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让人惊叹的CG，是这部影片最奇幻的森林
迪士尼新片《奇幻森林》的片尾有这么一句话：&该片全部在洛杉矶室内拍摄&，也就是说，虽然男孩毛克利的冒险让人心驰神往，但那各色动物和那大片森林其实 都是不存在的，是电脑CG特效生生建造的产物。而片中每一秒钟都流露出的真实、鲜活，让人着实感叹CG的强大。该片导演乔恩-费儒就认为：因为技术进步，真人电影与动画的界限很快就要消失了。
而不说故事等讲究艺术性的元素，特效这种技术性的东西似乎更容易量化与比较，那么问题来了：中国国产特效到底是许多观众见证的&五毛&，还是能参与不少好莱坞大片特效的&国际先进水平&?和《奇幻森林》这种好莱坞顶级特效相比，能得到什么启示?
那么，我们就来看看这片&奇幻森林&是如何造出来的，以及，国产特效能不能做到。
神奇的CG之旅
如何在电脑前造出这片森林？
第一次观看1967年上映的《森林王子》动画时，导演乔恩-费儒还只是个孩子，但当时留给他很深刻的印象。时至今日，已经身为好莱坞知名导演的他依然能 够清晰回忆起影片中象群阵列行进的壮观景象、蟒蛇卡奥蛊惑人性的&万花筒写轮眼&、以及毛克利骑在棕熊巴鲁肚子上沿着小溪漂流的悠然自得。
但将近半个世纪后，迪士尼最初提议让他重拍《森林王子》时，他对这个项目并不上心。他当时并不确定如何才能在原版的基础上做出改进、进行拓展。然而迪士尼之后接连取得成功，2014年和2015年分别推出了《沉睡魔咒》《灰姑娘》两部翻拍自经典动画的真人电影。
迪士尼影业总裁艾伦-霍恩鼓励费儒换个角度考虑，利用《少年派的奇幻漂流》《阿凡达》中大放异彩的电脑特效来拍摄这部电影。艾伦当时告诉费儒：&让我们真正去拥抱这项新技术，看看做到极致时到底会怎样。&
而且这部电影特殊在于，它需要大量的动物讲话、思考、行动，所以费儒选择了用&只有一个真人、其他基本全CG制作&的特殊模式，他说：&动物部分必须用CG制作，因为它们要开口讲话，还要跟人物互动。既然动物是CG做的，环境也应该用同样的方法制作，因为动物要在植物周围活动，很难把实景和CG混合到一起，所以我们决定整个环境都用CG。这样一来，我们也可以对森林的样貌加入我们自己的想象。&
这&一个真人&，就是童星尼尔-塞西(Neel Sethi)饰演的男主角毛克利，一个远离家人，独自在森林中长大的男孩。森林中的动物有的对他有养育之恩，有些则对他恨之入骨，制作这些动物角色需要应用到动画、动作捕捉、实景拍摄等一系列技术。
把这些动物用CG做出来总共用了大约3年，确定和建立动物模型花了接近1年，因为要试验动物的拟人程度到底有多少。先画草图，确定形象，然后用ZBrush进行数字雕刻，用Maya建模，还用到Motion Builder和《阿凡达》的虚拟拍摄技术。
动物最难制作的地方之一就是毛发，《奇幻森林》用到了新的软件系统来建立毛发、让毛发和皮肤跟随肌肉移动，他们克服了真人和CG互动的技术难关，其中毛克利在雨中用手去摸狼的画面，据费儒说是全片中最难制作的。
他们为全片构建了几十种动物模型，而最难做的物种是&&老虎。&因为在我看来老虎是非常可爱的动物&&多像一只大猫啊，除非他在后面追你跑&&老虎也是很美丽的动物。&费儒说。&我们必须想尽办法让片中的这只老虎看起来很骇人，很有胁迫感，因为电影都需要一个非常强悍的反派，无论是童话还是超级英雄电影。有的动物比如狼，很难让他们像人的嘴部运动那样讲话，会显得很假，但老虎说话可以带入很多情绪和表情，需要精细的设计。&
环境制作也是一样&足量&，费儒表示：&如果这个孩子走了12英尺路，那我们就制作出12英尺的森林布景。每一片布景都是为一个特定的镜头而专门定制的。&唯一例外的是莫格利和沙子互动时的沙子是真的，但是河水、沙滩以及溅起的水花等都是做出来的。
用电脑特效达到了实拍不可能的效果，但这种&主角是真的，而其他所有东西都是假的&的模式，也是费儒认为的拍摄该片的最大挑战：&当真的和假的东西放在一起时，很容易显得假的更假，比如光照啊，与真人的互动啊，需要突破他们之间的界限。&这就像是做一部真人混合动画的电影，流程也更加特殊：&在程序上，一开始跟一部动画电影没什么分别，也要设计和绘画，但当你开始执行故事板上的分镜时，就要用到类似《阿凡达》的动作捕捉和虚拟拍摄技术了。我们先做出一个粗糙版本的，莫格利不是小演员本人来演，做出来后我们挑出有他的镜头，照着特定的角度拍摄，再把它转换成数字版本，最后再精细调整和渲染。所以主要就 是分成三个环节，动画，动作捕捉，真人扮演。&
