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演奏好萨克斯的几个技巧
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&&& 要成功地演奏好萨克斯管，首先必须训练自己对音乐的感受力及理解能力，平时要多学习一点萨克斯管以外的理论。萨克斯管的演奏其实包括两个大部分，其一就是对基本功的训练，内容包括：好的演奏姿势、口形、运气的方法、音色、熟练的指法、清晰敏捷的吐音；其二就是技巧。技巧是建立在基本功的基础上的，技巧的运用是为了体现不同乐曲的风格和效果。技巧还带有创造性，一些高级的萨克斯管演奏大师在达到演奏的高深阶段时，能不断创造新的技巧来体现新的演奏效果。一般情况下常用的技巧包括：自然颤音、滑音、喉音等等，下面将分别说明。 1、自然颤音 &&& 自然颤音必须在获得良好的基本音色后产生。自然颤音的产生来自和身体直接相关的腹、喉、唇和颚，因而就出现了以上四种自然颤音的分类形式。其中被大多数成功的演奏者所采用的是颚式自然颤音。作为支撑口型的缓冲垫(唇)，当领动作时，上牙的压力传递给下唇，下唇接到信号后，肌肉的弹性又反馈于颚部，并将每一动作过程直接反射给哨片。从而影响自然颤音频率的变化，进而造成音高、音色、音量的变化，形成对比。我们称这一类型的技巧为颚式自然颤音。有人形容“萨克斯管笑了”，就是体现了自然颤音的效果。 &&& 腹式自然颤音是变化震动哨片的气流压力，主要依靠腹部肌肉运动来达到目的。在某种情况下，腹式自然颤音的效果非常令人满意。但是要做到像颚式自然颤音那样准确、灵敏地控制，是非常困难的。 &&& 不论采用那类自然颤音的方式，都必须将其作为音色的一个组成部分，不可将其分割或视为一种“装饰手段”。切记! 2、喉音 &&& 喉音属自然颤音分类形式中的一种，所以也可称喉式自然颤音，也有人称它为破音、沙音。虽然有许多不同的称呼，但它的效果是一致的。我国的民族管乐器笛子、唢呐等，也常用喉音技巧来体现粗犷、豪放的演奏效果。在中西管乐器的演奏中，喉音是根据喉部肌肉发声原理来演奏的。人们都知道，音是通过物体震动而产生的。萨克斯管发声的震动源体是单簧哨片。要获得新的演奏效果，就要增加第二物体的震动，这个物体只有靠身体的喉部肌肉来完成。促使两个物体(哨片、声带)同时震动，综合产生的效果就是喉式自然颤音。一般来说，喉音用于较激烈的乐句和乐段，给人一种刺激感。有人形容此种效果是带歇斯底里的效果，听来很疯狂，在美国摇滚乐和爵士乐里用途最广，我国的流行音乐中经常在前奏、间奏中用到。初练时有人感到喉部很痒，经过一段时间适应性训练，这种现象就会消失。 3、滑音 &&& 当今萨克斯管的演奏风格中，滑音(滑奏)扮演着较为重要的角色。它的效果极像中文拼音字母所采用的四声一样，故采用韵母声调的阴平、阳平、上声、去声四种符号（―、／、∨、＼）作为滑音形式，并分别在声调符号上加上指示箭头：阴平就是音的淮确音高，不采用任何符号；阳平作为上滑音用符号／表示；上声作为下转上滑音(下滑加上滑)用符号&表示；去声作为下滑音用符号＼表示。按滑音(滑奏)速度的要求可分激进滑音和慢速滑音两种。滑音的方法又可分为气滑音和指滑音两种。气滑音是靠气息控制和喉部、唇部肌肉的控制而构成的，不改变口型位置；指滑音是以手指控制管键的开闭速度和气息控制的结合而产生滑奏效果的。学习滑奏方法时，演奏者必须具备对准确音高的辨别能力。对音高辨别能力较差的学生，一定要同时进行练耳和长音的训练，以求得更好的滑奏效果。国外的高级萨克斯管演奏家能进行大二度的滑奏。相信经过刻苦的训练，一定会使萨克斯管服从于你的调度。 4、虚音 &&& 在萨克斯管所演奏的抒情段落里，有时会出现一种轻柔、虚弱、迷人的音色，这是由气流的大小和哨片震动所产生的音量的比例关系所决定的，是在不改变、不影响音色的前提下，将音量控制得小一点，让气流声大一点，产生的效果是以优美为核心，就像在音的四周包围了浓浓的气团，让气团簇拥着音同时出现，在低音区最易体现这种效果。对于基本掌握长音练习者，应该同时对虚音进行练习。
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浅谈萨克斯演奏技巧中的动静结合
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　萨克斯的演奏技巧是一个宽泛、不固定并且容易令人生畏的课题。初学或略有接触的演奏者，应对萨克斯的演奏风格、技巧和音色等有一些基本的认识。 中国论文网 /9/view-5093167.htm　　萨克斯乐器 演奏技巧 动静结合 　　一、技巧的概念 　　就单纯的演奏技巧而言，可先广泛地分为动与静的个体和动静结合的组合技巧。 　　静技巧：即演奏中相对稳定的状态，比如演奏姿势、音色概念、口型、有支撑的呼吸、打开的喉咙、稳定的临场发挥等。 　　动技巧：即演奏中有速度的运动，比如手指运动、舌头运动、视奏速度、肢体配合速度、清晰明快的即兴思路等。 　　二、技巧的练习 　　众所周知，所有的演奏技巧都会有感觉支点，练习的过程就是发现支点，固定支点，灵活综合运用支点的过程，只有不断积累和完善各类支点，才能不断丰富自己的演奏手法，随心所欲的操控乐器。 　　1.静技巧的训练 　　（1）音色概念。每位学习者必须首先确定正规的音色概念，确定学习榜样，认识不同风格特点，将音色形象化，在接触演奏之前形成一个理论高度。这是不可缺少的重要一环，会一直影响你的整个学习演奏生涯。 　　古典音色：想象为圆筒状或者圆柱状的声音，有着圆润、柔和、饱满、稳定、干净的形象，可以参考珍?玛丽?隆戴、波尔?博柔笛、尤金?罗素、须川展也等一些古典演奏家的资料。 　　流行、爵士、摇滚等风格的音色：是多样多变的，可以理解为绸带状的声音，如同艺术体操中的带操表演，有宽度、有厚度、有色彩的变化，明亮的带有颗粒感的音色。可以参考戴夫?考兹、索尼?罗林斯、迈克尔?布莱克、查理?帕克、莱斯特?杨等一大批演奏家的资料。 　　确定好学习风格和音色概念，下面就可以着手练习了。