百老汇&娱/乐+场]怎么样？最近很多人问的呢?现在这个新去的人有什么奖_百度知道
百老汇&娱/乐+场]怎么样？最近很多人问的呢?现在这个新去的人有什么奖
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八十秦翁老不归，南宾太守乞寒衣。
看来你不太会玩呢，会玩的都太
城288玩呢，别的太low了，没有比这个更大的了，几百元可以搏几万元，先注册试玩一下，不要钱的，而且也很安全的
paEXT天子念西疆，咨君去不遑。
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有一种静默其实是惊天的告白
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出门在外也不愁请稍后，正在前往 打虎英雄...已合作担保，请放心进入感谢邀请。&br&&br&作为这个世界上目前在世的最出色的演员（之一），用任何赞誉之词来形容阿尔爷爷都不过分。扳着指头数数他在电影史中塑造的那些经典角色：教父中的迈克尔、闻香识女人中的盲军官、热天午后中的倒霉劫匪桑尼、情枭的黎明和疤面煞星中的黑帮老大、盗火线中的警官、魔鬼代言人中的撒旦、忠奸人中的老混混、威尼斯商人中的夏洛克....太多太多太多了。他真的什么都能演：上至帝王将相，下至贩夫走卒，大人物的高贵，小人物的卑微...面对这样一位大神级演员，后辈们只有高山仰止的份。&br&&br&作为典型的体验派演员，阿尔老爷爷擅长饰演张狂、外放、情感起伏激烈的角色，勉强类比的话，算演技加强版姜文吧...他总能将自己的表演特点融入角色中。和另一位大神梅姨相比，梅姨是“演什么像什么”，阿尔老爷爷是“演什么都像自己”。但这并不是说他演技模式化，而是“用自己的方式贴近角色”。比如当年听说他要演威尼斯商人中的夏洛克，觉得很不可思议：这可怎么演？实际效果一看：哇！夏洛克还能这么演！而且人物的层次感尽数表现，非常合理。你看他饰演的那么多角色，基本上没有完全相同的。就算是饰演小人物或者边缘角色，老爷子的角色也似乎在心中暗藏一团火焰，随时要喷发出来。当他真的“爆发”出来，那个力度，啧啧....“来感受我的怒火吧！！”&br&&br&如果说老爷子有什么缺点的话，就是有时候人物过于外放，有“神经质”和“癫狂”之嫌，特别是在对戏的演员实力不济时。比如魔鬼代言人中的撒旦在影片末尾的“布道”，简直像兴奋剂磕多者的自High。忠奸人中也有这种倾向——对戏演员很重要啊喂~~&br&&br&我个人还是喜欢他在教父2中的演绎：沉稳、内敛，老谋深算，纵然有情感宣泄也表达得恰到好处（吴镇宇在无间道2中的表现就有阿尔老爷爷的影子）——奥斯卡乃们这帮瞎眼的！！&br&&br&综上。纵然老爷子这几年选片眼光不济，又将精力转向小屏幕——但是！不用怀疑！不用犹疑！阿尔老爷爷就是演技的保证！
感谢邀请。作为这个世界上目前在世的最出色的演员（之一），用任何赞誉之词来形容阿尔爷爷都不过分。扳着指头数数他在电影史中塑造的那些经典角色：教父中的迈克尔、闻香识女人中的盲军官、热天午后中的倒霉劫匪桑尼、情枭的黎明和疤面煞星中的黑帮老大、盗…
&p&其实这个问题也是我一直想了解的，前年去了百老汇，上周又刚从西区回来，基本上都是去看各种音乐剧，加上跟当地的从业人员聊。以下仅代表个人观点，希望有更多的牛人来补充。&/p&&br&&p&首先，从市场和创作的角度来讲，这两个地方基本上代表了音乐剧创作的最高水准和最成熟的市场典范。但要说不同，也还是有很多的。&/p&&br&&p&80年代纽约一家叫Mutual
Benefit的基金在调研后认为在西区开发新的音乐剧要比在百老汇便宜得多，风险也要小很多。主要原因有三，第一，西区有相对的成本优势；第二，西区的评论界要更分散，比如在当时西区有20多家主流的媒体在评论界有话语权，而纽约只有3家，换句话说，如果这3家都不喜欢你的作品，基本上就死定了，因此在西区，评论界对观众购票的影响要小得多；第三，英国的剧场受众更成熟，从小就有观剧的习惯。&/p&&br&&p&Mutual Benefit基于这样一些调研结果，投资了他们在西区的第一个剧，麦金托什的《悲惨世界》，跟麦金托什和RSC各占1/3的投资额，当然投资权益有很大不同，这是后话。这里说一个小插曲，1985年10月当这个剧在西区的Barbican
Theater首演之后，西区的主流媒体在首演第二天就纷纷发表了评论，虽然媒体数量众多，但几乎无一例外都是差评。以致于老麦第二天就召集了投资人开会，问大家是不是想要收回投资，而且正开着会，韦伯就打来的电话说评论太差，几乎不可能让《悲惨世界》去原先预定好的韦伯的Palace
Theater驻场演出。（有点跑题了，只是想说，好作品的诞生真是一把辛酸泪呢～）&/p&&br&&p&后来他们又参与了《剧院魅影》，《西贡小姐》，《富丽秀》等作品的投资和这些作品在纽约的上演。&/p&&br&&p&基本上整个80年代和90年代是被纽约媒体称之为“英国入侵”（British
Invasion）的时代。因为成功的路径几乎都是把西区的作品拿到纽约上演，反过来则很难。但也有例外，比如92年的托尼奖最佳音乐剧《为你疯狂》就成功地在西区落地，并一举获得了93年的奥利弗奖。&/p&&br&&p&在那之后，随着英镑对美元的日渐强势，以及纽约本土创作的优秀剧目越来越多，这样的格局也在不断发生改变。《金牌制作人》在西区的大获成功让西区人大呼，是不是“美国入侵”（American
Invasion）的时代到了？而随着《火腿骑士》《坏女巫》，包括近几年的《摩门经》，《曾经》等音乐剧的进入，着实让西区人开始坐立不安了起来。&/p&&br&&p&其次，百老汇跟西区还有一个很大的区别是创作环境的不同。百老汇之外有外百老汇甚至外外百老汇，这种结构的好处在于有源源不断的创作血液流入，比如百老汇音乐剧《Q大道》就是从外百老汇一路杀进百老汇并且夺得了托尼奖最佳音乐剧奖的。而西区基本上就只有西区的40多个剧场，而这些剧场又是由韦伯，麦金托什和ATG三家公司把控，一个新的剧能不能上线，基本上由剧场方说了算，这一点近些年非常受媒体和创作界诟病。而近几年很多的大火的剧，比如《玛蒂尔达》的出品方也是RSC，大公司往往追求大投入大产出，为了尽可能降低风险，作品也多改编于成熟的小说或者电影。比如前面提到的《玛蒂尔达》，比如《查理和巧克力的工厂》，比如《舞动人生》。创作者的积极性受到了很大的制约。当然针对这样的情况，也有像Musical
Theater Network，Mercury
Musical Development等机构以及大大小小的戏剧节在鼓励新的音乐剧作品的诞生，老麦之后也有新的一批年轻的制作人在快速成长起来。（总之问题多多但前途是光明滴～）&/p&&br&&p&最后，关于作品本身，不论是从西区到百老汇还是反过来，都会根据当地的语言（即便都是英文，英语和美语的表达还是有很多差异的）和文化做相应的调整，比如《Q大道》到了西区，就把剧中人物Gary
Coleman（美国的过气童星）换成了一个英国的过气演员，并由男演员来扮演，由七幕人生出品的中文版中也有相应的本地化处理（此处为广告植入，咔咔～）。又比如《玛蒂尔达》在百老汇上演前就由西区原班主创跟百老汇的主创团队一起讨论将剧中很多英式表达改为美式表达，据说Tim Minchin还为此专门做了一些小的再创作。这些都是为了适应当地的市场和文化做得相应的改动，入乡随俗嘛～&/p&
其实这个问题也是我一直想了解的，前年去了百老汇，上周又刚从西区回来，基本上都是去看各种音乐剧，加上跟当地的从业人员聊。以下仅代表个人观点，希望有更多的牛人来补充。首先，从市场和创作的角度来讲，这两个地方基本上代表了音乐剧创作的最高水准和最…
在网上看了太多百老汇低价票的攻略，大部分已经是十年前的经验，而百老汇卖票系统虽然一直处于给世界拖后腿的状况，但这几年也被大家推搡着前进了很多。&br&&br&下面是日纽约时报的“怎样赢取百老汇抽奖票”。与rush ticket大部分只向学生开放不同，Lottery ticket是向所有人开放的，所以最为实用可行。我把这篇最新的文章翻译一下，希望对大家有用。原文链接在最下面。最关键的小诀窍请看下划线的句子。&br&&br&&b&&u&怎样赢取百老汇抽奖票？&/u&&/b&&br&&br&想要便宜的百老汇票不是一件不可能的事，只要你有时间提前去剧场登记抽签，或者越来越多的情况下你只用在你手机上按个键。&br&&br&相当一部分的百老汇剧院会拿出一部分好票在开场前进行挥泪大甩卖。一般开场前两个小时登记，获胜者可以低价买一张或两张头两排或包厢的戏票。一些新剧，包括“汉密尔顿”和“春之觉醒”甚至将抽签活动办成了有声有色的娱乐活动。&br&&br&不过，在这个智能手机的时代，很多剧院门口的抽奖活动被电子抽票取代。TodayTix是一个每天提供部分百老汇和外百老汇戏剧门票抽奖的免费手机应用。&br&&br&想要赢票既需要运气，也需要一些技巧。本文就是要提供给你一些小诀窍，祝你在抽票中马到成功。&br&&br&&b&怎样开始？&/b&&br&&br&首先，大部分百老汇抽票签到在开场前两个小时开始，持续半小时左右。知名度越高的剧，队越长。不过，&u&星期三和周末的下午场，以及天气不好的日子则会观众比较少，中奖概率更高&/u&。（注：这个作为Sleep No More的工作人员，我深有体会。周末下午和平常深夜的观众真的非常少，而周五和周六的7、8点场真的是人满为患，除了脑袋还是脑袋……）&br&&br&&u&有些剧的抽奖时间不同，所以你一天可以参加数次抽奖&/u&。如果你当天一定要看一场戏的话，不如提前准备一个优先顺序的列表，如果一场没抽到，可以马上去到你单子上的下一个。去得早不代表胜算更大，你很有可能5点50到场赢一个6点的抽签。&br&&br&关注&u&Broadway for Broke People&/u&和&a href=&/?target=http%3A//& class=&internal&&&/a&，那里有所有百老汇和外百老汇抽奖票、rush ticket和站票的全部信息。