“八十岁环游地球”
——“韩美林全球巡展”在京启动
日09:10&来源：中国艺术报&张婷
岩画（布面印染） 韩美林
“将近150年前的时候，法国作家儒勒·凡尔纳写过一本科幻小说，名字叫《80天环游地球》 ； 100多年后的今天， 80天环游地球就跟玩儿似的，有一位中国艺术家，想玩儿一把‘80岁环游地球’ 。 ”央视主持人白岩松引人好奇的一番话，语出7月21日在中国国家博物馆举行的“韩美林全球巡展”新闻发布会——此番“80岁环游地球”的主角，正是韩美林，他将于日至日，分别在意大利威尼斯、法国巴黎、中国北京三地进行展览，展览由中国联合国教科文组织全委会、中国文联、中国国家博物馆共同主办，由清华大学、威尼斯大学、中国美协、韩美林艺术基金会和韩美林艺术馆（杭州/北京/银川）具体承办。
“韩美林先生是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者，他从中国民族传统文化和民间艺术中汲取精华，并博采西方艺术之长，创造了大量隽永生动、情趣盎然的艺术精品。今年年届八十的他，将以全球巡展的方式向世界展示既传统又现代、既具有东方特色又具有国际视野的艺术创作。 ”文化部外联局局长谢金英说，“10月27日，‘美林的世界在威尼斯’将在意大利威尼斯大学开幕。威尼斯大学历史悠久，是国际东方学和汉学的重要教学与研究中心，此次展览在聚焦‘天与地’的宏大主题的同时，也对韩美林的艺术进行综合而整体的呈现，以平面作品、手稿、雕塑等，梳理艺术家从‘岩画’到‘天书’的创作线索，更以铁艺、陶瓷、紫砂、木雕等作品展现其蓬勃的生命活力。尤其值得一提的是，韩美林先生针对威尼斯大学的展览空间特别创作了一系列的作品，特别是在威尼斯大学广场上将矗立起一件8米高的大型装置作品，无疑会成为展览的一个亮点。而全球巡展的压轴活动将在中国国家博物馆举办，此展是他笔耕不辍、呕心沥血创作的成果，也将充分体现他对祖国、对人民最真挚的艺术奉献。 ”
早在1980年10月，韩美林就在美国纽约、波士顿等21个城市举办了个人艺术展，纽约曼哈顿区还为此设立“韩美林日” 。进入21世纪，他的国际化步伐日益加快，并在日，荣获联合国教科文组织颁发的“和平艺术家”称号，成为中国美术界获此殊荣的第一人。谈及“致敬文艺复兴，履职文化担当，回归民族之根”的主旨，此次全球巡展的策展人赵力表示：“韩美林的艺术创作始终伴随着中国不断发展的历史进程，他的很多艺术作品也成为了时代的文化标记，成为了公众的共有记忆。因此此番在策划理念上，我们着重突出综合与主体、国际与中国、当代与个性这几组文化关系，在重视全面回顾梳理的同时，突出每一次展览的主题；在拥抱世界的同时，立足于中国文化艺术的立场基点；在强调当代艺术的同时，彰显艺术家个性及其面貌气质。无论是在威尼斯、巴黎还是在北京，都将贯穿‘主题性’‘东方性’和‘当代性’ 。 ”
意大利外交部原总秘书长、威尼斯国际大学校长翁贝托·万达尼应邀担任“韩美林全球巡展”主席及总策展人，对于这个任务，他十分高兴地说：“我的工作就是让世界认识韩美林、喜爱韩美林的艺术，促成文化交流与相互理解。威尼斯历来与东方有着紧密的连接，它也因为双年展成为世界当代艺术的中心，这里让东方艺术得以在西方人面前展示它强大的魅力，让‘东方’不仅仅是娱乐中所提及的词语，更是让人深省的工具。韩美林先生有自己的座右铭——铁不用则锈，水不用则迂，脑不用则钝，相信观众会沉醉于他永不停息的艺术创作与探索中，被斑斓的色彩和引人入胜的构图吸引。所有真正优秀的艺术家，都是将快乐带到人间，韩美林也是如此。 ”
“所谓全球巡展，威尼斯、巴黎、北京这三站只是一个开始，未来还会到更多国家去。我想把他们优秀的文化带回来以后，再促进中华文化的创新。大家都知道，徐悲鸿、刘海粟等艺术前辈留学归来，最终的目的不是带回西方的艺术，而是致力于中华文化的发展。 ”在新闻发布会现场，说自己讲话“没有逻辑、想到哪儿说到哪儿”的韩美林，又情不自禁地回忆起自己从1977年就启程出发的“艺术大篷车” —— “马上就要40年了，我们去年走了两万公里，今年的任务是三万五千公里。我们团队的老老少少时时刻刻跟人民在一起，同吃同住同劳动，也同创作。如果没有这个大篷车，我不会有这么多的创作欲望，不会储备、积累这么丰富的艺术形象。跟老乡在一起，不光是学习画画、剪纸、面塑，我还跟他们学音乐、学舞蹈，吼秦腔、唱评弹。秦腔那个忽天忽地的调儿，那个演《霸王别姬》的演员穿的是露着胳肢窝的衣服，在最热的天气演出，他不是唱一首歌30万的明星， 20个人演出一天才20块钱，但只要一吼起来，他就是霸王，棒得让人看着要落泪。我就是要向他们学，学从艺、学做人。这次全球巡展，其实也就是又把大篷车的范围扩大了，扩大到了全世界。 ”
日前，在土耳其伊斯坦布尔举行的第40届世界遗产大会上，宣布具有2000多年历史、记载壮族先民骆越人祭祀景象的“广西左江花山岩画艺术文化景观”入选世界文化遗产地目录。1972年开始接触岩画的韩美林，探寻的脚步遍及法国、意大利和非洲的很多国家，而他最终选择以贺兰山的岩画作为代表。“在贺兰山，你会懂得‘伟岸’这两个字，一下子胸怀就开阔了。虽然中国的建筑中有很多雕梁画栋、很细致的东西，但再往前追溯，我们的岩画很简单、古文字也很简练，这种感觉和当下大块面的建筑正好是契合的，当然，寻找到这种简单，我用了40多年。 ”&您好！请！
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“八十岁环游地球” ――“韩美林全球巡展”在京启动
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岩画（布面印染） &韩美林“将近150年前的时候，法国作家儒勒?凡尔纳写过一本科幻小说，名字叫《80天环游地球》 ； 100多年后的今天， 80天环游地球就跟玩儿似的，有一位中国艺术家，想玩儿一把‘80岁环游地球’&。 ”央视主持人白岩松引人好奇的一番话，语出7月21日在中国国家博物馆举行的“韩美林全球巡展”新闻发布会――此番“80岁环游地球”的主角，正是韩美林，他将于日至日，分别在意大利威尼斯、法国巴黎、中国北京三地进行展览，展览由中国联合国教科文组织全委会、中国文联、中国国家博物馆共同主办，由清华大学、威尼斯大学、中国美协、韩美林艺术基金会和韩美林艺术馆（杭州/北京/银川）具体承办。“韩美林先生是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者，他从中国民族传统文化和民间艺术中汲取精华，并博采西方艺术之长，创造了大量隽永生动、情趣盎然的艺术精品。今年年届八十的他，将以全球巡展的方式向世界展示既传统又现代、既具有东方特色又具有国际视野的艺术创作。 ”文化部外联局局长谢金英说，“10月27日，‘美林的世界在威尼斯’将在意大利威尼斯大学开幕。威尼斯大学历史悠久，是国际东方学和汉学的重要教学与研究中心，此次展览在聚焦‘天与地’的宏大主题的同时，也对韩美林的艺术进行综合而整体的呈现，以平面作品、手稿、雕塑等，梳理艺术家从‘岩画’到‘天书’的创作线索，更以铁艺、陶瓷、紫砂、木雕等作品展现其蓬勃的生命活力。尤其值得一提的是，韩美林先生针对威尼斯大学的展览空间特别创作了一系列的作品，特别是在威尼斯大学广场上将矗立起一件8米高的大型装置作品，无疑会成为展览的一个亮点。而全球巡展的压轴活动将在中国国家博物馆举办，此展是他笔耕不辍、呕心沥血创作的成果，也将充分体现他对祖国、对人民最真挚的艺术奉献。 ”早在1980年10月，韩美林就在美国纽约、波士顿等21个城市举办了个人艺术展，纽约曼哈顿区还为此设立“韩美林日”&。进入21世纪，他的国际化步伐日益加快，并在日，荣获联合国教科文组织颁发的“和平艺术家”称号，成为中国美术界获此殊荣的第一人。谈及“致敬文艺复兴，履职文化担当，回归民族之根”的主旨，此次全球巡展的策展人赵力表示：“韩美林的艺术创作始终伴随着中国不断发展的历史进程，他的很多艺术作品也成为了时代的文化标记，成为了公众的共有记忆。因此此番在策划理念上，我们着重突出综合与主体、国际与中国、当代与个性这几组文化关系，在重视全面回顾梳理的同时，突出每一次展览的主题；在拥抱世界的同时，立足于中国文化艺术的立场基点；在强调当代艺术的同时，彰显艺术家个性及其面貌气质。无论是在威尼斯、巴黎还是在北京，都将贯穿‘主题性’‘东方性’和‘当代性’&。 ”意大利外交部原总秘书长、威尼斯国际大学校长翁贝托?万达尼应邀担任“韩美林全球巡展”主席及总策展人，对于这个任务，他十分高兴地说：“我的工作就是让世界认识韩美林、喜爱韩美林的艺术，促成文化交流与相互理解。威尼斯历来与东方有着紧密的连接，它也因为双年展成为世界当代艺术的中心，这里让东方艺术得以在西方人面前展示它强大的魅力，让‘东方’不仅仅是娱乐中所提及的词语，更是让人深省的工具。韩美林先生有自己的座右铭――铁不用则锈，水不用则迂，脑不用则钝，相信观众会沉醉于他永不停息的艺术创作与探索中，被斑斓的色彩和引人入胜的构图吸引。所有真正优秀的艺术家，都是将快乐带到人间，韩美林也是如此。 ”“所谓全球巡展，威尼斯、巴黎、北京这三站只是一个开始，未来还会到更多国家去。我想把他们优秀的文化带回来以后，再促进中华文化的创新。大家都知道，徐悲鸿、刘海粟等艺术前辈留学归来，最终的目的不是带回西方的艺术，而是致力于中华文化的发展。 ”在新闻发布会现场，说自己讲话“没有逻辑、想到哪儿说到哪儿”的韩美林，又情不自禁地回忆起自己从1977年就启程出发的“艺术大篷车”&――&“马上就要40年了，我们去年走了两万公里，今年的任务是三万五千公里。我们团队的老老少少时时刻刻跟人民在一起，同吃同住同劳动，也同创作。如果没有这个大篷车，我不会有这么多的创作欲望，不会储备、积累这么丰富的艺术形象。跟老乡在一起，不光是学习画画、剪纸、面塑，我还跟他们学音乐、学舞蹈，吼秦腔、唱评弹。秦腔那个忽天忽地的调儿，那个演《霸王别姬》的演员穿的是露着胳肢窝的衣服，在最热的天气演出，他不是唱一首歌30万的明星， 20个人演出一天才20块钱，但只要一吼起来，他就是霸王，棒得让人看着要落泪。我就是要向他们学，学从艺、学做人。这次全球巡展，其实也就是又把大篷车的范围扩大了，扩大到了全世界。 ”日前，在土耳其伊斯坦布尔举行的第40届世界遗产大会上，宣布具有2000多年历史、记载壮族先民骆越人祭祀景象的“广西左江花山岩画艺术文化景观”入选世界文化遗产地目录。1972年开始接触岩画的韩美林，探寻的脚步遍及法国、意大利和非洲的很多国家，而他最终选择以贺兰山的岩画作为代表。“在贺兰山，你会懂得‘伟岸’这两个字，一下子胸怀就开阔了。虽然中国的建筑中有很多雕梁画栋、很细致的东西，但再往前追溯，我们的岩画很简单、古文字也很简练，这种感觉和当下大块面的建筑正好是契合的，当然，寻找到这种简单，我用了40多年。 ”&
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　　“将近150年前的时候，法国作家儒勒·凡尔纳写过一本科幻小说，名字叫《80天环游地球》； 100多年后的今天， 80天环游地球就跟玩儿似的，有一位中国艺术家，想玩儿一把‘80岁环游地球’ 。”央视主持人白岩松引人好奇的一番话，语出7月21日在中国国家博物馆举行的“韩美林全球巡展”新闻发布会——此番“80岁环游地球”的主角，正是韩美林，他将于日至日，分别在意大利威尼斯、法国巴黎、中国北京三地进行展览，展览由中国联合国教科文组织全委会、中国文联、中国国家博物馆共同主办，由清华大学、威尼斯大学、中国美协、韩美林艺术基金会和韩美林艺术馆（杭州/北京/银川）具体承办。　　“韩美林先生是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者，他从中国民族传统文化和民间艺术中汲取精华，并博采西方艺术之长，创造了大量隽永生动、情趣盎然的艺术精品。今年年届八十的他，将以全球巡展的方式向世界展示既传统又现代、既具有东方特色又具有国际视野的艺术创作。”文化部外联局局长谢金英说，“10月27日，‘美林的世界在威尼斯’将在意大利威尼斯大学开幕。威尼斯大学历史悠久，是国际东方学和汉学的重要教学与研究中心，此次展览在聚焦‘天与地’的宏大主题的同时，也对韩美林的艺术进行综合而整体的呈现，以平面作品、手稿、雕塑等，梳理艺术家从‘岩画’到‘天书’的创作线索，更以铁艺、陶瓷、紫砂、木雕等作品展现其蓬勃的生命活力。尤其值得一提的是，韩美林先生针对威尼斯大学的展览空间特别创作了一系列的作品，特别是在威尼斯大学广场上将矗立起一件8米高的大型装置作品，无疑会成为展览的一个亮点。而全球巡展的压轴活动将在中国国家博物馆举办，此展是他笔耕不辍、呕心沥血创作的成果，也将充分体现他对祖国、对人民最真挚的艺术奉献。”　　早在1980年10月，韩美林就在美国纽约、波士顿等21个城市举办了个人艺术展，纽约曼哈顿区还为此设立“韩美林日” 。进入21世纪，他的国际化步伐日益加快，并在日，荣获联合国教科文组织颁发的“和平艺术家”称号，成为中国美术界获此殊荣的第一人。谈及“致敬文艺复兴，履职文化担当，回归民族之根”的主旨，此次全球巡展的策展人赵力表示：“韩美林的艺术创作始终伴随着中国不断发展的历史进程，他的很多艺术作品也成为了时代的文化标记，成为了公众的共有记忆。因此此番在策划理念上，我们着重突出综合与主体、国际与中国、当代与个性这几组文化关系，在重视全面回顾梳理的同时，突出每一次展览的主题；在拥抱世界的同时，立足于中国文化艺术的立场基点；在强调当代艺术的同时，彰显艺术家个性及其面貌气质。无论是在威尼斯、巴黎还是在北京，都将贯穿‘主题性’‘东方性’和‘当代性’ 。”　　意大利外交部原总秘书长、威尼斯国际大学校长翁贝托·万达尼应邀担任“韩美林全球巡展”主席及总策展人，对于这个任务，他十分高兴地说：“我的工作就是让世界认识韩美林、喜爱韩美林的艺术，促成文化交流与相互理解。威尼斯历来与东方有着紧密的连接，它也因为双年展成为世界当代艺术的中心，这里让东方艺术得以在西方人面前展示它强大的魅力，让‘东方’不仅仅是娱乐中所提及的词语，更是让人深省的工具。韩美林先生有自己的座右铭——铁不用则锈，水不用则迂，脑不用则钝，相信观众会沉醉于他永不停息的艺术创作与探索中，被斑斓的色彩和引人入胜的构图吸引。所有真正优秀的艺术家，都是将快乐带到人间，韩美林也是如此。”　　“所谓全球巡展，威尼斯、巴黎、北京这三站只是一个开始，未来还会到更多国家去。我想把他们优秀的文化带回来以后，再促进中华文化的创新。大家都知道，徐悲鸿、刘海粟等艺术前辈留学归来，最终的目的不是带回西方的艺术，而是致力于中华文化的发展。”在新闻发布会现场，说自己讲话“没有逻辑、想到哪儿说到哪儿”的韩美林，又情不自禁地回忆起自己从1977年就启程出发的“艺术大篷车” —— “马上就要40年了，我们去年走了两万公里，今年的任务是三万五千公里。