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作者:楹楹&&编辑:萧颀
腾讯娱乐洛杉矶影院对话伊桑?霍克洛杉矶当地时间7月11日，被媒体誉为“年度神作”、引发业内与影迷无数关注讨论的《少年时代》终于亮相院线：影片在洛杉矶和纽约的5家影院进行了小范围点映。腾讯娱乐驻北美记者特意选取了主演伊桑?霍克出席与观众互动的放映场次，第一时间为内地影迷揭秘这部“交口神片”的奥妙。《少年时代》将于8月11日登陆腾讯好莱坞影院，敬请关注！2014年初，由理查德?林克莱特执导的本片在圣丹斯电影节首映时便火爆异常，票价在网上翻了3倍却依然一票难求。紧接着，2月的柏林电影节，《少年时代》再度大放异彩，海外媒体代表团在电影节场刊上为该片打出了3.7分的高分（满分4分），雄踞各参赛片之首，最终导演林克莱特也借此斩获了最佳导演银熊奖。如今，关于《少年时代》的话题在Facebook上大肆风靡，影片预告在Youtube上的点击量更高达340万次，堪称文艺片的奇迹。截至记者发稿时，影片在知名的“烂番茄”网站上获得了100%的满分新鲜度，而更苛刻的媒评网站Metacritic也给出了99分的准满分。如此逆天的口碑令《少年时代》成功“封神”，同时跻身今年奥斯卡颁奖季的大热门。西方媒体集体“丧失底线般”追捧赞美它，无数影迷从美国各地赶赴洛杉矶纽约膜拜它；如果你现在还不知道《少年时代》，那根本就不好意思和大家聊天！100分逆天口碑: 媒体热捧狂赞, 被封“21世纪神作”影片《少年时代》获得了媒体一边倒的称赞好评理查德?林克莱特曾凭《日出?日落?午夜》三部曲打出了一片天地，如今他用《少年时代》再度“开疆拓宇”。影片在“烂番茄”网站获得了今年迄今唯一一个100%新鲜度，而在更苛刻的媒评网站Metacritic上也获得了99分，参评的29家媒体均给出了好评，其中22家更是毫不吝惜地给出了满分100分。可以说，“年度最佳”的称号已经无法体现《少年时代》的出类拔萃，《纽约时报》和英国《卫报》就分别称赞该片是“本世纪的非凡杰作之一”以及“过去十年最佳影片之一”，如此爆棚的溢美之词也令其成功跻身影史最佳的行列。《少年时代》使用了35毫米胶片拍摄而成，片中没有任何特效镜头，在低光度下，画质充满噪点，甚至有很多虚焦镜头。但就是这样一部看似不起眼的作品，当它在艺术圣地纽约现代艺术博物馆放映后，“史诗”、“大师作品”、“终极伟大”这样的形容词络绎不绝地出现在美国知名媒体对它的评价中――《纽约时报》：创意颠覆，但又聚焦于日常细节，《少年时代》游离于经典电影和当代艺术电影之间，又不落入任何传统窠臼。它是当代电影现实主义的典范，它给人带来的愉悦显而易见又神秘。有很多理由爱上这部电影，从故事到漂亮的角色，他们是为我们而生，为我们而死。它制作朴素，普通的房间，安静的时刻，平常的生活。这一切都淡化了林克莱特的野心和他成就的伟大。《时代》： 理查德?林克莱特的《少年时代》是平凡生活的动人史诗。我们都会记得什么是或者曾经是对我们最重要的，并且在了解到他人也有这种想法时感到惊讶。其实，我们忽略的往往是我们所爱的。这就是生活，我们大多数人都在体验它，很少有像《少年时代》这样的影片来记录平淡中的汹涌。拥抱每一个瞬间，林克莱特告诉我们，因为它不会重现――除非他把它们记录下来，雕琢并呈现在一部不可磨灭的电影中。《滚石》：这是一部独一无二的电影。林克莱特从未有过放催泪弹或者戏剧化过度的失手行为。他了解梅森的心，也了解如何抓住我们的心。《少年时代》在影院里创造了一幅成长风景画。它让我们体会电影带来的欣欢、神秘和力量。它让我们哭了又笑了。这是一部谦虚的大师之作！《综艺》：具有手工制造、有机品质的《少年时代》，让人联想起那些欧洲电影大师的作品，而他们正是林克莱特非常崇拜的电影人：法斯宾德，伯格曼，布列松。《少年时代》的构思不是要塑造，而是要发现梅森这个角色的命运。《名利场》：梅森的童年也许和你或者任何你认识的人并不一样。但是童年里有些东西是共通的。我们生活在同一个星球，睡觉、梦想、许愿和呼吸。《少年时代》提醒我们一些普遍的人性。它是一部共融、可爱、充实和终极伟大的影片。《娱乐周刊》：一部自成一体的电影，它触碰了某些很深很真实的东西。历时4200天制作: 与现实同步拍摄, 演绎12年成长与变迁耗时39天拍摄总计143场戏，透过梅森的成长《少年时代》展现了时间的流逝《少年时代》一大特点便是其独特的拍摄制作手法，影片于2002年开拍，在接下来的12年中，导演理查德?林克莱特每年都会花费三四天时间，把同一群演员聚集在一起，讨论剧本中角色的生活和命运，并且围绕其中名叫梅森的德克萨斯小男孩展开创作，影片最终于2013年杀青。电影讲述了梅森（艾拉?科尔特兰 饰）从6岁到18岁之间的成长历程：玩游戏、看动画片、和姐姐萨曼莎（罗蕾莱?林克莱特 饰，导演之女）吵架、旁观妈妈奥利维亚（帕特丽亚?阿奎特 饰）搬家离婚考学位、和爸爸老梅森（伊桑?霍克 饰）讨论避孕、一个人的旅行、第一份工作、第一个女朋友、第一次离别……《少年时代》在166分钟里展示了12年的时间给人带来的种种变化，片中每隔10分钟就跳跃式快进，梅森的头发变长了又剪短了，声音变低沉了， 他从一个有着婴儿肥和塌鼻子的漂亮男孩，逐渐进入青春期并长成一位胡子拉渣、甚至有着父亲般沧桑外观的男人。本片说尽了小小少年长大成人的烦恼与惊喜、悲欢和感动，同时，从梅森的独特视角，也展示了一个家庭在12年里的变迁与成人世界的无奈。导演理查德?林克莱特拍摄《少年时代》的灵感，来自于大多数电影里忽略或者尴尬跳过的一些平常生活细节所展示的主题：时间的流逝。一切都发生了，但好像又什么也没发生。