&br&&br&&img src=&/d052fbaed4ec6e_b.png& data-rawwidth=&1319& data-rawheight=&679& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1319& data-original=&/d052fbaed4ec6e_r.png&&（&a href=&///?target=http%3A//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&首页截图，丑是丑点，但是全阿！）&br&&br&&b&到现场去？&/b&&br&&br&剧场门口的抽票活动本身就是一场好戏。“汉密尔顿”每周有三场抽票活动会提供由Lin-Manuel Miranda（该剧的作者和主演）主持的即兴音乐会，叫ham4ham。很多百老汇明星都曾经参与演出。由听力障碍复排的“春之觉醒”则在宣布$35折扣票获胜者前的半小时会有手语课。&br&&br&&img src=&/e6f317f0cc2f69cf428f2a6cbe709433_b.jpg& data-rawwidth=&529& data-rawheight=&352& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&529& data-original=&/e6f317f0cc2f69cf428f2a6cbe709433_r.jpg&&（ham4ham即兴音乐会甚至被很多圈内人称为今年百老汇最棒的秀……咦？好多制作人已哭晕……）&br&&br&由于抽奖票的获胜者可以选择买一张或两张票，&u&如果你自己前往，别忘了找另外一个独自去的人结成联盟&/u&。你们俩中的任何一个人抽中了，都可以把多余的一张票分享给对方。如果你家都没中，你也交了个新朋友。&br&&br&&b&还是在网上？&/b&&br&&br&不是所有人都有时间到现场去等结果。&u&TodayTix&/u&这款在ios和android平台都可以使用的免费应用每天也会提供部分百老汇和外百老汇的低价抽签票。&br&&br&它会在午夜宣布每天参与抽票的三到六部剧，用户一般在开场前的四个小时开始可以在手机上登记参与抽签。&br&&br&&u&你可以将你参与抽奖的消息在faccebook或twitter上分享，TodayTix会自动给你加一票&/u&，你抽中的概率就大了一倍。如果被抽中，手机应用会给你发推送消息或者邮件通知，然后你就可以用app直接购买，或者去现场购买低价票啦。&br&&br&&u&有一些百老汇剧已经开发了自己的网上抽票系统&/u&，比如说“玛蒂尔达”通过&a href=&///?target=http%3A///& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&每天提供部分低至$32的门票，2015年新剧“忠诚（Allegiance）”在&a href=&///?target=http%3A///lottery/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&/lottery/&i class=&icon-external&&&/i&&/a&上抽赢得$39戏票的机会。&br&&br&&img src=&/a378b4d5d93e70defdc8f27_b.png& data-rawwidth=&1253& data-rawheight=&656& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1253& data-original=&/a378b4d5d93e70defdc8f27_r.png&&（Matilda的抽票网站截图，来玩的同学们就得注册一个facebook或者twitter吧）&br&&br&另外请记得一件事，这些电子的抽奖系统会记录你的用户信息，所以你以后也可能会收到类似的其它剧票的邮件。（注：这是好事还是坏事，你们自己决定。）&br&&br&&b&其它小诀窍？&/b&&br&&br&有时候一些莫名其妙的折纸技巧可能会让结果大有不同哟。&br&&br&一个赢得了“汉密尔顿”低价票的观众表示，她把她的奖票对折，打开，再弄皱，再弄平，然后在中间留了皱痕，最后她就中了……&br&&br&当然抽奖的工作人员已经发现这些诡计，于是大部分戏剧都明确告知大家要用什么样的方式折叠选票。如果违反，抽出来也会被取消资格。&br&&br&还有一位有经验的观众表示，她发现，抽奖的人一般都会从抽奖桶的同一个深度拿奖票，所以她和朋友们会&u&尽量把各自的选票分散开&/u&，让它们处于不同的深度和角度，增加被抽中的概率。&br&&br&如果你没被抽中咋办？给获奖的人鼓鼓掌吧！（注：但行好事，莫问前程，是不是？）&br&&br&原文链接：&a href=&///?target=http%3A///interactive//theater/-lottery.html%3F_r%3D0& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/interactive&/span&&span class=&invisible&&//theater/-lottery.html?_r=0&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
在网上看了太多百老汇低价票的攻略，大部分已经是十年前的经验，而百老汇卖票系统虽然一直处于给世界拖后腿的状况，但这几年也被大家推搡着前进了很多。下面是日纽约时报的“怎样赢取百老汇抽奖票”。与rush ticket大部分只向学生开放不同，Lot…
我立志把关于Sleep No More的题一天答完。再次作为SNM的舞监来怒答此题。其实题主问问题的方式很有趣，关于路线和走位，作为工作人员我们也是在不断摸索（当然，我们摸索的是怎么样在各个scene之间最快最无声无息最不妨碍演员和观众的飘过）。&br&&br&首先，关于是不是要跟随演员，SNM没有一个你说的main stage，如果你说的舞会和宴会这两幕发生的地方，那里确实有一些集中剧情，但是不论是基于剧情理解还是演员互动都是远远不够的。一共7层会发生各式各样的剧情，即便没有演员，也可以好好的自己到处看一看，毕竟整个布置是获过奖的。我们每天每一个细节的打理也都是充满了诚意哒。&br&&br&其次，关于跟谁的问题，我确实想了一阵才敢来回答。三个小时是三个loop，第一个小时的时间因为场地中人还算比较少，推荐跟主线剧情，最主线的也就是Macbeth，如果喜欢，也可以跟Lady Macbeth。第二个小时可以跟一个次要的主线人物或支线人物，祝你勇夺一对一演出机会。由于第三个小时人实在是太多了，我觉得可以用于发掘酒店装饰、布景等。最后剩下二十分钟到半小时时间回到宴会厅，看最后一幕。&br&&br&接下来，关于怎么跟的问题，请不要觉得一次就能看到所有主线剧情和大部分支线剧情，很多事情都要看机缘巧合，也要听自己的心。如果你想求全，想要能理解剧情，那就别奢求得到太多一对一的互动机会（因为大部分最主线的演员没有一对一演出）；如果你想要和演员互动（我认为这是比剧情还重要的），那就不要看剧情了，找个没人跟的演员吧。&br&&br&最后小tip，因为签了保密条款，不能说太多，不过来过的人应该都有这个感觉，那就是四层最丰富。如果时间允许，可以在四层好好逛一逛。&br&&br&===========&br&&br&12/7补充一下，因为刚刚经历了两场观众数量相差悬殊的演出，买票的时候请尽量不要买周五周六的晚7点场……到时候像十一黄金周的人山人海只能看见白面具和黑脑袋可别怪我没说过。如果可以请买下午场或深夜场，不仅能看到主线剧情，获得一对一的机会也会相对更大哟。&br&&br&===========&br&&br&安利自己的另一篇关于SNM的答题，里面有具体的我最喜欢的几个剧情以及一个内部笑话，关于某男演员为何打死都不进行一对一互动演出了：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&浸没式戏剧 Sleep No More 的主线和支线剧情都是怎样的？ - 张田Tiffany 的回答&/a&&br&&br&关于Sleep No More中那些搞笑观众的事儿，请戳：&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&在观看浸没式戏剧时，应该如何与演员互动？这个尺度如何把握？ - 张田Tiffany 的回答&/a&
我立志把关于Sleep No More的题一天答完。再次作为SNM的舞监来怒答此题。其实题主问问题的方式很有趣，关于路线和走位，作为工作人员我们也是在不断摸索（当然，我们摸索的是怎么样在各个scene之间最快最无声无息最不妨碍演员和观众的飘过）。首先，关于是…
静若处子动若脱兔，除了用伟大、杰出、独一无二这样的副词，还能用什么。至于地位，在AFI终身成就奖的颁奖礼上司仪罗宾威廉姆斯开玩笑的说“他在1975年就该拿到这个终身成就奖。”而他在拿到那座迟来的奥斯卡小金人时，全场起立拍出的经久不息的甚至影响到他发言的掌声就已经说明了问题。&br&
阿尔帕西诺的起点很高，在外百老汇混了几年，考入了演员工作室（和达斯汀霍夫曼同期，并且也是后来少数不吝于赞美争议颇大的演员工作室、赞扬李斯特拉斯伯格的演员之一），主演了一部影响不太大的《毒海鸳鸯》后，紧接着就迎来了伟大的《教父》。其实制片方最初是不看好长得酷似达斯汀霍夫曼的帕西诺的，他们觉得他太过矮小太过瘦弱了，希望由罗伯特雷德福那样的演员来演迈克科里昂，马丁辛、罗伯特德尼罗等也都去为了迈克试过镜，帕西诺自己也说&好像除了科波拉没有人想他演这个角色，他们大概想让杰克尼科尔森去演。&但是他用完美的演技最终征服了观众，就像乔治卢卡斯的老婆说的一样：”他的眼神让我好像全身赤裸。&&br&