我们团队的老老少少时时刻刻跟人民在一起，同吃同住同劳动，也同创作。如果没有这个大篷车，我不会有这么多的创作欲望，不会储备、积累这么丰富的艺术形象。跟老乡在一起，不光是学习画画、剪纸、面塑，我还跟他们学音乐、学舞蹈，吼秦腔、唱评弹。秦腔那个忽天忽地的调儿，那个演《霸王别姬》的演员穿的是露着胳肢窝的衣服，在最热的天气演出，他不是唱一首歌30万的明星， 20个人演出一天才20块钱，但只要一吼起来，他就是霸王，棒得让人看着要落泪。我就是要向他们学，学从艺、学做人。这次全球巡展，其实也就是又把大篷车的范围扩大了，扩大到了全世界。”　　日前，在土耳其伊斯坦布尔举行的第40届世界遗产大会上，宣布具有2000多年历史、记载壮族先民骆越人祭祀景象的“广西左江花山岩画艺术文化景观”入选世界文化遗产地目录。1972年开始接触岩画的韩美林，探寻的脚步遍及法国、意大利和非洲的很多国家，而他最终选择以贺兰山的岩画作为代表。“在贺兰山，你会懂得‘伟岸’这两个字，一下子胸怀就开阔了。虽然中国的建筑中有很多雕梁画栋、很细致的东西，但再往前追溯，我们的岩画很简单、古文字也很简练，这种感觉和当下大块面的建筑正好是契合的，当然，寻找到这种简单，我用了40多年。”
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近现代国画家
　　（宣画）：即用在、宣绢上的，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。国画家（）：是以宣纸和宣绢为主要载体的东方画家。泛指采用东方绘画特有的艺术语言和材质从事绘画创作与研究，并取得一定艺术成就的绘画工作者。
　　，是指中英开始（1840年）到（1919年）这中间的一段时间。1919年到1949年为，1949年以后为。
　　以下近、现代与当代中国国画排名，以“出生年月”为序。例如：
　　（）、（）、（）、（）、
　　（）、（4）、（）、（3）、
　　（3）、（）、（）、（9）、
　　（3）、（2）等。
　　近代（）：
　　（）、 （）、萧谦中（）、（）、
　　（）、（）、（）、（）、
　　（）、 （5）、（）、（）、
　　（6）、（）、（7）、（6）、 （）、（）、（）、（8）、
　　（7）、（1）、 （3）、（）、（）、（）、 （）、（5）、
　　（0）、（）、（1913~）、（8）、
　　() 、赵琗艇 (1915~今) 、（）、 （2）、
　　（）、（）、（1）、（0）、
　　（1916.7~）、（~1999）、（）、（9）、
　　（3）等。
　　现代（）：
　　（8）、（0）、（9）、（）、
　　（）、（1920~）、（7）、（1922~）、（7）、 （）、（1924~）、（）、()、（5.4）等。
　　、、、、、 、 、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、 、、、 、 、、、、、、、、、、、、、、、、、、、瞿学鸿 、、、、、、、、、等。
　　（以下排名，不分先后）
　　任伯年，1840年生，1896年卒，山阴（今）人。任伯年是我国近代杰出，在“四任”之中成就最为突出，是中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。
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　　齐白石，1864年元旦（出生于湘潭县铺杏子坞），日病逝于北京，终年九十四岁。名
璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、林风眠等相过从。 七十四岁游蜀，与黄宾虹相见。1949年当选中国文联委员，1952年被聘为中央美术学院、中国美术家协会主席、研究馆员、主席、北京名誉院长。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。1955年德国艺术科学院授予“通讯院士”荣誉状。1963年被推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办世界文化名人—齐白石诞生100周年纪念展览会。1983年于中国美术馆举办纪念齐白石诞辰120年周年作品展览。出版有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等画册多种。
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叟、黄山山中人等。人，出生于。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，等学花鸟。后居三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、等地美术学院任教。任中国美术家协会分会副主席。他的技法，行力於李流芳，，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚；喜以积墨、泼墨、破墨、互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
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庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，下里巴人、斋名。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、、篆刻、诗词，无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术。
　　李苦禅（）原名英杰，后改名英，号励公，生于高唐县。我国当代杰出的大写意花鸟画家、、人民的美术。教授。
　　李可染（）江苏人。13岁从师乡贤学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新，将"可贵者胆，所要者魂"为座右铭，开一代山水画。1979年当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为院长。1978年起当选为第五届、第六、第七届全国政协委员。
　　傅抱石，我国著名画家，“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱主人。1904年生于江西，
祖籍江西。少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。1934年在举办个人画展。1935年回国，在中央大学艺术系任教。期间定居重庆，继续在中央大学任教。1946年迁。新中国成立后，曾任副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法研究会副会长。中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届全国政协委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。其，线条劲健，深得传神之妙。1965年病逝南京，卒年六十二岁。
　　徐悲鸿（日－日），原名寿康，江苏屺亭镇人，中国画家、