建议初学者最好先接触中音萨克斯，因为中音较其他型号的萨克斯更容易掌握，达到一定水平后可以按自己喜好改换型号或者不变。 　　（2）演奏姿势。或称为持拿姿势，这是保证稳定的合理化演奏乐器的前提。 　　首先了解持拿乐器的各个支撑点。 　　挂环（管身背后中部）：学习者先把挂带套在脖子上，然后将挂钩钩住乐器挂环，调整好挂带长度，乐器的重量基本都落在了脖子上。这是第一支撑点。 　　指钩（管身背后偏下部）：右手大拇指的指尖到第一关节部分钩住指钩，或称为托扶，这是第二支撑点（注意尽量不让右手大拇指承担乐器重量，否则会影响右手手型和演奏质量） 　　指托（管身背后偏上部）：左手大拇指第一关节处按扶住指托，并让关节能够自由活动，指尖自由按抬，有利于对音域键的控制。这是第三支撑点。 　　笛头：上牙抵在（注意不是咬合动作）笛头上斜面，下唇自然收拢包裹住笛头，确保嘴角不漏气。感觉是头部轻放在笛头上，避免脖子前伸、仰头或者低头等不自然动作。这是第四支撑点。 　　管身部分（底部内侧）：以中音萨克斯为例，此处可以不挨靠身体，或者靠在身体右前方，根据自己身高确定。这是第五支撑点。 　　以上几个支撑点组合起来，便可形成稳固的持拿姿势。这个姿势可由教师指导或者参考图片和视频，并随时关注校正，加以固定（自己可对照镜子监控姿势）。正确的演奏姿势是接触乐器的关键步骤，直接影响今后的学习进程。 　　（3）口型。萨克斯演奏风格的多样性也造成不同的口型，不同的口型也形成不同的音色。 　　上牙抵在笛头上斜面前三分之一至四分之一处（前后位置因人而异，比如上牙前后位置，嘴唇厚度等），造成音色不同的其实是下唇位置。 　　演奏古典音乐时，让下唇稍微内卷包住下牙，然后抵住哨片，以便在音高和音色控制方面提供相应的稳定度。而演奏爵士、摇滚音乐时，则需要释放下唇，把下唇外翻，类似于吹口哨的口型。自然拢住哨片。过去这种口型曾受到大多数教育家的反对，现在已经被广泛认可，甚至因需要可以鼓腮演奏，发出宽阔、粗犷的声音。这种口型让哨片前段振动更自由，音色更宽，泛音更多，从而增加音色表现力（建议初学者首先学习古典口型，方便固定）。 　　练习长音就是最好的口型固定方法，同时又是最枯燥最有效的练习方法。从而锻炼嘴部肌肉，增强稳定的支撑力。可以把长音练习粗略的分为平直音和颤吟。 　　平直音练习分为各种力度和变化的练习：比如，强平直音，弱平直音，由弱渐强，由强减弱，弱起中间强再减弱（或称为枣核音），强起中间弱再渐强（或称为沙漏音）。在正确的气息和口型基础上，长音要囊括所有的音域，较难发生的要着重重复练习固定。 　　颤吟练习：颤吟能给乐音增加一种波浪形、连绵起伏的形象，或者能给人一种旋转或者闪烁不定的错觉，能给乐音增加共鸣和美感（可以先参考一些歌唱家的长音颤吟）。从物理学角度分析，颤吟的发声原理有很多种：a颌式颤吟。乐器声源――哨片振动的紧张度和音高的规律性变化。b气息颤吟。气息供给的强弱有规律的变化。c手指颤吟。颤动一个或者多个手指来改变音质，不改变音高。而萨克斯演奏者更多采用a型技巧，就是颌式颤吟。具体方法是，下颌部肌肉和韧带控制下颌骨的上下微小的运动，从而带动下牙，通过下唇对哨片规律性地施加和放松压力，造成哨片在一定范围内音高发生高低交替变化。音高变化一般采取每个音的标准高度向偏下颤动。 　　颤吟依据风格来定。将颤吟形象化，古典颤吟其波动比较小而快，可以比喻为小波纹，声音开始时颤吟即开始。流行颤吟的波动较古典的大些慢些，一般情况是稍长的音开始时为平直音，而后根据演奏者的习惯或者对作品的理解再开始波动。爵士、摇滚等风格的颤吟更具多样性，每位演奏家各有其特点，有的是朴素的平直音，有的是花哨的颤吟，其波动也颇具个性。因此颤吟作为个性技巧之一几乎可以成为一位演奏家的名片。 　　上述演奏方式都可粗略归纳为口型的静技巧。也是演奏需要的重中之重。 　　2.动技巧的训练。 　　（1）手指。正确的指型是关键，按键的手指自然弯曲，可以想象成轻握网球的手型（避免折指、翘指等不正规指型）。单个或者多个手指组合快速流畅的运指是每个演奏者追求的目标。手指的提速练习可以分为有声练习和哑音练习。 　　重点介绍一下哑音练习。哑音练习就是无须吹奏发音，只作手指动作，只能听见“哒哒”的很小的机械噪音（垫子敲击音孔，并非是金属碰撞声），所以暂称为哑音练习。由于萨克斯音量宏大，练习环境比较苛刻，必须注意扰民问题，那么此条件下哑音练习就可发挥其作用了。因为不用吹奏发声，所以可以拆掉脖管，光用管身练习，安全起见，挂好挂带钩住挂环）为了更能减小声音，管身里可以塞进毛巾等物）。 　　首先进行单指练习。正确的运指意识是手指指腹 　　挤压按键，而不是拍打或弹击动作。指关节做按下和抬起的快速往复运动。要求手指必须按压到底，有坚定的意识，避免模糊动作，控制好手指抬起高度，尽量让手指距离按键在1厘米内，（理想状态是感觉手指粘在按键上运动）可参考一下查理?帕克等一些演奏家的视频资料，经常是乐曲听觉感觉是飞快的，而视觉感觉却是安静从容的，手指始终摸着按键快速运动，行程很小，并没有手指上下飞舞的视觉效果，这就是运指的理想状态。 　　越是简单的动作越是难以提高速度。接下来的任务就是重复再重复，要求自己随时监控手型、高度、力度、往复行程等（因为按键深度不同，手指运动行程也相应有变化）。这是一个简单、枯燥同时也是最见效的练习，适用于任何水平的演奏者。练习过程中手指及其相应部位会发生酸痛、僵硬甚至无法支配的状况，这时尽量不要停下来，可以降低速度调整一下，待感觉恢复后再提速运动，不断冲击自己的极限（这一提速降速过程需要反复练习适应）最重要的是需要演奏者用坚定的意志来坚持。同时更应该注意保护好手部的骨骼、肌肉和韧带，每个练习的间歇一定要做好手部的放松，来缓解疲劳，避免劳损（注意为了保护好萨克斯，练习前把各个连杆摩擦处润滑，另外避免针簧发生金属疲劳，建议连续运动几分钟后，换指练习）。 　　由于不做发声练习，所以左右手相对应手指可同步运动，同时也节约了练习时间。尽量做到无弱指，无模糊运动，让每个手指都能随时听候调遣，清晰、均匀、快速、协调的运动。（随时监听机械噪音有助于此项练习） 　　单指练习告一段落，随后可进行相邻双指、相间双指、多指同步、多指排序练习等。