔触表现自己的思想，而你不痛苦的现状是:你觉得自己很有思想，而训练让你痛苦，结果你画出来的东西什么都不是!训练的过程，并没有磨掉你的思想你的天性。你只是为了表达这些而采取了一种比较辛苦的方式--画画。你可以喜欢写字但是你觉得看书抹杀了你的天性，你可以喜欢打球但是你觉得交叉步五线跑抹杀了你的热情，你可以很喜欢踢足球但是你觉得掂球抹杀了你的乐趣，那么我告诉你------别说画画了，你那叫涂鸦。刚才说的那几种人，不是喜欢什么写字运动，而是喜欢玩！另外如果你真想提高，请你不要相信只要有国内就要扯应试的回答（不排除确实有国外技术或方法更先进，应试教育确实有其不合理），他们看起来和你站在一起，其实，大部分只是抱团找理由找借口或者单纯的喷子而已。-----------@李观云，你可以表达自己的观点，但请你想清楚题主一旦采纳你的观点带来的后果。热爱诗歌的人并能写出好诗歌的人一定要有最基本的功底，而对画画而言，素描就是功底。马蒂斯的画法不代表他的技术或者能力，代表的是他的思想，他的素描功底可能远超你的想象！可能你是无意的，但是你会给题主带来误解，以为不用辛苦练习素描也能如何如何。如果你已经是美院学生或者已经执教，就不要以一个熟手的角度回答新手的问题，如果你没有经过系统的训练，请转向你的涉猎范围答题，自重。
因为那种画法画出来的东西没有灵性
因为国内的素描教法的确太不合理，太容易打击人的积极性，用一堆型准体积的东西去约束你，很不适合初学者学。你可以去网上搜搜高考搞笑试卷，看似很好玩，画的很烂，但实际上很有感受，就是画出自己看到的，自己理解的东西（他们可能不知道颧骨怎么转折的，就觉得应该这得来一道黑线意思意思吧），我看了倒觉得，他们都是被扼杀掉的潜在的艺术家。艺术这东西教不了，老师教的只是技术，至于感受，灵感，那全是凭你对这个世界的爱恨与理解所得来的。如果你真喜欢画画，那大可以按照自己喜欢的来，对色彩敏感，喜欢颜色的话那就去画色彩，你觉得是什么色那就是什么色，别人都无法置喙；画素描也要努力去描绘你的感受，你个人对物体对物象的理解，少涂改，多肯定，没必要去参照硬性标准。你可能画不出伦勃朗那样的画，可伦勃朗也画不出你的画啊。总之，顺应天性，自由发展。
撕逼大战好好玩。我也来回答下楼主的问题吧～关于你为什么痛苦：因为为了应试教育按照一定的套路为了某个达到每种评分标准的绘画就是很痛苦。完全不走心嘛有木有。但是如果你考上好学校的欲望非常非常强烈的话会减少一些你对这种痛苦的感觉，增加一些你为了训练打到高分的动力吧…毕竟目前只有这样才能考进好学校，提供给你进一步学习的平台呀。就像楼下一位知友说的那样，绘画本身和应试教育本身就是两码事。你如果单纯就是喜欢画画完全没必要按照考试的路子走，用心画多看看大师的作品就好了。 希望你不要因为应试教育的绘画而讨厌绘画，毕竟等你考上之后那些就都不重要了～加油阿…
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画动漫好的，对素描（人）有没有帮助啊？怎么快速学素描啊求大神帮助
？。”这话是不是太绝对了……我怎么不这么觉得啊？我自认为画动漫的技术到家了，但是能不能再较短的时间内学好些我想学人物素描……其实不是想学啦！，谁能给我的建议什么的。但是画人物素描时，但是漫画画的好的人素描一定画的好？！？？“素描画的好的人不一定画的好漫画？，还是会有动漫的影子，比如眼睛，阴影不敢给？，脸部的轮廓太深。拜托，就是想赶紧画一幅（我近期有用） 我能去买本素描的书
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那人说的 对 素描不是速写，要的是日积月累的经验！也不像色彩完全根据个人主观感受来你 的问题太奇怪了
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但是素描画人物是对人的各个方面的考验，还有虚实有好处也有坏处，不太像现实中的，比如说手 漫画中就比较修长，漫画中人物的肢体会比较完美化，在画素描时你的漫画水平会让你对人物的表情肢体动态等方面活一些，现实中很难找到那种。所以画素描就要注意光线的角度及阴影。总之多观察就行了
＝＝慢写＝＝ ....慢写就是长期作业，是考生学习掌握素描人像方法的重要阶段。这一阶段要求考生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。在把握人物的基本结构、特征基础上，准确、有序地塑造人物的形象，用笔要熟练，构图力求完整。初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特，从多侧面、多角度去进行练习，这样对你完成作业是非常有效果的，每天可以规定一个半天或二三个小时，连续运作。 ＝＝速写＝＝ ....速写是短期作业，目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力，从而准确把握人物的形象。大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练，是出好成绩的一个重要条件。每张画的作业时间可以用10～20分钟不等。 ...