美术教育家，擅长画马。他是的奠基者。出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入法文系半工半读，并自修。1917年留学日本学习美术，不久回国，任导师。1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习、素描，并游历诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、艺术系教授、院长。1933年起，先后在、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民
共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。
　　鲁石先生是一位以花鸟画著称的画家。原名杜广廉，又作杜冰，斋号观月楼，1937年生，1966年毕业浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，受教于潘天寿，吴弗之，诸乐三，陆抑非诸先贤，并曾受到李苦禅，吴作人，赖少奇，王个移等大师的指点，现为国家一级美术师，教授。鲁石先生的画风豪放雄浑，气势磅礴，画面绚烂强烈，苍苍郁郁，无论是大画或者小画，整幅画面墨气萦绕生机勃勃，个人面貌十分强烈。多年的艺术浸染加上自身的刻苦自励，使他兼具北方画派的粗犷豪爽和南方画派的细腻精致。李苦禅先生说：‘鲁石的画墨气好，有扎实的基本功，正统国画也’。赖少奇先生也赞叹道：‘鲁石的画很有大家风范’。吴作人先生说：“看鲁石作画是一种享受、其神、其韵、其境确非一般。” 近些年，鲁石的作品在国内引起较大反响，具有极高的收藏价值，国内外数十家博物馆、美术馆均收藏其作品；受邀先后在日本、法国、美国等地举办过个人画展，并多次荣获大奖。许多收藏家，巨商，企业家前来订购他的作品，其中香港先生收藏他多幅作品，并以亲笔信函赞许，台湾蔡万霖先生，日本堤义明先生等均收藏多幅。鲁石先生先后在日本，台湾，法国，美国，马来西亚等地举行过个人画展，并多次获奖。
　　范曾，江苏人，1938年生于书香之家，自幼即学习历史、文学和绘画，1959年考入天津历史系。两年后转入中央美院研究美术史，后又转入中国画系学习。他先后师从吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、诸位名家，深得教益。曾在任教，后又筹建南开大学东方艺术系，任系主任。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯。 范曾擅长中国人物画，兼长诗文、书法。其作品《灵道歌啸图》等藏于冈山范曾，《八仙图》等藏于中国美术馆，他曾出版有；《范曾书画集》《范曾怀抱》《范曾自述》等。现为：博士生导师、，南开大学文学院，南开大学文学院、历史学院博士生导师，北京大学导师，中国艺术研究院美术研究所博士生导师，导师。授予其“多元文化特别顾问”称号。
　　刘大为，男，汉族，人，1945年生，1980年毕业于中央美术学院国画班。擅人物，多以重大题材的人物画及北方生活风情画为主，画风雄健豪放，超逸洒脱。作品曾多次入选国内外重要展览并发表。有多幅作品被中国美术馆，中国画研究院等单位收藏。现为中国美术家协会分党组书记、常务副，美术系主任、教授。1991年纪念党的诞辰70周年美展，刘大为推出力作《晚风》，作品表现安详地坐在自家院中。作品成功地刻画了老人的沉思所包涵的巨大的勇敢智慧与坚定的力量。《晚风》的成功，在于它的朴素风格，摒弃了传统表现伟人领袖?包括西方传统在内常用的有意的夸饰、强化、、美化等手法。观众在画前油然而生一种平和、亲切、仰慕的情感，也同样会进入沉思。
　　臧伯良，别名。（误传名、）
　　1960年生于北京，少年拜著名画家张丽为师，研习素描、速写、油画。
　　1973年10月参加《北京市青少年画展》获二等奖，1976年12月参加《北京市青少年迎新年画展》，作品素描《英明领袖华主席》获一等奖。
　　19岁后先后得到李可染、何海霞、黄胄、吴冠中、董寿平、梁树年、白雪石等老一辈艺术大师的亲授。1978年进入中央美术学院高级研究班学习，后改攻重彩水墨画。1986年研究班毕业。
　　原某画报社美术摄影部主任，职业画家，中国国际美术交流协会理事，原中国美术家协会会员，北京中国画研究会会员。
　　1984年与著名画家胡爽庵合作《梅竹图》，1984年创作《大千先生观瀑图》，张大千先生大陆弟子著名画家田世光教授、梁树年教授、刘力上教授、著名画家题词。
1985年创作巨幅作品《三峡烟雨图》，1991年应人民大会堂之邀，为创作了巨型山水画《》，此画长8米、高3米。1992年为天安门城楼创作《》，1993年为北京饭店创作《百色晨曦》、《长城月色》、《花溪八月》等10余幅巨幅作品。1988年8月在日本东京名古屋画廊举办个人画展，的姐姐参加了画展开幕式。
　　1989年4月应德中友协邀请，在德国汉堡汉森美术博物馆举办个人画展。
　　1990年至2005年应美国纽约、旧金山大都会社团友好邀请，十多次在美国纽约王氏画廊、旧金山王氏画廊举办个人画展。1993年——1998年任 全国政协特邀委员。
　　古元日出生于广东中山县那洲乡（现属珠海市）。1932年 考入立第一中学（广雅中学）。1939年 进入延安鲁迅艺术文学院美术系第三期学习。1941年 在“鲁艺”担任美术工场木刻组长，兼任部队艺校美术教员。1942年 参加和“”，参加“全国木刻展”，引起各界和国际舆论注目。
　　1944年 “鲁艺”美术工场改为研究室，任研究生、创作组长，被选为“甲等文教模范”。1952年 调任创作室主任。58年 到河北省遵化县农村参加劳动，调中央美术学院任教授、版画系教研室主任。1979年 任中央美术学院副院长。1 9 8 3 年 被任命为中央美术学院院长。1985年 当选美协副主席。1987年 辞去中央美术学院职务。1 9 9 6 年 8 月10 日逝世，享年77岁。
　　黄胄，字映斋。因其父四十多岁方得此子，取乳名“老傻”，以求平安。“黄胄”是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。曾用名梁叶子、苗迪。文革中作品曾题名梁蓬、。1925年3月生于河北蠡县，后迁居西安。早年参加革命，任战士读物出版社编辑。1942年任美术教员。1946年任陕西省西安雍华图书杂志社。1949年5月参加从事部队美术工作，任西北军区政治部文化创作员，美术组组长。1955年任总政治部文化部创作员。1959年，任美术公司顾问。1981年任中国画研究院副院长。黄胄是我国著名的艺术家，第六、七届全国政协委员，第八届全国政协常务委员，中国美术家协会。
　　周思聪（），中国美术家协会原副主席。天津市人。1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、、李苦禅等诸位名师指点，
1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。周思聪受过严格的艺术训练，擅长，兼及花卉，偶作山水。自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。 代表作品中国画《人民和总理》获1979年建国30周年全国美展一等奖。1985年创作《正午》获第6届全国美展铜质奖。
