（一）为什么说建窑是天下茶盏第一窑（二）建窑概况（三）建盏在历史上的地位（四）建盏的品种及分类（五）建盏当今市场状况.1.
为什么说建窑是天下茶盏第一窑？古代烧制茶盏的窑口很多，唯有建窑将茶盏烧出了极致。建窑彩斑建盏---日本镰仓大佛次郎私藏唯有建盏将胎土，器型，釉色都做到了与茶最紧密的对接。北宋蔡襄《茶录》中写到“茶色白，宜黑盏，建安所造者，绀黑。。。”，这里说道了釉色-绀黑，”黑“适合表现茶汤，与白沫形成反差，便于”斗茶“时的观察评判。文中还写道“其坯微厚，熁之久热难冷，最为要用。。。”这里说的是胎土。建盏坯厚但不致密，胎中有很多细孔，保温效果特别好。不仅厚，还是坚硬的铁胎，抗击打，建盏在点茶过程中都要用茶筅搅拌、击打。换成影青盏就很容易打破了。而且影青盏色浅，也不利于茶汤的表现。所以蔡襄又说了“其他处者，或薄，或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。” 在宋代，茶的日常品饮和斗茶还是两个范畴，两条系统。器型上，用来斗茶的建盏都是束口盏，口沿下方1厘米左右向内凹，器型上就这么一点看似简单的小变化，却解决了斗、饮上的两个重要功能。第一，在向盏内注入沸水的时候，这条束口能有效防止沸水翻出盏外，有回水的功能。第二，在饮茶时，外壁这道内凹正好和下唇吻合，用当今工业造型设计的语言描述就是”符合人机工学“。古代窑工，往往会用最简单的办法解决最根本的问题。这是用时间击打出来的智慧，无法超越。宋徽宗赵佶《文会图》唯有建盏上至天子下至庶民推崇备至。皇帝亲自为建盏著作。宋徽宗《大观茶论》有云：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也”。不仅如此，徽宗还用建盏表演分茶之事，茶宴群臣。在那个年代，皇帝就是超级巨星，全国人民都是他的粉丝。尤其还是一个这么文艺的皇帝。他喜欢什么，全国就风靡什么。在宋代，全国风靡用建盏斗茶、吃茶也是事实，几乎所有的宋代名流都留下过赞美建盏的诗词。蔡襄、苏东坡、米芾、范仲淹、苏辙、黄庭坚、欧阳修都写过。写的什么，以后在《建盏的历史地位》章节中细讲。也唯有建盏将茶文化演绎到了一个巅峰┄“斗茶”。古代烧好茶盏的窑口非常多，唐代有邢窑、越窑，宋代还有耀州窑、定窑、饶州窑。但无非就是用来品饮。唯有建窑是用来斗茶的，也唯有建窑可以用来斗茶。茶与建盏的发展，将茶的日常品饮演变成茶的竞技游戏，在竞技中分胜负、等级，在竞技中将茶与盏进化到了极致，将茶的文化演绎到了一个巅峰。唯有建盏。.2.
