他是香港殿堂级摇滚乐队Beyond的主音及节奏吉他手，乐队的灵魂人物，善长创作，极具音乐才华，是香港乐坛公认的巨星。19年前的今天，他永远离开了我们，一个时代结束了。。。怀念家驹，天堂安好？曾经...
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求翻译：我觉得大多数年轻人不喜欢古典音乐可能是因为流行音乐比较好懂,节奏比较快,听起来比较轻松嘛.是什么意思？
我觉得大多数年轻人不喜欢古典音乐可能是因为流行音乐比较好懂,节奏比较快,听起来比较轻松嘛.
问题补充：
I think most young people do not like classical music, pop music better understand the relatively fast pace, it sounds relatively easy thing.
I think that most young people don't like classical music may be better understood as pop music, and pace is fast, it sounds more easily.
I thought the majority young people do not like the classical music possibly are because the pop music quite is good understands, the rhythm quite is quick, sounds quite with ease.
I think most young people don't like classical music may be because pop music is more understand, quicker pace, it sounds easy.
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吉他初学者最容易出现的十种错误
在你学习吉他的过程中，尤其对于自学吉他的朋友们来说，常常会在不自觉的情况下出现各种错误，带着这些错误去练习会严重影响学习进度并且带来各种意想不到的问题。以下我们总结了对于吉他初学者来说最容易出现的十个错误，你应该在一开始就尽量避免这些错误。&1.不可独自苦练&&&&&&& 摇滚乐是不可以闭门造车的，如果你依旧过着深入浅出的隐士生活，自认为勤奋的朝夕苦练就可以获得成功那你就错了！继续下去的话你会被时代遗弃，并且会变得鼠目寸光。即便你守着节拍器与一大堆伴奏和示范教材也依然不够，你需要的是一位真正有血有肉的吉他手同伴，合作和沟通中你们可以相互学到真正有用的东西。带着你的吉他，打开门走出去，也许你未来的同伴甚至乐队队友就在某个地方等你，也许他就在临街的某家琴行里正谈论着你所感兴趣的音乐呢。2.切勿一味追求演奏速度&&&&&&& 我们都希望能够成为兔子，而不是乌龟，但往往草率的速弹并没有任何实质意义，放慢你的速度你会发觉演奏的秘密，并且掌握真正的技术，这才是真正的吉他学习。首先要走的足够稳，才可以跑的快。3.推弦过慢？&&&&&&& 对于初学者来说常常会有这种情况，如果总是需要花很长时间去推弦并推到另一个音的话，那么你应该立即进行更多的针对性练习，并且要掌握正确的施力方法。熟能生巧，任何人在最初接触推弦的时候都花了很多功夫，只是通常很多&高手&不愿意向你承认罢了。要记住，推弦是电吉他演奏中最为重要也是最能体现个人情感的技巧，它很重要。4.不要用音色掩盖自己&&&&&&& 你要敢于面对和认识到自己演奏中的问题，如果为了掩盖你的失误与噪音而习惯了总是接上一堆效果器才能弹吉他的话，那么你就不是真的在弹吉他，至少你现在还不是U2的Edge。5.不要忽视节奏&&&&&&& 人类天性中的自负，令我们总是被吉他演奏中的快速乐句以及拨扫等炫目技术所吸引。别这样，要知道，你的观众们永远只会跟着你的节奏而摇摆，吉他节奏是摇滚乐的基本要素。并且，你所欣赏的那些吉他大师的大部分时间都花在创作吉他节奏Riff上了。6.不要被风格束缚&&&&&&& 一些新手往往会被眼前自己所钟爱的音乐而束缚，他们也许是虔诚的朋克迷或者是强硬的金属党，但他们错过了广阔的音乐流派与吉他演奏技术。&&&&&&& 在这里我并不想说诸如什么音乐都相互影响和相互促进的之类的话，我只想告诉你挑食的后果就是营养不良，只读一类书的人也许永远看不懂这个世界。即便是Wes Montgomery，也曾与James Burton合作表演。7.不要拔掉你的吉他连线&&&&&&& 当你偶尔拔掉你的吉他连线，坐在沙发上弹奏也许是一件很惬意的事情，但这只是因为没有了音箱和失真之后你便不再会听到那些你演奏中的不足，那些恼人的噪音和失误都瞬间消失了。醒醒吧，不要欺骗自己，只有在连接音箱后的大音量练习中你才可以真正的评估自己的实力，不过当你再次想拔掉连线以求慰藉的时候不如去买一支箱琴来研究研究和弦，至少这是绝对有益的举动。8.要保证音准&&&&&&& 当音准成为问题的时候，那么你的一切练习都该停止了，即便你坚持跑调也是一种音乐态度的话，那么至少也要为别人的耳朵着想。如果你看过Ian Brown在1996年的Reading音乐节的表演，我想你不会想犯同样的错误。校音表绝对是吉他手的基本设备，初学者也只有通过它才能培养出正确的音感。9.不要忽视弹奏前的热身&&&&&&& 当你果断的拿起吉他，你松弛的手指可能会扫你的兴，你也许会奇怪你究竟怎么了？为什么手指灵活度大不如前？别怕，这很正常，你要担心的是当你在弹奏之前不做适当的手指伸展的话，手指剧烈的运动很可能会导致腱鞘炎。所以在弹奏之前要养成进行适当热身活动的习惯，并且在练习中要适当休息，我们明天的吉他大师绝不能在今天就牺牲掉。10.不要忽视乐理&&&&&&& 四分音符，八分音符，符点二分音符... 这些词汇会令你头疼吗？如果是的话现在你要反省了！掌握一些实际的乐理知识会加快你对音乐的理解，从而提高你的吉他演奏。至少某天当你的歌手要求变调演唱时你可以直接推算出正确的和弦，并且在琴颈上找到它的位置；至少某天，你跟鼓手可以就节奏问题迅速达成共识，难以想象，如果你无法跟鼓手沟通的话....
祝各位靠谱青年们青年节快乐！
《2012搖滾名人堂》Guns N' Roses／枪炮玫瑰--Sweet Child O' Mine
主场叫Myles Kennedy，为今年乐队巡演的主唱
其他的四名老屌丝为：
Duff Mckagan ( 前任 '枪花' 贝斯手) 、
Steven & Popcorn & Adler ( 前任 '枪花' 鼓手 ) 、
Slash ( 前任 '枪花' 主奏吉他手 ) 、
Glby Clark ( 前任 '枪花' 节奏吉他手)
《2012搖滾名人堂》Guns N' Roses／枪炮玫瑰--Mr. Brownstone
主场叫Myles Kennedy，为今年乐队巡演的主唱
其他的四名老屌丝为：
Duff Mckagan ( 前任 '枪花' 贝斯手) 、
Matt Sorum ( 前任 '枪花' 第2代鼓手 ) 、
Slash ( 前任 '枪花' 主奏吉他手 ) 、
Glby Clark ( 前任 '枪花' 节奏吉他手)
【贝斯教学】纪鹏贝司教学专栏—漫谈布鲁斯—《现代乐手 鼓贝斯》2011年01期
本人买的《现代乐手》杂志附的教学光盘，上传给大家共享。
吉他中的神器！——爵士大师Pat Methenys的 42弦吉他Pikasso
&喜欢Pat Metheny的朋友对他的Pikasso应该都不会陌生这一把造型令人瞠目结舌的42弦吉他,简直不能用"一把"来形容它但是也许很多人不知道制作这把吉他的师傅是一位女性她的名字叫做 : Linda Manzer
是一位在吉他手工制造上十分受到业界推崇的女性设计师傅在1984年Pat Metheny向Linda提出制作一把"as many strings as possible"的要求于是开始了Pikasso的研究与制作花了两年,大约1000小时的工作时间才完成了这把前无古人的超级吉他Linda Manzer在60年代开始对吉他制作产生浓厚兴趣与钻研并在年有了机会与Jean Claude Larrivee学习其后在Canada Council的牵线下,她又向James D&Aquisto学习了一段时间来自加拿大的Linda Manzer现在已经是在吉他制造界受到极高评价与推崇的一位师傅!&至于这东西怎么弹，看视频吧
Flickr上最COOL的前10个摇滚吉他POSE
来自国外吉他网站，调查的是著名的FLICKR图片分享网站，评选的10个摇滚吉他POSE（Top 10 Rock Guitar Poses on Flickr ）
1. Joe Satriani & Difficulty Rating: 1. A classic pose used for decades simply lean back and swivel the guitar on your hip until perpendicular to the floor then look to the left of the neck and shout WHOA!
