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北京?纽约观后感
北京?纽约观后感
时间： | 来源：460文学网 | 分类：观后感 | 责编：子扬
北京&纽约观后感一：
& & 文/赤叶青枫
& & &如果你爱他，请送他去纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，请送他去纽约，因为那里是地狱。&20多年前，热门剧集《北京人在纽约》中的一句经典台词非常形象的表达了中国人对于纽约这个国际大都市爱恨交织的强烈印象。如今，新锐导演李晓雨的处女作再次将纽约作为故事的主要背景之一，讲述了生活在纽约的美漂女人茉莉（林志玲饰演）与中外两名男子的复杂情感纠葛，而片名就叫《北京&纽约》。
& & 漂亮的中国女人茉莉背井离乡，独自一人在美国纽约执着寻梦，虽然多年来不断努力，但奈何现实和梦想的距离渐行渐远。当她和初恋情人蓝一（刘烨饰演）重逢在纽约后，不知不觉中她已逐渐被两个深爱着她的男人夹在中间而无力自拔：一个是蓝一，他们之间有深厚感情，但他在中国有妻有业，他什么都给不了她&&除了钱。有了钱，她就可以过上有品质的生活，可以轻松地去实现梦想。另一个是乔（RicharddeKlerk饰演），一个浪漫随性的穷摄影师，虽然其实是有钱的富二代，不过却坚持自食其力。他暂时不能满足茉莉物质上的欲望，但他理解她，他的爱给茉莉带来从未有的轻松、自由与自信。最终，茉莉不得不在两个男人、两种生活方式、两种文化之间作出抉择&&
& & 可以说，《北京&纽约》是一个爱情故事，而且还是一个拍得很美的爱情故事。王家卫的御用摄影师杜可风担任此片的摄影指导，在他的掌镜下，每一帧画面都如时尚大片一般完美的无懈可击，将那样一段剪不断、理还乱的四角恋（蓝一与妻子之间也是一段孽缘）映衬的无比凄美浪漫，不过影片并不仅仅是个只想呈现爱情，其核心主题是主要从茉莉这样一个女人的视角来进行关于梦想、安全感与归属感的探讨，而当导演李晓雨将多元化、国际化的创作视野和中西方文化、观念等碰撞产生的火花全部融入到这部电影中时，其主题也就显得愈发厚重，引人深思。
& & 其中最具讽刺意味的是，因家境窘迫而导致九年制义务教育都可能没完成就被迫中途辍学的蓝一因为在北京得遇贵人，于是上演潘磕嫦妫鄙CEO，迎娶白富美，从此走上人生巅峰，后来还成功包养了自己的女神茉莉；而从小到大都品学兼优的茉莉到了纽约后，默默顽强奋斗多年，仍然毫无起色，最终还是靠被人包养才改变了命运；还有视茉莉为缪斯女神的乔，口口声声说要凭自己实力在艺术界闯天下，最后却是在茉莉的资助下才使得摄影展成功举办&&此三人都不是坏人，更不是好逸恶劳之辈，都想凭自己的实力与努力追寻梦想，获得成功，结果却都不约而同靠包养上位，让人真不知该感叹金钱万恶还是金钱万能。
& & 另外还值得一提的是，《北京&纽约》中的两位中方男女主人公蓝一、茉莉并不是北京人，而是重庆人，而且两人年幼时还是典型的青梅竹马，只不过在长大之后，一个到了北京奋斗，另一个则去了纽约继续追梦。因此从某种角度来说，北京与纽约这两个城市的本质是一样的，一方面都承载着无数个蓝一和茉莉的希望与梦想，一方面又一次次以客观的事实提醒追梦的人们现实的残酷。
& & 退一步讲，蓝一与茉莉同为无根的&漂一族&，在努力追逐梦想的同时，也都十分迫切地渴望在他乡异国寻求到一份安全感与归属感，而如果说在内地的北京生活打拼相对容易的话，那么要想走出国门在纽约实现梦想出人头地，而且还是作为一名像茉莉这般独自在纽约奋斗的柔弱女子，则更加难上加难。
& & 因此，北京与纽约的距离绝不仅仅是地域上相隔15000多公里，换言之，它们之间的距离，还可以视为现实与梦想、物质与真爱之间的距离。想要成功跨越，绝非易事，而导演李晓雨坚持以两个城市名作为片名，想必用意也在于此。
& & 梦想是丰满的，现实却往往是骨感的。对这一亘古真理其实绝大多数人都懂，但为了得到一些，往往付出一切也在所不惜。这样的执着固然令人肃然起敬，但当梦想有一天终于照进了现实时，不知已经历经沧田桑海的我们是否还有勇气去爱。
北京&纽约观后感二：
& & 我是乔，只因为视线0.01秒停驻，我看见了你&&
& & 茉莉，我的缪斯，我的女神，自由的女神。
& & 为你，我愿化身云朵，变幻守护，誓死追随。
& & 时常觉得，你就是我，我就是你，如此熟悉。
& & 就像未来的你遇到过去的自己。