真人电影和动画电影的界限，还有多少？
费儒靠跑龙套入行，之后转行当导演，他的作品中有《落魄大厨》这样几乎没有特效的影片，但从《圣诞精灵》(Elf)开始，他逐渐变成一名技术宅。凭借《钢铁侠》他大获成功，凭借《奇幻森林》他则达到了一个顶点。
费儒的技术团队中颇有能人，其中就包括视效总监罗伯-莱加托(Rob Legato)，他曾参与《阿凡达》、《华尔街之狼》等影片的拍摄。影片中的整个虚拟世界则是特效团队的工作，这个特效团队中的工作人员来自于 Moving Picture Company和威塔数码这两大赫赫有名的后期工作室。
在一场活动上，费儒向会场观众展示了《奇幻森林》前期制作中的一些样片，这些片段中包括了动画制作的飞鸟、荡漾的水波以及其他一些自然元素。费儒表示，这些片段说服了他，他认为CGI技术现在的界限已经远远超出曾经在《钢铁侠》等动作影片、超级英雄电影中的应用。&我们能否达到一个层次，既能看到照片一般的真实，又能看到壮观、美丽和魅惑。&
显然这个问题的答案是肯定的，接着迪士尼又在会场播放了《奇幻森林》中一些追逐和打斗的片段，现场观众爆发出一阵阵惊叹声。
尽管费儒和莱加托通过特效创造出《奇幻森林》中的绝大部分画面，但费儒意识到他们需要的不仅仅是一个真实的世界。于是他们为这部影片加入一些奇幻元素 &&影片中的动物尺寸都比实际要大一些，更能产生一种敬畏感。费儒解释说：&我们希望营造出一种危险的基调，在这片森林里要幸存下来可并不容易。&
但是特效技术同时也能为影片增加一些轻松的元素，让影片中这些动物角色更加拟人化。利用动作捕捉和其他一些技术，例如比尔-莫瑞标志性的&抬眉&表情就 出现在了他配音的棕熊巴鲁脸上。还有大猩猩路易王&&越像人的动物越难做得令人信服，所以路易王用到了《猩球崛起》时的技术，把人的表情对应到猩猩脸上。 但也分情况，比如蛇和人太不同，很难让斯嘉丽&约翰逊演出蛇的表情，这就需要动画师出马设计了。费儒表示：&我们希望能够做到一个均衡的度，你既能从这些角色上看到配音演员的灵魂，也不会太过，让你脱离影片本身的真实性。&
因为配音演员的表情会融入角色，费儒也对他们提出了比一般配音工作更多的要求：&我希望演员们尽量都一起录制，因为我希望他们能像表演真人电影一样自然真实，很多时候演员给动画角色配音时会不自觉进行夸张，但我希望风 格是自然的。很多动物的表情是参考了配音演员的，他们一起配音的话，出来的动画效果也会更真实。&
费儒认为《奇幻森林》成功与否，很大程度上取决于观众与片中唯一那个人类角色之间的共鸣。在全球范围内，费儒一共面了2000个孩子，最终在2014年夏天他遇到了塞西，一位成长于纽约、没有任何表演经验的10岁男孩。
为什么会选中塞西?费儒说跟特质有关：&他是个非常聪明的孩子，而且对表演很感兴趣，一点都不惧怕镜头，觉得这就是一场游戏。并且他有个很好的家庭，这点也很重要，电影拍摄需要离开家很长时间，很多家长不支持。&
做演员的经验让费儒可以亲自指导塞西：&没有参考物的话很难进行表演，尤其是对话的场景，所以我会给他一些参考，让他知道可以往哪看。有时候我会拿一些玩偶，让他对着玩偶讲话，孩子都喜欢娃娃嘛。&其中毛克利跟熊巴鲁在水里嬉戏唱歌那场戏，是在一个大水缸里拍的，费儒也跳到了水里跟着他唱，还溅起一些水花来吓他，激发他的表情和反应，让他哈哈大笑。
其实熊就是胖胖的导演本人
塞西最终出色地完成了任务，给费儒吃了颗定心丸：&我教了他几个月如何表演。我有三个孩子，年龄跟他差不多，我也很喜欢小孩子。我觉得自己很幸运，最终他表现得很好，因为一开始我们也无法预期最终出来的效果会是什么样。一些动作，比如跑，爬树，虽然实际拍摄 时没有那么危险，但做动作真的只能靠他自己，对他这个年龄的孩子来说是难度很大的表演，他很努力。&
最终塞西的身影出现在《奇幻森林》几乎每一个镜头之中。&如果有一名演员会出现在影片的每一个镜头中，那你显然不希望这是一个讨人厌的演员。你必然需要一位能够掌控住镜头，同时观赏起来还颇具趣味性的演员。&费儒认为塞西塑造出的毛克利拥有顽皮和热情，几十年前他第一次在影片中看到毛克利这个角色时同样感受到了这两种特质。