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2. Paul Gilbert & Difficulty Rating: 3. A variation on the classic pose above this time Paul takes the move to another level by using a double neck guitar and headphones. You will need a little more strength to execute this pose. Lift the guitar whilst holding a chord and pointing at the sky/roof with your eyes closed.
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3. Yngwie Malmsteen & Difficulty Rating: 4. With those tight pants this pose could cause injury, luckily Yngwie has had plenty of practice! Try this one at your peril. Not only is there a 45 degree lift of the guitar but also a sidekick. This is Ninja Guitar at its best.
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4. Eddie Van Halen & Difficulty Rating: 2. Another variation on the classic perpendicular lift this time with a crouched leg extension. The difficulty comes when you decide to stand up again!
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5. Randy Rhoads & Difficulty Rating: 1. This is a fairly easy pose to master, simply hit some open harmonics give it a bit of whammy and scream! Legendary Randy Rhoads makes this look easy, you might need to practice in front of the mirror.
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6. Kirk Hammett & Difficulty Rating: 3. Another variation on the classic perpendicular lift this time with potential Wah use at the same time by the look of it, this hikes up the difficulty rating a notch!
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7. Steve Vai & Difficulty Rating: 4. Not only do you need to get your pick into your mouth for safe keeping and play with 2 hands but you also need to play over the neck with the left hand. This manoeuvre is a hard one to master, make sure you take it slow so you don&t pull something!
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8. Zakk Wylde & Difficulty Rating: 1. It&s all the lean! Make sure you give it some whammy and let those golden locks flow in the breeze of your onstage fan!!
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9. Angus Young & Difficulty Rating: 3. This pose is a little tricky as you have to execute a lift like No.2 Paul Gilbert whilst also executing a pick scrape. Angus also takes this up a notch by not even looking. This is rock posing at its best.
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10. Adrian Smith & Difficulty Rating: 1. This is similar to the Yngwie without the sidekick, you must make sure you have the correct facial expression when executing this pose. I suggest shouting &HOOOOOOOOO!& like Lion-O from the Thundercats.
Photo source:
(转自MIDIFAN)卢小旭──怎样成为一个“游戏音乐人”
2012第二届数字音频大赛研讨会现场同步直播讲座实况。
卢小旭上台，表示第一场鸭梨很大，今天下午三场都跟游戏音乐有关，看的出研讨会很看重游戏音乐。
卢小旭：我经常参加游戏的会议，但音乐行业的会议不多，数的出的只有这次的数字音频大赛和九棵树，似乎就没了，看的出唱片工业确实不太给力，所以这个机会非常难得。
卢小旭：安老师叫我不要说条条框框的东西，所以我主要下午讲的内容偏向技术内容不多，只针对游戏音乐这个行业，跟唱片、影视、晚会、广告的问题和制作流程完全不一样。
卢小旭：我从2004年做第一个游戏音乐，到今年已经8年了，一共有32人，分成游戏音乐部门有16人，音效部门有7人，配音录音有2人，商务和市场部门还有一些，加一起有30多人。其它的歌手和录音棚租用并未算在内，这个方式最适合游戏音乐的管理。
卢小旭开始放一部制作精良的视频，介绍自己的卢小旭游戏音乐工作室的情况。
卢小旭：我们有3套房子，30多个人有点挤。我这几年的工作偏向团队管理，技术越来越少了，但团队管理更难。我们有几个特点：所有成员都是我们自己培养的，没有用过任何一个之前有游戏音乐制作经验的人，都是从零开始。
卢小旭：我们不是一下到30人的，而是每年逐渐积累起来的，幅度比较平均，没有爆炸式的。我们都是全职，必须坐班的，这个后面讲为什么。音乐团队内部的交流非常重要。
卢小旭：需要长期具有持续的战斗力，不能靠灵光一闪。我后面要讲三个核心价值观，每个人到一个团队都需要有这些价值观，我后面说。
卢小旭：我认为合格的游戏音乐人，音乐素养占60%，游戏熟悉度占20%（你需要对游戏感兴趣，从小需要玩游戏长大，否则会遇到瓶颈），20%是人的素质。
卢小旭：游戏音乐人的几个特点。特点1：速度和进度很重要，不可能让一个游戏的研发来等音乐。特点2：数量大，修改多，甚至有大的返工。特点3：沟通难，游戏公司的策划和作曲的沟通很难。
卢小旭：一个游戏音乐人，首先要知道有两个方向：游戏音乐设计，就是进游戏公司的音频部。另外一个是进游戏音乐制作的公司，类似我们公司，就是专注于音乐方面的制作。但你要知道自己不可能出大名，游戏音乐永远是陪衬，游戏的成功首先要是游戏很大卖，即便音乐好，游戏不行也玩完。玩家不会对每个游戏的音乐都单独拿出来听，所以心态一定要好。
卢小旭：我们考察新人，主要看管弦乐和民乐的水平。学历则不重要，科班或非科班都成，我们有4/5都是非科班，很多专业院校学作曲的在我们这里都不行，主要还是学的跟市场不接轨。自学的、学计算机的都有做的很好的，学历真的不重要，起码这个行业是，更重视实战和实力。
卢小旭：年龄方面，我们最小的员工已经有91年的了，他们平时听的东西跟我们80后的完全不一样，我这个年龄接触日本新的ACG的内容不如他们丰富。我们没特意招聘过有制作经验的人，兴趣是超越经验的，不要看成是就业，而是自己要有兴趣。
卢小旭：我们不可能叫一个以前没玩游戏的人，先拼命玩2个月游戏，所以一定要是游戏玩家。我们的经验告诉我们，女生不熟悉游戏，所以进入这个行业比较困难，进步空间也要慢很多。
卢小旭：跟一些做游戏音乐的人交流，他们自己都不怎么玩游戏，这个是误区。即便我们没时间，也要自己去亲自体验游戏，我们所有人坐在一起，找腾讯公司要帐号，在玩家的角度来感受。