他尽力屏蔽掉所有具有标志性或深远意义的事件；比如，当导演的女儿罗蕾莱?林克莱特在中途想放弃参加表演时，她提出让父亲修改剧本，让姐姐萨曼莎这个角色死亡，而林克莱特拒绝了这一要求。正如导演曾经所说：“我只想展示某种推动我们每个人变化的东西，哪怕是一段非常简单的父子对话。” “时间的流逝”这一主题在林克莱特的作品里反复出现，比如他的代表作《日出?日落?午夜》三部曲。哈利?波特, 911, iPhone...“美国式致青春”勾勒流行文化史无论是美国还是角色自身，12年间的巨变都在片中得到了体现与呼应“从我出生的那天起，我就开始变老，”在《少年时代》的片头曲里，时间倏地钻进了未来。梅森仰望着天空的乌云，我们看着他渐渐长大，他的下巴曲线在透露着点点变化。梅森的母亲奥利维亚是一位严肃自律的独立女性，对教育孩子有强烈的责任感。她与孩子之间的对话常常是，“你要好好想想你想成为一个什么样的人”、“你要对自己负责任”，但如梅森所说，她虽然有学历、有工作、有收入，但她依然活得很困惑。奥利维亚有过三段婚姻。她的前夫老梅森精神自由但生活散漫，开一辆1968年GTO古董汽车，玩音乐，带孩子看球、做游戏、学射击，但是他无所事事、没有工作。她的第二任丈夫是一位大学教授，但却实施家庭暴力并且酗酒。第三任丈夫和她的孩子则相处困难。影片没有过多介绍他如何离开了她的生活。母亲的爱情，在梅森眼前上演，写进了他的记忆，影响着他的未来。片中的梅森从一个小学生开始，直到作为一个大学新生终止。无论如何，孩子们都无法回避终有一天离开家的那一刻。梅森的母亲突然伤心地闹起来：“给我立刻走人！你们接下来都一个样，考试、分手、换女朋友、工作、结婚、生孩子、离婚……” 虽说人生百态，到头来千篇一律才是本质。影片中梅森的可爱、困惑、恋爱、好奇、生理和心理变化，也组成了全世界最普遍的少年成长公式。影片从梅森的视角描述了较多关于他的母亲、父亲和继父的故事。另外，影片中伴随梅森长大的是真实发生过的时代背景：从小甜甜布兰妮到Lady Gaga,从索尼的PS到X-Box和Wii游戏机、哈利?波特的风靡、911事件、iPhone……这一切勾勒出了一段当代美国文化史。直到《少年时代》的片尾，饰演梅森的年轻演员艾拉?科尔特兰那双梦幻般半垂的眼睛里，仍闪烁着某种纯粹的好奇心和脆弱，令人心碎。男主戏里戏外遭父母离异变故; 纪实虚构交织彰显大师级本色纪实与虚构的完美交织凸显了《少年时代》大师级作品的含金量《少年时代》的缘起，也得从艾拉?科尔特兰这位男主演说起。2002年时他才6岁，当他来参加影片试镜时，导演林克莱特为自己下了一次最危险的赌注，他决定选用这个毫无知名度的蓝眼睛小男孩。这部具有实验性的电影将跟踪拍摄这个孩子12年。“儿童演员有着令成人愉悦的个性，”林克莱特说，“他们非常可爱，会试图影响你，让你开心。艾拉则完全不同，他不会给你任何你以为他会给你的东西，这让人耳目一新。”在戏里，艾拉扮演的梅森经历了父母离异，而就在拍戏的过程中，他现实中的父母也离婚了。一方面，现实变故让小艾拉陷入了黑暗，他一度不敢看自己出演的影片，尽量不把自己和影片中那些继父的片段、破碎家庭的伤痛故事联系起来；另一方面，尽管很残酷，这段真实的经历也让他更好地理解了片中的角色，他演活了梅森。马赛尔?马尔丹曾经在《电影语言》里提出过电影的三种时间，他用赛跑做为例子来说明：比赛的实际时间――也叫自然时间；电影中比赛场面在时间上造成的幻觉时间――也叫剧情时间；影片的实际放映时间。在《少年时代》中，艾拉?科尔特兰作为演员，他从6岁时一直演到18岁；而他扮演的梅森，在片中也是从6岁成长到18岁。这种自然时间与剧情时间的一致性，在纪录片里非常自然，但如果使用在剧情片的创作中，它便让影片诞生的过程本身变成了行为艺术，让电影内容的虚构与非虚构界限变得模糊，产生了某种妙不可言的含混性。笔者认为，正是在这一点上，《少年时代》完成了对电影语言可能性的探索，也因此晋升为大师级作品。试想一下，假如克林莱特只是花上1个月时间，使用12个不同的演员，演绎同一个角色的不同年龄瞬间，影片顿时会沦为平庸。在拍摄场景方面， 这部影片也与现实交织。比如，有一场戏是父亲和孩子一起看球赛狂欢，当这场在现实中真实进行的休斯顿太空人队的棒球比赛被拍进影片时，它赋予了影片独特的纪录片质感。同时，这个故事拍摄于德克萨斯的休斯顿，而这正是导演克林莱特的老家。《少年时代》极具极简主义风格，尽管它浑然天成真实自然，尽管伊桑?霍克和帕特丽亚?阿奎特的精湛表演和两名小演员的非职业表演浓淡相宜，尽管影片中的房间和布景极尽平常，但这依然是一部虚构电影。在这些看似闲散的情节背后，它有台词、有剧本、有结构设计，12年的制作周期是有意而为之，事实上开拍后的第二年，林克莱特就已经想好了最后一个镜头怎么拍。点映票房惊艳单馆收入年度第二, 《绝命毒师》片方投资现场伊桑?霍克接受了腾讯娱乐的提问，图右为影迷专心观看影片《少年时代》由美国IFC影业公司出品，由它所属的AMC电视网络投资。影片每年都会得到约20万美元的资金，总成本合计240万美元。制片人乔纳森?瑟令曾经调侃AMC的首席执行官、本片的投资人乔什?萨潘说：“他只是不求回报不停地写支票，当然，如果是层次低的会计，情况将完全不同。”乔什则这样回应：“业界的广泛共识就是，看重和支持那些有创意的人才，正如我们对《广告狂人》的创作者马特?韦纳和《绝命毒师》的文斯?吉利根所做的一样。”尽管投资方对资金回报很淡定，《少年时代》依然得到了市场的肯定。首先，由于该片在柏林电影节的成功，在巴西世界杯之前，德国就上映了该片，目前已收获300万美元的票房，成本轻松收回。同时，在线点播视频版权交易方面，它也获得了可观的收入。而根据周一出炉的周末预估票房，《少年时代》首周末三天在全美5家影院进账35.9万美元，单馆收入达到了令人惊艳的7.18万，仅次于《布达佩斯大饭店》（20.3万）位列年度第二。接下来，或许IFC影业该好好盘算一下冲奥的方针与节奏了。最后友情提示，《少年时代》分级被定为R级，意味着片中含少量粗口和暴力镜头，17岁以下未成年人需要在父母陪同下观看。