&你需要把生活带入影片中去，不然这就仅仅是科技的试验品而已。你需要有一个跳动的心，这就是你需要的演员带给你的感觉。&费儒这样说道。
至于《奇幻森林》预示了电影技术未来的什么方面，费儒说：至少会有更多电影用CG技术取代真的动物出演，这样既带来了更大的艺术创作空间，也避免了伤害动物和人双方。会越来越普遍。
他还说：真人电影和动画，本质上都是讲一个故事而已。《奇幻森林》的很多工序确实跟动画电影一样，就像迪士尼有最早的动画版和后来的真人版《爱丽丝梦游仙境》一样。真人电影和动画电影的界限，很快就要消失了。
【责任编辑：宋扬超 】
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邮编：450016如何评价电影《奇幻森林》？
大家感觉这电影咋样来？
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光是渲染时间就花了5000年...对，我没打错...知道的时候我都懵逼了！特效碾压阿凡达，剧情媲美葫芦娃！横批：宅男颠覆好莱坞。把我收集到的整理了一下。。科普文，请大神轻拍这部电影的中文翻译竟然叫《奇幻森林》，讲真，我对这个翻译真的很不满意...要不是因为被人安利了，我是绝对不会想去看一部叫这个的电影的。。你咋不叫动物世界呢？　实际上这部电影真的可以叫动物世界...因为里面几千只动物，而演员只有一人，而且，所有的场景，包括动物，都是特效做出来的！比如这只卖萌担当，又懒又贪吃的棕熊——全部都是特效！不要相信你的眼睛！都是幻术！这个故事讲述的是一个大路货的迪士尼故事，一个婴儿落入森林，被狼群收养，又被受过人类欺负的老虎追杀，最后制服猛虎并成长的故事对，剧情四句话就说完了。。话说把主角养大的母狼，就是这只，情深义重，忠肝义胆，每一根毛里都写着柔情竟然也尼玛全部是特效！啊，瞎了我的写轮眼上映第3天的时候，内地票房已经三个亿，北美票房也全线爆炸图：猎豹，在故事里相当于男主角爸爸的角色主创人员说，有些不明真相的观众问他们：“你们在印度森林里待了多久？才拍出这样的镜头？”然后导演说：“呵呵哒，我们全部的镜头都是在洛杉矶市中心拍摄的”比如上面这张截图，事实上拍摄现场长这样...请注意左侧的监控里，可以实时看到加了CG之后的效果(科普一下啥叫 CG：指借助计算机来制作动画，差不多就是电脑特技的意思)看了幕后制作过程之后，我真心觉得这个小男孩的演技了得再比如斯嘉丽配音的这个巨型蟒蛇，用眼神和声音魅惑小男主的镜头拍摄现场是这样的啊！电影里都是骗人的！！为了让小男主入戏，现场还有很多“特技演员”，负责模仿CG动物的动作比如有一个逗小动物的镜头现场的场景是这样的！配合他的“演员”，竟然还有手指人偶！“特技演员”们也是蛮拼的还有这个触目惊心的一幕，小朋友演的时候，一直找不到那种突然被老虎袭击、吓破胆的状态最后导演本人亲自上阵，突然一个怒吼，把小朋友吓了一跳镜头捕捉成功！导演也露出了腼腆的微笑萌娃回忆说：“导演悄悄藏到我身后，当我看见他时，他用尽力气朝我吼叫，我被吓了一跳”这么强大的特效，到底是怎么完成的呢？我们要从这个导演说起，也是著名的钢铁侠系列的导演乔恩·费儒其实，他最初是一个好莱坞龙套，经常在各种蹩脚喜剧里露个几秒钟的脸。1992年，在《追梦赤子心》中被导演看中，出演了一个配角，终于有了点小名气他甚至客串过《老友记》。。这么一说我还真想起来了，就是Monica的那个，非要练拳击的土豪男友，最后被打得连他老妈也不认识的不过，在巨星遍地的好莱坞，他这样昙花一现的小明星是很难有出头之日的。在1990年代大部分的时间里，他仍然是一个红不起来的二线演员大概是知道自己颜值不够...他觉得自己无法成为一个顶级演员。所以在1996年开始尝试做编剧，《全职浪子》是他自编自演的第一部喜剧作品他自己出演男一号，然而完全不受人关注。。反而是男二号文斯·沃恩，受到一致好评。