阿尔帕西诺演的最出彩的角色其实不是后来得奖的《闻香识女人》，而是1975年西德尼吕美特导演的《热天午后》里的桑尼，这部电影无论故事的编排、导演的调度还是演员的表演都堪称杰出，阿尔帕西诺和约翰凯泽尔把两个奇怪的劫匪演的出神入化，相信看过的这部电影的朋友在任何时候想起那一声声的&Attica&都还会热血沸腾。第二年他拿到了第四个奥斯卡提名，可惜遇到了同样伟大的《飞越疯人院》，奥斯卡爱智障，他又输给了同样伟大的杰克尼科尔森。那次败北在很多年后他都还耿耿于怀，认为《飞越疯人院》里杰克尼科尔森的角色“没什么深度，商业上很成功，但是说到这是一个很棒的角色，我无法苟同。”同时还认为《热天午后》是自己最好的一部电影，桑尼是自己最完美的一个角色，那之后自己“再没拍出也不可能拍出这样的电影了。”&br&
另外发散一下，前面提到了下约翰凯泽尔，可能很多人对这个名字感到陌生，他除了《热天午后》里的萨尔，还有两个著名的角色——《教父》里的弗雷多和《猎鹿人》中的斯坦利，还是梅丽尔斯特里普的未婚夫。他和帕西诺10多岁时就相识，同样从外百老汇发迹，还曾经在同一个公司送过信，AL曾说这辈子对他表演影响最大的朋友就是约翰凯泽尔。他1978年拍完《猎鹿人》后不久因为骨癌逝世，一生只拍了5部电影，演了5个角色，而这5部电影一共拿到了40多项奥斯卡提名。在说阿尔帕西诺的时候，这也是一个不容忽视的名字。&br&
至于很多人喜欢把罗伯特德尼罗拿来和阿尔帕西诺比个高低，我只能说两个字——有病。
静若处子动若脱兔，除了用伟大、杰出、独一无二这样的副词，还能用什么。至于地位，在AFI终身成就奖的颁奖礼上司仪罗宾威廉姆斯开玩笑的说“他在1975年就该拿到这个终身成就奖。”而他在拿到那座迟来的奥斯卡小金人时，全场起立拍出的经久不息的甚至影响到…
其实题主的问题是没太弄清楚“百老汇”到底指的是啥。最开始我也不清楚，根本不知道是“Broadway”的音译。后来自己开始看各种剧，也在百老汇看了一些剧，其间查了不少资料，大概搞明白了这个词所代表的几个概念。下面是我发在自己公众号的一篇关于“百老汇”、“百老汇剧院”，及“百老汇剧”几个概念的文章，也涉及到“外百老汇”和“外外百老汇”，希望能对搞清楚这几个概念有帮助！&br&&br&另外，在百老汇上演的剧目不只有音乐剧，一般是两种：Play 和 Musical。Play 我其实不知道对应的中文能不能用“话剧”，就是可能全是对话，或者有音乐的部分，但不如音乐剧多。&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&&br&&b&“百老汇”到底指的是啥？&/b&&br&&br&&p&－－－请注意，这是一篇好像绕口令的文章，其实，我只是想解释清楚几个概念……－－－&/p&&br&&p&第一次在百老汇看见 Broadway 这个街牌时，我有点儿懵圈儿了，那时还很土，还没想到过“百老汇”这个听着就纸醉金迷的名字是 Broadway 的音译…… &/p&&img src=&/6c54e927e04ca4fa42f0_b.png& data-rawwidth=&598& data-rawheight=&443& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&598& data-original=&/6c54e927e04ca4fa42f0_r.png&&&p&Broadway 直接的意译就是“宽路”，作为一个非常常见的街名，它出现在美国无数的市、县、乡、镇、村。而纽约的 Broadway 大道是一条 53 公里长，南北向贯穿曼哈顿的主路。&br&&/p&&img src=&/e0499c2bfbe85eee5d090c_b.png& data-rawwidth=&217& data-rawheight=&597& class=&content_image& width=&217&&&br&&p&当用中文说到百老汇时，我们不太会产生歧义，但用英文提起 Broadway 的时候，到底指的是哪儿呢？&/p&&br&&p&经过研究，我发现，Broadway 的意思还真多，可以指地点、剧院类型、剧的商业类型，以致合同类型。&/p&&br&&p&如果我们说去百老汇（Broadway）看秀，那么就是指曼哈顿中城的剧院区，具体就是从 40 街起，到 54 街，从第六大道起，到第八大道间的区域。这里是美国戏剧业的心脏，小小的地方聚集了 40 家左右的百老汇剧院，上演着最高水准的著名剧目。&/p&&p&&img src=&/da7ab4bbbb_b.png& data-rawwidth=&482& data-rawheight=&805& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&482& data-original=&/da7ab4bbbb_r.png&&（图片来自：&a href=&///?target=http%3A//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&/p&&p&时代广场也在这个区域内。由于这里有美国最早用电灯照明的街道，加之时代广场日夜闪耀的巨幅广告牌，所以剧院区也有一个昵称，叫“白色大道”（the Great White Way）。&br&&/p&&p&&img src=&/57a084e9_b.png& data-rawwidth=&735& data-rawheight=&441& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&735& data-original=&/57a084e9_r.png&&（图片来自：&a href=&///?target=http%3A//segd.org& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&segd.org&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&/p&&br&&p&百老汇这个概念最早可以追溯到 1750 年纽约出现第一家大型剧院的时候，这个剧院可以容纳 280 人。自此，纽约的戏剧业开始快速发展。1840 年代，在曼哈顿下城 Broadway 和 Prince 街交汇的区域，也就是现在的 SOHO 区，出现了剧院群。&br&&/p&&img src=&/5e40b7bebecf34fcfec6a1d_b.png& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&434& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&/5e40b7bebecf34fcfec6a1d_r.png&&&p&后来由于地价的上涨，从 1850 年代开始，剧院逐渐往中城迁移，1870 年代，剧院区的中心在 Broadway 和 14 街交界处，即现在的联合广场（Union Square）。&br&&/p&&img src=&/a32a2d93ad289b644f098aa0326d7edc_b.png& data-rawwidth=&662& data-rawheight=&439& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&662& data-original=&/a32a2d93ad289b644f098aa0326d7edc_r.png&&&p&直到 1900 年代早期，大部分剧院才逐渐迁移到时代广场，也就是今天的剧院区一带。1920 至 1930 年代，又有很多新剧院修建在这儿，至此，百老汇剧院区的规模和地位基本固定下来。这一路都是沿着 Broadway 移上来的。1998 年，此区域正式被官方承认为特区，受到相关法规保护。&br&&/p&&img src=&/0d3c5c3031c_b.png& data-rawwidth=&706& data-rawheight=&440& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&706& data-original=&/0d3c5c3031c_r.png&&&br&&p&如果我们说去看百老汇秀（Broadway Show），那么指的是在百老汇剧院（Broadway Theater）演出的剧目。百老汇剧院的标准有两个，一是位置，要在剧院区，或是不远处的另一个表演中心林肯中心一带；二是座位数，必须是 500 座以上。满足这两项的剧院才能称作百老汇剧院（Broadway theater）。而在这种剧院上演的剧目就叫做“百老汇秀”（Broadway Show）。&br&&/p&&p&&img src=&/5b7ae41b3b50c96e144a94_b.png& data-rawwidth=&659& data-rawheight=&440& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&659& data-original=&/5b7ae41b3b50c96e144a94_r.png&&（上演《狮子王》的新阿姆斯特丹剧院
