舞蹈教学中的软开度训练探析--《吉林广播电视大学学报》2014年12期
舞蹈教学中的软开度训练探析
【摘要】：肢体是舞蹈教学的主要表现手段,通过肢体舒展来完成舞蹈形象的塑造和舞者内心情感的表达,因此舞蹈教学很大程度上也是一种人体运动表演形式。本文分析了舞蹈教学中软开度训练的最佳时期及其训练原则,并对软开度训练中的疑难问题展开了细致论述。
【作者单位】：
【关键词】：
【分类号】：G642;J70-4【正文快照】：
舞蹈教学中的软开度训练,是指人体关节在不同方向上的运动能力以及肌肉、韧带等软组织的伸展能力,它是舞蹈中对于人体柔韧性这一专业概念的俗称,也是舞蹈教学对于表演者的一种特殊要求。一个优秀的舞蹈演员如果没有身体各部位关节韧带拉长的软开度动作训练,是很难用身体去表现
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中国古典舞软开度的能力要求
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中国古典舞软开度的能力要求
　　古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，因此，需要关节韧带和肌肉柔韧性强。从近六十例动作的解剖分析中表明，在关节处运动幅度90度或超过90度以上的动作，就有五十个之多占总动作数量的82%。此外，民族舞演员在完成舞姿及技术时所动用人体的关节也相当多，用以表达感情和完成技术的主要部位就有十九个。虽然在一般情况下，演员完成某动作时，同时动用十九个部位的大幅度动作是较少的，但古典舞的许多舞姿和技巧是需要十九个部位都应用的。如(卧云)。
　　古典舞的舞姿有开又有关(开、关指外旋和内旋)。不仅不同类型和不同动作存在着开关之分，而且同一动作也有开有关，&弓箭步&动作也是一开一关，从五十七例动作的分析，需要下肢开的动作有48个，占总动作量的84%;需要下肢关的动作只有15个，占总动作量的26%。因此，下肢动作也还是以开为主。
　　古典舞中，足的应用是有绷也有勾的。不同类型的动作或同类型的动作都是如此。但从五十七例动作中分析，需要足绷的动作有44个，占总动作量的77%;需要足勾的动作14个，占总动作量的24%。因此足在勾、绷应用中，是以绷为主的。古典舞中足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。因此，作为一个古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。需要关节具备多种能力，使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。
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于田钢管舞培训学校正在筹备中的分校：舞蹈中软开度训练的重要性
　　软开度是舞蹈中对人体柔韧性的专业术语的俗称，它是戏曲和舞蹈艺术对表演者的一种特有要求。一个戏曲或舞蹈演员如果没有身体各部位关节韧带拉长的软、开度条件，就难以用身体作为工具去表现各种类型的角色。事实上当我们从接触戏曲和舞蹈练习伊始，就开始同自己身体幅度的局限性作斗争了。而当我们成为十分熟练的戏曲和舞蹈演员的时候，我们还必须每天不间断地巩固和发展已练出的软开度。当我们开始感到身体机能退化了（随着年龄的增长，肌肉韧带纤维失去弹性，关节逐渐僵化），影响了艺术的表现力，就会使我们在表演时，失去以往身体的灵活性，导致身体语言不够舒展和自由。这样既不能适应戏曲和舞蹈专业的需要，也会危机到自己的艺术生命。因此我们在延长自己表演艺术生命的同时，为要创造和表现出更丰富的戏曲和舞蹈空间和意向，要自觉地、不遗余力地、坚持不懈地练习软开度和开发软开度。