但是不管怎么说，这部影片还是成功了，并且他还和男二号变成了密友也就是这个抢戏的文斯·沃恩，在他的支持下，2001年，费儒终于有机会担任《制造》的导演，从此他正式转型成电影导演2003年，他指导的《圣诞精灵》上映在和《黑客帝国3》同档期的情况下，竟然首周末获得了3111万美元的票房，之后一路节节攀升，最终全球票房锁定在2.2亿美元这个数字上费儒趾高气扬地跨入了2亿元导演俱乐部，顿时成为炙手可热的商业片大导演当然，他最大的成功莫过于《钢铁侠》系列了他被称为钢铁侠的银幕之父这位在演技上没有很多造诣，却特别爱演的二流演员，经常安排自己在自己的电影里出镜，比如《钢铁侠1》中托尼的贴身保镖兼司机而这一次，找上他的竟然是迪士尼，找他拍的是著名的动画片《森林王子》的真人版《森林王子》是迪士尼，1967年上映的非常成功的动画片，当时的画风是这样的第一次看时，费儒还是个小毛孩。他做梦也没想到，有一天自己竟然有机会执导这个影片时至今日，已经身为好莱坞大导演的他，依然能够清晰回忆起影片中象群阵列行进的壮观景象、蟒蛇卡奥蛊惑人性的“万花筒写轮眼”、以及毛克利骑在棕熊巴鲁肚子上，沿着小溪漂流的悠然自得。费儒说：“当你拍摄这样一部电影时，你是在向很多大师致敬。你想要缅怀那些珍贵的回忆，那些伴随很多人成长起来、令人感慨万千的回忆，但你同样也希望拍摄一部能够吸引所有观众的电影。这也是迪士尼制作这部影片的出发点。”最初接到迪士尼的邀请时，费儒有些踌躇，因为他对原版的印象太深，很难确定要如何做出改进和拓展。迪士尼影业总裁艾伦-霍恩鼓励费儒换个角度考虑，利用《少年派的奇幻漂流》《阿凡达》中大放异彩的电脑特效来拍摄这部电影费儒是从演员转行做导演的，他早期的作品比如《落魄大厨》是几乎没有特效的影片，但是他敢于尝试，而且对新事物很着迷，从《圣诞精灵》开始，他就逐渐变成一名技术宅，而他的《钢铁侠》能够大获成功，也和他自己对技术的了解不无关系费儒说：如果这个孩子走了12英尺路，那我们就制作出12英尺的森林布景。每一片布景都是为一个特定的镜头而专门定制的。我们想看看把特效做到极致会怎么样。他组建起了哪怕是在好莱坞也是豪华级别的技术团队，其中就包括摄影指导比尔·波普（《黑客帝国》系列《蜘蛛侠》2&3的摄影指导）、视效总监罗伯特·莱加托（《雨果》与《泰坦尼克号》两座小金人获得者）、制作设计师克里斯托弗·格拉斯、动画总监安德鲁·琼斯、现场视觉效果总监迈克尔·肯尼迪和来自MPC的视觉特效总监亚当·瓦尔迪兹他邀请的CG团队是业内的领军企业 Moving Picture Company（MPC），占了全片90%的制作量另一个是Weta Digital，承担了一个渲染量大到变态的场景，这两个都是世界顶尖的CG公司即使是这样的阵容，他们也花费了总计5000多年的渲染时间，光是MPC就有700多个艺术家，花了两年多的时间每一个角色都要从数字雕塑开始，然后一点一点的抠。渐渐地，角色们有了颜色，有了毛发，有了眼神，有了表情。俗话说：“画人难画手，画树难画柳”。熟视无睹的东西最没法糊弄。明目张胆的假戏真唱，还要唱出彩，那是以情动人。只用最普通的眼神和声音来讲个小故事，不得不说导演和编剧挺真诚。于是我们这些有奶便是娘的职业艺术家们，也在这样的一个梦想照进现实的过程中，找到了片刻的归属感。——一位CG团队成员的话最后他们完成的光是树叶就有10亿片，超写实的全CG角色70多个值得一提的是，在MPC中有一小支华人代表队，他们负责了里面水的制作、场景灯光、look dep的部分比如这个镜头最终的片子里，是棕熊巴鲁喷了小男主一脸的水，但是实际拍摄的时候，画风是这样的实际拍摄的时候，小男孩唱着歌，骑在一块盖着人造毛皮、和巴鲁一样尺寸的泡沫上，而导演费儒则站在前面指导。并且用水管往塞西的脸上喷水。像这种壮阔的森林旅行，中途遇到大象的场景拍摄的时候大部分是这样的看来导演一定要有很强的脑补技能才行啊。。。其实不完全是。。费儒本人对技术相当了解，他知道要实现这个方式，就要使用由导演詹姆斯·卡梅隆和视效总监罗伯特·莱加托为《阿凡达》所开发的虚拟摄影技术就像这样，左边屏幕是真实现场，右边是运用了虚拟摄影后看到的场景简单来说，这项技术可以在拍摄现场即时展示去掉蓝幕后的特效效果，导演就可以观察这一粗略的“表演”要创造出实拍感，其实这是与CG正好相反的，CG就是用来实现镜头无法拍摄的。这部电影完成的是一次对CG特效电影的全新解读其中最复杂的一个场景，是由Weta工作室来完成的，就是巨猿的那一个场景Weta工作室的成名之作是《指环王》。