图片来自：&a href=&///?target=http%3A//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&/p&&br&&p&百老汇秀是以盈利为目的的商业表演，2014 年的票房是 13.6 亿美金。如果一个秀不再吸引观众，无法盈利了，就会从百老汇撤下。为了吸引观众，并让绝大多数人都能观赏，百老汇秀的内容一般老少咸宜，不会出现太多有争议性的，诸如宗教、政治和成人亲密关系的情节。比如，百老汇现在最火爆的音乐剧之一是《狮子王》，票价很高，场场爆满，从不降价。&br&&/p&&p&&img src=&/6bc776ef71fef4fef2a3a44_b.png& data-rawwidth=&691& data-rawheight=&441& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&691& data-original=&/6bc776ef71fef4fef2a3a44_r.png&&（图片来自：&a href=&///?target=http%3A//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&)&/p&&br&&p&对于商业的追求和对内容的限制引起很多艺术家的不满。于是，1950 年代，有一场“外百老汇”（Off－Broadway）运动，旨在抵制百老汇盛行的商业风气，让艺术家的创作不再受票房制约。本来，外百老汇剧院（Off－Broadway theater）是指在剧院区之外的剧院，但经此次运动后，外百老汇的概念有所变化，现在，外百老汇剧院（Off－Broadway theater）指的是纽约 100-499 座的剧院（极个别例外），这里的演出一般不以盈利为目的，且内容更具实验性、争议性和成人性。&br&&/p&&p&&img src=&/3af7e87eeb288c2c15e316d01725dc8a_b.png& data-rawwidth=&505& data-rawheight=&336& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&505& data-original=&/3af7e87eeb288c2c15e316d01725dc8a_r.png&&(外百老汇剧院Acorn Theater内部
图片来自：&a href=&///?target=http%3A//www.thetheaterrow.org& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&thetheaterrow.org&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&)&/p&&br&&p&1958 年，又开始了一场外外百老汇（Off－Off－Broadway）运动，宗旨是“完全抵制商业性剧院”。现在，外外百老汇剧院指的是在纽约 100 座以下，不以盈利为目的的小剧场，演出内容基本不受限制。&br&&/p&&p&&img src=&/ec13022dfa161d8a2f6325_b.png& data-rawwidth=&404& data-rawheight=&303& class=&content_image& width=&404&&(外外百老汇剧院 Workshop Theater 内部&/p&&p&图片来自：&a href=&///?target=http%3A//workshoptheater.org& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&workshoptheater.org&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&/p&&br&&p&这三种剧院的制作费、运营费和工资都差距很大，比如，2008 年时，一出外百老汇演出的制作费在一百万美金，每周的运营费在 5 万到 10 万美金，最低工资根据剧场大小在每周 525 美金到 927 美金；而一出百老汇演出的制作费则高达一千四百万美金（或更高），运营费为每周 25 万到 65 万美金，最低工资为每周 1509 美金。因此，这三种剧的票价差距也很大。另外，这三种剧院还分属不同职业联合会，相应的合同也不同。&/p&&br&&p&因为美国戏剧届的最高奖项“托尼奖”（Tony Awards）只授予百老汇秀（只有一次例外），所以一些比较成功的外百老汇剧目也会争取到百老汇剧院演出，以获取争夺这个奖项的资格。&/p&&img src=&/b4a9b24b6fc08970bfab0fd334a5445d_b.png& data-rawwidth=&301& data-rawheight=&396& class=&content_image& width=&301&&&br&&p&比如，国内已引进的 “Q 大道”（Avenue Q）就是一出成功的外百老汇剧，2003 年进入百老汇，并获得三项托尼奖，2009 年结束在百老汇的演出，回到外百老汇。&br&&/p&&p&&img src=&/d74e4b1f5e39dc_b.png& data-rawwidth=&857& data-rawheight=&359& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&857& data-original=&/d74e4b1f5e39dc_r.png&&（图片来自：&a href=&///?target=http%3A//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& )&/p&&br&&p&最后，来个真正的绕口令：在百老汇剧院区，只有五家百老汇剧院的大门是对着百老汇大道的，其中一家百老汇剧院的名字叫“百老汇剧院”（Broadway Theater）。这是真的……&br&&/p&&img src=&/9d74a058fb4d2b45b8709c5cecde85ec_b.png& data-rawwidth=&699& data-rawheight=&441& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&699& data-original=&/9d74a058fb4d2b45b8709c5cecde85ec_r.png&&&br&&p&未注明图片来自网络&/p&&p&参考资料：维基百科&/p&&p&
&a href=&///?target=http%3A//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&
&a href=&///?target=http%3A//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&br&&p&原发于公众号“忆点（ID：yidian_us）&/p&&img src=&/fb2_b.jpg& data-rawwidth=&129& data-rawheight=&129& class=&content_image& width=&129&&
其实题主的问题是没太弄清楚“百老汇”到底指的是啥。最开始我也不清楚，根本不知道是“Broadway”的音译。后来自己开始看各种剧，也在百老汇看了一些剧，其间查了不少资料，大概搞明白了这个词所代表的几个概念。下面是我发在自己公众号的一篇关于“百老汇…
从观众的角度来看，百老汇的音乐剧好像更商业化，注重娱乐性。西区音乐剧更偏重戏剧冲突和艺术性？（经过补充得出结论——好像两地都是非常商业化，不过内容风格给人感觉不同。）&br&&br&现在的百老汇音乐剧是从20世纪初期纽约中产阶级的休闲娱乐——富丽秀、Berlesque之类的中小型歌舞表演发展而来，因为要赚钱嘛，制作人都是挖空心思怎么吸引观众。最开始的歌舞表演都很直白，就是舞女穿着华丽的衣服走秀、pose、露大腿，后来加入结构完整的配乐和简单的情节，才有了音乐剧的样子，比如标志性的早期音乐剧Showboat （我还没看过。。。）&br&&br&接下来20、30年代爵士乐流行，所以那个时期的音乐剧多是踢踏舞和爵士风格的歌曲，故事都很直白，歌曲以抒情为主，没有叙事性，典型作品就是Cole Porter的Anything Goes这种喜剧. 也有些是把现成的Gershwin、Porter、Irvin Berlin的歌曲串烧起来的。本质上还是歌舞娱乐。&br&&br&后来美国的电影业开始蓬勃了！大屏幕讲故事更容易呀！观众都跑去电影院了！这可还行！于是制作人决定要增加音乐剧的戏剧性和感染力！跟电影业斗争到底！所以音乐剧的情节更加丰富，歌曲能够推动故事发展，人物形象也开始鲜明起来，貌似有一些电影改编的音乐剧吧，代表作品我不记得了。。。&br&&br&再后来40、50年代的作品开始专注与人们群众的生活中的起起落落，情节更加迂回，音乐结构也更宏大，加入很多合唱、群舞，比如Rogers& Hammerstein II 的 Oklahoma！/ Carousel 这种反映美国南部的田园生活；The King & I