　　软开度训练在戏曲的腰腿功中很突出，如川剧韦驮出场的“踢慧眼”，京剧石秀探庄的“朝天蹬跳转”。舞蹈在这方面的要求比戏曲还要高，在这部分的训练中，除了保留戏曲、武术的耗、压腰腿功的训练外，还吸收了艺术体操、芭蕾舞、现代舞的一些有效练习，来丰富和发展训练内容，增强肌肉的控制力和表现力，尤其是肩、胸、腰部分及小腿部分的表现力。只有加大肌肉收缩和韧带拉长的幅度，使全身关节得到解放，才能让舞者做到随心所欲。例如，“软开度训练组合”中有躺地的肩、胸、腰部位练习；有卧鱼涮腰练习、连续蹁盖腿翻身叉练习；有扒横叉挑胸腰练习；有翻胸叉及地面燕式练习。其目的是进一步扩大软开度的训练范围，为舞姿造型和技巧练习打基础，使之适应舞蹈演员的需要。
　　笔者认为，作为戏曲和舞蹈演员就是要用自己的肢体来表达情感和塑造人物形象。戏曲身段或中国古典舞的身韵，舞姿复杂，技术难度高，运动幅度大，它需要全身各部位的关节、韧带都达到最大程度的舒展，才能达到柔韧性技术、技巧所必需的爆发力。练好身体软开度的基本功，不仅能保证动作的质量，提高效率，而且还可以扩大戏曲和舞蹈表演的范围，丰富动作的表现力和表现手段。
　　一、软开度与跳跃能力的相辅相成
　　从舞蹈和戏曲的训练上看，无论是完成翻转动作的关节幅度、弹跳的空中变换、还是舞姿旋转动作中所运用的关节运动幅度都与软开度有关。因此，软开度训练与教材中的舞姿、转、跳、翻有着密切的关系。在戏曲和舞蹈中，跳、转、翻的特点都很突出。在戏曲中，它具备了练习柔韧、力量、速度、灵敏及耐力的丰富内容。而在舞蹈中除了吸取戏曲的有效练习外，还发挥了各个舞种的特长，例如加强肌肉弹力训练，使肌肉既有韧性又有爆发力；加强垂直重心的训练，动作舒展的训练，小腿部分的训练，空中舞姿造型的基础训练以及旋转中的平衡重心训练等。
　　戏曲和舞蹈中的技术技巧在弹跳方面的特殊性随着时代的进步与发展，将原来的民族技巧加以出新，其难度越来越大。在舞蹈“跳”中呈现了“拧”“倾”“翻”“闪”“展”“腾”——高低对比、起伏跌宕、对比鲜明的弹跳特点。例如，舞蹈、戏曲舞台剧目中常见到男女演员做“倒踢紫金冠跳”。这是具有独特风格的一个技术技巧动作，它造型优美很能抒发人物的内在情感。“倒踢紫金冠跳”与整个空中舞姿的腰、肩、髋关节的软开度有着密切的关系。要做好这一瞬间的舞姿，要运用大腰、胸腰、肩关节、髋关节的开、牵拉后伸，才能形成反弓开状，使空中舞姿更加准确、优美。在发展空中舞姿方面，小跳部分有“扭身掖腿跳”“磨手拧身跳”；中跳部分有“飞燕”“摆腿”“腾空望月”等。其次，舞蹈中的跳跃还常常具有快速凝聚、渐渐延伸的方式为特点，如大射燕跳、踢吸腿跳、摆腿跳等。这些舞姿动作的完成拉长了韧带，需要借助关节的开及腰背肌肉的能力，才能形成空中令欣赏者叹为观止的速度和高度。所以，想要身体腾空跃起的一瞬间体现舞姿，就需要舞姿形成的速度快，就需要身体各部位快速的配合。可见软开度对于体现舞蹈跳跃的轻盈感，技术的完整性和艺术的表现力起着不可忽视的作用。
　　从动态表现上来看，软开度是民族舞姿、跳跃技巧、爆发力等一系列能力的基础。一方面它不但能体现民族性的审美表现力和技术技巧，另一方面它还能加强戏曲和舞蹈中人体运动的律动性，使得表演语言有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。以戏曲和舞蹈中的软开度为基础才能充分运用和开掘人体美的千姿百态，最大限度地发挥人体表现力。由此可见，软开度在戏曲和舞蹈的律动中不再是一种纯粹的动作，而是一种令人享受的艺术语言。