　　宋涤笔名建公， 1945年出生于今山东省烟台市，自幼在北京读书。 1968年毕业于中央工艺美术学院，美术学院教授。著名画家，开创了一代中国画的写实主义新风。
　　1960年投师李苦禅、先生，学习花鸟。1963年考入北京艺术学院美术系，学习工笔花鸟、人物。1964年转入中央工艺美术学院，学习了素描、水彩、图案、装饰美术及室内设计等课程。1968年于中央工艺美术学院毕业。1970年至1980年在北京香山风景区工作，其间画了大量水墨和色彩风景写生；并得到李可染、张仃和白雪石先生的指导。1980年调中央工笔美术学院任教。1983年定级为中央工艺美术学院讲师。
　　1988年晋升为中央工艺美术学院副教授。1992年晋升为中央工艺美术学院教授。1995年举家移居。
　　1999年回国，现居北京，任教授。
　　黎雄才（）男，，肇庆人。我国当代杰出的国画家、美术教育家,卓有成就的代表人物。 自幼酷爱绘画，后从师，入“春睡画院”学习，数年后得高剑父资助留学日本，历时四载见闻益广，艺事大进。1924年，他就读于。1926年拜高剑父为师，翌年入高剑父的春睡画院学习，并一度在广州烈风美术学校兼习素描。1932年，得到高剑父资助，赴日本留学，入学习日本画；1935年毕业归国，任教于立美术专科学校。1943年，受聘于重庆国立艺术专科学校，任。1948年任广州市立艺术专科学校教授。建立后，先后任文艺学院、中南美术专科学校、教授、副院长兼中国画系主任、中国美术家协会广东分会副主席。三十年代初作品《潇湘夜雨》获比利时国际博览会金奖，《寒江夜泊》、《珠江帆影》入选“当前进步博览会”和德国柏林举办的“美术展览会”。其中〈帆影〉为博物馆收藏。1949年以来作品多次入选国内外举办的大型美术作品展览会并在多种专业报刊上发表，曾在国内外举办过多次个人画展。擅山水，尤以巨幅见长，所作气势恢廓，雄健秀茂，自具风貌，为当代“岭南画派”代表画家之一。出版个人画册多种。 代表作品有《寒夜啼猿》、《一览众山小》、《森林》、《武汉防汛图卷》、《万古之春》、《》等。出版有《黎雄才山水画谱》、《黎雄才画选》、《》 。历任广州美术学院副院长、中国美术家协会理事、美协广东分会副主席、广东省人民代表、全国政协委员。
　　叶浅予( -1995)，浙江人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国和生活速写的 叶浅予奠基人。曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。擅人物、花鸟、插图、速写等。曾为矛盾小说《子夜》、剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。 创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。 1936年出版《旅行速写》《浅予速写集》，并联合全国漫画家举办第一次全国漫画展，次年成立中华全国漫画界救亡会，为该会负责人之一。1939年赴经办《》，次年回，作《战时重庆》组画及叙事漫画《逃出香港》。1942年于苗区写生，开始转向中国人物画创作。1943年访问印度，归来后举办旅印画展。抗战胜利后曾赴举办画展。1947年到北平艺术专科学校(现中央美术学院)任教。1954年任中央美术学院中国画系主任、教授。1980年将补发的“文革”中被扣三万元工资捐赠中央美院中国画系作奖学金。1981年任中国画研究院副院长。曾当选中国美术家协会历届副主席，中国文联委员，全国政协委员。
　　从20世纪40年代开始，叶老就由漫画转向中国画。综观叶老一生，在中国画人物画创作上致力最勤，为衰落的人物画贴近现实生活反映时代作出了突出的贡献。
　　启功，日生， 字元白，也作元伯，中国当代著名教育家、古典家、、文物鉴定家、、诗人，。，，是清世宗（）的第五子和亲王的第八代孙。
　　启功幼年失怙且家境中落，自辍学后，发愤自学。19 49年任国文系副教授兼博物馆系副教授；1952年后任副教授、教授，全国政协常委、主任委员、馆长、博士研究生导师。顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。 日2时25分病逝于北京。
　　蒋兆和（）被称为20世纪中国现代人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的。蒋兆和学贯中西的代表作《》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一。在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。 蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界绘画的行列。
　　刘海粟(年) 。祖籍安徽省，生于江苏省。 自幼酷爱书画，1912年11月与乌始光、在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”任校长，并取“渺沧海一粟”词意，改名“海粟”。首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得等学者支持。1918年到北京大学讲学，1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。另有作品多次在国内外展出并在报刊上发表。七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。喜作泼墨。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，自成一家，在国内外享有盛誉。
　　刘海粟历任院长、名誉院长、教授， 上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问、全国政协常务委员会委员。英国国际传略中心授予“杰出成就奖”。 意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。出版有《刘海粟画集》《刘海粟油画选集》《 刘海粟国画》《学画真诠》等。
　　朱屺瞻先生（）清光绪十八年五月初二生于江苏太仓浏河新镇，名增钧，号起哉、二瞻老民。斋名：梅花草堂、癖斯居、养菖蒲室、修竹吾庐。祖父长熠公，字湘舟。业商，有儒行，性沉默，设集善堂，立七义祠，于乡里多善举。父亲朱大坤，克承祖业经营酱园，一生亦乐善好施。母施氏，儒商施莲史之女。
　　系我国著名的寿星画家，画坛的一代宗师。曾任中国美术家协会顾问、理事、上海美术家协会常务理事、上海文史研究馆馆员、西泠印社顾问、上海大学教授等职。
　　出版有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》等。
　　（）中国现代著名国画家，的创始人之一。河北省束鹿(今河北省辛集市)人。曾任西北军政委员会文化部文物处处长、中国美术家协会常务、首任主席、陕西省人大代表、陕西省政协委员、陕西省文化局副局长等职。
　　赵望云除了对现代山水、人物画方面取得成就之外，对于家畜动物的描绘也有新的创造。特别是他画的毛驴、造型准确。笔简墨润、形象生动、活泼可爱，所以解放前人们送给他一个雅号－－“赵望驴”。当今画驴名家黄胄，就是在他的影响下而有所发展的。