/ South Pacific 这种反映民族冲突、二战故事等等。&br&&br&后来观众品味又上升啦，光讲讲故事不行呀，还是不如看电影呀，戏剧需要反思！反思人性！于是Sondheim出现啦。他的作品的戏剧冲突更强烈，而且不再那么平铺直叙，结局也不怎么欢乐，毕竟悲剧、正剧更能深入人心、引发思考嘛，歌曲成为塑造人物、激发情感的关键，歌词寓意更加丰富。但是他曲高和寡，有些作品叫好不叫座。。。&br&&br&这个时候一大波英国音乐剧杀将出来！其实英国人逼格都很高呀，一上来就是名著改编、现代芭蕾、人性与艺术性的挣扎、战争遗孤和人性挣扎什么的（。。）但是最吸引美国观众的在于，高额投资带来的庞大卡司、超华丽的服装和布景和大型乐队，这就是传说中的Mega-Musical...热爱Spectacular的美国观众都给跪了，于是美国作曲家也开始搞Mega-Musical...像Jeckyll & Hyde这种。。。但是好像不太成功诶（。。。）&br&&br&再后来，音乐剧也开始关注社会问题，好比70年代的Chicago, 1998年关于移民冲突的Ragtime，2003年的Avenue Q. 然后社会也更开放了吧，还有La Cage这种关注同性群体的、Hairspray这种讨论种族和阶级矛盾、实现个人价值的。&br&&br&然后21世纪到来，电影业也特别发达了，互联网也崛起了，人民的娱乐太丰富。随着旅游业的发展，观众群的组成变得多样，不仅仅是受过教育的白人中产阶级中年夫妇为主了（。。。）所以也不能专注于单一的白人文化了。拿什么拯救你我的音乐剧！情节要曲折、旋律要抓人、歌词要深刻、视觉要震撼、还得有普世价值观、好tm难啊！少数好剧Spamalot，Spiring Awakening、Book of Mormon 这种做到了，但是并非所有投资人都这么有心搞艺术，所以迎合关注口味就是制胜关键！于是就出现了改编童话系列、改编电影系列、改变话剧系列、流行歌曲串烧系列、舞台花哨、特别搞笑系列，搞定儿童就搞定父母、搞定游客就搞定票房。新剧前赴后继，热闹非凡。。。看看近两年的新剧你就知道了。&br&&br&——当前的百老汇音乐剧大概就是这样。。。一句话总结，观众口味决定音乐剧水平，商业需求推动音乐剧发展。。。极度的资本主义商业化发展的结果就是，即便是非盈利性的戏剧也是投资人自己筹钱制作的，更别说盈利性的戏剧了。所以为了收回成本，票特贵。&br&&br&------&br&我对西区剧了解不多。从剧目上看，改编名著的多，经典剧长期驻演，复排多，新剧来得不是特别迅猛？&br&&br&但是安德鲁·韦伯这种特别爱狗血的作曲家却是个代表人物，怎么破。。西区的Mamma Mia！也是老歌串烧成狗血剧情，Ghost也是改变电影，而且据说今年的Charlie & the chocolate factory也开始走宽街的脑残花哨路线啦。好像伦敦西区和百老汇越来越像了诶。&br&&br&&&& 把Phil的补充放进来&&&&br&&br&韦伯为什么要做音乐剧？小时候受了美国的Rogers & Hammerstein组合的影响。而R&H组合是美国音乐剧的“黄金时代”的主力军，《俄克拉荷马》、《音乐之声》、《南太平洋》、《彼得潘》、《花鼓歌》、《国王与我》、《花姑娘》等这些经典著名剧目都是他们的作品，在伦敦西区也是经常拿出来演的。《悲惨世界》的词作者鲍勃利也是受到美国古典音乐大师伯恩斯坦的《西区故事》的感染而立志要做音乐剧的。&br&&br&而且实际上韦伯的作品的商业化程度比美国的音乐剧更高。他是真正把音乐剧推向商业化的主力手。比如《剧院魅影》，其故事本身并没有多少深度和吸引力，但是韦伯的团队用美妙的音乐旋律和魔幻绮丽的舞台特效，把这部戏打造成为举世闻名的经典之作。&br&&br&英国还有两部经典的Jukebox音乐剧：《妈妈咪呀！》和《我们一起摇滚》（We Will Rock You），就更是商业化程度相当高的作品了。&br&&br&实际上大部分当代音乐剧，如《剧院魅影》、《悲惨世界》、《妈妈咪呀！》（皆首演于伦敦西区）、《摩门经》、《女巫传奇》、《芝加哥》等（都首演于纽约百老汇），都在两地演出过，甚至同时有两个驻场班底。&b&所以实质上并没有什么区别&/b&。&br&&br&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&br&&br&好像的确如此，就连flop都是一样，西区有《真爱不死》，我百老汇有《蜘蛛侠》。。。&br&&br&这个两地驻演结构，更是淡化了区别。。。从制作地区上来说，音乐风格是挺不一样的，但是自从Once这部英国音乐电影在百老汇搬上舞台之后，两地风格也愈发统一了。。。&br&&br&但是据说英国政府有节操，发钱支持戏剧文化发展，西区票价就没那么贵。&br&&br&&b&所以本质上的区别是票价。&/b&（。。。）&br&&br&大概这跟制作环境也有区别吧&br&-----------------------------------------------------------------------------&br&以上内容是笔者根据自己的经验瞎扯的。没有什么专业考证。笔者只是个观众。。。
从观众的角度来看，百老汇的音乐剧好像更商业化，注重娱乐性。西区音乐剧更偏重戏剧冲突和艺术性？（经过补充得出结论——好像两地都是非常商业化，不过内容风格给人感觉不同。）现在的百老汇音乐剧是从20世纪初期纽约中产阶级的休闲娱乐——富丽秀、Berles…
我是百老汇音乐剧《Q大道》中文版的制作人，第一次上知乎回答问题就碰到这个问题好惊喜，首先非常感谢你对中文版的肯定。：）&br&&br&如果你想找的是英文版的影像资料，《Q大道》出于版权的严格保护是没有完整的官方录像或者DVD发行的。&br&&br&优酷上有伦敦版的宣传片，是不同片段的集锦，可以看到该版本大致的风格，很有意思：&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNTg0MzY5NDA0.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&音乐剧《Q大道》（Avenue Q）2012年伦敦演出宣传片&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&官方有发行英文版原声碟，可以通过亚马逊购买，国内的话虾米上应该也能找到，但是没有版权授权，不推荐哈。&br&&br&如果未来有机会还是强烈推荐能去百老汇或者西区现场看，纽约版已经移到外百老汇继续演出了，西区今年4月份也会重排，音乐剧的现场感真的是无法取代的。也欢迎关注七幕人生下一轮《Q大道》5月在北京的演出，我们会有更多改进和提高。
我是百老汇音乐剧《Q大道》中文版的制作人，第一次上知乎回答问题就碰到这个问题好惊喜，首先非常感谢你对中文版的肯定。：）如果你想找的是英文版的影像资料，《Q大道》出于版权的严格保护是没有完整的官方录像或者DVD发行的。优酷上有伦敦版的宣传片，是…
这有好几种情况：&br&&br&&ol&&li&非现场伴奏，而是靠播放伴奏录音，演员等于卡拉OK。大部分法语剧（法语剧不等于法国剧哦）就是这样。国产原创音乐剧，因为成本和乐队水准问题，大部分采用这种方式。&/li&&li&现场伴奏，这个又分三种情况了：&/li&&ol&&li&乐队在乐池里：大部分传统的镜框式剧院，在舞台前沿台口和观众席第一排之间，都会有一个下沉的空间，这就是乐池。具有这种条件的剧院，大部分带有现场伴奏的演出，如音乐剧、舞剧、歌剧等，都会把乐队整体安排在乐池里进行伴奏。大部分的百老汇音乐剧如《剧院魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《邪恶女巫》等，都是这种方式。现代建造的很多剧院，乐池都具有升降功能，以便在不需要乐池的时候，可以和舞台或者观众席地面持平，增加表演空间或者观众厅空间。&/li&&li&乐队在副台：传统镜框式剧院观众看的到的舞台空间，只是全部舞台的一部分，舞台两侧和后部，往往都会有被侧目天幕遮挡的或大或小的空间，主要是用来堆放布景道具音响灯光设备部分服装假发，已经让演员候场的，这些空间就叫“副台”。有些演出，如果遇到剧院没有足够大的乐池，或者根本就没有乐池的话，还有就是有时候就是因为演出技术限制，比如说音乐剧《猫》就是把舞美连台口乐池甚至部分观众席部位都用布景道具包上了，那么就会考虑吧乐队安排在副台。国产Jukebox音乐剧《爱上邓丽君》第一版采用的就是这个方法，而且首演档里，乐队是在副台的一个水晶船上演奏的，演出中有一个场景，就是水晶船会从副台自动滑向舞台，在灯光照耀下，整座船晶莹剔透，美妙绝伦，而穿着珠光点缀的服装的乐手们也成为船上的一道风景，直接参与到演出中来。&/li&&li&乐队直接在舞台上。这在音乐剧里不是很常见，但是也很经典，比如大名鼎鼎的《芝加哥》，就是直接把整个乐队摆在舞台上的表演区后面，观众观看表演时，可以直接看到乐队的全貌，而且演员有时候会和乐队指挥或者乐手互动，穿插在剧情中。音乐剧《孟菲斯》貌似也是有这样的安排，但是我只看过终场歌曲的视频，不清楚是不是全场如此。还有一个是《理发师陶德》前几年做过一版，导演大胆地让所有演员各自演奏一种乐器，组成乐队，这就给音乐剧的“三项全能”——表演、舞蹈和声乐——之外，又加了一项演奏的技能要求！可惜没有机会看到现场，不知道效果如何。&/li&&/ol&&/ol&只要是现场有乐队的，哪怕你看不到也能分辨出来：通常谢幕时，演员第一次全体谢幕完后，还会向乐队和灯光致敬，而且是向他们的方向指过去，有时候，乐队的指挥会从乐池或者副台现身，像全体演职员演奏员和观众回礼。
这有好几种情况：非现场伴奏，而是靠播放伴奏录音，演员等于卡拉OK。大部分法语剧（法语剧不等于法国剧哦）就是这样。国产原创音乐剧，因为成本和乐队水准问题，大部分采用这种方式。现场伴奏，这个又分三种情况了：乐队在乐池里：大部分传统的镜框式剧院，…
每次听到我国要“大力发展”某项产业，都有一种不祥的感觉。
每次听到我国要“大力发展”某项产业，都有一种不祥的感觉。