卢小旭：要习惯于外行领导内行，游戏公司的美工、策划、程序员都不懂音乐。一定要引导客户，教育客户，要用自己的经验引导他，不能太屈服于他的指导，毕竟我们比他们专业。
卢小旭：抱怨一下，有些人一边玩游戏，要么就关了音乐，要么开着郭德纲的相声听。于是很多游戏公司就说，玩家都不听音乐，我们干嘛还重视音乐？这个是我们自己要扪心自问的问题。
卢小旭：要打破这个恶性循环，我们成立了一个玩家的音乐迷团体，让玩家去跟游戏公司去提出音乐方面的要求，玩家的要求游戏公司一定会听。
卢小旭：最近几年我去日本、韩国和美国都去拜访了一些游戏音乐公司，最值得学习的就是日本，他们的态度让我们惭愧，而且行业有着超高的平均水平。
卢小旭：再说韩国，网游大国。他们说5年前那些公司也不重视音乐，但他们现在说那些公司都提出说音乐是游戏的灵魂，我希望中国5年前也能是这样。
卢小旭：开放的学习心态。我一直认为做音乐的人很不愿意交流，所以类似这种会开的很少。我们团队里也是有很多人，不愿意把自己的一些技巧告诉别人，我觉得这个很傻。什么秘籍在网上一找都找的人，还用传统的封闭的观念来做商业音乐，要改变。闭门造车修炼的不是葵花宝典。
卢小旭：我们团队内部强制每个人把工程文件共享，要把自己做的好的东西总结给别人，技术交流是一定要提倡的，没必要藏着掖着。游戏行业都在呼吁开放，市场蛋糕做大了才是重要的，而不是一帮人都在争一棵小树。
卢小旭：我去日本，日本人把周围所有做游戏音乐的人都叫来一起吃饭，里面就有他的竞争对手，但他们觉得无所谓。音乐最终是靠水平和实力说话，不是什么其它的，所以大家都有开放的心态。
卢小旭：要进入这个行业，就要多听影视和游戏的OST，而不要老听流行音乐。
卢小旭：要有规律的生活，要朝九晚五，跟熬夜说再见，不能让游戏制作公司找你的时候你还在睡觉。
卢小旭：最后重点讲一下团队的管理。我一直在想，为何中国有成功的个人、二人组合，却没有一个商业的音乐创作团队呢？比如一些大腕自己做音乐很牛，但做公司就失败了（Hello张亚东），这就是我一直想摸索的东西。
卢小旭：我认为内地不缺高手，尤其是一些小城市，不缺顶级音乐人才，但他们都各自为战，互相不交流，只追求短期，不追求长期。如何将这些人团结起来捏合起来很难。
卢小旭：公司里的氛围很重要，如果是弄的跟正规公司那样，一人一个隔间，一个耳机键盘，感觉就没有灵感了，要营造出一个很有创造力的环境。
卢小旭：我们在自己公司内部定期有游戏试玩会、好工程文件分享会、专题讲座会（讲如何和声、配器之类的）、经验分析会（如何理解客户很模糊的需求），老人需要无私的传播给新人全部，在全公司打造出一个分享的环境。我们还开了一个内部论坛。
卢小旭：我们每个月还会评选出最大进步奖，还经常自己做一些音乐创作大赛，保持对流行歌曲的敏锐度，毕竟游戏音乐也是一种娱乐，要代表最新的流行音乐方向。如果让一个喜欢摇滚的人天天去做管弦乐，也会受不了，要给他一些机会。还有乐器演奏的达人课堂，我们大部分人都会一种乐器的绝活。
卢小旭：我们内部有两条审核标准。获得客户的认可，这个很简单，因为客户对自己游戏要求都很低，对音乐就更低了。但我们也需要获得同行的认可，这个我们就需要抬高自己的门槛，强迫自己做到更高的品质。
卢小旭：对各个城市音乐氛围的感受，我是成都人，感觉成都特别适合做音乐创作，但节奏比较慢，不适合创业，物价不高，就适合音乐创作，人才非常多，我公司就有30%四川人。
卢小旭：北京呢，很多人来北京都是朝圣的感觉，心里很向往，就是因为城市的吸引力。北京各种流派的音乐人都能看到，只有你想不到的，居然还有曲艺相声的摇滚。。。资源多，高手如云。但人太多，就显得浮躁。
卢小旭：音乐人到北京发展的话，要做一个职业规划，要想清楚自己的目的是什么。
卢小旭：上海是游戏音乐的黄埔军校，外资企业和外来文化的交流很多，我每年要来5、6次，外国人很多，这是上海的优势。
卢小旭：版权方面，大公司肯定是被买断的，但小公司有谈判的空间，可以将版权拿在自己手里，将来你会受益的。
卢小旭：发达国家可能会出版游戏音乐的原生，但国内很难，于是我们今年做了个尝试，将17首音乐的主题歌做了一个演唱会，在北京的糖果星光现场有1000多人，我希望把这个演唱会做成一个系列，因为很多玩家真的很感兴趣。
开始播放小旭游戏音乐演唱会视频。
卢小旭：演唱会上的乐手大部分来自我们自己的员工，因为很多人都有一技之长的乐器，在这次都用上了。
卢小旭：最后希望立志在游戏音乐有所作为的朋友，加入我们，谢谢！
[转自谷估堂]Bass保养交流：看看你是如何保养爱琴的
关于护理频率：
&&&&&&& 事实上，我基本每周都会简单的&护理&，通常也就是擦擦琴，然后就是检查八度和弦高，还有弦的左右位置是不是偏离了拾音器等等。
&&&&&&& 这样你就能及时的发现任何出现在琴上的问题，并且及时的解决，就象我们，都要定期体检，及时发现问题，不让问题恶化。
&&&&&&& 由于我用的琴弦都是ALICE之类的低档货，要保持一个良好的练琴状态，至少每半个月都要拆下来煮一下或者换掉。这样就经常借着这个机会擦擦指板什么的。这样也就是说每个月会有至少两次比较好的处理，这样你的琴就会经常一尘不染，看着很清爽，心情好了。弹起来也是很舒服的。
&&&&&&& 如果长时间不清理，每次留下来的汗渍，污泥会牢牢的粘在你的琴上，之后会很难处理琴，例如论坛上有些朋友把脏脏的琴拿出来卖，大家看了就没兴致了，这时候卖家不管怎么处理，也不能使琴回到一个好状态了。
&&&&&&& 但是也有些麻烦事，曾经我同时拥有三把琴，分别是学校，家里，演出用，这样处理频率越高就越麻烦干脆卖掉或者封箱让它在角落长眠好了（~ - ~）
关于清理：
&&&&&&& 我是个穷学生，没有钱买什么护理套装什么的。基本上除了金属部分和拾音器的所有琴体外部，我都是用碧利珠来擦的，不仅能把脏东西擦掉，而且那种有点发粘的感觉也会消失，尤其我的GB75是没有保护漆的，如果不是用碧利珠保护蜡把木纹中的气孔填满，那里面将来一定会慢慢被脏东西填满。。。然后有一些比较难清理的细缝，例如拾音器和拾音器槽中间，琴经和琴身的连接处，还有最麻烦的琴桥，这些地方我都会用棉签或者软一点的牙签把泥清理出来。但是有一点要注意，就是品丝，我不会很用力的把所有品丝缝隙的泥弄出来，只是用牙签朝着指板垂直的方向清理，我怕品丝会被挑起来，以至于缝隙会更大。
关于电路：
&&&&&&& 除了线头开焊之外，通常最容易出现问题的地方只有两个：电位器和JACK口（也就是查连接线的地方）。我用过的琴的电位器的寿命通常都只有一两年，之后的杂音是很容易出现的问题，这个我也没有什么特别好的方法，除了想办法换高质量的配件之外，只能在平时使用的时候多加小心，比如在拧动电位器的时候不要太用力，应该尽可能缓慢一点，不要一下拧到头，避免碰撞电位器，还有就是经常检查电位器和JACK口的螺母是不是松动了，如果松动就及时拧紧，不然电路仓里的线头会很容易开焊。 此外我还有一个小方法，就是在电路仓里放一包抗氧化剂，这样也许会减小电路氧化的几率，但是要注意的是 不要把抗氧化剂随便就放电路仓里面，那样会在里面乱逛，搞不好会因为这个弄断了哪个线头，所以还是找个报纸之类的把电路仓填满，或者帖在某个地方，总是固定住就好~
关于放置：
&&&&&&& BASS弦对琴径的拉力是很大的，这一点是众所周知的，所以在放置的时候要特别注意。
平时放置： 如果是用琴箱，那么只要琴放在里面很和体，那应该就不会有什么问题，但是琴包就不是了，这里主要说琴包和裸琴的放置。
立着放置：&&&&&&& 这种时候，我喜欢用琴的正面对着墙壁或者什么东西放，这样会减小琴弦对琴径的拉力，当然也只是短时间放置是这样。长时间的话，还是用背面支撑，然后把琴弦降一个或半个调比较好。
平放：&&&&&&& 和立着放的方法差不多，可能一般很少有人平着长时间存放BASS吧，最常见的就是我们练琴的时候，练到一半把琴放下去做别的事的时候，如果没有琴架，我们会把琴放在哪？立着是不是不放心，怕倒掉摔了？恩那就放床上，最好的方法还是正面，也就是琴弦那面朝下放，这样也许对电位器有点影响，但是对琴径的保护更重要，毕竟换电位器比换琴径要便宜多的多。
琴架的选择：
&&&&&&& 北京有位小有名气的琴师写过一篇文章就说过这个，我也赞同他的看法，我用的是&小A型&琴架，也就是一个类似三角型，下面可以打开的那种简单的琴架，他只支撑琴身，对琴经没有任何影响。但是要注意电位器，小心被下面的勾状支架顶到了，如果真是这样的话，可以用钳子调整一下形状。
最后要注意的一点就是螺丝：
&&&&&&& 为什么要注意螺丝？？？？你肯定也很奇怪，但是我是深有体会，螺丝，就是螺丝，害我不是一次两次了。
&&&&&&& 首先，我是一个闲不住的人，喜欢把琴经常调整，时刻保持最佳状态，所以我经常调整拾音器上的螺丝，拾音器的高度或高或低都会影响音色，但是后来我却很头疼，因为琴身上的螺丝口已经开始变大，松动了，根本不能固定住螺丝，拾音器会经常突然&跳&出来。。。最后只能往螺丝孔中灌胶，把拾音器下面的弹簧换成海面，才能保证他不&跳出来&。类似的事还有电路仓的螺丝，之前有一阵经常自己改装电路，每天都会拆开研究，然后装上测试，最后很多螺丝孔也都开始松动了。
然后就是背带扣，这个大家也一定有过和我一样的经历，在舞台上正HIGH的时候，背带掉了。。。
&&&&&&& 下台一看是螺丝掉了，怎么办？安上之后只要一动就还会掉。
&&&&&&& 我当时玩NEW SCHOOL PUNK，天天蹦啊跳啊。不光是我，几乎身边的人都在想办法，往里面灌502，在背带和琴身上贴大力胶带，但是好象都不是特别好，502弄不好就会洒出来，而且效果也不好。大力胶不美观，而且也不是每次都管用，也会断掉。。。。。。