& & 除了爱，还有惋惜。
& & 你让我找回了自己，我用镜头绽放了你。
& & 成功离我们只有一公分的距离。
& & 可你如此疏离，像一个迷，
& & 时而兴起而来，时而随风而去，
& & 请你摘下人前的面具，我不会再让你委屈。
& & 我爱你，很爱你。
& & 你可以不爱我，却不可以装作爱我，
& & 重点不在于你欺我，而在于你自欺。
& & 我宁可让你离去，
& & 即便那样我会形神俱灭，化雪化雨。
& & 我叫茉莉，从我很小的时候，我就认定了自己的梦想。
& & 我是优秀的，自信的，我相信只要我努力，没有什么是做不到的。
& & 我爱你，但我爱梦想甚与你。
& & 没有目标与梦想的我，就不是我。
& & 可不知什么时候，生活静止了下来，几年来过着日复一日重复的生活。
& & 梦想？谈什么梦想，还是等有了钱再说。
& & 梦想，是奢侈的。
& & 那为什么我还要坚持留在这里，
& & 哪怕打无数份工，哪怕孤独，被冷落，也从未想过要离开？
& & 人活一口气，也许，我就是为了那口气。
& & 如果就这样回去，是不是就等于承认了之前所有的一切都是白日做梦？
& & 为了争这口气，我轻车熟路地欺骗家人，装出美国没我不行的繁忙感，到最后发觉自己都被自己骗了。
& & 我不知道什么才是家乡，什么才是美国，多年的不懈努力，换来的只是日渐苍老的脸庞，不断增长的年龄。一切都像梦魇一样，让人无所适从。
& & 才发现，所谓迷失，不是找不到方向，而是逃避选择。
& & 直到你的出现。
& & 你是一个别样的存在，朋友，爱人，亲人，
& & 是的，我真的需要你，全世界最需要的就是你&&蓝一。
& & 是你，将我的生活照亮。
& & 因为你在背后凝望我的背影，漆黑脏乱的小路变成我华丽的舞台。
& & 一度，我以为自己就可以这样从黑暗走向光明，
& & 你的离开却让我再次狠狠坠入黑暗。
& & 黑暗并不可怕，可怕的是知道了什么是光明而不可得。
& & 给予又收回，是残忍的。
& & 我崩溃了，因为你，又似乎因为怜惜自己。
& & 我漫无目的地奔跑，却跑向了别人的怀抱。我不爱他，但我需要他。
& & 我终究接受了你的帮助，就像接受你所说的爱情。
& & 仿佛拥有你给的一切，便是拥有了你。
& & 但我并不快乐，我的欢喜，我的悲伤，我的进步，我的思考&&
& & 想与你说的一切，都化作夜晚的沉默与一个人的眼泪。
& & 我无数次欺骗自己，明天会是美好的，我现在很快乐，但其实我一点也不快乐。
& & 我需要钱，但我最不需要的也是钱，我不知道自己到底需要的是什么。
& & 我爱你，蓝一，深深爱你，但我给你的回答是，对不起。
& & 我都已经没有勇气爱自己，又如何去爱你？
& & 终于，我看着你离开。
& & 不知道，数年前，你是不是也像这样，看着我离开。
& & 悲痛不已，伤心欲绝，无法放手，亦无法挽留。
& & 我叫蓝一，我用&wholelife&爱着茉莉，并只爱她。
& & 我爱她，但是我只敢远远地看着她。
& & 天高任鸟飞，她就是那只轻灵的小鸟，雪白的羽毛，远大前程，绝世脱尘。
& & 而我，只是一只在泥里摸爬滚打的乌龟。
& & 我追不上她的脚步，却告诉自己，总有一天，我也会飞上天空，那样，我们就可以在同样的高度，呼吸同样的空气。
& & 当我再次遇见她的时候，
& & 我笑了，十年了，我终于遇见了她。
& & 同时，我也哭了，因为她过得不好，更因为我没能在她身边。
& & 我想帮她实现梦想，我想把自己的一切给她，就算她拒绝，我也要这样做。
& & 而这一切是什么呢？
& & 是不包括陪伴，不包括安慰，不包括交流的&一切&。
& & 我发现，我所谓的一切，只有金钱，我也只能给她金钱。金钱成了我爱情的代言。
& & 而偏偏，我最想给她的&&我自己本人，却永远没办法送到她身边。
& & 我无奈，绝望，终究化作悔恨。
& & 我本有选择的机会，但我放弃了，我和一个我不爱的女人结了婚。
& & 茉莉，我爱你，但我不愿意做你的跟屁虫，我有自己作为男人的自尊，那是我的血液，是我生命的一部分。
& & 而年少以来经历的一切告诉我，自尊，唯有来自成功与金钱。
& & 我并不虚荣，但如果此刻我承认自己错了，是不是就等于否定了的我全部的人生？
& & 我一度以为你需要金钱，金钱可以帮你实现梦想。
& & 但我错了，因为你早已丢失了梦想。
& & 你已被现实折磨得体无完肤，人前极尽妩媚，人后独自落泪。