首先赞同那个“我的百老汇看戏攻略”，写得非常详细，不过适用长期待那儿的人，对于题主这种时间比较仓促的比较适合以下两种方法&br&&ul&&li&一个办法是在Times Square的那个总售票处买票啊，因为那儿会有当天的折扣票，5折到7折不等，缺点就是可能不是自己最想看的剧。&br&&/li&&li&一个是折扣网站&a href=&///?target=http%3A///& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 里面有的剧是点进去直接折扣，或者是输入折扣码就可以享受折扣，接受信用卡付款，需要2刀左右手续费，但是剧目的选择很多。&br&&/li&&/ul&我自己试过的几种，感觉还不赖&br&&ul&&li&&u&Broadway week &/u&买一送一，每年好像有两次百老汇周，会有这种优惠，但是热门剧目的票抢的特别快，去年想看狮子王，但是都卖完了，就买的歌剧魅影（&b&The Phantom Of The Opera&/b&），貌似一张票90刀左右吧，但是位置依然比较靠后，可是！！！因为歌剧魅影实在是太好看了，而且那个剧场很小，舞台效果华丽，转场之顺畅迅速，反正就是完全值回票价。&/li&&li&&u&Rush Tickets&/u&. &b&Jersey Boys&/b&也算是百老汇经典剧目了，他们家的Rush Tickets是要学生证才能买，就是开演前半小时就能买，人少不用排队，很便宜才27刀，位置虽然比较靠后，但是音乐非常好听，我朋友说这个比芝加哥好看很多。&/li&&/ul&
罗密欧与朱丽叶（&b&Romeo and Juliet&/b&）这不算是经典剧目，可是我们是看见海报上有奥兰
多布鲁姆才抱着试一试的心态买了个Rush Tickets，应该也是27刀左右吧，结果票还比较靠
前，精灵王子果然是主演，而且他上场的时候就从我们眼前跑过，简直是近距离花痴，不过
个人觉得这个剧还略无聊，可是精灵王子的粉丝值得去看。&br&&ul&&li&&u&Lottery rush ticket &/u& 就是像抽乐透一样抽奖的形式，提前两个半小时排队，在一张纸片上写你的名字，要几张票（最多两张），排队的人特别多，我看抽奖的时候至少得有200个人左右吧，抽10个人左右吧，我没有抽中我朋友抽！中！了！超级开心，就真的和中那种几百万大奖差不多，因为剧场的人每念一个名字下面就会发出一声尖叫，然后在众人羡慕的目光中走向前方， 然后我们就只花了27刀左右买票，这还不算什么，最神奇的是竟然是在第一排！！！！我们的位置还是最最最正中间！！！我不知道这是什么运气，这是我们第一次抽乐透。忘了说看的剧是女巫前传（&b&Wicked&/b&）也就是绿野仙踪前传，依然是百老汇经典剧目，载歌载舞各种好看~ 还有我们可以看见现场乐队的指挥，特！别！帅！ 一度让我不知道看舞台剧还是看指挥。
&/li&&li&&img src=&/8ad8ababf91afd3c02c8_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/8ad8ababf91afd3c02c8_r.jpg&&等待抽签的时候，可见人是非常多的&/li&&li&&img src=&/9f1300f1cef776bca0ee459fe14afc07_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/9f1300f1cef776bca0ee459fe14afc07_r.jpg&&买到的票就是30刀一张，真的是超值！！！！&/li&&li&&img src=&/16c82e2b33ee9fc85e50d8d_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/16c82e2b33ee9fc85e50d8d_r.jpg&&谢幕的时候照了一张！！&/li&&li&&img src=&/313b2e0abc5beb9a3a9fd53b378ad66f_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/313b2e0abc5beb9a3a9fd53b378ad66f_r.jpg&&谢幕之后偷拍了一下指挥小帅哥//////___//////// 还有人找他求合影，他都很友善的答应了&/li&&/ul&&b&彩蛋：&/b&看完Wicked那天在附近等人，发现一堆人堵在对面剧院门口，一问才知道是老白（《绝命毒师》男主角布莱恩o克兰斯顿）刚刚演完《一路向前》（&b&All the Way&/b&）于是我们就排着队等老白出来合照握手啦，老白人超级好，而且比电影里面年轻诶。可见百老汇遇见明星几率还是蛮高。&br&&br&最后顺手推荐一下今年奥斯卡大热的《鸟人》，就是讲百老汇生活的，非常值得一看。
首先赞同那个“我的百老汇看戏攻略”，写得非常详细，不过适用长期待那儿的人，对于题主这种时间比较仓促的比较适合以下两种方法一个办法是在Times Square的那个总售票处买票啊，因为那儿会有当天的折扣票，5折到7折不等，缺点就是可能不是自己最想看的剧。…
谢邀！&br&&br&题主你问对人了，因为该剧2006年来上海演出时，我是上海大剧院指定的剧本翻译和字幕编辑及操作，同时也参与前期路演的各项资料准备，甚至还担任了路演中的“PPT操作员” :），所以对于这部戏的了解，还是有些深入的。&br&&br&就我的理解来说，the Lion King（以下成为TLK）作为百老汇音乐剧&b&&u&经典之作之一&/u&&/b&的原因，主要有：&br&&ol&&li&迪士尼的经典动画IP原型深入人心。当年动画版TLK无论在内容、画质以及配套的音乐方面，都是一次极其成功的常识。就说技术方面：我还记得当我看到影片开篇时一群鸟儿飞过湖泊上空，在湖泊里现出倒影时，浑身起了层鸡皮疙瘩，因为这画质当时看来简直就是和实景影片并无二致！根本就不是动画好吗？！&/li&&li&该剧其实也不是“百分之百原创”，其“原著”是莎士比亚的《哈姆雷特》，只是把线索设定改的更“普世”了一些，而不是如莎翁写的那么阴暗晦涩。&/li&&li&然后该剧的改编过程里，Julie Taymor的创意发挥起到了关键性作用。去年10月底她来沪，有幸现场聆听她讲述了她在造型艺术领域的研习史，才明白了她是从东南亚和非洲的原始文娱形式中，获得了诸多灵感，所以才有了如此令人拍案叫绝的角色造型设计。当年现场演出时，让我相当震撼的，是那段stampede的呈现：其实她用的只是很简单的一种手法（这里不剧透了，没看过的知友还是尽量找机会自己感受一下），就把牛群狂奔那种震天撼地的气势给表现出来了，令人折服。&/li&&li&该剧的作曲作词，都是大拿。主要作曲Elton John，著名的英国流行音乐怪才兼常青树，作品风格几乎涉及欧美流行音乐年代的各个品类，真的是从地下室到皇宫，都有合适的歌曲可以对应场景。这部剧中，他的Circle of Life和Can You Feel the Love Tonight更是脍炙人口。&br&&br&作词则是大名鼎鼎的Tim Rice...什么？你不知道他？那我问你Don't Cry for Me Argentina这首歌知道不？就是他写的歌词。此外，他从1960年代末起，就和英国著名的音乐剧作曲家Andrew Lloyd Webber合作，他写词，韦伯作曲，合作推出了五六部相当成功的音乐剧作品，里面不少歌曲，包括前面提到的一首，是欧美流行歌曲榜单上的常客，和韦伯分手后，他开拓了合作对象领域，和ABBA乐队前成员以及Elton John等陆续合作，创作出了Chess（棋王）、TLK、Aida（阿依达）等数部叫好又叫座的音乐剧。他的歌词文笔优美但是好不华丽无趣，很多时候短短数语，就把人物内心刻画得淋漓尽致，大家可以看一下他和韦伯合作的Jesus Christ Superstar里，描述耶稣在赴死之前，内心激烈斗争的那首Gethsemane的歌词：&a href=&///?target=http%3A///gethsemane-lyrics-jesus-christ-superstar.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Jesus Christ Superstar&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。这首歌在国内视频网站上有，但是画质都很渣，不知道为什么，所以大家有兴趣的自己搜索吧。&br&&br&除了Elton John以外，该剧的作曲，还有一位叫Lebo M，这哥们就传奇了：他是南非黑人，出生在贫民窟，富有音乐天赋，12岁即出版发行了自己的专辑，但是他对南非种族隔离和贪污腐败的现象十分不满，而且受曼德拉事迹的启发，开始参加反政府运动，成为“小公知”一枚，遂事发，被南非政府驱逐出境。好在他的音乐天赋使得他获得了在美国学习音乐的奖学金，于是他远涉重洋，在华盛顿的艾灵顿公爵音乐学校学习，很快他把非洲原始风格和欧美流行风结合起来，形成了自己的独特印记，独树一帜。可惜当时美国流行乐坛也还是白人摇滚乐的天下，所以他的才华并没有很快被发现，离开学校后，一度只能到麦当劳打工谋生。一次偶然的机会，他的作品被电影配乐大师Hans Zimmer听到，觉得颇有新意，遂设法找到他，开始了断断续续的合作。所以当迪士尼找到Zimmer，说要做TLK的音乐，希望有非洲气息的时候，Lebo M就脱颖而出了。所以剧中所有的非洲风格的音乐，都是他的创作。1999年，阔别故乡二十年的他，终于重新踏上南非的土地，并在南非设立了以他名字命名的基金会，专门资助低收入贫困家庭的孩子的音乐学习。&br&&/li&&/ol&这些，就是构成TLK这部音乐剧成为经典之作之一的主要因素。&br&&br&&br&&b&但是&/b&，必须指出，TLK还并没有达到题主说的“而纽约一直把《狮子王》作为地标式的作品，大有百老汇音乐剧之王的感觉，这种待遇应该连《歌剧魅影》、《悲惨世界》都比不上”的程度。从百老汇整体来说，真正代表音乐剧桂冠的作品，目前在百老汇，依然是《剧院魅影》、《悲惨世界》、《邪恶女巫》、以及最近火爆的，从现在起半年多的票都抢购一空的《汉密尔顿》。TLK在全世界各地的定位，都是Family Show，所以票子的确不好买，因为Family一来就不是一张票子，也比较少有人会购票独自看TLK的，但是独自看POTO、LM、Wicked等经典剧目的，则大有人在。而且TLK的票子也没有紧张到像Wicked和Hamilton这样的地步，就在刚才，我去&a href=&///?target=http%3A//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&官网购票网页，三月份（也就没几天了）依然显示“Great Seats Available”呢，点进去3月29日晚场还有比较好位子的票子出售呢...而且从行业来说，迪士尼的戏剧制作，在百老汇还是“学生意”水准，最近的《阿拉丁》火了一把，但是也还是刚刚起步，和那些经典巨作相比，差距还有不少。&br&&br&至于国内音乐剧爱好者对TLK的热情不高，一是因为TLK的“IP原型”是动画片，容易让大家以为是“小儿科”，加上定位在Family Show，在上海演出时也是拖家带口来的居多，反而真正对音乐剧有兴趣的人，就不会很积极主动地去购票看戏了。现在中文版开票了，票价不低，地方又远，时段也比较离谱——平日场晚场7点开演，从市中心下班直接过去都很赶，也没时间吃饭——所以很难说这部戏在中国市场上的表现会如何。