这一练习经过长时间、不间断的强化训练，将会给自己带来惊喜，当音符能快速、流畅、美妙地从指尖飞出时，便是对自己艰苦练习的回报了。 　　（2）舌头。在正确口型基础上，因演奏需要，舌头需要做上下往复的吐音运动。（先介绍单吐音，双吐音暂不介绍）先确定舌头位置，吹奏长音时舌头平躺在口腔底部，吐音时，舌尖翘起点击哨片。以古典风格为例，用舌尖点击哨片近端部位，避免碰到顶部边缘，加上想象力的运动，保证舌尖与哨片接触面积尽量小，犹如芭蕾女演员的脚尖直触地面动作一样（舌尖接触哨片的点可以用尖端偏上或者勾起舌尖用尖端偏下的位置，因人而异）。 　　开始练习时，舌头整体从舌根、舌面到舌尖处于放松状态。在长音基础上舌尖开始做点击哨片动作，由慢开始，坚定的感觉贯穿始终，要求声音稳定、均匀、干净、结实、清晰、饱满等，耳朵做好监听（好在舌头是人体最灵活多变的器官，不用担心其会受到练习损伤，同时也能为语言发声带来益处）。 　　吐音可以分几个部分循序渐进练习。比如单个音的各类节奏练习，多个音的组合练习（包括各类音阶、琶音的断奏连奏等，很多教材都涉及此类练习），吐音速度和质量又是一个考验意志力的练习…… 　　各个单独技术点逐渐清晰扎实丰富，同时加入综合协调练习，便形成了自己动静结合的技术风格。 　　三、结语 　　随着练习的不断深入，重视角度的不同，整体的演奏技巧变得越来越个性化，而形成自己独特的技术优势。最大限度的发挥优势和降低劣势，加强与同行的合作与交流，会更加丰富自己，武装自己，完善自己。希望广大萨克斯爱好者勇于做技术的实践和创新，并加以科学的固定，相信每位演奏者都能开辟出属于自己独特的艺术天地。 　　参考文献： 　　＼[1＼]＼[美＼]拉里?蒂尔.萨克斯管的演奏艺术.新世界出版社，1991. 　　＼[2＼]＼[英＼]约翰?奥尼尔.萨克斯管爵士乐教程.中国青年出版社，1999. 　　＼[3＼]＼[荷＼]雨果?平克斯特波尔.音乐小百科――萨克斯.上海音乐出版社，2007. 　　＼[4＼]＼[英＼]理查德?英厄姆.萨克斯管.人民音乐出版社，2007.
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什么品牌的萨克斯最好
我是初学者,价位左右.注:在广西南宁销售的
提问者采纳
漆金BAS-100E调中音萨克斯管 1200左右
漆金BPS―110B调高音萨克斯 1350左右
三石管乐----普及型单簧管 800左右
三石管乐----中级型单簧管 1000左右
BAS-15供袱垛惶艹耗讹同番括0 1600左右
BAS-180 1800左右
都适合初学者用 萨克斯最好的牌子是YAMAHA(雅马哈)的标准型
型号YAS-275,价格几年前是八千,现在的做了些改进比以前好用,大概一万左右.
虽然是入门型萨克斯但是做工很好,高一点水平的演奏也能胜任,属于经济大众型.我周围用的人很多,感觉音色很好.推荐~
刚入门的话买YAMAHA的乐器比较好,经济实惠,质量音色也让人满意,星海和百灵的在音质和手感上都会差一点,不太利于以后的学习.而SELMER之类的又太高档,属于专业级乐
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你可能喜欢哨卡大全集 vol.1--28款中音萨克斯哨卡试吹测评
中华管乐网@ 13:20:13
把哨片固定在笛头上的部件就是“哨卡”。你是否知道，改变哨卡，会对吹奏感和音色带来很大的变化吗？“当然知道，但是我认为哨卡的影响没有改变笛头或者哨卡带来的影响大。”如果你是抱有这种想法的人，那我希望你能好好的阅读本期的这篇测评文章。现在正为笛头和哨片的配置而烦恼的人，其实哨卡很可能就是为您解除烦恼的关键所在。
一．各款哨卡的测评
这次，一共有28款中音哨卡进行了试吹测评。我们请来测评的专业乐手，一位是活跃在录音室和现场演出，参加了多支乐队，对于硬件知识丰富的竹野昌邦；另一位是对古典的独奏与合奏具有精深造诣，同时对现代吹奏法也很有研究的大石将纪。大家可以阅读到他们的的试吹报告。
另外，我们还请来了一位特别嘉宾“ねじ助（螺丝助手）”先生为我们讲解各款哨卡的特点。“ねじ助”先生对制作哨卡很有研究，过去曾经作为AtelierMOMO的棱形型号哨卡的镀膜工艺的顾问，现在还是很多乐器品牌的哨卡制作部门的顾问。希望大家可以把他的讲解和上述的测评报告放在一块作为参考。
二．测评者简介竹野昌邦*大石将纪
竹野昌邦Masakuni Takeno
从就读于东京立教大学时就开始在东京从事萨克斯演奏活动。至今为止参加过サザンオールスターズ（SouthernAll Stars,南天群星），aiko，SKOOP ON SIMEBODY，堂本刚，渡边美里，矢泽永吉，石井龙也，松山千春等很多位著名的流行与摇滚歌手的巡回演出和唱片录制。大家经常在电视节目上看到他表演的身影，他还积极参加现场演出活动，现在是南博GO THERE！，OLIDBRASS，Phonolite，オルケスタデルソル，深井克则バンダカリエンテ，923BIG BAND等很多乐队和音乐人的的首选萨克斯乐手。
大石将纪Masanori Oishi
毕业于东京艺术大学，并在该校获得硕士学位。在巴黎国立高等音乐学院留学时，获得了法国国内的很多个乐器比赛的奖项。2004年到荷兰阿姆斯特丹音乐学院短期留学。他在巴黎国立高等音乐学院的萨克斯系，室内乐系，即兴演奏系毕业，并修完了第3课程室内乐科。他凭借着精湛的古典演奏技巧，同时也花费很大的精力对现代音乐和青年作曲家的作品进行钻研和表演。至今为止他除了在日本国内，还在欧洲诸国，尼日利亚，尼日尔，中国等世界各地开展演出活动。现在，他是东邦音乐大学学部和研究生院的非常勤讲师。他的萨克斯以ClaudeDelangle，须川展也，平野公崇，彦坂真一郎，富冈和男，Arno Bornkamp等人为师，室内乐以LaszloHadady，中村均一等人为师，即兴演奏则以A.サブレ，AlexandrosMarkeas为师。
三．Navigator ねじ助
ねじ助的哨卡简介