建窑概况建窑，即建州窑。位于福建省建阳市水吉镇的后井、池中村一带，唐宋时期隶属建州，故称建窑。创烧于晚唐，繁荣于两宋，衰落于元末。窑群众多：芦花坪、牛皮仑、庵尾山、营长墘、大路后门、源头坑等。所烧茶盏在宋代独步天下，畅销大江南北。瓷器烧制离不开三要素：水、燃料（柴或煤）、土（瓷土），这三者在瓷器烧制过程中都需大量使用。所以古窑址在选址上基本都有一个共性：靠近河流+靠近山林或煤场+靠近能烧制瓷器的瓷土矿。三者缺一不可，要不烧制成本都将大大提高。靠近河流还有一个重要原因：运输。这么重的商品，走水路显然更明智。图中的池中村、后井村一带就具备了这样的条件。而且这里的瓷土含铁量极高，这是全国其它地方所没有的，所以建盏只能在这烧，其它地方烧不出来。一样，饶州窑的优质高岭土能烧出“饶玉”，其它窑口就烧不来。一方瓷土造就一方名窑。是这里的瓷土成就了建窑！遇林亭窑描金盏---藏于日本根津美术馆就连附近的武夷山遇林亭窑都没这福分，距离80公里就没了含铁量这么高的瓷土。怎么办？为了生存，就要创新。胎是拼不过了，那就在盏内描金，提高产品附加价值。总之，要在茶盏市场抢下一定市场份额养活一方人就对了。福清东张窑黑釉茶盏---圈内私人收藏同样是做黑盏的福清东张窑，连市场策略都不同，知道品质做不过建窑，就做出口。离海近，出口运输优势凸显。做的比建盏轻且薄，目的是提高装船数量，获得商业价值最大化。在商品经济高度市场化的宋代，没钱都难。前些年，沿海渔民有打捞到装有东张窑黑碗的宋代沉船，量很大，分流到市场上，比新烧的还便宜，几百到一千多都有。釉水很好也很干净，洗洗就能用。现在也少见了。明媚的窑址图片均来源于同好“建窑兔毫盏”所摄窑炉均为依山而筑的斜坡式龙窑。采用匣钵一器一钵装烧。窑炉最长达135.6米、宽1.0一3.5米，可同时装烧10万件以上瓷器，但成品率并不高。90年代以前，窑址残次匣钵露天堆积都还有十数米高，漫山遍野。近年，随着茶事兴盛、收藏意识植入民心，窑址也基本快被搬空了。芦花坪窑址位于稻田上的小山包，在青翠之下散发着曾经辉煌的气息。散落满山的匣钵述说着窑工们的往事。乌黑的铁胎，还未经过千年雨水的冲刷。看得出来，是近些年才被翻起来的。有很多玩建窑的同好，都把这种带着垫饼的小盏当作盖碗泡茶，原汁原味。芦花坪窑址中叠合的匣钵。从这张图很容易看清建窑的装烧工艺。一个匣钵、一个垫饼、一个建盏，垒烧。在窑炉高温中，匣钵稍有故障塌了一个，往往一摞都废了，甚至还会殃及旁边的一摞匣钵。所以建窑的成品率并不高。这是牛皮仓窑址。牛皮仓窑址现场的瓷片。这是营长墘窑址。营长墘窑址的现场这是大路后门窑址大路后门窑址现场这些窑址早些年去过两趟，都选择冬天，因为怕蛇。窑址相距都不远，中间隔着稻田，对山相望。烧制建盏所用原料也都相同，因此成品成份也几乎一样，只是在品种上会各有侧重，细分起来比较难。如果仅从收藏角度，没必要去分那么细，知道是水吉大窑区就可以，都正宗。.3. 建窑的历史地位及影响力建窑在历史上的地位一直都很高，尤其在两宋时期。作为帝皇的宋徽宗赵佶，治国虽无能，但作为文人、玩家，绝对是彪炳史册。他一生嗜茶，写了著名的《大观茶论》，亲自为建盏写评论：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也。。。”不仅如此，徽宗还用亲自碾茶、点茶、赐茶，茶宴群臣。并很风雅地说：此自布茶。@参阅《延福宫曲宴记》天子定调，茶事及建盏的发展自是方兴未艾。