谢邀！题主你问对人了，因为该剧2006年来上海演出时，我是上海大剧院指定的剧本翻译和字幕编辑及操作，同时也参与前期路演的各项资料准备，甚至还担任了路演中的“PPT操作员” :），所以对于这部戏的了解，还是有些深入的。就我的理解来说，the Lion King（…
谢谢邀请。&br&&br&百老汇&b&不是&/b&音乐剧的代名词。&br&&br&&b&百老汇&/b&一开始只是美国纽约的一个地理概念，即Broadway与40-54街交汇形成的这片区域，也叫做”戏剧区“或者“剧院区” (&b&Theatre District&/b&)。这个位置靠近时报广场，剧院林立，成为主流戏剧演出的中心，所以后来当人们提到“百老汇”的时候，不仅仅指这片区域和这里的那些剧场，更指的是那些演出的整体风格，即高度商业化，舞台视觉效果出众（高投入）很多演出为来此的游客量身定做，有成熟大规模的票务运作等。&br&&br&&b&百老汇音乐剧&/b&这个说法倒是有，但它是平行于&b&百老汇话剧&/b&这个说法的，原因很简单，百老汇上既演音乐剧也演话剧。其实，在很多人看来，&b&百老汇&/b&三个字就等于质量和水平上的绝对牛逼，不光在纽约，甚至在全世界都是绝无争议的老大。这种说法不是全错，但很偏颇。从严格定义上来讲，所谓的&b&百老汇剧院&/b&跟艺术水平没有绝对关系，这几个字只代表：1）这个剧院的地理位置在百老汇，即纽约曼哈顿的戏剧区；2）这个剧院有499个以上的座位。仅此而已。&br&&br&如果百老汇真是一切音乐剧的代名词，别说英国伦敦West End和韩国首尔了（韩国这些年的音乐剧产业以光速向前发展），百老汇上的话剧首先就不乐意了：本来是两种不同艺术形式，同在一个地理位置上演，没有谁压制谁，谁代言谁的问题。&br&&br&希望对你有帮助 :)
谢谢邀请。百老汇不是音乐剧的代名词。百老汇一开始只是美国纽约的一个地理概念，即Broadway与40-54街交汇形成的这片区域，也叫做”戏剧区“或者“剧院区” (Theatre District)。这个位置靠近时报广场，剧院林立，成为主流戏剧演出的中心，所以后来当人们提…
楼主是想问音乐剧这种艺术形式的发展，还是伦敦西区和百老汇观众的观剧习惯啊？？？？&br&&br&好吧两者其实是密不可分的。。。歌剧和轻歌剧从意大利起源，整个欧洲人都挺喜欢看演出，伦敦和纽约从19世纪开始流行各种形式的通俗歌舞、音乐演出。早期是跟餐厅结合起来的，音乐喜剧为主，可以吃饭的同时的看美女秀大腿，或者恶搞著名的歌剧、芭蕾，或者有一种Minstral Show，就是白人演员把脸涂黑恶搞黑人的喜剧，总之当时的中产都挺没节操的- - 后来20世纪初纽约下城和布鲁克林有类似与现代剧院的场所，穷人都坐在一层，有钱人坐在二层三层的包厢里，看剧的时候可以找应招女郎陪着（。。还可以顺便做点别的），要是不喜欢台上的演员可以往台上扔东西= = 那个时候电灯不普及，靠蜡烛，剧院都是木制结构，挺危险的，曾经有个布鲁克林桥附近的剧院失火烧死好多人。。。&br&&br&再后来有一个叫 &a href=&///?target=http%3A//en.wikipedia.org/wiki/Florenz_Ziegfeld& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Florenz Ziegfeld&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 的纽约人，他很有商业头脑，把当时的通俗表演整顿了一下，让歌舞女郎装扮得高雅点，戏服仔细设计下，打造一些女明星，又新建了剧院，提高了整个纽约歌舞演出的逼格。再后来就像我之前的答案（在&a href=&/question/& class=&internal&&伦敦西区音乐剧和百老汇音乐剧有什么不同之处？ &/a& 第二个回答里）所说逐渐发展起来，要详细的从文艺复兴讲起的发展史可以看维基百科 &a href=&///?target=http%3A//en.wikipedia.org/wiki/Musical_theatre& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Musical theatre&i class=&icon-external&&&/i&&/a& （国内还能看到吗。。）&br&&br&这样引申到观剧习惯方面，纽约中产有去演出场所找消遣的传统，所以品味也顺应音乐剧的发展变化提升，也反过来促进百老汇商演的发展。教育层面，美国高中也是很鼓励学生进剧院，经常搞音乐剧话剧什么的社团活动，而且是很认真地提供资金支持，多少现在的百老汇演员都是上中学的时候被学校剧团带进这条不归路的。。。最近美国非盈利剧院很支持年轻人来看剧，各种大师班给年轻演员讲课，还有把整个年级拉到外百老汇剧院来看剧的。。然后很多地区剧院都有特别便宜的学生票，或者组织年轻的戏剧从业者与演员交流的活动。Broadway League （相当于百老汇行业协会的一个组织）去年开展Kids Night on Broadway项目，说白了就是18岁以下买票给你很多打折。所以说就算你家不是特有钱或者世代出演员，也是从小有很多很多机会接触剧院。&br&&br&另外百老汇也不止是纽约，每年都有十多个剧全美国来回巡演，地区剧院也长期自己排在百老汇上演过的经典剧，所以整个美国都挺有观剧氛围。各种戏剧节层出不穷，而且会邀请很牛B的百老汇演员去参演。这也是间接把观众导向百老汇。再看看美国电视节目就知道，音乐剧乱入的可多了。另外很多电视选秀节目的胜出者进入百老汇的也有啊，比如Laura Osnes～～ 甚至有剧组专门为了找演员搞选秀节目。所以对于这种说着说着就唱了起来的表演形式，以及音乐剧的歌曲，他们接受起来毫无压力呢。。。&br&&br&英国具体情况我没有很了解，不过就伦敦西区而言政府是特别支持剧院，每年都给资金支持，不像百老汇纯商业性质，为毛伦敦西区的票比宽街的便宜一半? 看这里&a href=&///?target=http%3A//www.npr.org///why-are-theater-tickets-cheaper-on-the-west-end-than-on-broadway1& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Why Are Theater Tickets Cheaper On The West End Than On Broadway? : NPR&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
概括：1 西区多数剧有政府支持，维持合理价格 为了保留市场竞争力，即使没有政府拨款的剧也不敢抬价 2 在伦敦制作成本低 (a 工会弱 演员工资低 b 影视&戏剧产业链集中可共享资源 c 不需要大量高额电视广告) 3 西区剧院设施不如宽街好，服务差没空调没免费Playbill 4 今年来宽街开始按需求浮动定价-周末抬价，游客季抬价，最最最好的premium座位只要剧目火可以无限抬价。总之英国人自古以来（。。。）就有莎士比亚剧团给广大民众培养观剧习惯，既然西区剧好，票又不贵，大家自然就爱看啊。&br&&br&另外整个英国人对待戏剧演员这个行业的态度是很积极的，什么英国皇家戏剧学院啊都对文化基础要求各种高，似乎国民把戏剧看得很重呢。我猜那些个学生活动啊戏剧节啊英国估计也挺多，啊，爱丁堡戏剧节你听说过的吧。。。所以整个社会对戏剧的喜好都是有基础的。&br&&br&从拉观众的的角度来说，纽约一些外百老汇剧院和很多地区剧院（不少是百老汇巡演经常光顾的）有一种 Subscription，大概就是会员价制度，每年买套票给就你打折优惠，定期宣传新戏，偶尔邀请你参加会员活动和reading（新戏找投资阶段的一种简便试演）。所以剧院演啥观众就来看啥。然后那宣传那真的是铺天盖地啊，只要你买过一次百老汇剧票，所有新剧剧组都给你发宣传册啊。满大街、地铁、公交车的广告，杂志、电视宣传，跟脑白金似的，你就算不那么关注也会被默默洗脑。。。。。。&br&&br&我想楼主大概是好奇为啥国内的音乐剧氛围和传统这么差吧。。。然后想对比下纽约和伦敦？这个还是要考虑到广大群众的传统娱乐生活方式。比较之下国内中产消费主力都更喜欢K歌，吃火锅和打麻将。。。&br&&br&没想到知乎上面对音乐剧关注度还挺高啊，顺便推一下豆瓣科普帖子&a href=&///?target=http%3A///212946/widget/notes//note//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&宽街闲话 - Broadway Revealed&i class=&icon-external&&&/i&&/a&好了←_←