附: 影院对话伊桑?霍克, “家庭琐事”成就神作称号
洛杉矶当地时间13日中午，影片主演伊桑?霍克如期来到了洛杉矶Landmark影院，放映结束后他还与在场观众一起畅聊《少年时代》。伊桑坦言，这是他第一次在公众场合接受提问。在与观众互动的过程中，全场氛围轻松，笑声和掌声不断，他回答问题的状态，犹如一位典型的林克莱特式人物从电影中走进了现实。特意将坐位选在第一排的腾讯娱乐记者也得到了提问机会，当伊桑被问到“你们是否曾经考虑过让朱莉?德尔比（《日出?日落?午夜》三部曲女主）来演梅森的妈妈”时，他回答说，“她是法国人，而这是一个关于发生在德克萨斯圣马可斯的非常具体的故事。林克莱特在银幕上将朱莉?德尔比与帕特丽亚?阿奎特塑造成了两位非常棒的角色，而大多数男性导演都会忽略对女性角色的塑造。在这个层面上，朱莉和帕特亚夏具有相似性！不过我认为，老梅森也不会取朱莉饰演的席琳的！”据记者在现场估算，中午12点放映的《少年时代》上座率达到了99%，而观众年龄分布可谓广泛，从十几岁的学生到退休的老人都有。随后记者在采访中解到，他们有的是林克莱特的忠实粉丝，也有的人只是看了报纸上广告或者网上预告片前来；有的人从来不看《变形金刚》，也有的人观影类型广泛，只要是好电影就爱看，更有观众表示这已经是他来影院“二刷”了，其中就有从外地专程赶到洛杉矶欣赏本片的忠实影迷。此外在看片过程中，记者还留意到，观众席有至少20次以上的集体式爆笑，但也不乏静静抹泪的安静时刻，全程算下来，观众自发鼓掌了十余次。或许，正是洋溢其间的平淡的欢乐与泪水，令这部讲述家庭琐事的影片出落成拨动众人心弦的神作。
so fluffy~
设计高蓓蓓
在你身边，为你设计。
制作郑文平
做自己应该做的事。
技术开发李杨
你觉得本期电影说质量如何?
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Copyright & 1998 - 2016 Tencent. All Rights Reserved> &&&&&& > 《帝国》杂志2014年50部佳片 《少年时代》登顶
& &1905电影网讯 《帝国》电影杂志2014年50部最佳影片名单出炉，刚刚获得纽约影评人协会最佳影片的再次高居榜首，成为第一名。紧随其后的分别是主演的与主演的。而从整个榜单来看，《帝国》的这份佳片名单比较主流，虽然有、、、等在获奖的影片上榜，但今年获得高票房的多部商业大片，还是在前五十名中占据了不小的比重，其中，漫威和分别排在第五名和第十二名，排名第十三，主演的排名第六，而的，则排在这些超级大片之后，名列第十五。& & 值得一提的是，去年颁奖季的几部大热影片，今年仍然排在了相当不错的名次。比如《华尔街之狼》第三名、第四名、第十名、第二十名、第二十七名、也排在了第四十八名。而相比这些影片，今年颁奖季大热的几部影片，除了《少年时代》、《夜行者》、、之外，其他的诸如、、等影片，甚至没有出现在前五十名之中。
文/离心力&
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《帝国》杂志2014年50部佳片 《少年时代》登顶
国家广播电影电视总局电影卫星频道节目制作中心 版权所有自己也记不清到底看了多少部电影，光豆瓣上胡乱标记了就有7000多。。。——songweiminfd以前也没感觉自己看那么多，总想记录一些值得记忆，又懒着去做，今天不知道是不是心血来潮，胡乱写一些，每个人口味都不一样，不用强求，也不要问怎么没有什么什么电影之类的有喜欢的欢迎讨论，想看的也可以按照列的电影去找寻，写的电影都是这么多年这么多部电影里我挑出来觉得值得一看的，绝大多数都算公认的佳作，也没必要去找一些大家下载不到的作品显示我格调高。。。杂七杂八的什么类型都有，看这么多年电影肯定什么类型什么国家都要涉及，不然一样的一直看早把我看吐了选了个 TOP 250 只是依葫芦画瓢，这时代大家不都是喜欢250么，不扯，说正题。。。帖子太长，分5次发，喜欢的就收藏、订阅，慢慢看！51.巴比龙导演：富兰克林·沙夫纳类型：剧情美国导演富兰克林·沙夫纳拍的电影不算多，不过还是贡献了几部重要的作品，一部是奥斯卡最佳影片《巴顿将军》，再一部是科幻迷的经典大作《人猿星球》，还有一部就是《十二怒汉》，不过是电视原版的。影片讲述了一个让人无比蛋疼的故事，主演从第一天进入“恶魔岛”监狱开始就一直策划越狱，越狱不多久又被抓回来，再越狱，再被抓，循环往复十几年，直到最后一幕他抱着 一大袋椰壳跳下悬崖......我们可以称之为坚强或者毅力，主角那种对自由的渴望让人无比唏嘘，自由和时间这些是我们所拥有的，然我们却未必珍惜，送一句话给所有的人“你没有杀人，但是你犯了最重的罪——虚度人生，你是否认罪?”52.杀妻总动员导演：关口现类型：cult日系cult片的特点就是违和，一切一切都不讲究逻辑，楼主总结起来就是：布景各种不着调，情节基本瞎胡闹，迪厅酒吧下水道，砍刀迷药安全套，妈妈洗澡儿子要，夜里人妻与狗叫，BOSS永远一刀爆，主角总也死不掉。本片仍然继承了混搭的风格，看起来相当绚烂，有几段看着还是相当搞笑的，但没太多逻辑，这种电影就是看个感觉，未必每一个情节都能说得通，鸟人那段还是挺能看出日本人那种家庭观念的。53.