　　二、软开度与转、翻能力的密切联系
　　中国古典舞的旋转多以舞姿为主，旋转的技法特点是以拧倾为核心的旋转舞姿结构，如：“拧身探海转”“大掖步转”等。软开度在舞蹈运动中起着动作与动作之间的连接作用。在垂直轴平衡状态下仰旋转舞姿中，如：“反掖腿转接仰胸转”“平转接紫金冠转”都充分说明了软开度对旋转的影响。当今中国古典舞还加强了旋转的复合型，如由低到高的旋转、由高到低的旋转和在旋转中进行连续舞姿变换的内容。这些旋转动作如“探海转”“掖腿转”“踹燕转”“荷叶转”等都是在身体各部位的协调用力，保持重心的稳定的前提下完成的。在旋转动作中，腰背肌起着主导作用，如果舞蹈者出现端肩、扣胸、髋关节等不开的毛病就会阻碍旋转数量和质量的提高。相反，身体具有软开度会使各关节的力量随着身体的旋转走向加强旋转的动力，使旋转技巧更有光彩，更具艺术表现力。
　　翻身是戏曲和舞蹈最具鲜明特质的“民族技巧”，它的种类样式之多，变化之丰富是任何一个国家与民族都无法比拟的。如“探海翻身”“蹁腿翻身”“盖腿翻身”等大幅度的慢翻身运动连绵、圆润，形成空间上的优美弧线，犹如波涛起伏，绵延不绝。这种舞台效果就是以舞者的软开度为基础的，因为只有身体具有软开度翻身动作才能在完成时表现出一种缠绵悱恻的情绪型内涵，才能使快速翻身的动作具有干净利落、英武刚健的铿锵之势。
　　三、软开度在课堂组合训练中的基础作用及方式方法
　　在戏曲和舞蹈的日常课堂训练中，我们常常感到软开度能使舞姿大而舒展，使人体富有婉转修长的线条及运动的美感。许多身段还运用静态上的律动着重刻画了身体舞姿的造型美。而塑造造型美的条件就是演员良好的柔韧性。只有这样演员在造型动作中才能更好地表达出戏曲和舞蹈的内在节奏和韵律；在每一个舞姿在瞬间流动的过程中，动中有静、静中有意展现出舞蹈的形态美和神韵美。
　　人体的柔韧性的开发潜力很大。以前大家认为“朝天蹬”搬到135度就很难了。随着技术不断发展，现在腿的幅度都已达到180度甚至更大。特别是近几年来，许多优秀的演员所创造出的软开度技术动作，其难度都是前所未有的。
　　目前，为了使这肢体语汇更加丰富，软开度已经被作为一种特殊的技术，被广泛地得以运用。在应用中，软开度可以把各种舞姿转、翻身、跳等一系列动作串连起来，遵循戏曲和舞蹈的运动规律，顺其势，就其行地加强其动作的幅度及表现能力。软开度还可以突破把杆的有限空间，加大学生肌肉收缩、韧带拉长的幅度与力度，从而使全身关节得到解放，最大限度地解放肢体，摆脱身体的僵化、呆滞。可以说，软开度不仅丰富了地上和空间的表现手段，还增加了地面动作的表现力，从而扩大戏曲和舞蹈艺术的表演范围，丰富了表演手段。
　　此外，在组合训练中除了“刚”劲外，利用软开度再加上“柔”“长”“伸”“放”的训练，就会在不同的情景中舞出迥异的艺术效果，如“风火轮”组合、“雁南飞”组合。“风火轮”组合吸收了武术中“侠”的概念，根据舞蹈艺术的特点加以变化和发展，使七种不同的动作，既有快慢之分又有快中之缓、缓中之快；既可立身小圆，又可仰胸画大字圆；既可整圆，又可半圆；既可展臂组合，又可拧身拘圆，从而极大地增强了艺术的表现力。“雁南飞”组合则吸收了姊妹艺术的“伸”“放”等特点，运用“反探海转”及“滚地翻身”等新技巧，表现了盼望亲人归来的真挚情感。