& & 你需要的是我的肩膀，你需要的钱是每一次我亲手从钱包里拿出，带着我体温的钱&&那种被保护，被呵护，被&优乐美&&&捧在手心的安全感。
& & 可当我发觉这些时，已经晚了。而有时，晚了一时，便晚了一世。
& & 我不懂艺术，我不懂自由，我不懂美利坚，
& & 我们像是两条努力交织的平行线，彼此相望，热泪盈眶，
& & 却无法不惊慌，不彷徨。
& & 我发现，不断向前的是永恒的时间，回不去的是匆匆的岁月。
& & 此刻的我，已无法改变过去，更无法掌控未来。
& & 我爱着你，你也爱着我，但为什么我们不能快乐？
& & 为什么你永远丢失了笑颜？
& & 在错误的时间，错误的饭店，你成为我的快乐，我成为你的泪点。
& & 放弃，是我最后能给你的礼物。
& & 转身，是我最后能给你的祝福。
& & 不哭，茉莉，不哭。
& & 再见，茉莉，再见。
& & 却，再也不见。
& & 我叫蓝一，当我身体被撞击那一刻，我并不犹疑，
& & 茉莉，我真的做到了用&一生&爱你。
& & 我想，我最大的错误莫过于想做一只会飞的乌龟。
& & 谁也没有错，都是善良的，都是无辜的，但也因此是可耻的。
& & 我们习惯用无奈掩盖自私，用尽力粉饰放弃，用爱情美化物质，用金钱装点爱情。
& & 于是，一无所有。
& & 现实并不可怕，选择并不可拍，迷茫并不可怕，唯有放弃最为可怕。
& & 一个是志趣相投，能满足她一切精神需要，只需要付出行动获得物质的乔；
& & 一个是自己深爱，能给予自己金钱，让她可以重新开始为理想奋斗的蓝一。
& & 选择任何一个，都可能是美满的结局。
& & 但她，一直囚禁自己在内心狭小的世界里，最终忘记了飞翔。
& & 鸟儿，不是因为有翅膀才叫鸟儿，而是因为飞翔。
北京&纽约观后感三：
& & 文/满囤儿
& & 不得不说在中国，女性的话语权还是很大的。这两年，女性导演成批次地活跃起来。她们主导的女性视角爱情片，也成为了内地电影票房榜上的常客。而这背后，自然是女性观众在票房贡献上的超大比例。明星跨界的徐静蕾、赵薇，学院出身的薛晓璐、金依萌，以及机缘赶巧才进圈的李玉，都给电影圈带来了令人铭记的震动。在这股大潮下，新一代80后女导演接班而来。李晓雨身兼数职的《北京&纽约》，就有着如此的潜力。这部&面子&极具美感的电影，充分显示了女性电影人的银幕统治力。在这个台子上，只能是妇唱夫随。
& & 在自己的银幕处女作里，80后的李晓雨一口气兼任了导演、编剧和监制三职，再加上自己摄影师出身的背景，以及对剪辑工作的直接参与，可谓主控了这部戏的前前后后。于是，《北京&纽约》具备非常浓烈的个人色彩也是顺理成章的事儿。从而我们可以将林志玲在片中所饰演的茉莉看作导演个人的投射。不过，虽然本片是绝对的女性视角，可这个视角看过去的却绝不仅仅是爱情，而是一段时代、两个国家、三名青年、四年纠葛、五味杂陈。
& & 茉莉是一大类中国人的代表：十几岁的时候就被父母送到国外去追求梦想，可是多年后却只剩下为了生存而在异国他乡挣扎。刘烨饰演的蓝一是另一大类中国人的代表：在中国经济迅速腾飞的环境下，从未出国便在本土获得了巨大的成功与财富。这两类人成年和童年的境遇反差，造成了他们之间存在不可调和的矛盾。即便是在物质层面上，他们的需求差别可以被物理抹平，可是他们精神层面上的需求差异却永远不在同一频率。台词直给的信息里，茉莉一直在抱怨蓝一不能给她她所想要的陪伴。在我分析加工后的信息里，其实茉莉自己都没搞清楚自己真正的需求是什么。这才是这代人最大的悲哀。
& & 为什么？因为茉莉从蓝一那里没得到的东西，貌似完全可以从另一个人那里得到----理查&德克勒克饰演的乔。如果真的如茉莉所说的那样，乔就可以胜任，她就应该与乔幸福地过完余生。显然，这种理想结局并未出现。茉莉与乔之前仍旧存在着看不见的隔膜。茉莉的境遇，就像在一个孤独的舞台上幽怨地低吟。台下有观众欣赏，可是没有一个欣赏会触动歌者的心。蓝一和乔都是这个孤独舞者的追随者。他们只能坐在台下静静欣赏，可以听得到她的心，却走不进她的心。
& & 另外，世界上有很多夫妻档电影人。不过大部分夫妻档合作作品，大都是老公做导演，老婆做演员。可是本片却正好相反，老婆做得是拍板的导演，老公做得则是摄影指导这样一个最具辅助力的技术工作。咳咳~~看得懂这里，影迷们就都能明白为什么作为处女作，本片就能够有堪比《东邪西毒》和《春光乍泄》般晕染美感的画面了。