　　赵望云虽没有在艺术院校任教，但他对培养艺术人材，倾注了不少心血，当今 国坛名家如黄胄、方济众、等人，都是他的入室弟子。　
　　赵望云在中国现代美术中的地位十分重要，郭沫若早在40年代初就写诗评价到：“从兹画史中，长留束鹿赵。”
　　（），广州人；原名允瑄，晚号君翁，本名韫之，以号行，广州南海县西樵人；中国现代著名国画艺术家、教育家；父仰荀，家藏甚富；早年毕业于广东公学，后从画家李文显游，并与粤东藏家交往；致力于山水画，尤以画云水为长；1929年任广州市立美术专科学校教务主任；1937年后历任国立中央大学艺术系教授等；1949年迁居台湾，任今艺术系教授、主任；多次在国内外举办个人画展；传统功底深厚，经历了现代中国画的继承、演变、革新的过程；出版著作有《黄君壁画集》、《黄君壁书画集》等。
　　吴作人（），安徽省人， 1950年任中央美术学院教授兼教务长，1955年任副院长，1958年出任院长，1979年任名誉院长。曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。1979年当选副主席，1985年当选中国美术家协会主席。1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1985年荣获比利时王国级荣誉勋章。 吴作人为“”的开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。他的作品无数次地参加国内外各种展览，其作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。多次应邀赴世界各地讲学、举办个展或联展、参观访问、文化交流等活动。1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1986年授予他“王冠级荣誉勋章”。
　　吴作人曾任一至六届代表和六届人大常务委员、第七届常务委员、中央委员会常委、文化委员会主任等职。
　　（ 5.9），当代画家。江苏宜兴人，曾任江苏省国画院院长、名誉院长，主席，中国美术家协会常务理事、，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国主要代表人之一。
　　钱松岩自幼学习传统诗书画，30岁时即为国文、山水画教授，古代文学和传统中国画的功力极为深厚。钱松岩为中国画艺术事业作出了重要贡献，生前政府为其出版个人画集（辑）17集（辑），理论著作1集，拍摄专题纪录片3部。中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆均收藏或在显著位置陈列其作品。华国锋、胡耀邦、邓小平等国家领导人将其作品以国礼馈赠给法国总统、日本首相及著名的外国要人收藏。 钱松岩的作品，章法构图变化多端，色彩运用大胆独特，个人风格显著明了，堪称“承前启后，一代宗师”。
　　宋文治（）师从学习“四王”，拜吴湖帆为师，并向陆俨少、朱屺瞻请益打下深厚的传统功底；1957年在江苏国画院从事专业山水画创作，博取众长，形成了独特的风格；60岁后以“泼彩”和其他新技法启发，作品气息清新，妙趣横生；曾经担任中国美术家协会理事，江苏美协副主席，江苏文联委员，教授等职；代表作品有《江南春潮》、《山川巨变》、《梅园长春》、《江南春潮》等；出版有《宋文治作品选集》、《宋文治画集》等。
　　1924年出生在湖南省城沱江镇。人。黄杏槟、、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
　　黄永玉除了绘画外，还精于，刀法潇洒出尘，令人叹为观止，但他平生从不为人篆刻，平生只为朋友制过两枚印章，一枚为50年为其妻张梅溪所制金文藏书印“梅溪藏书”，另一枚则为近来所制，在《平凹散文》（2008年4月第一次印刷版）中《画家逸事》一文中曾提到黄永玉先生托 世南先生为石鲁先生带去一方石印（上海所制），似为此石印。
　　朱宣咸(1927年——2002年)，中国画画家、木刻版画家、与美术活动家。
　　20世纪40年代初起从事中国画，中国新兴木刻版画与时政漫画，由浙江到上海直接参与鲁迅发起的新兴木刻版画运动，1946年加入中华全国木刻协会；1948年在近代史上著名的“《观察》事件”中被捕；1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹等代表上海美术界在上海《大公报》发表了迎接解放的“美术工作者宣言”，该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页；同时，进入中华全国美术协会、、中华全国漫画协会“联合办事处”，参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作；此后，参加中国人民解放军，1949年底随军到重庆。1951年起任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会前身）重庆执委，中国美术家协会会员，在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长；是成立的筹备人，成立重庆国画院的、顾问，成立重庆美专校的创始人、校长。作为1949年新中国建立后美术事业的重要之一，对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出了重要贡献；被政府授予“献给共和国创立者”勋章。
从1946年到2002年作品多次入选国内外一系列重要展览并获奖，其作品所体现的艺术风貌、学术性与多元性被《人民日报》等主要媒体专题评论，发表作品数千次；出版有《朱宣咸作品选》、《朱宣咸花鸟画选辑》、《朱宣咸木刻版画集》、《朱宣咸美术作品选》、《朱宣咸风景木刻版画选辑》、《朱宣咸漫画》、《艺术常青——美术家朱宣咸》等；文化、新闻、出版等六单位曾联合主办“朱宣咸从艺五十五年画展”；生平被载入《中国美术辞典》等国家级辞书。
　　于非闇，原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，山东人，母系为氏。日生于北京，日卒于同地。早年随王润暄学画，1912年入师范学校学习，后任教于私立师范学校、私立美术系、私立京华美术专科学校、国立艺术专科学校。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻,任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。1949年后任中央民族美术研究所研究员 。于非闇幼时读过私塾1908年入满蒙高等学堂，1912年入北京师范学校学习，一年后任教于立第二小学，兼任及北京《晨报》美编，同时随民间画家王润暄学习绘画。此时他担任古物陈列所附设的国画研究馆的导师，并先后任教于北京师范学校、京华美术专科学校、华北大学、北平艺术专科学校。1936年在北平举办首次个人画展。中华人民共和国建立后，他相继担任了中央民族美术研究所研究员、北京中国画院（今北京画院）画师、副院长等职。
　　谢稚柳（）常州人，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟、苦篁斋。擅长书法、缓画及古书画鉴定。少曾任中央大学教授，历任上海市文物保护委员会编纂、副主任，顾问，中国美协理事、上海分会副主席，中国书法家协会理事、上海分会副主席，全国古代小组组长，国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。在书画鉴定上与，启功二先生齐名。