美国往事导演：赛尔乔·莱翁类型：剧情大名鼎鼎的《once upon a time in America》，“往事三部曲”的最后一部，莱翁作品的终极史诗，这部电影也是楼主在豆瓣里标记的第一部五星电影世界上有那么多电影，为何偏偏这一部流传下来了。本片肯定有它独特的魅力，电影很长，有些影迷会看不下去看不进去，但看完的人会觉得时间花的很值，甚至很多人会再花那么长的时间第二次看，第三次看。长，因为它讲述的是人生，200多分钟讲述人生已经很短了，需要高度凝练的故事和精彩的表演才能支撑起来。片中罗伯特·德尼罗的表演一如既往的好，年轻时的詹妮弗·康纳利还是很美的，可惜现在长歪了，贴一张图片收尾。好片如此，不再多言。54.我们的父辈导演：Philipp Kadelbach类型：战争严格来说，这不算电影，应该说是迷你剧，三集加起来不到五个小时，但因为它的优秀，楼主这里还是想推荐给大家。一部站在德国人视角反思二战的影片，影片讲述了五个人，五条故事主线，每一条都那么跌宕起伏，每一条线都沉稳大气。作为普通人来讲，战争没有胜利方，胜利是属于政客的，普通人只有流血死亡和一辈子的痛苦回忆，站在这种角度我们可以理解为什么英国人在二战刚一胜利就把丘吉尔从首相宝座踢下去。用宗教改革领袖马丁·路德的话说，“战争乃至凶之物，它扭曲人性，摧残信仰，它拆散家庭，毁灭国家。任何灾难，都与之相形见拙”，所以普通人不要祈祷战争的来临。55.征服者佩尔导演：比利·奥古斯特类型：剧情本片根据诺贝尔文学奖得主马丁·尼索的作品改编，描述19世纪末，瑞典老农拉斯卡森带着他惟一的小儿子佩尔移民丹麦，追求他们心中的理想王国。可惜他们惟一能够找到的工作，是在石头农庄当马廊工人，晚上还只能睡在茅草堆上与马匹为伍，受尽凌辱的父子见证了庄园里种种的黑暗和罪恶。庄园里的长工埃里克领导工人们起来反抗管家的暴政，后因一次事故导致痴呆残废，佩尔为其勇敢精神所鼓舞，决定离开庄园，继承埃里克要征服世界的愿望。本片曾获第61届奥斯卡最佳外语片奖，第41届戛纳电影节金棕榈奖，以及欧洲电影奖的最佳影片。56.双虎屠龙导演：约翰·福特类型：西部约翰·福特导演的一部传统西部片，也是其后期生涯的代表作品，本片汇聚了詹姆斯·史都华和约翰·韦恩两大美利坚国宝级演员。作为一部西部片，本片拍摄的相对文艺，更注重心理戏和人物刻画，快意恩仇的枪战场面较少，更多的是讲述西部如何又暴力执法变为文明执法，对比真实的美国西部开拓史，实在是莫大讽刺。57.木屐树导演：埃曼诺·奥尔米类型：剧情影片讲述了3个农夫同在一个东家干活的故事，尤其要强调的是各个家庭成员与他们邻居的关系。意大利导演埃曼诺·奥尔米以其敏锐的能力把一些非专业演员安排在此片做主演，历时12个月。这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。重现19世纪意大利佃农生活，优美动人。本片曾荣获第31届戛纳电影节金棕榈大奖。58.偷自行车的人导演：维托里奥·德·西卡类型：剧情二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流。已失业多时的里奇费劲千辛万苦获得一份海报张贴的工作后，却为这份工作需要一辆自行车犯愁，为了以后的日子好过，他用妻子的嫁妆--床单从换回已经当掉的自行车，不想，他的自行车在上班第一天就被盗。里奇同儿子布鲁诺寻遍罗马大街小巷，也没能找到他赖以活命的自行车，眼见无指望的日子又要降临，里奇决定以牙还牙，可是他的运气却没有别的小偷好。本片被称为意大利新现实主义开山之作，曾获得过第22届奥斯卡最佳外语片奖以及金球奖特别奖等多项大奖，也是整个电影史上最重要的作品之一。59.夺命剑导演：小林正树类型：剧情小林正树导演+桥本忍编剧+三船敏郎和仲达代矢的对手戏+女神级别的司叶子，这样的阵容太过于豪华，本片也是小林正树继《切腹》之后再度改编泷口康彦的历史小说，楼主真的是没有办法不喜欢本片。这里只想说小林正树对于武士阶级太过残忍了，先切腹后夺命，这部电影简直让他们没法活了。作为小林正树的拿手好戏，人物刻画依旧犀利出彩，气氛渲染更是堪称范本，光影声色运用无一不是用心琢磨，他的电影里真正的打斗戏往往只占有很少的篇幅，更多靠气氛烘托出来，有一种不鸣则已一鸣惊人的效果，借用片中仲代达矢评价三船敏郎的一句话，亦可诠释影片的结构：别人逼你，你就退后，再逼，你再退，最后退入绝境，则如山洪涌迸。60.一一导演：杨德昌类型：剧情这位被称作“台湾社会的手术刀”的知名导演凭借《一一》获得了第53届戛纳电影节最佳导演奖，那一年的金棕榈大奖颁给了拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》，不过在楼主看来这片远远不及《一一》。刚看完本片的时候毫不犹豫的给了五星，后来想到要为青少年树立正确的价值观，怎么可以那么年纪轻轻就想着开房之类的事情，尤其是男的竟然关键时刻落跑，这种行为简直无耻，又怒打一星，不过这片在华语片中算得上顶级的制作，一部关于生命的诗篇，值得慢慢品味。61.典当商导演：西德尼·吕美特类型：剧情这部1964年拍摄的电影远远没有其之前的《十二怒汉》和之后的《热天午后》《电台风云》那般名气，但导演技法却日趋完美，场面调度水准越发高超，以及大量NB的长镜头展示，而且视角犀利，对于很多社会问题都较早的进行过讨论。本片算是较早讨论集中营后遗症的作品，但没有采用正面描写集中营如何可怕，如何迫害人，采用的是一种间接的手法，通过主人公在和平年代依旧受到无尽的痛苦和折磨来反应这段历史的残酷。追逐物欲，冷漠人情，迷失自己，现代都市又何尝不是另外一座更大的集中营。电影里一个重要的技术“剪辑潜意识”，有兴趣的可以了解一下。