这篇《北京?纽约观后感》我们就为您介绍到这里，460文学网希望这篇文章能对小伙伴们有所帮助。您也可以继续浏览上一篇： ，或者回到栏目去发现更多相关的文章。如果您喜欢这篇文章，不妨点击下面的按钮分享给您的朋友哦~
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Copyright (C) , All Rights Reserved史上十大&最佳电影车
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原标题：史上十大 最佳电影车
　　[导读]本期就让我们饱览一下历史上电影中出现的那些最经典、最令人难忘的汽车。
　　汽车向来是好莱坞大片中的亮点，风头丝毫不输给大牌们，而这些汽车背后的故事更是值得一探究竟，本期就让我们饱览一下历史上电影中出现的那些最经典、最令人难忘的汽车。
　　1. 1981 DeLorean DMC-12
　　它是斯皮尔伯格代表作《回到未来》三部曲（、1990）中的时空机器。导演曾考虑用冰箱当作时空机器，但又担心影片上映后，孩子会爬到冰箱里，并被困在里面出不来，而后才换成了汽车，因为时空机器会移动才更带感。之所以选择DeLorean DMC-12是因为它的鸽翼车门让其看起来最像外星飞船。剧组在改装时为了模拟出超越那个年代科学发展水平的感觉，而在车身四周装上了金属管线与传感器，在内饰上加入了飞机零部件、按钮、开关和五颜六色的灯泡。
　　片中DMC-12能够轻松变身为一台飞行器，为此剧组还在车尾配了飞行助推器设置，飞行状态下它的四个车轮完全平行于地面，降落时则会迅速恢复到正常状态。片中该车是靠核反应堆（造型跟那个年代流行的咖啡机很像）来启动的，需要大概12亿瓦的电量（15台喷气发动机发出的电量），影片中也有通过闪电和垃圾发电来启动的。
　　出产这车的公司DeLorean一共只生产过这一款车，这车的造型由乔吉?乔治亚罗（Giorgetto Giugiaro）设计，酷似宾尼法利纳设计的Lancia Montecarlo。这车在动力上的构想曾因不具可操作性，而陷入僵局，后得到莲花汽车的创始人与首席工程师――机械天才柯林?查普曼（Colin Chapman）的协助，才去除了不切实际的部分，并保留了设计之中的精髓。该车的动力平平，并不抢眼，最大功率为110 千瓦，百公里加速时间为8.8 秒，最高车速为203 公里/小时。但它的销量不错，总共销售了9000辆。不过好景不长，1982年公司创始人约翰? 德劳瑞（John DeLorean）卷入贩毒风波而破产，该车也就因此而夭折。
　　不过它因影片而在车迷中大热，是二手车市场上的抢手货，目前还有约6 000辆DMC-12被车迷们珍藏，并不时被改装成电影中的样式出现在各大车展和车迷活动上。1995年美国人斯蒂芬?永利（Stephen Wynn）更是重启了DeLorean品牌，并有推出DMC-12电动版的打算。当年《回到未来》片方在DMC-12基础上打造了三台定制版道具车，其中一台在拍摄中损毁，如今现存的两台分别在环球影城及一位私人汽车收藏家手中。
　　2. 蝙蝠车Tumbler
　　蝙蝠侠系列电影中，蝙蝠战车有很多款，其中最让人印象深刻的应该是克里斯托弗?诺兰（Christopher Nolan）导演的蝙蝠侠三部曲中的Tumbler――兰博基尼和坦克的合体。相比其他蝙蝠侠电影中的拥有柔美造型的蝙蝠车，这款车更有战车的感觉，粗犷、生猛，令人望而生畏，也是所有蝙蝠车中最受好评的。在影片中，蝙蝠车是由韦恩公司研制的Tumbler军用原型车，但因造价昂贵，韦恩公司没能大规模投产，最终被蝙蝠侠发现，从而发展成维护正义的蝙蝠战车。
　　令人意想不到的是，如此洋溢着男性荷尔蒙的一台车设计者纳森?克罗利（Nathan Crowley）竟然是女性，她花了一年的时间在导演家的车库里完成了模型的制作。设计时，导演除了借鉴了兰博基尼和悍马的设计，还找来了P-38闪电喷气战斗机的模型，驾驶舱的设计即来自于这架战斗机。由于分量太重，一般汽车里有的前悬架被两个巨大的铰接臂代替。当导演问到蝙蝠侠扮演者关于这车有何想法，他只有一个要求，必须要是全黑的。
　　影片中Tumbler的前轮之间架有火炮，在战斗模式下，驾驶者的座位会自动移到中央位置，此外这车还配备了导弹发射器、着陆钩、自动灭火系统、喷气发动机、隐身系统、撒钉器以及重型装甲。蝙蝠车还可完成长距离的跳跃动作，当车辆严重损坏后，前轮还可与车身分离，形成独立的摩托车。