　　（），字善孖（一作善子，又作善之）号虎痴，四川内江人。曾任上海美专教授。与八弟张爰（大千）同寓上海，领袖风雅，又二难之目。善画山水、花鸟、鱼虫、走兽、尤精画虎。画有十二金钗图，写虎各种形态，各摘西厢记词句题之。如“临去秋波那一转”、“怎么回不过脸来”、终日价情思睡昏昏“等，以寓美人猛虎之意。抗日战争后，游美，举行画展募捐，返国卒于重庆，年五十九。
　　亚明（年），安徽人。原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。历任美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，香港《文汇报》中国画版主编，南京大学艺术研究中心教授。 出版有《访苏画辑》、《亚明作品选集》、《亚明画集》、《三湘四水集》、《亚明近作选集》、《当代名家中国画-亚明》等。
　　王雪涛，中国现代著名小写意家。日出生，1982年逝世，成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入直隶高等师范附设手工图画科， 毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于、萧谦中、汤定之、等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追、，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中央联络委员会委员及北京市委委员 。
　　董寿平() ，原名揆，字谐柏，后改名寿平。男，汉族，临汾市人，祖辈皆为当地丹青，家中 藏书甚富。1926年毕业于经济系。1931年画作问世即蜚声，获得中外人士的好评。1938年后在西安、成都等地从事绘画创作。新中国成立后，供职，从事编辑、创作、鉴定及培养专业人才的工作。是中国美术家协会会员。出版有：《董寿平画辑》、《董寿平书画集》、《书画大"币董寿平》、《董寿平谈艺录》。曾任理事，北京中国画研究会名誉会长，全国第五、六届政协委员，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问。尤喜写墨竹、墨梅及黄山风景。所作墨竹俊逸挺秀，别具一格；所作山水笔墨浑朴，布局精到，以造化为师而不违古法。作品多次入选国内外大型美术作品展览及多种专业报刊上发表。曾多次应邀出国访问并举办个人画展。出版个人画册多种。
　　张仃（），号它山，辽宁黑山人；著名国画家、漫画家、家、书法家、家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员，中国美术家协会常务理事，中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员，中国画研究院院务委员，黄宾虹研究会会长，中央工艺美术学院教授、院长，曾任《中国美术年鉴》顾问。
　　霍春阳，1946年出生于河北，1969年毕业于美术学院并留校任教至今。现为中国画系主任、教授。中国画系、教授，天津美术学院美术馆，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津美术家协会副主席，院外画师，天津青年美协顾问，《人民日报》神州书画院特聘画家，新华社新华书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家，硕士研究生导师。霍春阳倾心元、明、清以来的传统，经过对深刻领悟及对自然之美的悉心体味，潜心追求虚静空灵的艺术境界，以“净化人的心灵”为创作宗旨，是我国传统写意花鸟最具代表性的画家之一。
　　，1953年生于南京。1980年毕业于南京艺术学院，并留校任教。现为中国美协会员。1987年为、中央电视台设计动画片《老鼠嫁女》、《金元国历险记》、《》的人物造型。作品多次在国内外举办个展，参加重要展览。曾获第六届全国美展银奖。出版有《笔墨随心》河北教育出版社，2000版；《水墨小品》、《戏曲人物》广西美术出版社，2000版等多种画集。　
　　，字天翼，啸林斋主人，善画、、、、等，素有虎王之称。他不求功名，只是把所有收入全部投入到写生创作上，他经常出现在世界各地野生及动物园，这也是他人生最大的追求。一幅好作品需要投入全部精力去创作，整个创作过程的心里满足感只有艺术家本人能体会到，虽然很苦很累很危险，但他一直在按自己的方式去面对他精彩的艺术人生。
　　于志学，冰雪山水画，现任美协名誉主席、荣誉院长、、中国美协理事、创作研究员、中国国际书画艺术研究会副会长、第九届全国政协委员。 2006 年荣获黑龙江省委宣传部颁发的“文艺终生成就奖”。现已多次出版了《于志学画集》。
　　，别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和专业，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
　　吴冠中，1919年生，江苏宜兴人，当代著名中国画家，中国绘画大师，杰出中国国画家，，，美术教育家。1942年毕业于，曾任教于国立建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
　　吴冠中，是20世纪现代中国绘画的画家之一；他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色；多次在举办个人画展，并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办画展；2000年，吴冠中入选艺术院通讯院士，他不仅是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是首位亚洲人获得这一职位。 全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会顾问，荣誉，清华大学教授，曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《东寻西找集》、《吴冠中散文选》等。
　　石鲁（），日生于四川省，原名冯亚衡。中国现代中国画家，山水、人物、花鸟画家，长安画派主要创始人。1936年毕业于成都东方美术专科学校，1938年肄业于四
川华西大学文学院历史系。1939年入安吴堡青训班学习。1938年投身，1940年投奔入陕北公学院，开始以为宣传工具献身革命，因慕和，易名石鲁。在延安历任西北文艺工作团美术组长、文化协会美术干部、《群众画报》编辑、文艺系美术班主任。1949年后历任西北美术工作者协会副主任、《西北画报》社社长、中国美术家协会陕西分会主席、名誉院长、中国美协常务理事等。1961年在北京举办“西安美术家协会国画研究室习作展”，被誉为“长安画派”。中备受摧残，仍顽强斗争、坚持作画。1979年中国美术家协会在北京举办“石鲁书画展”。出版画集多种，创作有电影剧本《》。中国画作品有《转战南北》、《华岳之雄》、《荷雨图》等。著有画论《石鲁学画录》等。日卒于陕西省市。