62.东京物语导演：小津安二郎类型：剧情本片击败黑泽明的《七武士》夺得最佳日本电影称号。小津的家庭片堪称典范，李安曾经说过《东京物语》是他最喜爱的一部电影，早年李安的“父亲三部曲”也着重探讨了东方式的家庭观念，可能多多少少也受到了小津的一些影响。小津本人对本片的评价是，“我要表现的是，透过子女的成长来窥探日本家族制度瓦解的过程。《东京物语》是我所有作品中最为戏剧化的一部”。楼主觉得其实全部的评价都在电影内部，看过就会了然于心。63.浩劫导演：克劳德· 朗兹曼类型：纪录片，历史克罗德 朗兹曼说：“《浩劫》这部影片有关死亡的绝对性，而与幸存者无关。活下去是另一个故事”。 “现在看这种事情仍然有点不可思议。我觉得每一次放映都像一次葬礼，我本人是充满内疚的。如果说浩劫本身有个结构，那一定是个陵墓的结构——那些死去的人是没有陵墓的，这部影片就是他们的陵墓。”本片是IDA（国际纪录片协会）评选的影史最佳20部纪录片之一。64.楢山节考导演：今村昌平类型：剧情根据深泽七郎的小说《楢山节考》和《东北神武》改编，故事发生在日本的小山村里，由于贫困而沿袭下来一个传统，就是老人一到70岁不论身体健康与否都要被子女送上山等死。69岁的阿玲婆在即将上山之际为自己的子孙安排好了一切生活上的事情，由长子辰平在一个雪天背上了楢山等死。这部相当“野生态"的电影曾获第36届戛纳电影节金棕榈大奖，估计当时的评委也被吓傻了，确实对于现代人来讲，这样野蛮无情的做法实在讲不通，甚至说与动物无异，但本片探讨的就是人类这一物种的动物性，包括性欲，求生本能，对死亡的恐惧等等。65.复仇在我导演：今村昌平类型：犯罪本片改编自真人真事的连环凶杀案，曾被评为1979年日本《电影旬报》十佳电影第一名，荣获第3届日本电影学院奖最佳影片奖。这部生猛的片子，用今天的话说就是狂拽炫酷叼昨天，一路逃亡，一路骗炮，人挡杀人，佛挡杀佛，主角出色的心理素质让人叹服，对比韩国金基德之流，只能说是捡大师玩剩下的。66.第六感导演：M·奈特·沙马兰类型：剧情第一次看的时候没有被剧透也没看过过多类似的影片，所以看完还是被结局震到了，不过后面看过诸如《小岛惊魂》等影片也就不觉得有什么，没看过本片的这里楼主也不剧透。沙马兰这位印度出生美国长大的导演，拍完本片之后，让他在好莱坞混的风生水起，一时间可谓是炙手可热，接下来可以说拍摄了一系列的“灾难片”，《不死劫》，《天兆》，《神秘村》，《水中女妖》，《灭顶之灾》，《最后的风之子》，每一部都是骂声不断，但让人拍案叫绝的是他始终可以找到人投资他的电影，还经常有大牌加入到他的戏中。67.日落大道导演：比利·怀尔德类型：黑色过气演员诺玛已经将近50岁，曾经的风华绝代正在她居住的荒废豪宅里慢慢凋谢，身边只有好友马克思伺奉。她没放弃重燃光辉的梦想，《莎乐美》的剧本正待编写，而逃避债务逃至此地的没落编剧乔，正是这项事业的最佳候选。诺玛收留他住下，给他提供舒适的环境写作，并慢慢的倾心于他。但是，乔并不能接受这个青春已逝的妇人。他拒绝了她，并转过身和另一个美丽的女子谋划新的剧本，他们相爱，打得火热。诺玛得知了乔的“背叛”，她卑微地哀求他，却动摇不了他渐行渐远的心，诺玛终于举起枪对准正要离开的乔。68.史密斯先生到华盛顿导演：弗兰克·卡普拉类型：剧情写了那么多美国片，该写一写最擅长构筑“美国梦”的大导演弗兰克·卡普拉了，这位被称为“好莱坞最伟大的意大利人”的大导演，可谓好莱坞的宠儿，参加过一战，后因流感退伍，曾在约翰·福特的一部电影中担任临时演员，1921年被雇佣去协助拍摄短片，后来的他用了不到20年的时间成为好莱坞头号导演，实现了他自己的美国梦，让他一飞冲天的正是那部著名的神经喜剧《一夜风流》，这部电影在奥斯卡拿到了五个奖项，成为了美国圣诞节合家必看的作品，这一点让无数大师只能羡慕。这些理想化的故事的意义不在乎是否真实地反映了美国，而在与它向普通民众传递出众多好的信息，满满的正能量。就像国内的雷锋。69.电锯惊魂导演：温子仁类型：恐怖，悬疑对于楼主而言，剧情片如同饭桌上的主菜，但天天吃一样的，如此则让人腻烦；科幻片战争片是时不时一次的大快朵颐，虽然也会遇到坑爹的厨师；喜剧片是饭后甜点，吃完让人心情愉悦；cult片则是街边小吃，不卫生，不健康，但吃了又很爽；恐怖片悬疑片则如同芥末辣椒一般，放了味道就大不同，一边难受得鼻子酸眼泪流，一边还根本停不下来。最爱的西部片和黑色片则如同涮羊肉，为什么是涮羊肉？很简单，楼主就是爱吃涮羊肉而已。70.巴顿芬克导演：乔尔·科恩，伊桑·科恩类型：剧情在电影界，科恩兄弟是相对独特的一类导演，他们是独立电影制作的标志性人物，又兼有好莱坞大制作的商业野心，他们的电影不描述社会现实，但视角始终对准着世界，通过典型的“科恩式”构思完成那些打破常规匪夷所思的故事，喜好不流血的冷暴力，荒诞，讽刺，自嘲，黑色幽默，这些都是元素之一，因为他们电影的不同寻常，往往观众对其评价也颇不一致，有拍手叫绝的，有嗤之以鼻的。不过他们确实是各大电影节的宠儿，《巴顿芬克》获得过第44届戛纳电影节的金棕榈大奖和最佳导演奖。71.灿烂人生导演：马可·图利欧·吉欧达纳类型：剧情2013年一整年里楼主看过的最佳作品，电影是2003年上映的，最初吸引楼主的是这副海报，影片长达6个小时，看完几乎花了一天的时间。调整好角度，让自己躺得舒服一点，沏壶茶，旁边摆一些点心或者能充饥的，悠悠一天就过去了。本片横跨近四十年，将众多历史事件融入到一部家族史诗中，完整地反映了一系列社会变迁。用那句大家都熟悉的话，看电影，看的是别人的人生，感悟的却是自己的，六个小时看一群人的人生，起码不亏。72.