　　Tumbler实车最大功率为500马力，可以在5.6秒内完成百公里加速，在加速到极致的情况下，车尾可以着地，车身可以抬起，状如巨型蜘蛛。Tumbler的车身材料为碳纤维，造价约为25万美金。内部空间狭小，只容得下特技驾驶者。车内视野很差，需要在车身上配摄像头，才能在监视器上看清四周。车也很难开，即便是专业的特技人员，也花了六个月的时间来练习。
　　3. 1970 道奇 Charger
　　《速度与激情》系列电影中最让人津津乐道的是第一部里出现的1970 Dodge Charger R/T，在其他几部里也有出现。影片之中，这车由多米尼克（Dominic）和他的父亲一同打造，而他的父亲在一次赛车中丧生，也令多米尼克不愿再开此车，直到布莱恩（Brian）加入他们。在拍第一集时，它就是多米尼克的救星，在一场铁轨上避开火车的戏中，多米尼克用其来撞卡车，保全了自己，牺牲了它。
　　不过这也点燃了车迷对道奇车的热爱，在今后的续集中，道奇车成了常客。到了第七部，这车更是劳苦功高，换上了军用吉普装备，又是从飞机上绑着降落伞落下，又是用来拖巴士，又是跟大反派缠斗，结果也是以报废告终。
　　这车最有名的是它900马力的超大动力、曾在拍片时创下9秒内开出400米的成绩。在它的机械增压发动机上加装了假的罗茨鼓风机和镀铬塑料件。范?迪塞尔则在第七部的宣传片里为之献上了深情一吻以表达他对它的热爱。这车使用率极高，但大部分在拍摄时就损毁了，据说电影车收藏家鲍勃?哈特维希（Bob Hartwig）收藏了一辆在包括第一部在内的多部《速度与激情》里亮相的1970 道奇Charger。
　　4. 1961 法拉利 250 GT California Spyder
　　这台在1986年的电影《春天不是读书天》(Ferris Bueller's Day Off)中用过的车，在拍卖史上屡创“奇迹”，2008年在拍卖史上创下了1097万美金的天价，在今年，一辆法国演员阿兰?德龙（Alain Delon）约会简?方达时开的这车，拍出了1590万美金。
　　它是史上最经典的敞篷车，也是法拉利最贵的一款车。这台车的最大功率为280马力，7秒内完成百公里加速，极速为240公里/小时，这车法拉利一共产了55辆，目前全球仅剩16辆。电影中主角开着它翘课，躲避教导主任的阻截，在芝加哥兜了一天风，最终摔烂。虽然情节略显老套，但反教育的本质和按自我意志生活的精神还是让该片成了美国“国宝级”的电影之一。
　　当初电影导演约翰?休斯（John Hughes）在杂志上看到这款车，一眼相中，但这是部小成本电影（尽管之后的票房高达7000万美金），自然不可能去买当时售价为30多万美金的法拉利。于是导演找了家专门复制法拉利 250 GT California Spyder的汽车复制公司，他们复制了三辆车，一辆拍行驶镜头，一辆拍特技，还有一辆只有个空壳，用来拍最后的坠毁镜头。复制车并不好开，演职人员们对它们可谓是深恶痛绝，光是启动车辆经常要拍上很多条，因为这车连点火都点不起来。不过这些车仅用四个星期就造出来了，也不能对它们太过苛求。
　　该片上映之后，令人意想不到的是，250 GT California Spyder成了世界上最贵的车之一。但不幸的是，那家复制公司因复制这款车复制得太像，难辨真伪，而被法拉利起诉，最终关门大吉。片中有一台复制车至今“健在”，经过若干次修复、升级后，拍卖出23.5万美金的高价。也许它是电影“青春、自由”的主题最为完美的化身，而片中那种对惬意、随性生活的追求――“世界如此精彩，如果不懂得停下来欣赏一下，那么会错过很多风景”，道出了很多人的心声，也让众人对这车产生了别样的情感。
　　5. 1963大众甲壳虫
　　在汽车电影史上，贺比（Herbie）这个名字不得不提，它是电影史上最可爱也最神奇的电影角色之一。片中的它被设定为生来就是寻找能够和它成为朋友的车手，齐心协力冲击冠军，另一特长是让有情人终成眷属，对于友好之人，它会表演轮胎特技，它也有颗“玻璃心”，不喜欢人刻薄待它，还不敢看恐怖片。
　　从1968年第一部《疯狂金龟车》，到1974年的《金龟车大闹旧金山》、1977年的《金龟车进城》和1980年的《金龟车大闹南美洲》，到一系列电视剧，它整整大红了30年，那个年代“贺比已经成为了文化中的一部分，甚至一家祖孙三代都知道它”。2005年迪士尼的重拍，让其真正现身美国最激动人心的赛事NASCAR的赛场，更是让这台通人性、会说话、有表情、爱搞笑的甲壳虫成为了一个影坛神话。