大家好，我是ねじ助，初次见面请多关照。至今为止我对自己动手制作各种类型的哨卡有着浓厚的兴趣，我经常把自己制作的哨卡给专业和业余的乐手们试用，如果他们对我的哨卡感兴趣，有时我也会白送给他们。为什么我会开始制作哨卡的呢？当我开始考虑到“我想得到一种带有摩擦感的声音，含有丰富的高阶泛音成分的音色”这个问题时，我心中就存在了“这不仅仅和笛头有关，应该和哨卡也有很大关系吧？”这么一个大问号。从那开始我就独自尝试制作各种各样形状的哨卡，直到有一天我见到了古董的Brilhart哨卡，我被它那出色的外形吸引住了，自己也成功仿制出了尺寸和形状都极其相似的哨卡，并得到了和自己理想中的音色非常接近的声音。从那以后我成功的研制出了很多款在和哨片接触部位的安装了不同隔板的或者是稍微改变长度等具有相似的外形但是又有微妙区别的哨卡。我制作的哨卡不仅具有比原型的古董Brilhart哨卡更艳丽的音色，而且比它具有更轻松的吹奏感，可以说已经完全超越了古董的Brilhat哨卡。
但是，我们对哨卡的追求并不仅局限在音色。我们还要求它具有清晰明亮的发音，以及吹奏高低音的轻松程度。至于声音动态范围，我觉得对于不同的乐手是有着不同的需求的。因此，从下面开始，我将本着自己长期丰富的哨卡制作经验，把每款哨卡由其不同形状和类型而造成的特点和差别之处传授给读者们。
四．试吹乐手的乐器配置
竹野昌邦（左边）
中音管:美版Selmer Mark VI 188xxx号（平时使用Yamaha Cuustom YAS-855G）
笛头:Meyer 6MM
哨片：Vandoren JAVA 3号
平时使用的哨卡：Meyer（古董版），Conn（古董版），Crampon等
大石将纪（右边）
中音管：Selmer 803 有G键，纯银管脖
笛头：Vandoren V5系列A28
哨片：Vandoren V.12 2.5号
平时使用的哨卡：BGL10
注：关于哨卡的表示方法
哨卡主要可以分为两种类型：如果是在笛头的上面拧紧或松开螺丝，则称为“逆时针方向旋紧类型”；如果是在哨片的下面操作螺丝的，则称为“顺时针方向旋紧类型”。但是，这种分类方法把某些没有螺纽的特殊哨卡排除掉了。本期的测评专题，我们考虑到近年来市场上逆时针方向的类型比顺时针方向的哨卡多等客观因素，决定改变顺时针和逆时针这种称呼方式，如果是在笛头上面拧紧的就叫做“上方旋紧”，反之我们就叫做“下方旋紧”，把各种类型的哨卡称呼都统一起来。
五．参与测评的哨卡型号
01.Vandoren M/O 镀金卡
02. Vandoren Optimum 变音卡
03. Vandoren 皮卡
04. Vandoren Klassik 线卡
05. Harrison 镀金卡
06. Brancher 镀金卡
07. SAXXAS 镀铬卡
08. Bullseye 镀金卡
09. MOMO 纵型卡
10. MOMO 横型卡
11. MOMO 菱形卡
12. Yanagisawa 镀金卡
13. Bay 镀金卡
14. Bay Vintage 镀金卡
15. Rovner 白金卡
16. Rovner Dark系列皮卡
17. Buzz Bonade 镀金卡
18. Wood Stone 镀金卡
19. Wood Stone KODAMA II型 皮卡
20. GF-System 皮卡
21. Borgani 卡
22. Oleg 镀金卡
23. Francois Louis 黄铜卡
24. Rico H 镀金卡
25. BG Standard L12 皮卡
26. BG Super Revelation L12SR 皮卡
27. BG Tradition L11 镀金卡
28. Theo Wanne 镀金卡
六. ねじ助的讲解
1. Vandoren M/O GP
定价：9135日元
位置：上方旋紧
解说：Vandoren的M/O卡综合了Vandoren公司的Master卡和Optimum变音卡这两个型号的优点。它具有上方旋紧类型的典型特点，对音准和吹奏感等操作性方面的可控制幅度很广。另外iain，它还采用了可以把哨片左右对称旋紧的全新的螺纽设计。
2. Vandoren Optimum
定价：8505日元
位置：下方旋紧
解说：附带有3枚垫片，替换使用时能得到不同的音色和吹奏感，感觉非常超值的一款哨卡。它采用了可以把哨片左右对称的旋紧的双线螺旋机构，这也是Vandoren首创的螺旋机构。哨卡很有分量，因此要让声音充分振动起来需要有一定的体力，所以推荐给吹奏气息很强的乐手。
3. Vandoren Leather
定价：8820日元
位置：上方旋紧
解说：罕见的真皮制作的哨卡，和Optimum卡一样，也配有3个不同的垫片，替换垫片可以得到不同的音色和吹奏感，这是很吸引人的。一般的布制或者皮制的哨卡，在发音上会给人一种厚重低沉的印象，但是这款真皮哨卡则完全没有这种感觉。常年使用导致皮革变性之后会发生怎样的音色变化也是一个令人很感兴趣的地方。
4. Vandoren Klassik
定价：9135日元
位置：上方旋紧
解说：这次乘着测评哨卡的机会听到了竹野合大石两人的试吹，两个人的音色里最使我惊讶的就是这款哨卡。在我事先的想象中，这款哨卡应该是“圆润的不集中的音色”；但实际上我听到的却是集中，有穿透力的音色，非常富有魅力。但是，安装哨卡看起来好像很麻烦的样子，可能用习惯了就不会感觉烦了吧。
5. Harrison GP
定价：8820日元
位置：上方旋紧
解说：这是以前的美国Harrison哨卡的复制版本。以前的Harrison哨卡，声音中含有丰富的高阶泛音成分，具有明亮辉煌的音色特点。而复刻版的Harrison，则没那么亮丽，给人一种音色重心很低的印象。它吹奏起来没有什么不舒服的感觉，属于很中性的类型，因此我推荐给那些重视整体平衡的乐手，而不是那些气息强口味重类型的乐手。
6. Brancher GP
定价：9345日元
类型：上方旋紧
解说：洗练的外观给人留下深刻印象。哨片的接触部分的垫片形状是有两条轨道的类型，这两条轨道的做工以及它和哨片的接触点，真的是经过周密的考虑才设计出的。它具有那种有轨类型哨卡所特有的柔软音色，而很有颗粒感的高阶泛音也给它增添了几分味道，我觉得它的声音非常棒。发音也很清晰嘹亮。