在《指环王》之前，他们还是一家名不见经传的小作坊特效工作室,指环王之后维塔一下子变成了全世界唯一敢和乔治卢卡斯的工业光魔叫板的特效公司。其中最多的一个打架的场景中，有近300只猴子，此外还有大量的植物和石头等(＞﹏＜)Weta拥有世界最大的渲染农场，将近4000个CPU同时运转，结果也花了6个月的时间。前后合计的渲染时间超过5000年~RenderFarm的建筑三层，全部都是采用Water-cooling（水冷却），但由于服务器数量过多过密，导致传统的方法收效甚微，Weta为解决这个问题，创造性地提出了一个全新的方案：1. 由散热器吸入热空气，热空气通过水冷架，水冷架冷却后的空气再从机器前面循环，如此往复2. 通过电脑控温（~25度）同时，为了保证多个项目同时进行并且如期交付，他们还有一套专门的安保系统负责RenderFarm的安全，轮流看守RenderFarm，24小时处于警戒状态当问到MPC为什么会把这个场景交给别的公司时，MPC的小伙伴说，这个渲染量真的太大，可能放在别的公司都会比较吃力图：一悬崖的猴子而Weta的小伙伴究竟是不是吃力呢？答案居然是，做这个项目的时候同时，还在渲染BFG,独立日2...所有的渲染都正常提交。。。我还能说什么呢？他们还为配音的好莱坞大牌们做了特别的宣传海报如父亲般严厉而慈爱的黑豹让人恨之入骨，又对他的威严不得不服的反派大老虎既散发着母爱光环，又有勇有谋的狼妈妈不过，我去看这部电影其实只是为了她——我的女神斯嘉丽·约翰逊！这个长达两年的制作过程，对于全体制作成员都是一个挑战。主创成员说：做完之后，看到一部日思夜想的电影，和老了几岁的自己这大概是许多电影人的写照。当被问到，为什么会从事这一行时，一位成员随口说了一句：看到自己做的水可以如此真实的冒泡泡，波浪和水花，自己都觉得神了。作为一个CG艺术家，也许倾注所有等待的，只是这样简单的瞬间而已。而大部分人，一生都没有这样的瞬间。没看够的可以戳视频：重要参考资料：
虽然不想说，但是老虎谢利可汗所担心的问题，很有可能成真。毛克利此时的年纪只相当于一群小狼崽。大部分动物的幼年时期都是恋家的。而当他的年岁逐渐增长，他会真正意识到自己和这群动物的不同，他会探索完整个森林并对平日的生活感到厌倦，他会渴望到更大的世界，他会需要一个女朋友。这是青春期。没有什么动物能阻止他。人终究是人。其实看到他拿着火把走在丛林间结果几点火星就引起森林大火的时候，我觉得这个故事特别悲哀。它在粉饰友谊与勇气的同时，却把“人和动物真的能一辈子共处吗”这个问题避而不谈。我发现年纪越大些。越对童话故事持悲观角度。
-一、不到一个月前，世人还身陷「疯狂动物城」的宣发造势中，在一堆官方宣传物料（promotion kit）中，试图理解迪士尼在所谓「动物毛发」技术的开发创新。一个月后，「奇幻森林」轰然登场。「动物毛发」my ass。整个世界全是造来，真假莫辨到叫人精神崩溃那般的技术高度，这它妈的还是青少儿电影？还是所谓的「动画片」？导演说：「我们的技术堪比『阿凡达』」？您是在说笑吧？阿凡达能跟您比吗？其它媒体人尚能饭否？（所谓「饭否」，就是还能有碗饭吃不？）二、网上有一堆人说，这故事零蛋。陈旧。老套。闷。我不以为然。不说CG技巧了，就说故事，我认为这部电影的编剧之艰难，之高妙，之工整大度……。已经到了叫人「感佩」的程度了，下面，我试著举几个例子说明。为了讨论，非剧透不行，未观影者，请直接离开。----------------------------------------------------------------1）先说老虎。片中，这个仇恨人类的老虎，诸君难道没发现，它其实是个「正确的卫道者」？它仇恨人类，因为「两足行走」非我族群。加之，人类会使用工具，其中尤其以火为最惊人，火，会给森林带来不可挽救的灾难。事实上，老虎的所有预言都是正确的。但在这个故事里，老虎是黑暗面的代表，是男主角一定要打败，甚至要杀死的对象，所以，老虎的「恶」，必需确立起来。老虎不够坏，男主角杀它，故事就会变得残暴。（一旦残暴了，就不适合迪士尼「阖家观赏」的属性了。）所以，才要加一场夜戏：老虎把小狼仔们骗出来，跟他们洗脑，说「雀占鸠巢」。那场戏，就是要突显老虎的「恶」：你说屁话不打紧，但你太奸诈了，竟然不在白天干来？