　　1968年拍摄时，主创为选什么车纠结许久，后来还大张旗鼓地给车做了一次试镜，所有车在片场外一字排开，看众人对它们的反应，其他多是拽方向盘、踢轮胎等粗暴的冷遇，唯独甲壳虫受到的是好友般的“爱抚”，于是才有了这个影坛上经久不衰的奇幻形象。而53号的由来，据说是制作人的私心，这是他最爱的棒球球员的背号。
　　2005年翻拍时，剧组共使用了36辆大众甲壳虫，不少还是早年影片中的甲壳虫，而那些车的车主，在得知有这么难得的上镜机会时，即便有不舍，还是忍痛割爱。主创人员将36辆车分出4个阶段：即在废车场狼狈不堪的贺比、打造一新的街头赛车贺比、误入撞车大赛的贺比和NASCAR中骁勇善战的贺比。
　　贺比的表情和动作是最大的难点，比如在洗车之后甩水珠、单侧着地、后轮平衡等特技，都是靠在车身上关键部位安装的无线遥控装置来完成的。它的发动机盖可以上下移动，车门可以自动开关，防晒板和头灯也可以翻转。贺比的表情则是通过车眉、保险杠和车身姿势来传递。
　　6. 莲花Esprit潜水艇
　　这台车也是007系列电影中的经典车型，知名度仅次于阿斯顿?马丁DB5，它就是1977年邦德电影《海底城》（The Spy Who Loved Me）中那台水陆两用的莲花座驾水底女神（Wet Nellie）。收起车轮、伸出侧翼，它就可以入海与反派在水下搏斗了。
　　这车被剧组选上应归功于当时莲花公关人员的机智，他偶然得知邦德电影将由当时英国头号制片公司松林制片厂（Pinewood Studios）操刀，便买通影厂的门卫，把一台莲花原型车放在了工作人员必经之路上，这引起了制作方的注意。莲花为影片投入了18000英镑左右，但之后的回报是买莲花的人要等上三年才可以拿车。
　　片中这台车的发现也颇具戏剧性，拍摄完毕后，它被运至纽约长岛的一个储物柜里存放，并预付了10年的存放费，但到期后无人去领，只能连储物柜一同拍卖。在1989年，一买家用100美金买下了它，根本不知道里面有这辆车，而且他也没认出它是邦德电影的道具车。在他用卡车把它运回家的路上，别的车上的司机认出了它，连忙用无线电告诉他这车有多值钱，他这才去租了碟来看。
　　多年后，当年造车者验明它就是影片中的那台车。电影中的道具车有好几辆，但多是用来拍街景或做宣传的，而唯独这辆是可以潜水的。不过这车不可以在地面上开，即便是在水下开，也是不防水的，驾驶者需要穿戴潜水设备才可以开。这车造价为10万美金，采用了莲花 Esprit S1的楔形车壳，有助于产生更大的下压力。它的车轮部位用鱼鳍状侧板代替。它装有四个电动马达，只能前行，不可以做其他动作，内饰则与实车截然不同。片中它还有发射导弹的功能。当初拍摄时，驾驶者是美国特种部队海军海豹部队的人。
　　验明身份后，这车2013年在伦敦拍卖，被特斯拉的老总埃隆?马斯克（Elon Musk）以96.8万美金的价格买走，据说是为了研究汽车变身潜水艇的可能性。在将来的特斯拉电动跑车的操作菜单上说不定会有一键变潜艇的选项，够让人神往的吧！
　　7. 飞天万能车
　　这是20世纪60年代的一部歌舞喜剧电影《飞天万能车》里的车，上天入海、穿越时空，无所不能。车主是个怪点子特别多的发明家。电影改编自当时大热的同名小说，作者即邦德系列的小说作者伊安?弗莱明（ Ian Fleming），这部作品是他为他的儿子而写。书中主角飞天万能车的灵感源自弗莱明12岁在英国布鲁克兰赛道（Brooklands）上看到的一辆车。
　　他看到的那辆车大有来头，它的发明者是史上最古怪也最富有的人之一Louis Zboroswski。他在16岁的时候就成了孤儿，却有1100万英镑的身家，还有多处房产，其中包括曼哈顿的七亩地和第五大道的几个街区。他的父亲在一场赛事中去世，而他也发了狂似地想要继承父亲的衣钵，成为一名赛车车手。他和他的工程师朋友一起设计了这款搭载航空发动机的“Chitty Chitty Bang Bang”赛车（车名的由来有说是一战时战士们唱的军歌，也有说是和汽车发动时的声响相似）。
　　弗莱明看到的是第一代Chitty Chitty Bang Bang，长度为两米，采用的是23升、6缸的迈巴赫链传动发动机和定制款奔驰底盘，一问世就成了各大赛事的夺冠热门。Louis Zboroswski和他父亲一样，为赛车而生也为赛车而亡，29岁时他在代表奔驰出征意大利F1大赛时丧生，更有传言称那天他佩戴着跟他父亲同样的袖扣，而他父亲就是因为袖扣卡在油门杆里才致身亡。