定价：15960日元
类型：上方旋紧
解说：这款SAXXAS其实是90年代曾经风靡一时的Winslow哨卡的复刻版。在和哨片接触的部位，是有着九个可以拆卸的触点式结构，可以依据自己的喜好选择不同的排列组合方式，从而可以得到不同的音色和吹奏感。它虽然给人一种沉重的感觉，但是可以使哨片很充分地震动，声音丰富可以说是它的特点。
8. Bullseye GP
定价：13125日元
类型：下方旋紧
解说：在下方旋紧的哨卡上，设计安装了一个叫做平衡器（没有螺帽的圆筒形螺丝）的部件，从而使得通常声音会偏薄的下方旋紧类型的哨卡，大大增加了声音的厚度，同时还消除了音色不平衡等问题，这真是一个天才设想的哨卡。声音很有穿透力，对于Big Band等演奏风格来说真是堪称一大法宝。
9. MOMO Special BS GP 纵型
定价：32500日元
类型：上方旋紧
解说：用大音量短时间吹奏的时候你就能明白了，它能大大增加声音的持续时间，也就是声音在空间里漂浮的滞空时间。另外，从它那极其精细的做工便可很好地证明，它是一款纯手工打造的哨卡。据说这款哨卡在单簧管乐手里非常受欢迎，我觉得在萨克斯管里它也是可以适合任何音乐类型的全能的极品哨卡。
10. MOMO Special BS GP 横型
定价：32500日元
类型：上方旋紧
解说：比起纵型那款，吹奏感更轻松一些，只要输入一点儿气息就能得到音色丰富的声音。但是，因为它的阻力比纵型的小，在吹大音量的时候，就会明显感觉到它的音量动态幅度要比纵型的小了。它拥有优美的声音，我觉得非常适合管乐合奏以及古典独奏，爵士的组合演奏等风格。
11. MOMO Special BS GP 菱形
定价：34500日元
类型：上方旋紧
解说：其实，“ねじ助”老汉我和Atelier MOMO先生关系很亲密，在他设计制作这款哨卡的时候，我为垫片部分的设计提供了很多帮助。因此，再由我来对它提意见可能有些不公平，但是我觉得它的声音，发音的清晰度等各方面表现都超出了我的预想。声音中含有丰富的高阶泛音，很有颗粒感，我觉得很适合于爵士组合的演奏风格。
12. Yanagisawa GP
定价：10500日元
类型：上方旋紧
解说：从里面向外看，它的形状就是一个切割出来的Y字母，这应该是代表着Yanagisawa的第一个字母Y吧。这款哨卡属于用四个触点支撑哨片的类型，这使它在音准等方面，具有幅度很广的操控自由度。它是一款轻量型的哨卡，而不是那种重视音量的类型。
13. Bay 2Screw GP
定价：9975日元
类型：上方旋紧
解说：吹奏感很舒服，我真心觉得它是一款平衡出色的哨卡。圈着笛头和哨片的金属带部分做得非常薄，使得它和哨片贴合得非常好，声音中含有程度很好的高低阶泛音，音色艳丽。全身都雕花，简直就是豪华奢侈啊。
14. Bay Vintage GP
定价：10500日元
类型：上方旋紧
解说：声音的厚度虽然没那么厚，声音有种蜂鸣的效果，音色非常有魅力。和哨片的接触面积很大，因此音色中富含有颗粒感的高阶泛音。螺纽的把手部分造型独特。而且这次试吹的Bay哨卡采用的是M4型号0.75螺纹这种旧JIS规格的螺丝，和Selmer哨卡使用的是同一型号。
15. Rovner Platinum
定价：7875日元
类型：双向旋紧
解说：这是一款可以通过改变螺丝的插入方向从而从上方旋紧或者下方旋紧的双向类型的哨卡。它名字叫做白金卡，但是并不是镀了白金的意思，虽然金属带部分非常薄，但是从材料上还是给人很坚固耐用的印象。使用上方旋紧的方式吹奏时，音色中带有蜂鸣声的味道；而使用下方旋紧的方式则有音量十足的感觉。
16. Rovner Dark
定价：3150日元
类型：上方旋紧
解说：这款Rovner的Dark型号，感觉好像是最早使用人造皮革材料的开山鼻祖。它的材料是是特种合成橡胶。做工很坚固，价格很实惠，可能非常适合初学者。音色和吹奏感等都很稳健柔和，属于平衡良好的哨卡类型。
17. Buzz Hand-Tned Bonade GP
定价：12810日元
类型：上方旋紧
解说：这款哨卡是由最近因为一款萨克斯管脖连接器的螺母产品而成为话题焦点的Buzz公司，在Bonade公司的哨卡上进行了特殊加工而制作的哨卡。镀膜看上去非常厚，给人一种声音厚重而且很有密度的印象。和哨片接触的部位是双轨道类型，除了发音柔和，平衡出色等优点之外，音色中还增加了几分很有颗粒感的镀金的尖锐感觉。
18. Wood Stone GP for Meyer HR
定价：10290日元
类型：上方旋紧
解说：石森哨卡现在已经成为上方旋紧双螺丝结构哨卡的代表了吧。从低音到高音的发音都很滑顺，吹奏感也很好。和哨片的接触部分也是双轨道的类型，因此它的特点就是声音柔和，平衡出色。包裹着笛头的金属带的上部做了斜面角度的工艺处理，充分考虑到了减少哨卡对笛头的磨损。
19. Wood Stone Kodama II for Meyer HR
定价：14175日元
类型：上方旋紧
解说：真皮制的外型给人深刻印象。和哨片的接触部位是木制的，用很细的两条轨道做成的。声音很柔和，但并不是四平八稳的印象，不管是爵士还是古典，它都不挑风格，可以任由你的爱好去选择。随着使用年代的增长而造成的音色和吹奏感的变化也是它的一个很有意思的地方。
20. GF-System Standard for Meyer HR
定价：5985日元
类型：上方旋紧
解说：这是人造材料的哨卡，应该是人造革吧。对哨片的振动传递很好，给人以发音非常出色的印象，音色既不会太过于柔和，声音轮廓也没有模糊不清晰的感觉。另外，皮带的内面，为了能更容易调整哨片，还印上了使用说明，因此即使是初学者也能够很快上手很轻松愉快地调整好哨片。
21. Borgani for Meyer HR
定价：9765日元
类型：上方旋紧
解说：这款哨卡是1950年代的古董Selmer哨卡的复制品，和原型相比，感觉 它的材料（黄铜）稍微有些薄。这款哨卡没有螺丝，而是通过哨卡自身的活页安装固定住的，在更换哨片等的时候操作上非常轻松愉快。著名的次中音大师JoeRovano就使用这款哨卡。