“点茶不一。而调膏继刻，以汤注之，手重筅轻，无粟文蟹眼者，调之静面点。盖击拂无力，茶不发立，水乳未浃，又复增汤，色泽不尽，英华沦散，茶无立作矣……五汤乃可少纵，筅欲轻匀而透达，如发立未尽，则击以作之；发立已过，则拂以敛之。结浚霭，结凝雪，茶色尽矣。” @摘自《大观茶论》宋徽宗画的《文会图》，台北故宫藏。图中此处是宋代点茶场景的真实再现。据蔡襄《茶录》记载，宋代建安民间流行斗茶，此风气很快就流布到帝王贵胄、文人士夫阶层及禅门僧侣间，形成了宋代这种独特的茶文化现象。著名文士蔡襄、欧阳修、范仲淹、苏轼、黄庭坚、陈师道、陆游等，都有大量描写茶事的诗词流传下来，脍炙人口。宋代著名高僧宗赜禅师曾编纂《禅苑清规》一书，对禅门日常茶事、茶礼作了详细规约，对后代影响很大。苏东坡《送南屏谦师》“忽惊午盏兔毛斑，打作春瓮鹅儿酒”，《寄调歌头·咏茶词》“建溪春色占先魁”、“兔毫盏里，霎时滋味舌头回。” 范仲淹《斗茶歌》“北苑将期献天子”、“紫玉瓯心雪涛起”苏辙《次韵李公择以惠泉答章子厚新茶二道》“蟹眠煎成声未老，兔毛倾着色尤宜。” 黄庭坚《满庭芳·茶》“兔毫金丝宝碗，松风蟹眼新汤。”杨万里《以六一泉煮双井茶》“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜。” 宋代陶谷的《清异录》“闽中造茶盏，花纹鹧鸪斑，点试茶家珍之。”北宋蔡襄《茶录》中写到“茶色白，宜黑盏，建安所造者，绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，熁之久热难冷，最为要用。其他处者，或薄，或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。” 这里详细阐述了建盏的妙用，肯定了建盏的地位。宋代祝穆在《方舆胜览》中也说：“茶色白，入黑盏，其痕易验。”另外，宋代茶事在当时的绘画作品中也有具体反映。下图是南宋刘松年绘制的《撵茶图》，以工笔白描的手法，细致描绘了宋代点茶的具体过程。画幅左侧共两人，一人跨坐于一方矮几上，头戴噗帽，身着长衫，脚登麻鞋，正在转动石磨磨茶，神态专注，动作舒缓，显然是个中好手；石磨旁横放一把茶帚，是用来扫除茶末的。另一人伫立茶案边，左手持茶盏，右手提汤瓶点茶；他左手边是煮水的风炉、茶釜，右手边是贮水瓮，桌上是茶筅、茶盏、盏托以及茶箩子、贮茶盒等用器。《撵茶图》南宋刘松年绘 · 台北故宫博物院藏下图是宋末元初著名书画家赵孟頫绘制的《斗茶图》。图中四位斗茶手分成两组，每组二人，老大带着助手。画面上方的助手正在持壶注汤。双方装备都很齐全，每人各有一副茶炉和茶笼。斗茶，又称“茗战”，是宋时期，上至宫廷，下至民间，普遍盛行的一种评比茶质优劣的技艺和习俗。宋末元初著名书画家赵孟頫画的《斗茶图》除此之外，刘松年画的《茗园赌市图》、《博古图》，都有清晰的茶事呈现。大量的文学诗歌作品及绘画作品，均能让我们切身感受到宋代茶事之兴盛，建盏之辉煌。通过对这些历史文献资料的解析，使我们触碰到了历史上曾经存在过的风雅与恬静。建盏在日本同样也有着极高的地位，直到今天。日本自古叹服中国的唐宋文明，并全搬传承下来，包括茶文化。对唐宋遗留器物更是密藏侍奉，包括建盏。在日本，有八件中国瓷器定为“国宝”，其中就有四件是建盏。建盏在当今日本依然很受重视，日本人只有在隆重的茶会上，才把家传建盏拿出来点茶、欣赏，茶会上大家都穿着和服，礼敬有加。