　　电影中的这辆车是福特赛车仿造Louis Zboroswski的车打造的，采用了很多早期汽车技术，不太实用，但细部足够精致，经得起70毫米电影摄像机的考验，也足够结实，在沙地、碎石路上也可以开，下楼梯也不在话下。这车的发动机盖为铝材，后面的船甲板是用红松和白松手工制作的，车身配件的材料是黄铜。合金仪表盘取自一架英国一战时期的战斗机。在2011年时，电影拍摄时使用的六台道具车中一台可以上路的道具车拍出了80万美金的高价，买家是拍摄《指环王》的新西兰导演彼得?杰克逊（Peter Jackson），据他的发言人所言，他将用这车来筹集善款。
　　8. 1964 Aston Martin DB5
　　邦德的座驾中最著名的一辆非阿斯顿?马丁DB5莫属。它的首度亮相是在1964年的007系列电影《金手指》，之后又在《霹雳弹》《黄金眼》《明日帝国》《大战皇家赌场》《大破天幕杀机》及最新的一集《幽灵党》中露脸。原小说作者伊安?弗莱明（ Ian Fleming）构想的邦德座驾是宾利，但影片制作方认为阿斯顿?马丁更适合邦德，而当初向阿斯顿?马丁借车时，他们还不情不愿，但这台车也让每届邦德扮演者“压力山大”，因为那个年代人们评判邦德是否“合格”的标准之一是“他无须完美无缺，但至少要配得上那台阿斯顿?马丁DB5”。
　　该车搭载的是一台全铝4.0升发动机，最大功率为282马力，极速为233公里/小时。车身为镁合金，两门四座设计。在《金手指》中使用的是DB5原型车，还有一辆DB5用来做特技，在宣传影片时，两车频繁曝光，DB5的销量也随之高涨。
　　这车上的各种特殊装备是它成名的原因之一，而在剧本中仅有喷雾器一项，但后来剧组成员集思广益，又在电影特效鬼才约翰?史特尔斯（John Stears）的助力下，为其添上了用来划开轮胎的刀片、可以将不速之客弹出车外的弹射座椅、可以伸出车外干扰其他车的撞杆、可切换车牌号的车牌、阻截追击者的撒油器（撒钉器）等。在这车上配备过的装置还有机关枪、防弹风挡和防弹屏、车门暗格里的无线电话、藏有武器的暗箱以及可以用来通讯、彩色打印和传真的阿尔派7817R电子设备。从今天的眼光来看，当年所有装备中最具前瞻性的应该是追踪显示屏，相当于今天的卫星导航系统。
　　去年《金手指》上映50周年庆之时，最早的两辆车中的一辆34年来首次回归英国，还装上了当年的那些间谍设备。目前这辆车在位于荷兰的世界最大的私人汽车博物馆洛曼汽车博物馆展出，估价高达450万美金。还有一辆最宝贵的原型车则不幸被盗，至今下落不明。。
　　9. 1929 Duesenberg Model J Murphy Convertible Coupe J108
　　Duesenberg是美国人设计来取代劳斯莱斯、奔驰、Isotta-Fraschini等欧洲豪车品牌的。美国人不服输的精神令人钦佩，别人有的，自己也要有，而且一定要比别人好。当然他们又一次成功了，尽管这个品牌在历史上是昙花一现。这台特别版的Duesenberg，曾出现在1934年的奥斯卡获奖歌舞片《快乐的离婚者》（The Gay Divorcee）中，驾驶者是百老汇歌舞剧演员出身的金格尔?罗杰斯（Ginger Rogers）。
　　这个品牌是世界汽车历史上的一个显赫标杆，品牌创始人弗里德里希（Friedrich）和奥古斯特?杜森博格（August Duesenberg）兄弟原是德国人，作为移民来到美国时，只有8岁和5岁，他们自学机械知识，并成了发动机专家。1913年，他们开始制造赛车、飞行器和船用发动机。一战后他们设计出了当时相当先进的双顶置凸轮轴发动机，搭载这台发动机的赛车不仅赢得了1921年法国大奖赛，还接连斩获了三次印第安纳波利斯赛事桂冠。在1920年，他们从赛场转至民用车，瞄准的是高端客户，买家多为各界名流，但他们是技术精湛的手艺人，却不是精明的商人，坚持手工打造，让公司一直在破产边缘徘徊。
　　之后资本家艾瑞特?柯德（E.L Cord）收购了Duesenberg。并于1928年推出全新Model J车型。柯德宣称“这是世界上最好的一款汽车”。 Model J采用了一台6.9升的DOHC直列八缸发动机，最大功率为264马力，这在1928年是令人不可思议的性能数据。2.3吨的大块头，还能有这么快的速度，而精准性和操控性也是相当出色，确实是一台不可多得的杰作。除了传统的时速表和转速表，在它的面板上还有高度计、秒表、机油更换时间提醒和低油量提醒等。