选在晚上，偷偷利用「老虎」昼伏夜出（和狼相反）的生活习性，破坏人家家庭，对小狼们（未成年人）下手。在我们米国，一旦涉及到「对未成年人」下手的犯罪，都是联邦级的重罪喔。於是，老虎这才该死。事实上，少了这场戏，故事一样能说通，在故事线上，它看来可有可无。但真的拿掉，电影就 low 了。2）再说大象。大象在片中的设计，有四点太重要：其一，它们有神性。而在欧美国家，能给国王加冕的，只有教皇。大象让主角骑到它的背上，代表了什么，那是加冕呀。其二，先加冕了，咱们再来灭火，又暗示了，大象扑灭森林大火，是小男主角的（指挥）主意。其三，因为是小男主角灭了火灾，所以，前面小男主角引起森林大火，立马「除罪」了，他的行为，升级成睿智了。（这是我要杀老虎的阳谋）。其四，因为改变了河流航道，所以，我们的和平石 peace rock 将永远露出水面。森林世界的未来，完全改变了……。（就是未来河水复原，主角作为人类，只要能指挥大象，就可以随时改变）。这是何等周全的「说故事技巧」呀？3）再说庙里的大猩猩。猩猩，是主角的启蒙老师。启蒙他如何「杀戮」。看见没有，片子里，虽然黑豹整天训练主角，狼群们整天磨练主角，但主角一直以来所受的教育，就是「逃跑」。大猩猩，是第一个教他「战斗」的人。没有大猩猩一段，则主角（作为一个小孩），要把故事，推衍到「挺身面对老虎（长大，成为英雄）的终场大决战」，会少了一次重大的「启蒙」。主角，不应该只是「听见狼首被谋害了」，就挺身而出。那样绝对不够，因为一个平常小孩，不可能没经过「大变」，就能「成长」成有能力残杀敌人的人。最好的例子，大家可以想想「大圣归来」，缺了什么不？主角要变化（成长），一定要有一个巨大的成长事件。「大圣归来」里，没有，所以看了总叫人觉得缺失什么。而大猩猩，就是这样的精妙设计。本片的主创们，给这只大猩猩安排会说话，同时，给它安排了一堆，不会说话的信众，给它安排了一座神庙，还把庙弄到高处，那些设计，全是考虑到刀口上，因为你每多一个点子，就得多花一堆银子才能完成。比如「神庙建在高处」，就逼得有「惧高症」的熊要救主角，非得爬上去，那就是熊的赎罪。（因为它前面说谎了，骗了主角。）总之，大猩猩的设计，表面上看来老套，但其实是非常必要的，如何也去不掉。用影评式的文字来说解：主角，作为森林未来的神，他必需打败旧神。打败旧神的同时，他也必需打败那个「未成年的自己」。想当神也好，想当国王也罢，哪有那么简单。你必需去取得你的金羊毛来。三、说结论吧。这电影当然是好片（不好，我给它说解个屁来？），但我看见网上一堆戏言，说什么「这电影故事真烂」的说法，我只能说，诸君不该把它当作是个青少儿娱乐片来看。如此，便是暴殄天物了。最后，多补充两点：1）、老子不是影评人。你它妈的全家才是影评人。2）、老子没拿钱，你它妈的全家才拿钱。以上。-
1894年，大清的龙旗水师在黄海沉没，这些欧洲造的铁甲巨舰并不能挽救古老的东方帝国陷入沉沦。就在同一年，英国小说家、诗人，未来的诺贝尔文学奖得主吉卜林却在大洋彼岸的美国，以丛林为背景，用富于想象力的笔触，展开了另一种关于东方的描绘，这些故事后来被集成一册，冠以《丛林之书（奇幻森林）》的名字，成为世界儿童文学的传世名著。这些故事讲述了磨难、规则、勇气、责任、智慧与爱，动物被赋予人格，其实也映射着人类世界，但吉卜林依然为故事保留了童真和童趣，他更多地考虑了孩子的世界观与接受力，于是俯身来讲故事，那些惊心动魄，生离死别，最后也都变成了爱意满满的希望和团圆。所以这也一定会是迪士尼喜欢的文本，它天生就与迪士尼的风格深度匹配。1967年，迪士尼就曾把这本书搬上大银幕，拍出了经典动画《森林王子》。如今半个世纪过去，此次由《钢铁侠》的乔恩费儒执导，依靠最新CG特效与动作捕捉技术，再次呈现出生机盎然、奇趣惊喜的丛林世界，以及那个在丛林中奋力疾跑，与危险和残暴奋勇抗争的孩子。电影基本还原了原著，改编的路数属于非常传统的迪士尼类型。在关于毛克利的几段故事中，重点将《老虎，老虎！》一篇抽出，让老虎谢利可汗与毛克利的冲突变成了整部电影的主线。同时，《卡亚的出猎》里毛克利与猴子们的冲突历险也成为了电影的出彩段落。而CG制作的黑豹巴希拉、棕熊巴鲁也都无比生动，存在感十足。当然，这毕竟是一个多世纪以前的文本，这一百年里，人们读过太多天马行空、妙趣横生的故事，被好千奇百怪、异彩纷呈的视听作品惯坏了胃口。