　　方济众（~），著名国画家。笔名雪农。陕西省武侯镇（原）方家坝村人。受兄长和美术教师影响，自幼学画。一九四四年于普通高中毕业后，曾先后在中、小学任美术、语文教师。1946年从师著名国画家赵望云学画，参加后，在陕甘宁边区文协工作，后于中国美术家协会西安分会国画研究室从事创作，为“长安画派”主要画家之一。他的《幽林》曾参加国际博览会的中国画展。《在乎贝尔的草原上》、《山居》等画，曾在、等国展出。出版有《方济众画辑》、《方济众画集》，著有《山石树木技法》等。
　　刘文西，1933年生于浙江省市长乐镇水竹，1950年在上海进入先生创办的“育才学校”学习美术，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美院工作至今。第七届、第八届全国人大代表，全国有突出贡献专家。第六届全国文联委员，全国第四、第五、第六、第七次文代会代表，全国美协第一届中国画艺委会委员、历届全国美展评委会委员。中国美协副主席、 原西安美院院长。 现任名誉院长、西安美院研究院院长，艺术院院长，省文联副主席省美协副主席，陕西国画院名誉院长，副市长等职。享受。他一贯坚持党的文艺方向、方针和政策，坚持不断地深入生活，不断的艰辛创作，在生活中画了大量速写，达二万余张。
　　陆俨少（)，字宛若，又名砥，上海市区人。十九岁由介绍,拜为师。青年时饱览大江南北风光,中年颠沛流离,壮年蒙受冤屈,晚年奋发艺事,硕果累累。他以"推陈创异,化古为新"的艺术主张和深厚的学养,扎实的功力,在当代山水画领域曜然树一帜。以其余事,兼善画梅花、竹石,亦能绝去各有新意。于书法、诗文色色精能。是当代中国画坛有口皆碑的。陆俨少历任六届、七届全国人民代表大会代表，上海中国画院画师，院长，浙江美术学院教授，中国美术家协会理事。
　　白雪石（日－），中国现代著名国画家，生于古都北京一个普通的市民家庭。原名增锐，斋号何须斋。中国美术家协会会员，北京山水画研究会会长。自幼习画，年期间曾多次举办个人画展，同时参加和中国画研究会。1942年参加“北京画学研究会“。50年代加入北京中国画研究会。60年代加入全国美协。年曾任北京艺术师范学院及北京
艺术学院。年先后担任中央工艺美术学院讲师、副教授和教授。现任北京山水画研究会会长。白雪石早年师事赵梦朱、梁树年，研习没骨花鸟和山水画，传统功基深厚。他的山水画北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净、明快而具装饰美。1977年至今20年间，应邀为、人民大会堂、以及北京饭店等大宾馆绘制巨幅山水画50余幅。年曾多次赴日本、香港、新加坡、美国访问并举办画展。
　　白雪石擅画山水，无论是黄山、泰山及风景，都在他笔下洋溢着灵性及活力。50年代以来，他和许多名家如、吴镜汀、、梁树年、、陈大羽、宋文治诸位到名山大川进行写生创作活动，眼界不断开阔提高，艺术渐趋成熟并形成个人风格。
　　关山月(00.7)，中国现代画家。曾任中国美术家协会副主席、主席、院长。中国美术家协会顾问、广东画院名誉院长、广州美术学院终身教授、享受政府特殊津贴。在全国各大城市及多个国家和地区举办画展。
　　（），名福贵，又名思进，别号、南原下里巴人。晚年在画上直书，四川（今属重庆）人。日，生于永川县永兴场（今），1976年7月病逝于，终年63岁。1955年受聘任研究员，是四川省政协委员。　
　　陈子庄幼时家甚贫，六七岁时启蒙于私塾，自幼受其父熏陶，酷爱绘画。曾向著名大画家黄宾虹、齐白石学习。1950年入高级研究班学习。他的绘画艺术植根于数千年传统文化土壤，在长期研究中国传统书画理论的基础上，他在50年代开始变法，逐步形成了自己的艺术思想体系和独特的“子庄风格”。 被誉为“中国的梵高”。陈子庄善山水、花鸟、人物、书法、篆刻、诗词等。他之所以有如此境界，主要是他抱着“仰之弥高”、“钻之弥坚”的信念，潜心绘事，弘扬民族文化。
　　陈子庄艺术陈列馆由重庆市市政府正式批准，在红河经济技术开发区修建。陈子庄的弟子、、田明珍、马大暌、余继普、昭和再传弟子、唐熙等，都是蜀中著名的书画家。
　　何海霞，初名何福海，字瀛，又字登瀛。曾任陕西国画院副院长、中国美术家协会会员、研究员陕西国画院名誉院长。1908年9月生于。1924年拜韩公典为师，并加入北京。 1927年出师后在家帮助父亲写印刷用书法，复制元曲插图、生物标本、古建筑画图 。
1935年入“大风堂”成为张大千得意门生，随其学画10余年，并一同游历名山大川，临摹了张氏收藏的大量宋、元、明、清绘画真迹，打下了深厚的传统功底。并学有所成,开创了自家画风。50年代末～ 60年代初与石鲁、赵望云一同进行山水画创新，从西北山水获得创作契机,共创“长安画派”,为长安画派的重要画家。他的作品骨体坚凝，意象雄奇，具有独特风貌。出版《何海霞画集》、《何海霞书画集》。一九八八年入英国《》。
　　，1938年出生于现重庆。字思孟。毕业于。历任成都美术学校教师、《战旗报》社编辑。现为中国书法家协会会员，中国版画家协会会员，中国美术家协会会员。出版发行有《邹文正画集、《蜀派书法名家精品--邹文正》、《邹文正画集》、《邹文正写梅》、《邹文正浅绛山水画艺术》、《邹文正写意山水》、《邹文正梅花小品系列》和《邹文正万壑秋云图卷》。
　　冯大中，号草堂主人，1949年生于省。现为中国美术家协会理事、中国工笔画学会副会长、辽宁省本溪市文联副主席、副教授、国家一级美术师，曾任十届全国人大代表。幼年随母亲描花绘草画人。十五岁时拜名士李笑如为师。其艺术道路主要靠成家，专攻画虎，兼研山水及金石、书法，攻读古今画论。他笔下的虎突破了传统的表现形式，被冠上“天下第一虎”的美誉。其山水画境亦雄浑野逸，苍润博大，现自家面目。冯大中注重人品画品之修炼，追求德艺双馨，尊师重道，上交不谄下交不骄，重情谊而不攀附，颇受画界称道。喜远游，漂萍无踪，以广见闻，归而躬耕砚田，潜心治艺，穷探无止之艺境。
　　韩美林，日生于山东。曾任安徽画院副 院长等职。韩美林在中年画家中成名较早，1979年他就在中国美术馆举办过个展，在香港 举办韩美林展。1980年在美国二十一个城市巡回展出韩美林画展，1999年在中国美术馆举办“韩美林艺术展”，引起很大的轰动。曾应美国艺术学院及之邀请讲学。近几年，韩美林将大部分精力与时间都投入到城市巨型创作上了，如已完成的的《 群虎》、济南的《天下第一牛》、的《金鸡报晓》、的《神牛》、的长30米、高20米，嵌 有元宝夜明珠的铜牛及各50米的不绣钢巨雕《》。
　　现为:全国政协委员，中国美术家协会第三、四届理事。
　　何家英，1957年生，天津人。著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联德艺双馨文艺工作者。
　　瞿学鸿，国画家，笔名瞿岩，号墨川，中国美术家协会团体会员，中国美术家协会山水画高级研究生，人民网(收藏栏目)百位名家、新华网(书画栏目)著名国画家、中国美术家协会官方网著名艺术家、全球华人统一促进会理事、日本关西华文时报首席艺术顾问、日本大阪中国书画研究院院长。其作品笔墨酣畅，气韵生动，格调高雅，绿树如绿雾，青山生白云，石丈有芳姿，青山间碧溪，其中多佳趣。作品多次受到专家学者好评，作品“春山不老秀水长存”被中国美协培训中心收藏，作品“春山初醒”被北京大学收藏，部分画作被美国，日本，港台友人及藏家收藏。
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