审问导演：赖斯扎德·布加斯基类型：剧情本片因其强烈的政治讽刺性在1982年拍摄完成之后便被波兰政府禁播，直到苏东剧变之后才获准公映，导演布加斯基也因为拍摄本片被迫举家迁往加拿大。本片被称为“被禁映8年的一部令人坐立不安的东欧电影的杰作”，相信国内人看完本片也会被波兰的这一真实故事震惊到，因为有些事情是共产主义政权普遍存在的，一个亲爸爸教会了一群好儿子。73.意志的胜利导演：莱尼o里芬斯塔尔类型：纪录片，历史影片由纳粹构思，第三帝国出资赞助，记录了纳粹巅峰时期的会议、集会和游行盛况。为配合拍摄，帝国提供无限制的经费，一百多人的摄制组，无数的聚光灯，十六名一流摄影师、三十台摄影机、二十二辆配备司机的汽车和身着制服的机动警官，这庞大且豪华的摄制队伍加上里芬斯塔尔天才的创造力和美学理念，为影史奉上了一部最为完美也最受争议的杰作。本片被称为“最具权威性的宣传电影”，它荣获1935年威尼斯电影节和巴黎电影节最佳纪录片奖。看完本片再崇拜元首一点也不会让人感到奇怪，威风凛凛的日耳曼大兵，加上元首令人振奋的演讲。楼主第一次看的时候误以为名字是《德意志的胜利》，话说这片拍完十五年后，中国也做了翻拍，不过主演换成了伟大领袖毛主席，这真是一部好电影。74.十诫导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基类型：剧情《十诫》又名《摩西十诫》，名字来于《圣经·出埃及记》，据传是耶和华借以色列部落首领摩西颁布给众人，记载这是耶和华亲自用手指写在石版上，后被放在约柜内。犹太人奉之为生活的准则，也是最初的法律条文。本片采用宗教教义的名字来讨论人世间的道德，法律，伦理以及情感等，分为十集，每个故事都是极佳的，具体每一集的内容和《圣经》并不一致。有些人评价这是“文青”才看的，所谓“装逼”专用，相信看完之后每个人都会有自己的看法。楼主觉得电影功效可分两种，商业娱乐和文艺思考，不想那么的纯粹，可以二者搀和着。75.爱情短片导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基类型：爱情“偷窥”一直是个拍电影的好题材，因为偷窥这种主观观点镜头可以给观众一种侵入他人世界的另类快感，偷窥者的动机和被偷窥者的不耻行为都会让观众好奇，加之通过这种不合法行为获得的合法权力，都会让人愈发觉得刺激。而望远镜则是最好的工具，希区柯克的代表作《后厨》里史都华就是用望远镜发现了一起离奇的案件。绕回来说本片，虽然故事很常见，但全片把偷窥拍摄的那么精致那么美就是大师手笔了。76.枪火导演：杜琪峰类型：黑帮一部1999年的电影，杜琪峰代表作品之一，凭借本片杜琪峰获得了第19届香港金像奖和第37届台湾金马奖双料最佳导演，也是其制作公司银河映像开始走向成熟的一年。本片汇集了吴镇宇，黄秋生，任达华，吕颂贤，林雪，张耀扬等众多香港实力派演员，游乃海操刀剧本，原创音乐钟志荣，表演剧本和配乐都是杜琪峰电影中难以逾越的巅峰。这部80分钟的电影有太多太多值得记忆的亮点，商场，踢纸团，鼓点，暗语，眼神，以及每一枪，尤以商场枪战最为人乐道，4分钟时间包含80多个定格镜头，几个人的走位和造型如抽刀断岳般凌厉，将这种简约无比以静制动的美学风格发挥到了极致。77.死亡之夜导演： Alberto Cavalcanti，巴兹尔·迪尔登，查尔斯·克瑞奇顿，罗伯特·哈默类型：恐怖考虑到这是一部1945年的电影，还是相当前卫的，几个故事氛围控制的也很好，现在看还是会令人发憷。本片最大的亮点还是在结尾处，可以说，本片因为结尾而成为一部伟大的恐怖片，就是被后世用来抄袭，模仿和致敬的。78.买凶拍人导演：彭浩翔类型：喜剧电影终归是不同于借助文字的小说或者诗歌，论及故事性，也不能和小说相比，其独特的魅力不在于文字，而是其专属的镜头语言，有时候镜头可以表达出超越文字的吸引力，这也是电影长盛不衰的原因。那么，导演和编剧的工作谁更重要一些？来看本片，里面有导演彭浩翔的答案。79.回归导演：安德烈·萨金塞夫类型：剧情本片曾获第60届威尼斯电影节最佳处女作、金狮奖，那一年的威尼斯电影节本片获奖也算是众望所归。本片获奖后，各地传媒争相采访安德烈·萨金塞夫对此得意之作的看法时，他认为自己的诠释会影响观众对该片的观感并限制其想象力，所以拒绝回答相关问题。单就处女作而言，电影镜头语言极美，有一种师承老塔之感，不过后面的作品《将爱放逐》和《伊莲娜》就不敢恭维了，空有行云流水般的镜头，完全没有灵魂，实与“21世纪的安德烈·塔可夫斯基”之美名不符。80.死者田园祭导演：寺山修司类型：剧情介绍一位日本的鬼才导演——寺山修司，诗人、评论家兼电影导演，前卫戏剧的代表人物，身份有点像那位拍《索多玛120天》的帕索里尼，寺山修司也被称为“日本的帕索里尼”，不过俩人结局不太一样，帕索里尼被人抽死了，他是自己病死的，死得都有点早。比起本片，寺山修司的情色片恐怕要更加出名一些，大名鼎鼎的日本四大情色片导演之一。本片是一部超现实的实验性质影片，妖艳绝美的画面，单纯荒诞的故事。81.乐满哈瓦那导演：维姆·文德斯类型：音乐也叫《乐士浮生录》，这是一部令人感动的音乐记录片，片中一群快乐的老乐手向世界展示了古巴音乐伟大的根源，令世界掀起古巴音乐热潮。维姆·文德斯算是还在世的比较重量级的导演，《德州巴黎》和《柏林苍穹下》也属佳作，对于有些大师只能怀念性质的去看他们的电影，听他们的音乐，读他们的书，越来越多都已经离世，这部音乐纪录片里几有位老乐手就已经离世了，这里对他们表示敬意和怀念。82.男人的争斗导演：朱尔斯·达辛类型：黑色50年代的美国因麦卡锡主义盛行，黑名单上的达辛被迫举家迁往法国，初到法国的达辛并不顺利，直到拍摄了本片之后，才算是站稳脚跟，本片获得了第8届戛纳电影节最佳导演奖，而且是当年法国最卖座的电影。