22. Oleg Olegature GP
定价：10290日元
类型：上方旋紧
解说：最近，不论是专业乐手还是业余爱好者，使用这款哨卡的人越来越多了，我明白其中原因了，这款哨卡有着丰富的泛音，带有蜂鸣声的磁性十足的声音。它不仅音色出众，吹奏感也是毫无压力轻松滑顺。但是，哨卡的锁状金属条带是否会随着使用时间因生锈或磨损而无法伸展，我对这一点其实很感兴趣的。
23. Francois Louis Pure Brass
定价：10500日元
类型：上方旋紧
解说：它附带有三种可以替换使用的垫片，其中用黄铜所制的厚重的类型，类似于以前的OttoLink哨卡那样，有着和哨片一样的曲线，可以增加和哨片的紧密接触的面积。印象中它的音色艳丽，个性鲜明。而另外两种垫片，则给人以音色柔和的印象。
24. Rico H GP
定价：9555日元
类型：上当旋紧
解说：这款哨卡也是复刻以前的Harrison哨卡的。和前面说过的Harrison镀金哨卡相比较，它的金属带的部分多多少少宽了一些，感觉声音压力也稍微有所增加。但是从另外一个角度来说，它对气息的压力也就更讲究了。我觉得如果是喜欢大音量有冲击力吹奏风格的人比较适合这一款，而只需要用mf（中等强度）的音量能完美吹奏的人则更适合Harrison镀金卡。
25. BG Standard L12
定价：6195日元
类型：上方旋紧
解说：它给人的印象是声音虽然柔和，但是还稍微带有点尖锐的感觉。它使用了合成皮革材料，而哨片接触部位则橡胶所制，考察一下这种组合，给人的应该是非常柔和的音色印象，声音中几乎没有一丝噪音，低音区吹奏也很轻松。感觉是一款很有内涵的哨卡。
26. BG Super Revelation L12SR
定价：9240日元
类型：上方旋紧
解说：这款哨卡是合成皮革所制，和哨片的接触部位这是轨道式的金属垫片，在两条轨道之间还有着纤毛一样附件。声音的响声在BGStandard至上，富有力量且没有杂质很纯净的声音就是它的特点。哨片的接触部分是金属所制，可以很方便地安装替换哨片。
27. BG Tradition GP L11
定价：16800日元
类型：上方旋紧
解说：从低阶到高阶所有的泛音全都毫无遗漏的包含在声音里，音色柔和但是很充实。它有着单螺结构的哨卡的典型特点，声音的可控制范围很广，感觉可以很容易变化音色。但是从反面来说，如果拿它和大内膛的笛头搭配使用，如果你没有非常好的音准感觉，就很可能使音准不稳定。
28. Theo Wanne A-XL GP
定价：10500日元
类型：上方旋紧
解说：这款哨卡附带有镀金的和重黄铜的两种垫片，它虽然也和FrancoisLouis哨卡一样具有很大的哨片接触面积，但是它和哨片的接触点，或者说和哨片的非接触点，都是经过了非常周密的思考和设计的，垫片的做工精度也是非常高的。带有蜂鸣声的音色，个性鲜明。发音也很明亮清晰。
ねじ助注解1：下方旋紧类型哨卡的特点
买乐器的时候，最初给笛头原配的哨卡，基本上都是下方旋紧类型的哨卡。外表上看起来很简单，貌似很廉价，但是其实它从低阶到高阶的泛音都很丰富，具有音色艳丽，吹奏滑顺的特点。当然在这其中有一些哨卡的做工很劣质，很容易损坏，但是比如Selmer老款的双螺哨卡，现在Meyer原配的哨卡都是很棒的，平衡性很出色，我觉得不论是初学者还是高手都很适合使用。
ねじ助注解2：上方旋紧类型单螺哨卡的特点
最近这种类型的哨卡越来越成为市场的主流了。这种哨卡的特点是可以让你更容易通过口型控制和气息压力去控制音色，也很容易变化音准而表现丰富，而且它的动态范围也很广。但是，由于太容易控制，也造成了难于稳定音准，容易表现过度等不利因素，因此它应该适合那些对于音准感觉很好，音乐表现能力很强的乐手。
ねじ助注解3：上方旋紧类型双螺哨卡的特点
这种类型的哨卡和下方旋紧类型的哨卡一样，大多数都属于平衡性非常出色的哨卡。它不像上方旋紧的单螺哨卡那样容易变化音准和音乐表现，因此它的音准容易吹奏，受到了从初学者到高手很多乐手的支持。类似这样，上方旋紧，下方旋紧，以及螺丝个数等的哨卡设计，主要造成的是吹奏感和声音效果的区别。而音色上的差别，则和哨卡上接触哨片部位的形状有着很大的关系。另外，音量大小也和哨卡自身的重量以及它的材质有关。
ねじ助注解4：螺丝过度拧紧的注意事项
不论是上方旋紧还是下方旋紧额哨卡，把螺丝拧过度了都是不好的。原因主要有三个。首先就是会影响到声音效果。如果用很大力气去拧紧哨卡，则声音中含有的泛音成分就会大大减弱，明亮的声音就会便差了。这其中的一个原因就是因为哨卡的金属带部分和笛头太过于紧密接触了。其次，螺丝拧太紧容易损伤笛头，尤其是上方旋紧类型的哨卡更是如此。呃，不过这一点，对于那些不太注意笛头外表的人来说，可能不算是什么缺点吧。最后，第三个原因就是，拧得太紧会影响到哨卡自身的耐用程度。一旦金属带部分和螺母部分因为受力过度而发生龟裂，对于声音的影响是致命而且是不可逆的，它就再也达不到原来的声音效果了。这时候最好的办法就是更换一个哨卡。
ねじ助注解5：哨卡重量
重量轻的哨卡，发声容易，但是在使用大气息量强吹的时候音量就会受到限制，可能在超过某个特定的程度之后继续吹声音都没法再增大的感觉。反而言之，重量大的哨卡，如果不用强的气息压力去吹奏的话声音就没法传递到远方，所以一般推荐给中级以上的气息十足的乐手以及吹奏电气音乐等类型音乐风格的乐手。对于演奏古典或者传统原声爵士，只用mf左右的声音强度来演奏的人，以及初学者们来说，都不适合使用重量型的哨卡。关于哨卡的重量，我觉得应该根据自己演奏的音乐风格去挑选最适合自己的哨卡。
小知识1: 关于哨卡和哨片接触部位的形状
现在的哨卡，主要都是上方旋紧，在接触哨片的部位并列地安装了两条细长的金属轨道并保持一定的排列间隔的类型。从外观上看，似乎两条轨道的所有表面都会和哨片发生接触一样，但是其实上，它是通过线接触甚至是只有几个点接触支撑着哨片的。这种类型的哨卡，特点是发音清晰明朗，中低阶泛音丰富，音色柔软。如果两条轨道是横向配置的类型（相对于笛头就是前后配置），也有着大致相同的音色倾向性，而且大多数音色都会更加柔软。另外，如果哨卡的垫片具有和哨片背部同样的弧度，这种类型的哨卡具有更大的哨片接触面积。例如本次测评的哨卡中，FrancoisLouis Pure Brass和Theo Wanne哨卡有着相似的结构，这种具有垫片的哨卡类型，音色特点是含有丰富的高阶泛音成分，含有颗粒感很强的附带音成分，很适合用在爵士中表现富有蜂鸣音的音色，以及用在古典中表现明亮辉煌的音色。