曾经的扣人心弦，或许突然变成了平淡无味，所以部分成年观众难免会对《奇幻森林》有微辞，这大概是属于最不害怕剧透的那类电影，起承转合，每步推进，几乎都难以跳脱观众的预期，而它所要表达的主题，所要传递的情感，无论亲情、勇气，还是选择与成长，迪士尼都已经演绎过成千上万次，它们属于经典和传统，难免也让人觉得老套与甜腻。所幸剧情与叙事上的裹足不前（也许是刻意为之），电影统统用视觉奇观弥补回来。《奇幻森林》的视效堪称惊艳，无论宏大细腻的森林场景，自然景观，还是活灵活现的各种动物，亦或精彩流畅的动作追逐，都充分展示了本片在技术上的一骑绝尘与精工细作，尤其是在对动物的细腻刻画上，毛发、皮肤纹理、肢体动作，全都几可乱真，而动作捕捉所带来的生动表情，更让动物角色具备了专业演员的表现力与感染力，愤怒、傲慢、狡黠、哀伤、欢喜，全都穿越了物种的界限，被观众们所感知，这是技术发展的可怕魔力，也是迪士尼一次低调却又得意满满的炫技。说起表演，电影中唯一的出镜演员，便只有扮演毛克利的尼尔塞西。这个才刚刚10岁的孩子，在大多数时候，都只能依靠想象力在绿幕前独自表演，却贡献出了非常有说服力的演出，作为银幕处女作，已经足够精彩。总之，《奇幻森林》或许不是那么让人记忆深刻，但从开篇始，电影便摆足架势，在视觉上不断冲击观众，而当故事渐入佳境，性格丰富的各种动物也展现出了十足魅力，让观众们可以不去过于计较故事中那些略显生硬的起承转合。毕竟这是迪士尼送给孩子的礼物，它不用沉沦黑暗，不用过多去探讨人性，甚至没有一个正面镜头表现死亡，也不见一滴血，哪怕在暗夜中，都不曾放弃过爱与希望。这次乔恩费儒没有带来惊喜，但给出了足够诚意，它至少值回一张票价，但也仅止步于此。我想，在1894年，清国因战败而陷入惶恐，那时的人却没有幸运可以读到这样的童话故事，去从中寻求希望和内心安宁。100年过去，我们变得好起来，但世界似乎也从来没有缺少过悲惨，于是花很多钱拍电影给孩子看的迪士尼就变得如此难能可贵，从这个意义上讲，这部电影的“止步于此”，或许也意味着“无限可能，价值千金”。
迪士尼大概是从《爱丽丝梦游仙境》、《沉睡魔咒》、《灰姑娘》等片的商业成功中尝到了甜头，发现还可以开辟真人动画电影作为新的财源，于是乐此不疲地踏上了真人动画电影之路。而《奇幻森林》在全球将近10亿美元的票房无疑已经取得了巨大的成功，影片讲述了一位名叫毛克利的人类男孩自小被狼群收养，长大后被一只叫谢利可汗的老虎追杀的故事。尽管故事有些老套，但不得不说，导演依然把这个丛林冒险的故事讲得津津有味，尤其是强大逼真的CG特效的加持，使得影片的观赏性和娱乐性更上一层楼。在毛克利的冒险旅途中，有谆谆教诲的人生导师黑豹，遇上了笑里藏刀的蟒蛇、狡黠而又风趣的黑熊、企图登上食物链顶端的猩猩王，故事有条不紊、画面清新脱俗、角色鲜明突出、特效逼真流畅，再加上一些关于种族矛盾、人性考量的反思，迪士尼在制作真人动画电影上越来越得心应手了。当然，如果还没有看够的话，不用担心，因为还有《爱丽丝梦游仙境2》、《美女与野兽》、《小飞象》等一大波“僵尸”正在袭来。
上映之前，影片导演称这部电影特效媲美《阿凡达》。对于这个说法，作为一个中国人，表示导演真是找黑。毕竟，当年号称《阿凡达》团队加盟或者放话特效赶超《阿凡达》的片（骗）实在是太多了。结果少有不是自己打脸的。但看完电影之后，只能说导演你谦虚了。更准确的说法应该是：《奇幻森林》特效已经赶超《阿凡达》。（个人并非cg动画特效专业人士，仅从个人观感扯淡。）记得《奇幻森林》是作为一部动画片来宣传的。看预告片的时候已经对这个说法表示疑惑，毕竟，心中动画的形象应该是这样的而不是这样的而不是这样的真实的布景，细腻的画面，栩栩如生的动物，细致入微的表情。每一个场景，每一棵树，每一朵花，每一处瀑布，都堪称完美。无论是幽暗的沼泽还是茂密的丛林甚至奔流的瀑布，在大银幕上都如此逼真。如果两个人打赌：庄家说是CG制作，闲家赌实景拍摄。赌注100块。再如果我不知情。那看完电影之后肯定投靠闲家，一起暗骂庄家傻逼。然后，被现实打肿脸，输个倾家荡产（是的，就是这么穷。）《疯狂动物城》珠玉在前，其特效已经让不少专业人士直呼绝望，喊着要跳楼。