&&&&&&& 其实一切的罪魁祸首就是螺丝和木材的不结实，有的是螺丝弯掉，有的是木材太软，但是换木材几乎是不可能了，除非你换一把琴。所以还是要在螺丝上下工夫，我深知这一点，所以在两年前刚买新琴的时候就买了W的背带扣，而且并没有用他自带的螺丝，原因很简单，他的螺丝很硬，但是我的琴的木材却不是那么硬，所以很可能会毁了琴上的螺丝孔
所以我的方法是：先把螺丝孔用到稍微有一些松动，然后换一个更粗的螺丝，当然没有那么合适的螺丝，一般是螺丝合适，螺丝帽太大，于是我就用电砂轮把螺丝帽磨小，然后慢慢拧进琴身，这样螺丝充分挤压螺丝孔，周围木质的密度会增加。就会非常结实：）&
&&&&&&& 当然我并不是怂恿你们都去冒险换螺丝，如果你演出排练动作强度不大，或者你的琴的木材很脆，那还是不要换的好。&（原文链接：）
[转自谷估堂]电吉他弦高的调整方法
弦高（Action），指弦与品丝顶端之间的距离。弦高直接影响到演奏手感与音色特点。本文将系统的根据不同类型的吉他，来介绍弦高的调节方法。
& & & 关于弦高(Action)的调整
& & & 我们先逐条看看在什么情况下需要调整弦高
1，由于大多数电吉他的弦高都被调整得比较低，所以要确保所有的位置都不打品是比较困难的。就算是非常高档的吉 他，由于品丝安装和琴颈表面平整度以及Saddle（琴桥上的琴弦支撑）和NUT(琴头这边的琴枕）的琴颈拟和度都不可能做得非常精确。所以没有必要追求 100%的不打品。
2，对于速弹型吉他手，可能会比较追求较低的弦高，这样对提高跨弦速度是很有益处的。
3，当更换不同的规格的琴弦时，由于总体张力不同，琴颈曲度会发生变化。这个时候原先的调整将不再有效，需要全面重新调整。
4，大家知道标准的古典吉他的弦高是多少吗？在12品处，低音E是4-4.5mm，高音E是3.5-4mm。这样 做完全就是为了充分的让琴弦震动来得到更多的音量和共鸣。电吉他特殊的地方就是拾音器只能拾取琴弦的水平震动，所以相对可以降得比较低同时比较合适用 PICK来演奏。但是对于琴弦过低影响整体的振动能量和共鸣这一条是相同的。所以琴弦降低要有一个限度。以得到满意的音色为准。
& & & &接下来，说一下调整里面涉及到的吉它上面的部分。
b，琴颈&&TrussRod（琴颈钢筋）调整
c，品丝&&专用品丝挫
d，Saddle(琴桥处琴弦支撑，琴马，琴鞍）&&对于双摇就是琴桥调整
& & & &然后我们来做一下准备工作。
& & & &对于双摇琴：
I.确保正确的调音
II.确保琴桥与琴身表面平行
III.准备工具，包括钢尺，六角扳手，琴颈调节扳手
& & & &对于单摇琴
I.确保正确的调音
II.确保琴桥状态（小幅度双摇还是完全紧贴琴身？）
III.准备工具，包括钢尺，六角扳手，琴颈调节扳手
对于固定琴桥
I.确保正确的调音
II.准备工具，包括钢尺，六角扳手，琴颈调节扳手
&&&&&&&然后我们就可以开始调整了，有摇把的吉它的特殊注意事项我会在括号里注明 首先，调整琴颈：（同步的调整Saddle（双摇琴就是琴桥））
& & & &我们要进行一下测量，一般来说，过于平直会导致低品位打品，过于弯曲则会导致高品位打品。对于电吉他的 21-24F的琴颈来说，琴颈的整个弯曲可以看作是比较理想的圆弧形，为什么琴颈调整会导致琴颈上的弦高变化速度不同（图一）。测量的进行请按照如下步 骤。由于琴颈和琴身的结合角度是被固定的，所在一个固定的品位（12F）保持固定的弦高的情况下看从这品（12F）到最高品位的弦高变化量就可以知道琴颈 的弧度是否合适。一般来说，只要琴颈还是比较工整的情况下，从12F的弦高到最末品的高度差在2-3mm之内比较合适，具体的调整例子:12品6弦高 2mm，24品6弦高2.3mm。所以，每调整一下琴颈都需要校正一次琴弦高度。完整这个调整以后，至少12F以上应该很少再会打品。然后我们看看各弦第 一品是否打品。如果出现打品则说明调整的过直。稍微松开一点TrussRod，不过这样会对高品位产生一定影响，无论如何，请保证从12F的弦高到最末品 的高度差不要小于2mm。如果没有打品的话那么琴颈的调整就结束了。
& & & &上面说过每一次调整TrussRod都需要重新调整Saddle来调整弦高，对于各种不一样的吉它请参照各自的用户手册。这里说一下几种典型的琴桥的Saddle的调整方法。
Stratocastor
使用Saddle对应的小六角扳手来调整高度从而改变弦高。
由于会改变Tension(张力)，所以调整完毕以后要调音。
FloydRose以及Ibanez EDGE
& & & &使用Saddle对应的小六角扳手来调整高度从而改变弦高。由于会改变Tension(张力)，所以调整完毕以后要调音。 FloydRose以及Ibanez EDGE 一 般说起来原厂的FloydRose或者是其他的授权COPY基本上调节琴桥两侧的调节螺丝都是可以直接通过工具来旋转来调整琴弦高度。这种琴桥的 Saddle本身不具备个别琴弦高度的调整能力。Ibanez 的EDGE比较特殊。在两侧的悬挂桩螺丝的内部有一个锁紧的小螺丝，类似膨胀螺丝的结构。所以步骤稍微复杂，需要首先用最小的六角扳手松开里面的锁定螺栓 才可能调整琴桥的支撑螺丝。
& & & &这点需要注意 Magic-O-Tune
& & & &这种琴桥类似于上面的FloydRose琴桥。只是有一点需要注意的是由于每一次调整都会改变Tension所以要注意每次调节完毕以后调音。
& & & &在完成了琴颈调整和初步弦高调整以后，如果你的琴已经达到了你的要求状态，那么大体上调整已经可以宣告结束了。但是对于比较旧的吉它，以及本身状况不是特别好的吉它，可能需要进一步进行如下调整：琴枕的高度和品丝的打磨 琴枕的高度会影响空弦的弦高以及低品位的打品情况。但是不能升的过高。不然严重影响低品位的弹奏手感。一般说起来，以空弦第一品不打品为基准，大致在0.1mm到0.2mm左右。
& & & &然后就是品丝了。这一条的调整需要慎重。因为品丝打磨过了是不能调整回来的，必须要重新换品才能解决。一般来说也只有在上述努力无论如何都没有办法解决的情况下才能考虑的。打磨的时候需要符合指板弧度的品丝锉。在打磨到不打品以后，还需要重新修正品丝弧度。
（原文链接：）
音箱界的乔布斯——Marshall吉他扩音器之父Jim Marshall去世
Marshall公司发表声明，公司创始人Jim Marshall在4月4日去世。Jim Marshall的儿子Terry Marshall表示他的父亲于4月4日因癌症和中风去世，享年88岁。Marshall发明了Marshall吉他扩音器，因而和Leo Fender，Les Paul和Seth Lover被并称为摇滚吉他的四大奠基人。在获悉Marshall去世的消息后，摇滚音乐人们纷纷表示了他们的哀悼。Slash称Marshall的去世&非常让人伤心&，Marshall吉他扩音器&会永远活下去&。Megadeth的Dave Mustaine则表示他经历了&人生中最伤心的一天&。Marshall被誉为&The Father Of Loud&。在Marshall吉他扩音器面世之前，吉他扩音器市场被Fender扩音器占领。Fender扩音器更适合爵士和乡村音乐，而Marshall吉他扩音器则满足了年轻音乐人希望获得更粗糙音色的需求。Marshall吉他扩音器在60年代的摇滚音乐中有不可替代的位置，Jimi Hendrix，Eric Clapton，The Who的Pete Townshend，Black Sabbath的Tony Iommi，Led Zeppelin的Jimmy Page都是Marshall吉他扩音器的使用者。Marshall吉他扩音器拥有经久不衰的魅力，60年代后的很多著名音乐人如AC/DC的Angus Young，Guns N' Roses的Slash，Van Halen的Eddie ValenKurt和Nirvana的Kurt Cobain也使用Marshall吉他扩音器。
君の街まで (PV) - ASIAN KUNG-FU GENERATION(亚洲功夫小子)
“喂！你知道吗？XX乐队的贝斯手死了！““啊？昨天还看他好好的，怎么突然就走了呢？”“据说是被电死的！”“贝斯漏电？” “差不多！是他们吉他手搞的鬼！贝斯手只要一弹到12品以上就会被电死！“ ”那就是贝司手的不对了……”
LovePedal COT 50 Gold
假如枪花的主唱Rose，红辣椒的贝斯Flea，ACDC的吉他Angus Young组成一个乐队，那台上会是怎样一个热闹的景象？估计他们最后得在台上脱光了干架吧！
（搬砖头）55部欧美摇滚电影
1.《昼夜摇滚》ROCK AROUND THE CLOCK 1956
它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，&&也是摇滚这个词第一次被用到电影中，&&以今天的眼光来看，它 其实和一部记录片差不多，&&因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，&&他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出，&&并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，&&由于比尔&哈利，&彗星&等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城市遭到禁映。&&