楼主是想问音乐剧这种艺术形式的发展，还是伦敦西区和百老汇观众的观剧习惯啊？？？？好吧两者其实是密不可分的。。。歌剧和轻歌剧从意大利起源，整个欧洲人都挺喜欢看演出，伦敦和纽约从19世纪开始流行各种形式的通俗歌舞、音乐演出。早期是跟餐厅结合起来…
你要觉得大剧院那么大那么豪华，中国传统戏曲光几个人在那里穿着朴素的戏服咿咿呀呀几个小时不热闹没意思的话，找一个“金色大厅”看群体扭秧歌表演就好了嘛。&br&&br&而你既不是王公贵族，又不愿意被催眠，歌剧这种进化程度不高的艺术形式当然不适合你，音乐剧听多了估计你也腻了。这么喜欢被旋律强行洗脑，推荐凤凰传奇，据说挺经典嗯。&br&&br&对于自己完全不懂的事物不愿虚心学习了解就满腹偏见妄下定论，就看了个西厢记，估计你连部完整的歌剧都没看过，就说戏曲咿咿呀呀几小时没意思，歌剧是给人催眠的，怎么进化才能让你们年轻人感兴趣，开口就说怎么改良怎么进化，你让我们这些热爱中国戏曲热爱歌剧的年轻人情何以堪？以自己浅薄的经验和主观感受就代表了“我们年轻人”，这不是一种好的态度。中国传统戏曲和西方歌剧是伟大的艺术形式，这里面有如何传承和创新的问题，却根本不需要也不可能进化和改良。我也喜欢音乐剧，但并不是热闹，布景服饰眼花缭乱，旋律简单入耳好听就是好，音乐剧也并非仅仅如此。多了解一下中国传统戏曲，歌剧和音乐剧的审美和历史吧，自己多听听再下结论。这条只是吐槽，期待看到其他人有建设性的答案。&br&&br&第一次吐槽，就不谢邀了
你要觉得大剧院那么大那么豪华，中国传统戏曲光几个人在那里穿着朴素的戏服咿咿呀呀几个小时不热闹没意思的话，找一个“金色大厅”看群体扭秧歌表演就好了嘛。而你既不是王公贵族，又不愿意被催眠，歌剧这种进化程度不高的艺术形式当然不适合你，音乐剧听多…
&a href=&///?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/The_Book_of_Mormon_%28musical%29%23LDS_Church_response& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Book of Mormon (musical)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&ol&&li&“政治不正确”只是一种评价，而不是一个罪行。&/li&&li&颁奖的又不是宗教团体，而是娱乐圈，所以宗教人士有抗议不满的，又怎样？&/li&&li&尤其在言论表达自由受到宪法保护的美国，“恶搞”本来就是一种常见的社会表达，谁要是出面抨击恶搞，那才是真正的“政治不正确”了呢。&/li&&/ol&
“政治不正确”只是一种评价，而不是一个罪行。颁奖的又不是宗教团体，而是娱乐圈，所以宗教人士有抗议不满的，又怎样？尤其在言论表达自由受到宪法保护的美国，“恶搞”本来就是一种常见的社会表达，谁要是出面抨击恶搞，那才…
刚刚从纽约回来，在去纽约之前完全没打算看百老汇的，结果因为降温没有带够衣服又不想买，所以只能选择在室内呆着。于是四天看了四场show（Chicago芝加哥, Mamma Mia妈妈咪呀, The Lion King狮子王, The Phantom of the Opera歌剧魅影），个人认为本人的买票经历基本买到了所有show临时去买票可以买到的最便宜的价格。&br&我一定要先推荐一个网站：&a href=&///?target=http%3A//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 这个网站总结了不同百老汇剧提供的便宜票的方法和价格、剧院地址、演出时间、演出日期等等。可以根据这个网站的信息合理安排时间，然后去买票看戏。&br&-------以下是我临时买票的经验--------&br&首先：尽量优先选择SRO或者rush ticket。Rush ticket或者student ticket可以在百老汇剧播出的当天在剧院的open box买。一般open box的开门时间是上午十点，但因为相当便宜，所以比较热门，通常需要提前去排队，个人推荐至少提前一小时。我看的Chicago和Mamma Mia的价格就是这么买到的。而SRO通常要在网上提前好几天去买，比如歌剧魅影提供的SRO通常提前两周就已经卖光了。&br&其次，有一些歌剧因为太火了，所以特别任性，比如《狮子王》，从来不放特价票。那么买票的最好办法依然是当天open box刚开门的时候去买。我是早上十点排队买完妈妈咪呀的student ticket顺手去狮子王的open box看了一眼，以99刀的价格买到了第一排正中间的两张票。据卖票的工作人员表示，这是他们该剧放出来的最便宜的票了。六七个人之后，想买连坐的人就只有128刀一张的票可选了，哈哈哈好开心。当然如果谁有买此类“任性”剧的好方法，麻烦告知我。多谢多谢！&br&再次，还有一些情况，比如错过了买剧院提供的特价票比如SRO等的放票时间，下面推荐三种方法及优缺点，以我买歌剧魅影的经历为例：&br&1. 推荐通过特价网站买，在此推荐两个网站 &a href=&///?target=http%3A///& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&broadwaybox&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 和&a href=&///?target=http%3A///& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&theatermania&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 他们似乎都要免费注册，提供折扣码，然后会转到&a href=&///?target=https%3A//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。一般情况下，网站会收取部分服务费，但是即使加上服务费，也依然是好价格。另外的好处是不用排队，而且可以自己选座位。 比如我在歌剧魅影表演的前一天晚上在broadwaybox上的总价是67刀多一点，有两个座位可以选 。虽然我最后选择了当天去open box买到了67刀一张的票，但是位置比我在网上查到的靠后很多。我认为如果能提早一两天在网站上查的话，估计可选范围更广一点。&br&2. 就是我刚才提到的，开场当天去剧院的的open box排队买，这种情况下，排队时间没有买rush ticket那么火爆，提前十几分钟就好。虽然票价可能是最便宜的，但是位置不一定最好，而且无法选座位。另外据说有的剧院卖特价票是只收现金的，切记带着现金以防万一，免得排了很久的队买不到票就哭了。&br&3. 是楼上提到的时代广场红色楼梯下面的tkts，网址在此：&a href=&///?target=https%3A//www.tdf.org/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&tkts&i class=&icon-external&&&/i&&/a&. 但是我感觉票价比较贵，不推荐。比如我在open box买完当天歌剧魅影的票之后，走到时代广场就顺便问了一下他们当天歌剧魅影的价格，有且只有89刀这一个价格。比起前两种购票方式，这个就差很多了。
刚刚从纽约回来，在去纽约之前完全没打算看百老汇的，结果因为降温没有带够衣服又不想买，所以只能选择在室内呆着。于是四天看了四场show（Chicago芝加哥, Mamma Mia妈妈咪呀, The Lion King狮子王, The Phantom of the Opera歌剧魅影），个人认为本人的买…
我就来说个没节操的……&br&&br&那次和谷大白话老师、王丫米老师等一帮人人去，一上电梯就和谷大走散了。我因为看过一次，第一次就瞎跟的。这次我一看，头场宴会不是演员都在嘛，我干脆，果断跟着女主角走。我就带着丫米老师跟在女主角后边儿一通跑。万万没想到啊，她一直往楼上跑，连续上了五层！（从地下室到四层）&br&丫米老师：“我说咱是不是跟错人了……”&br&刚说完，女主角走到了五楼浴缸里，开始脱衣服，一直脱until totally naked……&br&我说：“丫米老师，你看……”&br&丫米老师：“咱没跟错！”&br&&br&……&br&&br&看完出来见到谷大，丫米老师兴奋地拽住他：“谷大，看见女主角洗澡了么？”&br&谷大：“靠！没有！……脱了多少？”&br&丫米：“全脱了！”&br&谷大：“靠！”
我就来说个没节操的……那次和谷大白话老师、王丫米老师等一帮人人去，一上电梯就和谷大走散了。我因为看过一次，第一次就瞎跟的。这次我一看，头场宴会不是演员都在嘛，我干脆，果断跟着女主角走。我就带着丫米老师跟在女主角后边儿一通跑。万万没想到啊，…
图片来自&strong&Twitter&/strong&&br&&strong&Neil, do you realize you're basically a cat?&/strong&&br&&img src=&/0c737ad4da0da4d97f04efb4bd5e56a4_b.jpg& data-rawwidth=&228& data-rawheight=&681& class=&content_image& width=&228&&
图片来自TwitterNeil, do you realize you're basically a cat?
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