《奇幻森林》这方面等于是在那栋大楼底下的地表上，还安放了钢铁制作的荆棘，就怕你死的不彻底。当然，相比其特效方面的非动画感，故事方面则实打实的动画情节。极其简单，极其适合儿童。没有《疯狂动物城》那种各种年龄段能看出不同故事的深度。追求复杂剧情曲折的小伙伴看片之前请三思。整个故事就是基本遵从原著，讲的是小男孩毛克利成长于狼群，然后被老虎追杀，被迫于森林中逃亡最后成功化身武松的故事。尽管故事简单，但导演不像国内《小门神》，用一个复杂的形式讲一个简单的故事，而是张弛有度，丝般顺滑，一气呵成。顺带告诉我们，敬畏自然不仅仅是一个毫无意义的单词。感觉导演肯定熟知中国的一个成语：蛇蝎美人。斯嘉丽配音的巨蛇，告诉了毛克利他自己的身世，也险些要了他的命。很多人说这段故事多余，倒不这么想，毕竟作为一个展示森林的危险的段落还是有意义的。只是斯嘉丽的配音，实在太过个性妖媚，总是让人跳跃到鼎鼎大名的她，眼前接着仿佛就浮现出她本尊那诱人的身段，着实有些出戏。然后又联想到了《美队3》，不小心就走神了。回过神来之后就看到本片笑点的担当，比尔·默瑞配音的懒熊。这个吃货为吃蜂蜜背地里肯定干过不少见不得人的勾当，穿山甲在旁边围观的时候还被他威胁要消灭对方这个国家保护动物。只是这家伙有点印度属性，时不时带领主角毛克利欢声歌唱，就差来一段妖娆魅舞了。完全没有在《荒野猎人》里面XX了小李二十分钟的风范。老虎完全展现了自己凶猛的野性，霸气的风采。那吓人的咆哮，狠辣的战斗，终于又一次让人想起他百兽之王的称号。给他配音的是被传将饰演下一任007的伊德瑞斯·艾尔巴，他的上一部作品很多人看过，只是你不知道而已。那就是前段时间大爆的《疯狂动物城》，他在里面就是水牛局长饰演本片主角毛克利的尼尔·塞西，作为第一次演戏的新手，给人很大的惊喜，尤其眼睛很有灵气。要知道，他大部分时间面对的都是一块绿色的布和只存在于他脑海中的各种动物。临走前拥抱母亲的镜头，免不得让泪点低如我的人眼眶湿润。总的来说，即使其他方面总的只能评个7分，可是联系到本片极其出色、完全可以以假乱真的特效，8.5不为过。尤其适合巨幕欣赏。（因为之前准备的都是动图，却没法使用。将就能用的也就这些静态的了）
没看到最后欢乐结局的时候，我的预感是小男孩是不能和动物生活在一起的，因为他带来了火灾，因为他拼弱小的力量打败了老虎，动物应该都会有畏惧心理，可是迪士尼最后还是给了一个美好的结局，才意识到，这是童话。
有跟我一样喜欢那头熊的吗。
奇幻森林，迪斯尼出品的又一部以动物为主题的电影。这部片子优、缺点都出奇的明显。优点是其中的特效，是我看过所有电影中最最出色的。这部片子几乎就是全程在绿幕前拍摄出来的，片中所有除了男主角外，所有动物皆为特效制作，效果真的叹为观止！如果说2014年的猩球黎明中，凯撒为首的那些猩猩是“几乎可以以假乱真”的话，那么奇幻森林中所有的动物，不论是单独的动物镜头，或者是动物和主角身体接触的镜头，任你再怎么仔细看，哪怕是以鸡蛋里挑骨头的心态来看，也看不出任何电脑制作的痕迹！尤其是阳光下所有动物共同进水的那场戏，每只动物身上的光亮和身后的影子，用“栩栩如生”来形容都不足够，因为它们几乎就是真的存在于那里！而除了叹为观止的特效外，缺点就是羸弱的剧情和男主角生硬的演技。这两点真的无力吐槽，剧情太过套路化，部分桥段有点儿像儿童动画片，哪怕不是认真看剧情的朋友相信也一定会对剧情产生各种疑问。千万不要把这部片子和同为迪斯尼出品、同为动物主题的疯狂动物城做类比，剧情和剧本深度方面一个天上一个地下。而除了剧情之外，主角的演技也同样令人无语，生硬的动作、生硬的台词，单人段落时还算凑合，所有与动物互动的段落都让我频频出戏，演技甚至还不如那些动物们的配音演员。（这我认为是受条件所限，小孩儿发育速度都非常快，为了保证成片时主角形象和选角时一致，不可能有更多训练时间。而且小小年龄就要对着道具演特技戏，也是非常大的挑战）所以，看这部电影，建议大家更多地去感受现代好莱坞影视工业中，优秀特效水平能带来的视觉震撼，而对您观影过程中产生的种种疑问，得过且过吧！
刚看的奇幻森林，特意登录了下炉石，精心摆了一阵，猎人方，巨蟒卡奥，老虎谢利·可汗，猩猩路易王，我方，黑豹巴希拉，狼妈拉克莎，棕熊巴鲁。
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