2.《摇滚先生》Mr rock and roll 1957
在1950年代已经有一大批由摇滚乐的先辈们做插科打诨状的电影，&&但除了昼夜摇滚，也只有这一部值得看，&&别把注意力放在这个极傻的爱情故事上，&&真正要看的是难得聚齐的50年代摇滚领路人们，&&看看在摇滚乐变得万般妖娆之前，曾经多象一个从未涂过口红的村姑，&&当然，还要看看那个摇滚先生艾伦&弗雷德，&&这部电影之后不久，这位摇滚教父就开始为命运所折磨，&&被反摇滚势力逼的永远脱离摇滚。
3.《脂粉猫王》Jaihouse Rock 1957
&猫王&艾尔维斯&普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在&猫王&无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
4.《苦难日之夜》A HARD DAY&S NIGHT 1964
在这部描叙&披头四&生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候，&&那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬，&&当电影上映的时候，&批头士狂热&已经开始进入大众传媒并最终进入辞典，&&在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出&批头四&亲和力的镜头，&&凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂， 这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了，&&它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。
5.《别回头》Dont look back 1967
这部记录片是对BOB&DYLAN1965年英国巡演的忠实记录，&&导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与&批头士&是多么的不同，&&与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻，&&对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽， 但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，&&同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，&&而其中一段以跨掉派代表艾伦&金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。
6.《肉大叔》Uncle meat 1968
这是一部把故事片，家庭制作，与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影，&&由摇滚怪杰弗兰克&扎帕和他的&发明之母&乐队制作完成，&&主要讲了&肉大叔&想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后， &肉大叔&变成了一个怪兽，这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演&肉大叔&的，&&是乐队的键盘手唐&普雷斯顿，&&其中有大量的乐队现场，值得一看，可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年代，&&也得不到认可，尘封20年后才得出世。
7.《逍遥骑士》Easy Rider 1969
这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉&嚎叫&派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名&&最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。
8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970
这部几乎可以称之为乐史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock就不用多说了，如果你听摇滚而不知道这个，那你......&&
9.《给我庇护》Gimme Shelter 1970
一部紀錄發生於1969年Woodstock音乐节四個月之後，名气远在前者之下，但就意义与成就来说不遑多让的Rolling Stones乐队傳奇演唱會槍殺事件的电影。这支乐队可以说是六十年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名&让我躲藏&的记录片记下了&滚石&乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了&地狱天使&的凶猛身影，本来是来维持次序的他们最终却与部分观众大打出手，让60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。
10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970&&這次一張杰米&亨德理克斯Jimi Hendrix的錄製，是七十年代一個音樂紀錄，這是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍攝女演員Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到當地一大班年輕人歡迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的銀錄音空片段及長達十七分鐘Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。這些影像更從未公開出現過。
11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970
12.《菲尔莫》FILLMORE 1972
这部电影记录了西菲尔莫俱乐部最后的日子，其中有&感恩而死&&杰弗逊飞船&等诸多迷幻乐队的精彩现场，那些激情四溢的瞬间将和菲尔莫的伟大贡献一起留在我们心中。
13.《美国风情画》American graffiti 1973
《星球大战》系列的导演乔治&卢卡斯能拍出这样的清新可人的小品，令人叹服。影片主演：哈里逊&福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：Bill Haley（比尔&哈利）的《rock around the clock 》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治&卢卡斯的最有深度作品&&我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道&&《美国风情画》比《星战》强多了。
14.《永远的齐泊林飞艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976 一部关于&齐泊林飞艇LED ZEPPLIN&乐队的电影。
15.《巴迪&霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978
16.《美国风情画（续集）》More American Graffiti 1979&&导演：比尔诺顿 Bill L. Norton 演员：朗霍华 Ron Howard 玛坎兹菲立普斯 Mackenzie Phillips 哈里森福特 Harrison Ford 剧情介绍： 70年代之初，美国掀起了一阵50年代的怀旧狂热，1973年&美国风情画&一片，就是一个相当成功的例子。此片是它的续集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人马再度演出，故事的背景正值60年代中期，越战进行之时，所有的主角都比以前来的成熟、世故，他们已学习到如何面对生命中的种种课题。剧情的发展全在除夕夜那一天，但是，是四个不同的主角，在年间，四个不同的除夕夜所发生的故事。剧中探讨了60年代的代表课题：战争、嗑药、校园抗议活动、警察暴行、&只要做爱不要战争&等，以及当时许多杰出的音乐。片中将同时间发生在不同场景的镜头并列在一起，可说是电影技术的创举之一。还有，千万别错过了哈里逊福特在片中的客串！&&
17.《HAIR》1979
摇滚乐总是在影象无法驾御他的时候毫不留情的成为主角，把这个音乐剧的电影版当作MTV吧。
18.《歌声泪痕》THE ROSE 1979
这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性&&Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似&&同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。&&
19.《摇滚高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979