　　在训练方法上，软开度训练应注意内力与外力结合。内力主要指自己的力量；外力是指本身以外的力量。现在腿功训练一般采取“压”“耗”“撕”“搬”“踢”等方法训练。这五种方法中，“压”“耗”“搬”“踢”四种不借外力，而“撕”则需要别人帮助才能进行训练。现实中，通常对条件较差的同学，多采用“撕”的办法来解决问题。不过这种外力解决软度的方法虽然能强化软度，起到一定的效果，但要慎用。因为外力进行撕腿，往往会使学生产生恐惧心理。在用这种方法时，要掌握用力的尺度，要适度而止，要在“撕”腿后多踢多活动，以防拉伤和出现韧带结节。随着人们对人体解剖学和生理运动学的深入认识，目前的软度训练更强调自觉意识。其方法就是通过“压”“耗”“搬”“踢”等手段使身体关节韧带获得解放。在软开度训练中分别选择了以地面、扶把、墙为依托等多种方式，进行前、旁、后腿的练习。其中高“耗”前腿、后“悬”压等动作练习能较理想地解决前后腿的软开度，并避免伤病。
　　此外，作为一名戏曲和舞蹈的学习者要坚持韧带的拉长及各关节能力的训练，重点解决肩、腰、腿、髋关节等关键部位。在训练过程中，舞蹈者要根据不同阶段，遵循严格掌握、循序渐进的原则。运动幅度由小到大，运动速度由慢到快，训练次数从少到多渐次进行。有时还要根据学生的不同条件进行有针对性、目的性强的舞蹈训练和综合训练，因为软开度在实际运用中不是孤立存在的，它需要各部位连接相互配合、互为作用。
　　四、软开度在舞台剧目中的具体呈现
　　从软开度所训练的肌力目的来考虑，依据不同的艺术形式，它们的运用便有着很大差别。肌力即肌肉素质的力量和能力。这种能力是为戏曲和舞蹈中风格性和肢体语言很强的舞台剧目所服务。由于舞台作品将动作节奏柔化于连绵不断的动作韵律之中，具有柔和、舒展、激情、内在意蕴深厚等特质，故不仅可以表现出作品中人物内心丰富的情感与优柔典雅的美感，还可以营造出舞蹈的环境、情境、意境。比如舞蹈剧目《黄河》《长城》《木兰归》与戏曲剧目《挑滑车》《扈家庄》及《挡马》等，这些优秀作品就充分地运用了大幅度的踢腿、控制、旋转、大跳及地面动作表现出中华民族的英雄气概与强烈的情绪渲染。再如舞蹈作品《金蛇狂舞》最为出色之处就是创造了一个饱含情思、富于美感、飞舞流动、生机勃勃的金蛇形象。那双臂绕头，再右臂伸出，双肘双腕不断摆动所造成的“蛇头”；全身有节律蠕动和各种柔软缠绕的蛇身；在欢悦流畅的乐曲中习舞游弋的栩栩如生的蛇态都是因为充分地发挥了软开度才得以创造出来。
　　总之，由于在人体运动中，身体各部位都会产生相应的连锁反应，利用软开度就会给人以饱满丰富的美感，使舞蹈与戏曲作品中的精彩片段在动作与技巧之间的连接具有较强的逻辑性和语言性。除此以外，如果说技术化技巧的运用是为了增强其舞蹈的观赏性。那软开度的观赏性便在于它是动静相结合的人体运动形式。它的静态表现为造型之美，这时的软开度与戏曲和舞蹈塑造的形象融在一起，在舞台造型的存在和变化中去凸显肢体在运动过程中美的形态。软开度还会让人体动作更加舒展、灵活，让舞蹈者在风采各异的剧目中自由抒发与表现。由此可见，只要把软开度合理地与舞台剧目表现内容及塑造形象融为一体，便有利于人体顺应多变的节奏，去体现高难度的技术技巧，展现出民族舞蹈艺术的观赏性，传达出龙飞凤舞、抑扬顿挫、曲折婉转、错落有致的艺术语言。
　　通过上述分析来看，具有软开度的基础，能使舞蹈动作、戏曲动作更富有协调性、稳定性、灵活性，能帮助学生掌握各种独具风格的戏曲和舞蹈作品。特别是对于学习戏曲和舞蹈的学生，无论从力学、美学、风格性与表现力等方面，对它都应该给予应有的重视。因此，我们应不懈努力、继续研究，去发展完整的民族训练体系，采取因材施教、循序渐进的训练方法，加强软开度能力的训练，为学生身体各部分的控制能力及各类技术技巧夯实基础，为学生在课堂组合与舞台剧目中的运用上架起桥梁。
（编辑：苏锐）