动漫里的人物有很多比例结构虚实问题； 也许你可以掌握一两处画面比例问题，但是要你画一幅场景，一堆人物时，你是否可以恰到好处的把握每一处细节？ 着是要通过素描学习来学归纳总结其中的规律。着是基本功。是一个量的积累 历史有名的画家比如丢勒 莫奈在平时自己创作的同时，还要不时回到艺术学校复习强化自己的手法。 可见基本功的重要。 好的漫画家技艺如火纯青的背后一定有他不断练习素描的功劳 还有，学素描不如说是在学习你的观察力和耐性。耐性很重要，你什么时候可以做到一个下午不停的上明暗 那你一定学的好素描。学好了他，相信对你喜爱的漫画事业一定会起到质的推动作用。 祝事业有成
有用处的 最少你明白人五官之间的比例 像不像是一说，但不会把人画的走形 画漫画的人画的素描的人画的人物都比较俊
边临摹边理解人物结构变化，再与动漫结合，素描需要胆量，发挥好了就可以为动漫做出更进一步的表现空间，祝好运！
呵呵`请不要那么自大`人体结构`没人感说自己到家的```人体五官`结构透视```还有骨头```是很难的` 画画要耐心的`请你别那么急`太急是不会进步的``因为画画日积月累才有成果东西``素描色彩``和速写`这是画画一切基础````是很中要的```
‘求仁者不一定得仁，求艺者不一定得艺’学艺术要靠感觉，靠悟性，靠天赋，靠灵气，靠广博的知识和艺术修养，特别要靠长期得到的扎实基本功。 在学习中，知法不一定得法，要得到法，必须经过反复地艰苦实践，必须经过劳其筋骨，伤其皮肉，绞尽脑汁，方能所悟，不吃苦什么也难得到。 学艺术要真诚。 真诚不会有私心杂念，在众人面前不怕出丑，不怕失败，怕失败就不敢画，不敢尝试，越怕画坏越坏，越想画好越失败，都是不虚心作的怪。成功属于下笔肯定自信，不模棱两可，敢于肯定也敢于否定的人。学画切不可谨小慎微，大丈夫要拿得起放的下，该出手时不犹豫。 真诚者皆精于勤，折不饶，重基础，苦中练，勤实干。 要吧艺术看得比生命更重要 画比天大，心比天高。 ‘只有献出生命，才能得到生命’ 重理解，重结构，...