小知识2：哨卡的安装位置
那些长期吹奏很有经验的乐手们，应该都已经找到了自己的最佳哨卡位置因此我这里是针对初学者们提出的一点建议。大家必须注意的是，由于哨卡安装的位置不同，声音的吹奏难度和声响效果等都是会发生变化的。如照片所示，哨片的Vamp部分（斜面部分）的下端，表皮被切削的曲线部分和哨卡之间保持2-3mm的距离，这个状态是比较好的位置。当你积累了一定的经验之后，“稍微往上一点，或者稍微往下一点更适合自己”等等，你再根据自己对音色的喜好而决定这个位置。刚开始学习的时候，我建议大家最好还是按照这幅图所示的位置为标准来安装自己的哨卡。
七. 28款哨卡试吹测评
关于文中图表的说明：&
从现在开始我们进入测评的正文部分。在这片文章里刊登的图表，是由竹野和大师两位乐手对于所提的三个问题所给出的点数评价。第一个和第二个问题，是关于使用哨卡时对音色的明暗程度和阻力感的评价。也就是吹奏的时候所感受到的阻力的强弱。我们对第三个问题“音准幅度（窄--宽）”稍微加以说明。音准幅度狭小，指的是控制音准时的自由度的范围和振幅很小，也就是很容易找准音准的意思。反过来，音准的幅度宽大，就是说口型控制等的自由度很大，这时如果你没有很敏锐的音准感觉的话，想要吹出正确的音高就比较困难了。但是需要注意的是，我们这里的“狭小”，“宽大”所指的并不是好或者坏的意思，而是对每款哨卡具有怎样的音准特点和倾向性所给出的一份可供大家参考的基准参数。
1. Vandoren M/O GP
我喜欢的哨卡类型是那种很强悍的类型。这款Vandoren的M/O卡虽然吹起来感觉是属于轻型哨卡类型，但是并不是说它的声音软弱无力的那种感觉，而是反应出色，非常易吹。它采用Master卡的方式固定哨片，而且它的螺丝可以把哨片左右平衡的固定住，所以在安装哨片的时候很难出错。我觉得这是一个很棒的设计。音程以及控制幅度都很柔和。我觉得在那种要求表现细致的合奏演出，或者其他非常讲究微妙的音色变化的场合，这款哨卡都能表现出色。这是一款声音容易收敛，很容易得到漂亮音色的哨卡。我觉得它的性能很高。
音色相当的暗且硬。与其用艳丽去形容它的音色，不如用法语中用来形容萨克斯音色的一个词汇—veludo（天鹅绒）去形容它，或者说是泛音丰富的略显青涩的音色。我觉得它非常适合Vandoren的笛头。可能用在绝是上也不错，但是我觉得它特别适合吹奏古典。相比于初学者，我觉得它对于想表现个人音色风格的中级以上的乐手来说更好一些。
2. Vandoren Optimum
我以前很喜欢使用这款哨卡，它属于非常强悍坚固的类型的哨卡。不过，它的重量平衡点可能太过于偏下了（靠近哨片一侧）。因此，它的音色非常厚实，但是有点难吹响的感觉。另外，它配有三个可以更换的垫片，我觉得这个设计很棒。波浪形纵向轨道的垫片，音色最集中，声音轮廓最鲜明，感觉很华丽耀眼。在四个角各有一个触点的垫片，在用舌颤音进行pp程度的弱吹等场合下，发音也很明朗清晰。而横向轨道的垫片，稍微有些堵的感觉，但是声音很稳定。因此可以根据不同的演奏场合来使用不同的垫片。另外，不管怎么说，它所采用的双向旋紧式的螺丝设计也是很棒的。
我的上低音萨克斯就是用的这款哨卡，但是中音的这还是第一次使用。它的泛音相当丰富，音色的延伸感很好也很稳定，而且哨片的杂音也被很好的消除掉了。我是很喜欢这款哨卡的。我觉得它非常地适合古典风格。它的做工如此的坚固，虽然我不知道用在除Vandoren以外的其他笛头上会怎么样，但是凭它那种音色控制的容易程度，以及可以根据喜好来选择使用的三种垫片等，我就觉得它是可以适合任何水平任何风格的全能哨卡。
3. Vandoren Leather
音色暗，吹奏感比较紧凑平稳，阻力很强。感觉吹着很费劲。可能吹不出华丽的音色来。但是因为它是真皮制作的，现在即使是全新的状态，皮革也会变硬，和笛头的接触也会变差。如果用一段时间之后皮质变软了，可能对它的印象也会发生变化的。喜欢那种柔软平稳集中的音色的人，以及古典和原声爵士的独奏家们，可能会比较适合这款哨卡。Wood Stone的Kodama II型哨卡比它稍微轻些，吹奏感和它很近似。
基本上没有多大阻力，气息吹奏很滑顺。基本上没有泛音，因此音色很尖锐。也可能是因为高阶泛音太多，低阶泛音太少的缘故。真皮材料，我的印象应该是更朦胧的音色……感觉上哨片很直接的发生振动。对于发音和舌触等的反应都很出色。从我个人的印象，我觉得它适合于爵士乐手。相对于初学者，我觉得中级上级的人根据对音色的喜好来挑选使用会更好。
4. Vandoren Klassik
这款哨卡，我很喜欢它的音色。我原以为它是很轻薄软绵绵的类型，没想到它的音色非常的自然。哨片毫无压力地充分振动的感觉，通过笛头可以传递到牙齿上。没有感到什么变态的粘滞和阻力，感觉声音是很自由的奏响的。这种把纤维编织成网状的结构，很可能就是一种不会妨碍哨片振动的典型的形状。我感觉笛头自身的原本的音色很自然的表现出来，吹奏感也很棒，不论什么风格的乐手应该都会很喜欢它吧。只不过，安装替换哨片时要花费比较长的时间，相比于现场演出，它可能更适合在可以花时间慢慢调整配置的录音时使用。
泛音很丰富。声音的轮廓鲜明，音色很容易做出各种变化。音色自身很有深度，没有朦朦胧胧的感觉。音色的自由度真心很高。只不过，音色自身比较暗，比较朴素的感觉。如果吹古典的话，我觉得它很适合吹奏法国的古典曲子。它和Vandoren的笛头搭配很合适，我一直都想这么尝试一下。音色的变化幅度比较大，所以我觉得它比较适合那种希望能自己控制音色的乐手。
5. Harrison GP