　　Model J的平均售价大约相当于今天的16万余美金，它的拥有者基本上都是各行各业中的领军人物。例如皇室成员意大利国王维克多爱麦虞埃三世、温莎公爵， 企业家霍华德?休斯（Howard Hughes）、黑帮教父阿尔?卡彭（Al Capone）、社交名媛艾弗琳?沃尔什?麦克林（Evalyn Walsh McLean）、报业巨子威廉?伦道夫?赫斯特(William Randolph Hearst )，影视明星梅?韦斯特（Mae West）、泰隆?鲍华(Tyrone Power )、葛丽泰?嘉宝（Greta Garbo）、克拉克?盖博（Clark Gable）、加里?库珀（Gary Cooper ）等。其中尤为值得一提的是西班牙阿方索十三世国王曾有一支Duesenberg 车队，1931年被流放时他还选择了一部Duesenberg随其而去。它华丽的客户名单让同时期的布加迪创始人Ettore Bugatti 艳羡不已。
　　Duesenberg的广告营销堪称大师级作品，可以看出他们的定位有多精准，你可以看到一名精致的绅士在他华丽的书房休息、一个航海家手握船舷目视远方、一名在庄园中与园丁交流的上层贵妇。在每一个这样的画面下，都只有一行简单而有力的广告语“他（她）开的是Duesenberg ”(He/She drives a Duesenberg)。它在高端市场上大受欢迎，Duesenberg也趁热打铁，推出了SJ高性能版，这也是那个年代最快的车。当时大多数汽车的百公里加速时间差不多要半分钟，但它只需8.5秒。后来Duesenberg兄弟又对发动机进行了升级，达到了400马力的超大功率。不过紧接着的经济大萧条，让这台有史以来最具艺术感的汽车，退出了历史舞台，不禁让人扼腕。
　　在30年代，好莱坞明星喜欢与之合影，来为他们的事业铺路，因而Duesenberg Model J几乎到了家喻户晓的地步，目前大约还有378台Model J在各大收藏家的手中，而这款的独特之处，除了在电影中亮相外，还因车身是Murphy公司的定制款，部分设计出自当时的车主百货公司大亨亨利?罗宾逊（Harry Robinson）夫妇之手，这也使其成为Duesenberg历史上尤为独特的一款，为此在2013年这台车卖出了236.5万美金。
　　10. 福特XB GT FALCON
　　它是《疯狂的麦克斯》系列电影中的公路之王，这一系列也是汽车电影，讲的是主人公与飞车党搏斗救世的故事，背景是未来的荒蛮世界。主角麦克斯开的那台黑色Pursuit Special最令人印象深刻，它是1973年至1976年在澳大利亚销售的限量款硬顶跑车福特Falcon。这款车只有少量的几部被出口到新西兰和英国，在北美根本找不到。它一共只生产了949辆，是全世界汽车收藏家梦寐以求的藏品。
　　考虑到长途驾驶和特技对性能上的要求，本来剧组要购买的是福特野马，无奈预算只有区区两万美金，这才换成了澳洲本地的Falcon。为了使之看起来够黑暗更邪恶，剧组苦思许久，直到在墨尔本车展上看到当年福特澳洲分部设计师彼得?阿卡迪潘（Peter Arcadipane）（目前他是北汽的首席设计师）设计的Concorde车头造型，原本阿卡迪潘是要在Falcon上加装这套套件，但没法得到公司高层的认可，最终却意外在电影中实现了。电影中Falcon的另一处改装是使机械增压发动机露出发动机盖，和《速度与激情》一样，这台发动机是装饰，不能发动。车上的八根侧排气管也是该车的吸睛之处。电影中阿卡迪潘设计的改装套件在澳洲曾经掀起一股改装热潮。
　　片中这车戏份重，但剧组很是节俭，前后两部都用了同一辆车，拍第二部时又在车尾加装了两个油箱，拍完后自然是伤痕累累，无人问津。几经周折，现在你可以在美国迈阿密北部的Dezer汽车博物馆里找到它。
　　至于今年上映且大热的《疯狂的麦克斯4》中的福特Falcon则是剧组重新复制的道具车，没有上漆，更显沧桑和破败，露出的增压器加大了一倍，车身也比原来的高。最新一集中请来的是《魔戒》制作班底，再现当年“野蛮、原始、真实”的暴力动作风格，所有在片中出现的车辆都进行了狂暴、离奇、变态的改装，充满后现代朋克风，装上了如尖刺、骷髅、十字架、钢管等暗黑系汽车饰件。看过那些车后，你会觉得福特Falcon是最为正常的一辆……(文：吴韧彦)
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