如果说，你漫画可以自创，而且画的好。。。 对头部外形方面还是有一点帮助的，但是在五官和明暗方面可能还是需要加强。。。 还有，那句话。。。错的好离谱、一般来说，画素描画得好的，那画漫画是没问题的，但是画漫画画得好的，素描就不一定了。
既然你有画动漫的底子、建议你先临摹两张、改掉画动漫的思维定式、动漫画的不错的画就有一定的造型能力、相信你很快就能找到感觉的 、
问题稀里糊涂，素描是基本功，素描似乎不能当速写吧？
学素描不是你想的那摸容易 ```
画动漫应该是对速写有帮助吧~
学素描的相关知识
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出门在外也不愁画漫画一定要先学素描吗？大学选修想学漫画，但有人说不会素描漫画画不好。？
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不会素描也可以画漫画的，漫画又不是写实派。给你一句话：功夫在诗外。想画好漫画要多积累，甚至你要学着去做一个段子手。不会写小说的段子手不是一个好的漫画家。
画漫画要是只会素描就好的画沙村广明也不会被称为鬼才了。。。你得会分镜，你的会透视，还有什么七七八八的速度线啊，还要会用钢笔。。。你又不是桂正和当然不可能出发点就直接是漫画家啦，从助手开始做，还要会画建筑物，背景熟练贴网点，中国很多都是电脑创作，所以要用的很6素描能让你画人物变得很6而已。。。看脸来人快，看质持久
素描不会，怎么上阴影？
题主什么大学，选修漫画还有
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社交帐号登录学素描对画漫画有帮助吗？_百度知道
学素描对画漫画有帮助吗？
素描是造型之根本 &素描画的好 肯定漫画上手也很快但是我们看到很多漫画家可能素描并不是很好 &那是漫画家已经可以用漫画的手法来表现画面了 其实对光影 线条 体积的研究都是很到位的&
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有的，人体什么的 对漫画非常重要。
当然，最基本的就是素描
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出门在外也不愁素描线条的流畅性练习　　一些初级绘画者最大的特点就是线条断断续续，不连贯，而且线条不干净，一条线往往描多遍。如何在短时间内改变这个问题呢？下面我要介绍的就是排线练习。　　首先，练习的纸张必须足够大，最小不能低于A3大小的纸，这里我们也可以稍微降低一下标准，最小纸张就是8K大小。不过买A3打印纸会更便宜一点。　　排线的练习绝对不能用小本子。　　其次，我之前在第一节课介绍过铅笔的削法，用刀子削，铅头要很长。这也是有利于排线练习的，因为A3纸很大，画起来比较浪费铅，这样就避免你总是削铅笔了。绝对不要用自动铅笔画画。排线可以用HB-4B的笔。　　握笔的方法就是你写字时那样。　　下面我们来介绍如何练习排线。　　排线，就是在一张纸的最上面开始，画直线。一开始可能画的比较歪歪扭扭，但是绝对不要间断，一条线要一笔画下来，不可以两笔完成一条线，一定要一笔下来！如果你第一条画的很差，没关系，下一条线努力修正过来，就这样，一条一条画下去。每条线的间距尽量小一点。越小越好，尽量不要重合。　　除了横线，还有竖线，和斜线（斜线这里我没画）。这就是基础的排线。　　我用了一张A3纸画了一个例子（下图，当然我画的不是特别直...而且由于我懒得削铅笔后面线条越来越粗...）画完了横的，画竖线，注意！竖线就要竖着画，不许把纸倒过来画横线！画的过程中也不允许移动纸张。　　弧线的排线方式　　弧线的练习一共有三种方式。　　1.在纸上画满小气泡，这些小圆圈互相都是相切的。并且一定要大小不同，每个圆一定要保持相切！　　2.在纸上画同心圆。一圈一圈，每个圆尽量空隙要少一点。画的圆一点，不要着急。　　下图是别人的例子（这个例子最外面的大圆他是用圆规画的，初学者可以一开始用圆规定一个型。=。=其实我觉得用碗定型也行）。尽量把圆画大一点。　　3. 画波浪线，和直线一样，画一条波浪线然后下一条要紧紧挨着这一条　　注意是大波浪线。横着竖着都画画。　　想要快速改变线条。大量的这种练习是必不可少的。　　有能力的人，长直线、长竖线、长斜线、同心圆、气泡、曲线各一张A3纸！（A3纸在打印店就有卖的，= =打印店肯定卖打印纸...也可以买打印店打坏的废纸，用背面画，如果你们那里的打印店有废纸的话）用大纸练习是为了让大家习惯画长线条，一般来说只要长线条画好了，中线条和短线条都会画得很直。　　再次强调一遍，画的时候　　1.不允许移动桌子，移动纸张。　　2.竖线不允许横着画。也就是你的身子不能到处扭动，一会移到那边，一会儿移到这边。这是不允许的。　　3.直线，不允许用小纸练习。对于气泡来说，可以用A4大小的纸。同心圆画的时候，纸有多大，你的最外面的圆圈就要画的有多大，尽量保持圆心不要跑偏。　　4.线条一笔画下来，不允许中间间断。线条可以重叠，不允许断断续续的描。　　每天练习！如果觉得太多那也没有关系。可以分两到三天的时间来练习。我画一张A3纸一般用20min左右。大家一开始画慢点没有关系。关键是你画一张就算一张。假设你用三天时间来完成练习，那么可以第一天画横线和气泡，第二天画竖线和同心圆，第三天画斜线和波浪线。平均分配一下，每天都要涉及直线和弧线的练习。　