作为达辛的代表作品，20分钟的作案过程没有对白只依靠动作表演堪称典范，最后的结局却让人唏嘘，印证了一点就是神偷神盗往往死在女人身上。83.旧世界群像导演：杜桑·哈纳克类型：纪录片捷克斯洛伐克1972年影像大师杜桑·哈纳克执导的一部黑白纪录片，现在应该将其算作斯洛伐克人，本片是其电影生涯中最重要、最有影响力的一部作品，也是捷克电影史最重要的作品之一。拍摄完成后，因其主题过于灰暗，关注乡村中命运悲惨、失去劳动力的老人，无法通过捷克电影局的审查。捷克文化部长、诗人Miroslav Valek出面挽救了该片，将其更名为《旧世界群像》而转移了审查的压力。 84.2001太空漫游导演：斯坦利·库布里克类型：科幻在大师里面，可以说没有哪个人像他挨这么多骂，疯子和鬼才，都是对他合理的描述。媒体每每评价出的最伟大导演榜单，他也必定是前几位，其作品也被影评人和影迷说到烂。40多年前做到的特效堪称震撼，配乐更是极致。有人说微软屏保的灵感来源于本片，倒是相当贴切。对本片最恰当的评价还是借用一句话：这是让你体验的，不是让你理解的。85.尼伯龙根之歌导演：弗里茨·朗类型：奇幻一看看导演是弗里茨·朗，很多人应该就猜到，本片一定非常非常老，确实非常非常老，1924年的作品。分上下两集，上集《西格弗里德之死》讲述了讲述英雄西格弗里德短暂却伟大的一生，下集《克里姆希尔德的复仇》则讲述了西格弗里德死后，克里姆希尔德公主疯狂复仇的故事。本片在当时绝对是重磅的史诗大片，屠龙那段还是相当牛，比现在一些电影做的还好。长达五个小时的默片，慎重观看，对于楼主无压力。86.玩家马布斯博士导演：弗里茨·朗类型：犯罪剧情描写在上世纪初的德国，一个精通心理学的犯罪天才马布斯博士，利用各种技俩，包括催眠、易容、赌博等，把他的受害人完全操控于股掌中。他自称能够医治战后人们的精神创伤，他欺骗了舞蹈演员卡罗扎，又从百万富翁的儿子胡尔手中靠赌博赢得了五万马克。警方有人开始调查并跟踪马布斯，但是很快就引起了他的戒备，并蓄意报复。朗掌控商业片的能力体现的淋漓尽致，相信很多人看了这样一部1922年的影片，再回过头看很多影片，就有一种小儿科的感觉。友情提示，近五个小时的默片，坚持不住的慎重。87.大都会导演：弗里茨·朗类型：科幻第87部，就要选择霸气一点的影片，依然是弗里茨·朗的作品，楼主看过的第一部朗的作品，看完的感受只能用震撼来形容，绝对的震撼。想一下，如果弗里茨·朗生在60年代后的话，真正的商业片之王，什么乔治·卢卡斯，詹姆斯·卡梅隆这些就只能靠边站。那本片到底有多牛？这么来形容它，它是影史上造价最昂贵的无声电影，三万多人参与了制作，使国家制片厂破产的巨片，其2001年的修复版被联合国教科文组织选为世界文献遗产，像其致敬的影片包括《星球大战》，《银翼杀手》，《巴西》等。88.大菩萨岭导演：冈本喜八类型：剧情原著是日本著名的长篇小说，连载时间长达23年，被称作“世界上最长的历史小说”。本片着重探讨的概括起来就是两个字——“心魔”，讲述的是一位卓绝的剑客一步步成为了杀人狂魔，几段关于“禅意”和“武士道”的段落堪称经典，以残忍获得快感，以邪恶肯定正义，几处镜头设计的颇有一股子摄人心魄之感，更突显出主人公坠入魔道的不可自拔，女人这剂毒药更强化了主人公的心魔。打斗场景里，动中有静，静中有动，每一个眼神都致敌于死地。89.甜蜜的生活导演：费德里科·费里尼类型：剧情获得过第13届戛纳电影节金棕榈大奖的作品，在那一年力压雅克·贝克的《洞》，米开朗基罗·安东尼奥尼的《奇遇》，英格玛·伯格曼的《处女泉》等大师的佳作而获奖，也是费里尼的代表作品之一。本片很难贴切的去形容它，因为它正处在费里尼转型的阶段，印象深刻之处在于费里尼似乎故意让影片整体显得很“空”很“散”，正因为“空”“散”，才显得不刻意，没那种主观姿态，也就格外冷峻，变焦这些摄影手法都被费里尼扔到了一边去，就用全景中景这种镜头来表明自己的绝对客观立场，上流社会的纸醉金迷，放浪形骸，附庸风雅，郁郁寡欢都展露无疑，其对人物心理层次的剖析和群戏之内的掌控堪称范本。90.猫汤导演：佐藤竜雄类型：动画一部风格另类的日本动画短片，这部小短片的编剧则是鬼才汤浅政明，他最近出了新作品《乒乓》，评价也颇高，这些就属于题外话了。对这部动画短片的评价就是又血腥又暴力又温馨又有趣，拍得相当超现实，故事转接毫无逻辑，只有天才式的奇思妙想，用动画片的形式拍摄超现实不难让人想到捷克大师杨·史云梅耶，风格很混搭，想看故事性强的最好还是忽略本片，想体验一把的不妨看看。91.1900导演：贝纳多尔·贝托鲁奇类型：剧情这一部是贝托鲁奇导演的，不是托纳多雷的那部《海上钢琴师》。以20世纪初期意大利社会动荡时期为故事背景，时间跨越40年，讲述了阶级矛盾和家族纷争下仇恨和抗争的故事，被西方国家视为阶级斗争电影读本。影片里巨星云集，汇集了当时美国和欧洲最有前途的男星——罗伯特·德尼罗和杰拉尔·德帕迪约，此外还有国内人熟知的唐纳德·萨瑟兰，他经常在好莱坞大片出演配角，他儿子则是热门美剧《24小时》的主角基弗·萨瑟兰，还有免费加盟演出的好莱坞老牌帅哥伯特·兰卡斯特等。本片有三大看点，第一是五个小时荡气回肠的史诗级故事，第二是法西斯和布尔什维克之争，第三是杰拉尔·德帕迪约和罗伯特德尼罗双双露点。92.甘地传导演：理查德·阿滕伯勒类型：传记本片荣获第55届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳原创剧本，最佳男主角等8项大奖，导演兼制片人的阿滕伯勒为了本片筹划了将近20年，前后拍摄3年，雇佣了近200名专业演员，此外几十万的群众演员参演，也是一项吉尼斯世界纪录。