ＰＵＮＫ老祖ＲＡＭＯＮＥＳ的经典之作，什么都不要说了，操起和弦，ＨＥＹ　ＨＯ　ＬＥＴ＇Ｓ　ＧＯ！！！！！！！
20.《摇滚大骗子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980
以朋克乐队&性手枪&为主角的怪异作品，是朋克音乐，朋克观念，朋克艺术的大集合。 还记得他们怎么说的吗，所有的摇 ５５部欧美摇滚电影～～！
21.《The Decline of Western Civilization》1981&&如果你还没准备好怎样面对艰难的生活和如何死磕下去，那么ＢＬＡＣＫ　ＦＬＡＧ会告诉你怎么作的！！！！
22.《迷墙》THE WALL 1982
一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一&&概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以&墙&的概念为基础，抒发了对战争的恐惧（Roger Waters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑．派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法&&蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题（当然也有导演自己的理解），不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现）作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑．派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝龙夫人，由麦当娜主演。)，全片仍然没有一句对白。&&
23.《摇滚梦》Starstruck 1982
这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗毙毙的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气氛宛如歌舞剧版的《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！
24.《郊区》Suburbia 1983
洛杉矶偏僻《郊区》（Suburbia／1983）住着成群的朋克青年，这部电影描绘了他们特立独行的生活，也捕捉到了朋克摇滚所代表的最本原的生活态度：挣脱一个抹杀个性的社会的压制，成为一个真正独立的个体。&红辣椒&乐队的贝斯手&跳蚤&（Flea）也在其中扮演一个角色，他的演技不算太拙劣。影片的结尾颇具爆炸性，当时在加州极具人气的乐队D.I.和T.S.O.L.的现场演出将电影推向了高潮，这也是T.S.O.L.走向瓦解之前最为精彩的演出之一。&&
25.《战场上的快乐圣诞》1983&&（英国/日本）&&导演：大岛渚&&主演：北野武 Tom Conti 大卫鲍伊David Bowie 阪本龙一&&二战末期，日本在印尼爪哇岛的俘虏营里，英军少校塞里阿滋被送到这里。他的风度举止使收容所所长与野井暗暗为他所吸引。另一方面俘虏中唯一会讲日语的英国人劳伦斯中校则和军曹原在交往中产生了一定的友谊，尽管农民出身的原举止粗鲁、对人凶蛮。塞里阿滋和劳伦斯由于违反规定，庆祝圣诞，被关进单人牢房。当天晚上，醉醺醺的原声称因为是圣诞节而宽恕二人的罪过。第二天早上，与野井召集全体俘虏时，俘虏队长顶撞了他，就在与野井挥起战刀要杀死他时，塞里阿滋走出队列来到与野井面前吻了他的双颊，与野井当场崩溃晕倒。不久与野井调离，塞里阿滋被判以活埋。夜晚，与野井走到他被活埋的广场上，深情地凝视着他，然后割下他的一缕金发离去。1946年，劳伦斯来到战犯拘留所看即将压赴刑场的原，劳伦斯告诉原，与野井在被处决前，托他把塞里阿滋的金发带回自己的家乡。在分手时，原笑着对劳伦斯说：&圣诞快乐，劳伦斯先生！& 这部视角颇为独特的反战电影没有着重刻画日军中完全丧失人性的杀人狂，而是展现了一批深受军国主义毒害、犯有侵略罪行、但又仍然残留有一线人性光亮的人。导演把他们身上体现出来的作为日本国民性的东西与俘虏身上的人性力量加以对比，清楚地揭示出日本民族作为一个集体被推上战争这条犯罪道路时，每个个体的人性遭到了怎样的扭曲。影片中与野井对塞里阿滋的同性恋情感，被大岛渚作为日本民族对外来文化复杂感情的象征。与野井对心中潜滋暗长的感情的压抑正是日本人对西方文化的态度：既排斥抗拒又难以抵挡地为其所吸引。影片表现出相当强烈的自省意识，大岛渚的批判锋芒直指战争的犯罪者国家，试图通过把传统的民族性放在全人类的水平上加以检视。值得一提的是，这部电影的演出阵容十分有趣。三位主演都不是以表演著称，而其中又犹以北野武的表现最为出色。
26.《这里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984
仿记录片的形式，看起来令人叹服，还真象那么回事
27.《席德与南希》SID AND NANCY 1986
虽然&性手枪&不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德&维舍斯与其美国女友南茜&斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免&&每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，&性手枪&终告解体，希德仍在海洛因毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队&玩闹大会&（Circle Jerks）的一首歌&&&Love Kills&（爱会杀人）。科特尼&拉芙和科特&柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼&拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里&欧德曼和克洛&韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》（The Filth And The Fury）是一部关于&性手枪&乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。&&
28.《白日之光》Light Of Day 1987
来自布鲁斯&斯普林斯汀的一句歌词：&I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day&（我走在路边有一点迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。这部电影由保罗&舒拉德自编自导，主演是真正的摇滚女星琼&杰特和娃娃脸的电影明星麦克尔&福克斯，他们在片中扮演生活在工业区的一对年轻姐弟，姐姐对他们的乐队&酒吧炸弹&的前途充满野心，但周遭的环境及家庭的束缚都令他们困惑不已，渴望从音乐中得到解脱。感觉上，麦克尔&福克斯更适合扮演一些喜剧角色，而琼&杰特作为一个摇滚乐手在电影中展现了相当不俗的演技，要胜过麦当娜许多。 底特律是个汽车城，也是个摇滚城，因为&吻&（KISS）乐队的存在。
29.《神秘列车》MYSTERY TRAIN 1989
吉姆&贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。
30.《悲伤的大火球》 Great ball of fire 1989
这又是一部人物传记片，记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲剧性的人物，影片主要围绕着他的爱情生活来描写，影片中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，当然也少不了那首《Great ball of fire》。&&
31.《大门》THE DOORS 1991
这是我个人十分喜爱的一部影片&&当然和导演有关，我是奥列佛&斯通的忠实影迷，同时也是The Doors 乐队及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆&莫里森）的忠实乐迷。奥列佛&斯通和吉姆&莫里森是UCLA（加州大学洛杉矶分校）电影学院的校友，还是吉姆&莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆&&因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆&莫里森的方&基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片中，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印地安人）来表现吉姆和大 门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。方&基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似，（即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法）方&基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值不容置疑。这部影片也向人们证明&&方&基默和梅格&瑞恩（在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉）不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。