令我感到意外的是它的音色有种暗的感觉。以前的原版的Harrison哨卡，我印象中是非常华丽的声音……这款Harrison的螺丝也比较大号，仔细观察的话就能看出区别来了。以前的Harrison的垫片部分是铸造上去的，可能这也是它音色个性的根源。而这款复刻版的Harrison的垫片部分，是铸造上去的吗？……虽然不太清楚这一点，它的音色比我印象中的要朴素，但是平衡感很好，发音也很容易。虽然有阻力但不过度，这种适度的阻力感我觉得是很好的。它算不上非常有个性的哨卡类型，推荐给初次使用上方旋紧类型哨卡的人。
感觉很容易就得到没有棱角的圆润的音色。稍微有点气息会反馈回去的印象。吹奏感虽然稍微有点堵，但是不论是谁都很容易吹出圆润优美的音色，我觉得对于古典很好，很标准的哨卡。从中音到低音部分的音色尤其圆润。高音区则有点儿偏向清晰锐利的音色了。从很容易得到优美的音色这一点，我觉得它对于初学者也很好用，不管什么水平的人都可以推荐这款哨卡。
6. Brancher GP
音色明亮，反应出色。明亮艳丽派的感觉……我觉得这款哨卡的性能非常高。另外，外观上造型简洁，非常的帅气。看起来重量很轻，实际上底部的垫片很有效果，通过轨道把哨片牢牢的支撑住的类型。我觉得它是一款平衡性出众的哨卡。音色轻薄，声响效果很好，并不是那种没有精气神感觉的轻薄。我对它的印象很好。推荐给Fusion和滑爵士的乐手。如果是喜欢明亮音色的人，即使是用于古典也是很适合的。我觉得有很多人喜欢这款哨卡。
基本的音色属于偏暗的，但是声音表面上很尖锐所以出来的声音还是比较华丽的。声音轮廓很鲜明的感觉。吹奏感上没有太多的特点，感觉稍微还是有些阻力。即使在乐器合奏等场合中使用，感觉它的声音也能很清楚的表现出来。给人的印象是他的音程和控制的幅度都很广。我认为它是为那些追求个性音色的人所制作的。因为这款哨卡自身就有着独特音色的感觉，而且音程的幅度又很大，所以我推荐给那些口型和吹奏方式都已经很稳定的中上级水平的乐手。
这个，高性能！反应很出色，轮廓也很好。很强的气息都能做出相应的反应。表现幅度很广自由度很高。装有柔软的胶垫的金属顶针，很均等的压紧哨片，而哨卡的侧壁基本上和笛头保持不接触的状态。这个设想其实和Francois Louis哨卡很相似。不过，这款哨卡看起来是如此的巨大坚固……好吧，这就看每个人的不同喜好来选择吧。它装有像橡胶一样具有柔软性的东西给哨片施加压力（但是和哨片接触的部位是金属的）。这种类型的哨卡应该算是绝无仅有的吧。这真是一个绝妙的设计和构思。推荐给力量流和强气息流的乐手使用。
阻力很明显，音色也比较暗。含有程度适宜的泛音，声音密度也很大，音色坚硬稳固，但是并不算是很有个性。不过，从低音到高音声音的统一性很好。即使是pp程度的弱音，也能够用以稳定的音色进行演奏。发音很清晰明了，阻力也比较大，因此它不是一款可以让初学者也很容易演奏的哨卡。适合的音乐风格的话，我觉得很适合吹爵士，但是用在古典也是完全可以的。
8. Bullseye G
它是下方旋紧的类型所以阻力本来就很强，而在哨卡上还额外设计了一个叫做平衡器的螺丝，不仅增加了重量，还进一步增大了阻力，但是我觉得这个设计很不错。声音的核心部分很厚或者说是很硬，下方旋紧类型的哨卡果然和声音的共鸣方式关系密切啊。但是，到现在为止吹过了很多款上方旋紧的高技术的哨卡之后，这款哨卡给我的印象是感觉有点儿朴素。老款的Bullseye哨卡，我记得平衡器是设计在中心的位置上的，现在把它偏向一边的设计，可能是针对另一侧的螺丝能够使重量分布更加平衡吧。相比于轻快华丽等吹奏风格的人，我觉得那些有一定吹奏水平的中级以上的乐手使用这款哨卡，可以吹出那种很难被其他声音掩盖住的很集中的声音。它可能也很适合古典风格的人。
与其说它是声音很有深度的哨卡类型，我觉得不如说它的声音中含有很多的高阶泛音，明亮豪放的音色，华丽的富有立体感的声音印象。阻力很小，气息输入很顺畅，我觉得吹奏感，发音等都非常出色。如果使用附带的“减震垫片”的话，可以中和很尖锐的华丽的音色，使音色变得柔和起来。虽然初学者也可以使用它，但是对于古典的独奏等场合，它的声音稍微有点过度开放了，所以感觉还是适合于爵士风格。
9. MOMO Special Ligature BS 纵型 GP
只用一点儿气息就可以很轻松的吹响。声音非常出色，可能非常合古典乐手的口味。反应很快，很重视对音色细节的表现，因此用在那些要求很微妙的控制的场合真是再好不过了。但是，如果用大气息吹奏的话动态峰值会变小，超过峰值以上的气息好像就输不进去的感觉。那些不要求大音量高音压的场合，才能让它充分发挥实力。而那些气息很足很重的人，可能就会感觉到声音的强度不足了。我觉得对于那些演奏小型乐器合奏的乐手，这款哨卡吹奏轻松，很容易在音色上做出丰富的表情变化来。当然它也是非常合适古典的独奏乐手们的。
非常有穿透力的声音，我觉得音色也非常出色。吹奏感也是一级棒，非常舒服。感觉气息可以一直不断向远处延伸没有尽头。阻力虽然一般，但是音色很艳，也有厚度。我觉得非常适合古典风格。这款哨卡应该是收到很多乐手喜欢的吧。很容易充分发挥出音色来，从初学者到高手用起来都很好。不管是谁吹声音都是很艳丽的。给人的印象是这款哨卡自身就带有艳丽的音色特征。
10. MOMO Special Ligature BS横型 GP
造型看起来很帅，做工非常棒。它比纵型那款更纤细，极其的轻巧稳定。它的设计很重视音色的音响效果。也很重视音色表情变化。音色非常优美。比较一下纵型和这款横型的话，在高阶泛音的丰富性这一点上，我个人更喜欢纵型那款哨卡。纵型那款属于明亮的音色，而横型这款则是平稳不暴力的音色印象。推荐给古典合奏风格的乐手们。如果把独奏与合奏分开考虑的话，应该是这款横型的适合合奏，那款纵型的适合独奏吧。纯手工制作的哨卡，真的是非常的精致漂亮。
和纵型那款相比较，横型这款在声音的表面势少了一些艳丽的色彩，但是它比纵型的又含有更丰富的中低频的泛音，声音更有厚度，音色稍微偏暗一些。如果用丝绸刺绣来比喻纵型的话，那横型的就是天鹅绒般的，稍微有种磨砂的音色的感觉。音色的穿透力和吹奏感都是纵型的更好一些，横型的阻力比较大。说到音色，我觉得纵型的音色属于人见人爱的类型，而如果喜欢暗的音色的话，可能会觉得横型的更好一些。我觉得从初学者到高手都很适合。
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