这一年的奥斯卡让人印象最深刻的是凭《甘地传》获奖的每个人上台的第一句话都是“真正获奖的是甘地本人”。对本片最恰当的一句话评价就是“我们下代的子孙恐怕很难相信，世界上真有过这样一个人” ，这也是爱因斯坦评价甘地的原话，非常贴切，这样一位伟人后世也只能去瞻仰，真正做到了胸怀可以容乃百川，不计较个人荣辱得失。93.电影史导演：让-吕克·戈达尔类型：纪录片在这个纪录片里你将会看到一系列名家大师的经典作品，如希区柯克的《后窗》，维斯康蒂的《豹》，爱森斯坦的《战舰波将金号》，格里菲斯的《党同伐异》，朗的《大都会》等等。融会贯通了大量的电影、文学、音乐作品以及哲学思想、绘画艺术、现代历史，并通过特殊的电影手法进行处理，力求展现真正的电影艺术的魅力，是他人所不能展示的戈达尔独特的电影史论述。94.新龙门客栈导演：李慧民类型：武侠本片由徐克监制，李惠民导演，梁家辉、张曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小东担任武术指导，内容改编自胡金铨的《龙门客栈》，外景地为甘肃敦煌，有兴致的可以也观看老版，同样精彩。《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。电影背景基于明朝中叶，剧情描写武林侠士救助忠良之后，跟东厂高手在大漠龙门客栈发生尔虞我诈的遭遇战故事。影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度，在遵循传统武侠形制的基础上有所突破，开一派新武侠的景致。95.迁徙的鸟导演：雅克·贝汉类型：纪录片“鸟的迁徙是一个关于承诺的故事，一种对于回归的承诺。”雅克·贝汉以这样一句话带我们踏上了鸟与梦飞行之旅。毫无疑问，本片直接界定了世界顶级纪录片“获取真实”的标准——前后共600多人参与拍摄，历时3年多、耗资4000多万美元，景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。这部动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队的电影甫一出世，就引起轰动。短短三个星期内就有250多万法国人为它走进影院，飞越1200公里的大天鹅对生命的坚持，在漫天风沙中追寻出路的沙丘鹤，在冰天雪地下与海鸦对抗到底的企鹅……96.海洋导演：雅克·贝汉类型：纪录片海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部以环保为主题，令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完整地呈现海洋的壮美辽阔。真实的动物世界的冒险远比动画片中的故事来的精彩，接下来银幕展开——巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅等。毫不吝啬在镜头前展示他们旺盛的生命力，让人叹为观止。《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。97.侠女导演：胡金铨类型：武侠本片根据蒲松龄《聊斋志异》中《侠女》一篇改编而来，由胡金铨自编自导，曾荣获第28届戛纳电影节最高技术大奖，成为首部在西方国际性影展中获奖的中国电影，同时也将中国武侠电影在世界范围内推向了顶峰。导演胡金铨一生读书甚勤，酷爱钻研《明史》书籍，故此他的影片大都以明代为背景，本片也不例外。对于明代忠良之后和宦官，落魄书生之间的恩仇故事胡金铨自是信手拈来，塑造了一系列有血有肉的侠客形象。此外，日后的功夫巨星成龙，洪金宝也都在本片中打了酱油。胡金铨对于电影美学的考究是超过同时期与他齐名的张彻和楚原的，配乐喜好用戏曲锣鼓或笙箫笛筝等乐器，打斗场景多发生在客栈和寺院，或竹林与苇草之间，沾染岁月风尘斑驳古旧的宝殿、佛塔、雕梁画栋装饰其中，古意岸然，形成一种独特风格，既雄浑苍劲，又具有一股旧式人文情怀。98.平衡导演：彭辉类型：纪录片一部优秀的国产纪录片，如果你看过陆川导演的《可可西里》，就知道本片讲述的是怎样一群人，本片要远比陆川那部电影出色。主人公扎巴多杰坐在卓乃湖前对着镜头讲述，他让我们知道了“索南达杰”，西部工委第一任队长，同18名盗猎者搏斗而牺牲。因此，扎巴多杰自愿请命成为“西部野牦牛队”第二任队长，来到可可西里进行艰苦的工作。99.罗马11时导演：朱塞佩·德·桑蒂斯类型：剧情意大利新现实主义的代表作，但因其反应现实的力度致使当时的意大利政府采取了全面封杀的态度，结果使这部片子的知名度大幅度降低。这部新现实主义作品根据发生在罗马的真实事件改编。二战后的罗马，上百名女子应征一个打字员的职位。在等待面谈时，她们蜂拥挤进一座老房子，在挤楼梯时造成楼梯倒塌，很多人被掩埋在砖头瓦砾中，其中有一个贫困艺术家的妻子、一个试图从良的妓女、一个不喜欢本职工作的女佣、一个失业工人的妻子。她们的生活因此彻底改变。100.私枭血导演：拉乌尔·沃尔什类型：黑色一部1939年的黑色电影，也是导演拉乌尔·沃尔什的代表作品之一。本片的背景是美国大萧条时期，禁酒令下发生的黑帮故事，这段时期算得上是美国枭雄辈出的年代，不少黑帮片皆取材于此。片中詹姆斯·卡格尼的演出非常精彩，而亨弗莱·鲍嘉的角色却有几分单薄，被卡格尼完全盖了过去，故事虽然有点粗枝大叶，但放在现在看仍然很耐看，蒙太奇叙事也是本片一大特点。恭喜"淘电影"迈进全国电影行业自媒体阅读量TOP5!看好电影、找好电影、收藏好电影，请点击下方订阅“淘电影”!
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