32.《Highway 61》 1991
你知道自己的下一站会在哪儿吗？
33.《单身一族》 Singles 1992
这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高，因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲，影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮&&Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话，同样也带动了一大批地下乐队的走红。当然影片本身也比较吸引人，轻喜剧的风格使影片可看性很强。&&
34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993
SONIC YOUNGS音速青年欧洲巡演。
35.《披头岁月》BACKBEAT 1994
有关批头四早年的第五成员斯图的传记片，如果知道批头四后日的风光，不知道他还会不会去画画。&披头四&的崛起是当代流行乐界的传奇，本片企图捕捉他们成名前的一段青春岁月。藉以反映六十年代初期的时代气分，剧情描述约翰&蓝侬一心想组个别唱团扬名天下，力邀好友史都华前往德国汉堡跟他合组摇滚队，其后，他又找了志同道合的保罗&麦卡尼与乔治&哈里森一起在汉堡的小酒以卖唱。不久，史都华认识了热爱艺术的德国女孩艾史翠，重拾画笔向绘画发展，并表明不再唱歌，蓝侬有点妒忌，力劝史都华离开艾史翠。导演伊恩&索夫特雷在影片的前半段拍生生气勃勃，但剧力难以为继，饰演蓝侬的伊恩&哈特也抢去了男主角史蒂芬&杜夫应有的风采。
36.《电波头》Airheads 1994
电波头是关于三个玩车库摇滚的小混混，他们的乐队叫做&孤独的漫游者&，布兰登&弗拉雪扮演乐队的词曲作者、主唱兼吉他手查兹，亚当&桑德勒扮演可爱的贝斯手皮普，斯帝夫&巴塞米则是在玩具店打工的大龄摇滚青年雷克斯，他的角色是鼓手，还有很多出名的面孔在这部电影里扮演一些小角色，大卫&阿奎特就扮演了一个货车司机，&摩托头&乐队的莱米&基尔密斯特也在片中露了一小脸，&白僵尸&乐队则在其中充当一支在俱乐部演出的乐队（&摩托头&和&白僵尸&的歌曲都被收录在电影原声带当中）。郁郁不得志的&漫游者&们拿着一支仿真玩具枪，企图接管当地的电台，胁迫DJ播他们的歌，就在这时他们却阴差阳错地毁掉了自己的小样带，好在这是一部他们注定走运的喜剧片，在一位好心DJ帮助下，&漫游者&终于不再漫游，朝着成功的方向大步迈进。就我的经验来说，布兰登&弗拉雪和亚当&桑德勒的喜剧天份还算不错，但这部电影整体来说比较平庸。&&
37.《猜火车》 trainspotting 1996
这部电影改编自艾文.威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美金，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对海洛因吸食极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪&&伦敦的影评人说这部影片使人想要&以身试毒&。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节,隐藏影片的立场;而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论，分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用,几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白:"...大电视.健身器.富特轿车.朝九晚五...选择...太多选择.你选择什么?我选择不选择.&广角镜头跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音乐。影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日；还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无政府主义者和海洛因吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。片中瑞顿过量吸食毒品后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以Loud Reed宁静的《One Perfect Day》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。继六七十年代的&愤怒青年&之后，世纪末的英国，欧洲乃至全世界再次出现了年轻一代的精神墈塌，《猜火车》即为表现这种题材的代表影片。较之他们的前辈，当今的迷途青年们更为颓废，从某种意义上来说也更为理性。他们天良未泯，而又自甘堕落。《猜火车》中，毒品作为一种无可选择的选择成为了片中人物的生活方式，使之沉迷又痛苦。瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：&苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。&其他人则对他大肆嘲笑&&这就是后现代的&愤怒青年&们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：&整部《NOWHERE》（美国另类影片）也比不上《猜火车》的五分钟。&&&
38.《Hard Core Logo》1996
把硬核的血放干，我们不怕！
39.《THAT THING YOU DO》1997
也许～～也许～～～ＴＯＭ　ＨＡＮＫＳ真的很喜欢ＢＥＡＴＬＥＳ吧哈哈～～～
40.《STILL CRAZY》1998
一只名叫&奇异果&的乐队的故事，温馨的喜剧片。
41.《紫醉金迷》Velvet Goldmine 1998
影片再现了英国华丽摇滚在70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了Brian Slade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的，英国出身的埃万&麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中埃万&麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演设限，自然也不拘泥于形象。
42.《嬉皮年代》The 60's 1999&&一个以60年代的美國為背景，敘述兩個白人和黑人家庭的故事。白人家庭為長子參軍打越戰而感到光榮，二子卻在大學裡為反戰而示威，幼女愛上了流浪的嬉皮士未婚產子。黑人家庭則為自己爭取社會地位及投票權而努力。他們經歷過甘迺迪總統被刺殺、越戰、嬉皮士、披頭四等年代，每個細節及衣飾都反應著60年代的特色，令您完全投入60年代的時光隧道之中。
43.《Born to Lose》1999
选择ＰＵＮＫ，选择你的生活！！！
44.《SLC Punk》1999
这个我还说什么呢，ＭＯＴＨＥＲＦＵＣＫＥＲ～～～哈哈～
45.《底特律摇滚城》Detroit Rock City 1999
《底特律摇滚城》叙述了一个荒诞的故事：1978年，四个底特律少年并不热衷当时流行的迪斯科音乐，他们是摇滚乐队KISS的狂热追逐者，本来他们已经弄到演唱会门票，但不幸的是，门票被其中一位的愤怒妈妈撕个粉碎，他们只好展开了不择手段的搞票历程，他们试图强夺小孩子的门票，未果；为了筹得票款，他们在当地的男性脱衣舞俱乐部宽衣解带（会否让你想到《光猪六壮士》？），甚至冒险抢劫便利商店，他们这些疯狂、愚蠢的行为多半是为了赚取观众的笑声，但效果并不突出，这是一部不太成功的喜剧。影片提到四个孩子组建的一支叫&神秘&的乐队，他们在自家的地下室排练演出，但电影并没有对乐队作更多交待，他们最终如愿以偿，进入演唱会的现场，故事到此就打住了，并没有安排他们与偶像碰面的场景，也许是因为1999年的KISS乐队实在老了点，无法再现当年青春风采，而他们又不愿意别人来扮演他们，但这只是我的猜测。&&
46.《周末狂欢》Human Traffic 1999