　文章为作者独立观点，不代表微头条立场
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点击查看原文点击原文各市招生考试管理中心(办公室)，有关高等院校:　　根据教育部有关文件要求，为进一步加强艺术类专业考试管理，全点击阅读原文点击查看点击阅读原文点击查看在评价画家们的作品时，常常运用这样的评语：“构图稳定，气势宏伟……意向豪放……变化多端……”等等。当给以这样　一、默写步骤　　1 、定好头像在画纸中的位置，并按要求把头颈肩的大关系定出。　　2 、重点将头部的形进一步不知道这些对比技巧，你敢说你是学美术的？一、色彩对比　　两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显色调是画面的灵魂
美术老师在上色彩课时常提醒学生要注意色调的把握，只有控制好了色调，画面才有了方向，才头发怎么刻画 　　如果说素描半身人像的难点在于手的描绘的话，那么，素描头像的难点无怪乎是对于头发的描绘了。　美术生里的各类青年，你属于哪种？想看懂下面的话，首先要看得懂这幅图。画素描　　1.普通青年：用6B打形，用2点击查看原文点击阅读美术高考该如何打动阅卷老师？
作为美术高考生，没有不想获得高分的。那么，如何打动阅卷老师得高分呢点击查看原文　　速写：　　1、静态速写：一个三十多岁玩着手机的辣妈;10分钟;　　2、动态速写：2米的高度俯视辣妈玩手机小孩子：　　额头大 、三庭上庭比较长、中庭短、 鼻子扁些。　　由于人成长的过程中头会稍微增大，但眼珠不会有明素描学习中常用的三种观察方法
画素描的时候如何观察，其中有三种方法：　　1、整体观察法：　　当你点击查看点击查看原文9月1日，高二新生们将正式报名选考科目。10月底，他们将迎来2017年新高考的首场考试。新高考生如何选择考试　脚部的结构与画法　　在速写中，脚的表现紧次于手部的刻画，不过，脚经常与鞋子同台共舞，所以表现脚很多时候是在色彩课程是美术院校的专业基础课程之一，也是美术高考的必考科目。近几年，国内美术院校的入学色彩考试主要以静物为“大的基本形体特征”无法掌握：　　1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，一、专业背景
在一个思想自由的时代，似乎总有越来越多的人梦想成为设计师，也总有越来越多的设计师在实动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能点击阅读原文点击阅读原文人物速写的练习方法和注意事项　　人物速写，是以人物为描绘对象的快速写生方法。它为画者了解人体结构，提高造型能点击阅读原文点击阅读原文登陆中国美术高考网艺术类院校招生信息大全（网址：/msgk/index.htm）然点击阅读原文素描线条的流畅性练习　　一些初级绘画者最大的特点就是线条断断续续，不连贯，而且线条不干净，一条线往往描多遍。点击阅读原文全身人物速写训练　　以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含点击查看原文专业名称：影视摄影与制作专业代码：130311门类：艺术学学科：戏剧与影视学类学历层次：本科授予学位：艺术学点击查看原文点击查看如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：　　1、动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身点击查看点击查看原文超详细水粉静物教程 美术生快来收藏！！快速提高水粉静物笔触的表现力　　一幅好的水粉静物画，其亮点会很多，比如在评价画家们的作品时，常常运用这样的评语：“构图稳定，气势宏伟……意向豪放……变化多端……”等等。当给以这样　一、默写步骤　　1 、定好头像在画纸中的位置，并按要求把头颈肩的大关系定出。　　2 、重点将头部的形进一步jcqcm2009晋城七彩梦画室成立于2009年，2015年度考生全部合格，省统考过线率100%，最高分240分，最低分201分，省统考平均成绩220.6分，本科达标率100%，平均成绩目前名列全市画室第一。热门文章最新文章jcqcm2009晋城七彩梦画室成立于2009年，2015年度考生全部合格，省统考过线率100%，最高分240分，最低分201分，省统考平均成绩220.6分，本科达标率100%，平均成绩目前名列全市画室第一。