曾经我看到有人说这电影比猜火车好，&&或者可以和猜火车媲美，&&但是我觉得她们之间有本质的区别，&&这是一部典型的club电影，如果说是有史以来最cool的club电影，&&我相信，&&因为有DJ Pete Tong来制作里面音乐，&&如果你对这个名字不熟悉的话，&&那你应该听说过Orbital、Goldie、Armand Van Helden及All Saints吧，&&这些都是DJ Pete Tong一手发掘的艺人，&&你再看看影片中现出音乐的艺人吧，&&Fatboy Slim,Armand Van Helden,Underworld,William Orbit,Orbital,&&Pete Heller,The Age Of Love,Carl Cox (片中有出现),Primal Scream,CJ Bolland&&如果你听电子你应该知道上面的这些吧，&&片子整体反应还是年轻的生活状态，&&音乐，生活，躁动，sex，艺术，价值.... 也可以说这是一部反应rave文化的影片，&&在里面呢可能可以看到自己的影子，&&也可以学着过那样年轻的生活，&&她没有猜火车那样的深刻但是比猜火车时代更新， 她没有猜火车那样的伊万但是比猜火车更具有年轻的激情。
47.《MEETING PEOPLE IS EASY》1999
一部关于&收音机头RADIO HEAD&乐队的电影。&一群擅於表達但本質上相當害羞的人們，不知怎麼地，卻能夠創作出龐大、驚人的音樂，並且最後竟發現自己處在詭異、瘋狂而又充滿誘惑的世紀末名流世界裡。數以千計的人們相見他們，數以千計的相機與麥克風不停地將他們一點一滴地吸乾&。&曾為英國知名搖滾樂團&收音机头RADIO HEAD&乐队執導&No Suprise&音樂錄影帶的Grant Gee，這回花了整整一年的時間跟隨Radiohead四處巡迴，忠實紀錄下樂團在演唱旅程中的生活點滴，並企圖呈現團員們的內心世界，而拍攝地點更是橫跨了巴賽隆納、巴黎、紐約、東京等地。Gee別出心裁的畫面構成、大量 的黑白素材以及迷幻味十足的色彩哂茫?钊??尸F出輕鬆寫意與頹廢美感兼具的影像趣味。
48.《The Clash - Westway to the World》2000
关于clash的最出色记录片。
49.《The Filth and the Fury - A Sex Pistols Film》2000
纪念性手枪的一部音乐电影。
50.《几近成名》 Almost Famous 2000
是卡麦隆&克罗自编自导的一部影片，吸收了他的一些童年经历，其实卡麦隆与摇滚乐关系密切，他从小就立志成为摇滚乐评论家，曾作为《滚石》杂志的小记者撰写文章，本文后面还将提到他执导的另一部电影。15岁的威廉&米勒（派屈克&福吉特）受一家摇滚杂志赞助，踏上了一支声名渐起的乐队StillWater（这是一个虚构乐队的名字，但在70年代后期确实出现过一支相同名字的乐队）1973年的巡演之路，摇滚明星、骨肉皮军团、还有毒品，近距离地观察这些让他接受了另一种形式的教育，骨肉皮们的头儿潘妮&赖恩（凯特&哈德森）爱上了乐队的领军人物罗素&哈蒙德（比利&克鲁达），虽然罗素也迷恋于她，但罗素与乐队吉他手同样纠缠不清。尽管有三角关系，但这是一部具备喜剧元素的剧情片，所以仍然浪漫得可以，没有什么破坏气氛的东西，经过更多、更深的接触，威廉&米勒逐渐被乐队成员接受，第一次直面爱情、生命和莫大的困惑，这令他更加坚强。&&
51.《摇滚明星》Rock Star 2001
摇滚明星是克里斯&寇尔，扮演他的明星是马克&瓦尔伯格（《人猿星球》中最坏的那个臭猴子），他好象不太适合这部电影，怎么看怎么别扭，如果说这是一部喜剧片，他和这部电影都显得太过严肃了。克里斯&寇尔非常崇拜重金属传奇&钢龙&乐队的主唱巴比&毕尔斯，他自己的乐队&血污染&则是宾夕法尼亚州最好的&钢龙&致敬乐队（模仿秀冠军），因为他能完美地模仿巴比&毕尔斯那极具金属质感的嗓音，在一个绝望的夜晚，其他成员将他踢出了乐队，但一个电话又改变了一切，原来&钢龙&乐队同样开除了巴比&毕尔斯&克里斯接替了他的位置，从一个摇滚爱好者变成摇滚的上帝，星梦成真，他拥有了想要的一切，他会满足吗？这是一个老套的故事，现实中的&犹大牧师&（Judas Priest）乐队就曾将他们的主唱（前任主唱）罗伯&哈尔福德赶出局。&&
52.《猫女乐队》Josie and the Pussycats 2001
乔茜(瑞切尔-蕾-库克饰)，麦乐蒂(泰拉-瑞德饰)和瓦尔(罗萨里奥-道森饰)是三个与生俱来的好朋友。她们决定在保持她们原有的形象、风格和发声的同时，走出束缚她们的车库，去寻求更大的发展空间。 她们的形象并不新潮，可是她们并不在乎。同时她们的音色也不是很吸引人，但她们每一个音符都唱得相当认真。光临她们演唱会的人越来越少，她们明白真正的音乐家是要付出代价的。然而不幸的是，"猫女乐队"生活在一个光怪陆离的世界。在这个世界中，潮流每周都在改变，标签、身分象征和名牌意识统治着一切。 然而有一天，这一切都得到了改变。一位心怀叵测的经理人怀亚特-弗雷姆(艾伦-卡明饰)"发现"了乔茜和&猫女乐队&，并把她们当作有前途的可造之才推荐给了梅格唱片公司的总裁费奥纳(帕克-波西饰)。费奥纳一向致力于挖掘新秀，他认定"猫女乐队"肯定会成功，实现她们远大的梦想。 短短几天之内，她们获得了单曲全国销量第一的成绩，每个音乐迷都十分喜爱她们的歌。当她们走在大街上时，随时会被热情的歌迷围住。她们的日程也被录音、拍照、灌制MTV、音乐会和各种各样的晚会排得满满的。 但是她们不久就发现一切并非如她们所想象。怀亚特和费奥纳发明了一种&高超的方法&----通过她们的歌声，向热爱音乐的美国青年发送潜意识的信息，以达到控制他们大脑的目的。当姑娘们明白过来这一切时，无情的怀亚特和费奥纳开始将她们"分而治之"----把乔茜造就成一个明星，而让&猫女乐队&的其它二名成员"消失"。 哇！这下可要动真格的了。麦乐蒂和瓦尔的生命处在危险之中，同时世界上每个热爱音乐孩子的大脑也处于被控制的危险之中。该是"猫女乐队"伸出她们的"猫爪"奋起还击的时候了。
53.《24 Hour Party People》2002
是一部托尼&威尔森的传记片。威尔森于70年代末80年代初凭借电视新闻主持人的身份成为曼彻斯特的小名人。[不过主持人仅仅是他生活的一面，确切的说只是他的工作。他真正的兴趣是音乐。在一次Sex Pistols的音乐会上威尔森敏锐地觉察到了一种新的、具有爆炸力的音乐形式将诞生，他劝说自己所在的电视台播放一次Sex Pistols的演出录像，轰动一时。于是他成立了自己的唱片公司Factory Records ，在英国推广朋克音乐。威尔森的经营原则是如此独特：公司旗下的所有乐队都无需签订合约，可来去自由。他对音乐的热情和公司开放式的策略吸引了大批新兴乐队投奔门下。他挖掘了Joy Division乐队，使其名噪一时。随着主唱伊安&科蒂斯在厌倦中自杀，剩下的成员重组为New Order 。威尔森随后又推出了Happy Mondays和James，继续缔造着他的音乐神话。1982年，他建立The Hacedina俱乐部以宣传乐队，最初几乎无人光顾这座被称之为&公共厕所&的建筑，但Happy Mondays的大获成功使俱乐部成为了一个奇迹，蜂拥而至的乐迷和各式人等令其门庭若市，舞曲和Rave文化也随之兴起。同时毒品商人也聚集到这里，暴力冲突发生，为这个俱乐部在快乐之外增添了几分异色。在威尔森的引领下，曼彻斯特成为这一时期英国的音乐和文化的一个中心。作为一名音乐制作人，他无疑富有非凡的才气和洞察力；但另一方面，他却缺乏商人精明的算计头脑。他固执地认为做音乐仅是兴趣所至，因此占有乐队的所有权在他看来是违背这一精神的。90年代初，Happy Mondays的大肆挥霍使其声名狼藉，他们花费了公司20万英镑用于度假，却无法再推出一张新专辑。Factory Records最终衰败。&&
54.《LIVE FOREVER MOVIE》2003
一部讲述brit-pop的电影，关于Oasis, Blur, Pulp, Massive Attack极其更过brit-pop乐队的经历。
55.《摇滚校园》The School of Rock 2003
摇滚乐主唱和吉他手杜威&费恩(杰克&布莱克饰)已经年过30，除了一大叠和各种乐队的不成功合作记录和一个摇滚巨星的梦想外一无所有。一天，杜威又被一支重金属乐队踢出门外，而回到公寓，室友和老友内德&斯尼勃利(麦克&怀特饰)的女友帕蒂(莎拉&席维曼饰)又对他下了最后通牒：要么付清房租，要么立刻走人。一筹莫展的杜威在四处闲逛时听见收音机中说本地要举行一场盛大的&乐队大战&比赛，优胜者将获得一笔丰厚的奖金。然后他又凑巧听见了一所私立学校孩子们的管弦乐演出，其中一个叫YUKI的吉他神童的表现深深震动了他&&&&　　于是杜威在学校给内德打电话请他来代课时(内德是前摇滚乐手和现代课老师)冒充了朋友的身份，从而成为了那所极端保守学校的五年级代课老师。这里的孩子们个个敏感早熟，整天考虑的是将来要上常青藤的哪所盟校，是当医生还是律师。孩子们看着这个举止诡异的老师眼神中充满了嘲笑和迷惑，他本该给他们上地理和数学，现在却在黑板前面大讲特讲重金属乐队齐柏林飞船和吉他圣人杰米&亨得里克斯。&&　　不知不觉间，杜威开始沉迷于做老师的感觉，这个一直以来的失败者忽然发现在他的生命中充满魔法。而他的自由散漫的生活态度，他的热情和音乐天分也很快对那些小大人们产生了影响，他们开始变得生气勃勃，同时开始审视自己，他们开始认真探究自己不被学校鼓励的另外一面，并且考虑一些盛大灼热的梦想。终于，杜威开始对孩子们进行初步摇滚乐训练，尽可能的发挥每个人的才能把他们组成一支小型的摇滚乐队，并准备带他们去参加&乐队大战&的比赛。&&　　随着比赛日期的临近，杜威也面对着越来越多的问题，他真的能够说服保守的女校长和那些完全不希望自己的孩子们碰摇滚乐的家长们么？他真的能带领乐队获得比赛的优胜，从而解决自己的经济困境，并重新成为一个受人尊敬的摇滚乐手么？
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