不是贵客登门，主人是不会把建盏给你看的。建窑曜变深束盏（曜变天目），国宝·柳宫御物·大名物，口径12.2cm，高7.2cm，日本静嘉堂文库美术馆藏。据日本古籍《君台观左右帐记》记载（这本书是足利将军的朋友们对他收藏的唐物进行评鉴的记录）：曜变，是建盏之最，世上罕见之物，值万匹绢。油滴是仅次于曜变的第二重宝，值五千匹绢。兔毫盏，值三千匹绢。有兴趣的同学可以去换算一下，应该价值不菲。到16世纪，发展到一个“曜变”茶碗可值倾城之价，为争夺一个“曜变”茶碗，在武士集团之间甚至引发战争。建窑曜变深束盏（曜变天目），国宝，口径13.6cm，高6.8cm，日本藤田美术馆藏。几百年以来,这三件“曜变天目”盏在日本被小心翼翼的保存下来。目前分别珍藏于“静嘉堂文库美术馆”、“京都大德寺龙光院”、和“大坂藤田美术馆&。其从二十世纪五十年代起,就被日本政府定为“幌物级”【顶级】国宝。其中“静嘉堂文库”美术馆所藏的“曜变天目”盏,被誉为“世界第一名碗”。日本人认为这是上天所赐，誉其为至高无上的神品。建窑曜变深束盏（曜变天目），国宝，口径12.2cm，高6.4cm，日本大德寺龙光院藏。这件最少露面，一直深藏寺院，电视台想拍专题片也请不出来。就是这样，不是你想看就能看着的。至今图片资料都很少，不信您搜搜？建窑银斑深束盏（油滴天目），国宝·大名物，口径12.2cm，高7.5cm，日本大阪市立东洋陶磁美术馆藏。建窑对宋代其它窑口的影响建窑以其独特的资源优势，占据着宋代茶盏的巅峰。以至于宋代其它窑口也都纷纷效仿跟进，希望能够在巨大的茶盏市场分得一杯羹。福清东张窑、武夷山遇林亭窑就是其中的竞争者。建窑建盏的优点，有时往往就会成为缺点。比如说“重”，这在长途运输上，就会是弱势。东张窑抓住了这点，做足了出口市场。这在窑址章节有讲过，这里不再复述。福清东张窑（建窑系）黑釉茶盏，国内私人收藏。武夷山遇林亭窑（建窑系）黑釉金彩盏，日本根津美术馆藏。下面四件都是加拿大安大略省皇家博物馆藏品，图一和图二都是建窑建盏。图三和图四是北方窑口仿建窑的茶盏，非常相似。但手头分量不同，一重一轻。为了尽量与建盏相似，图三、四在烧制时，都把底足黄色的胎土覆盖了一层黑色的化妆土。加拿大安大略省皇家博物馆藏。下图这件也是，当时磁州窑仿建盏的产品。没办法，市场需求使然。建盏太重，要运输几千里到北方销售，价格肯定便宜不了，买的起的只有少数人。远远满足不了市场需求，就会有当地窑口仿烧，物美价廉，皆大欢喜。磁州窑黑釉束口盏，沙龙展品，国内私人收藏。下图这件是四川广元窑仿建产品，和建盏很相似了。胎的含铁量也很高，也结实、厚重。前两年，被我天津好友请走了。广元窑黑釉束口盏，沙龙展品，国内私人收藏。<p style星云陋室(gh_222f2fba5531)　
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传统七十二行，古玩为大，原因是所有人在古玩行里才能体现真正的平等。过去乾隆皇帝不怕别的，也是怕古玩行家三分。说明真正的古玩行家不会把任何人放在眼里，不管你是谁，佩服的只能是有道性的眼力人。卓立旗老人今年69岁，从15岁开始制陶，年轻时就跟父辈一起烧制生活用陶，小到油盐酱醋瓶瓶罐罐，大到酒坛水缸皆可陶制。手工拉坯的手法自然也是相当娴熟，无论大小器型，均可做到数件一致，更有花瓶、公道杯等高难器型。当代存世的宋代建盏，品相完好、窑变独特的藏品几乎均藏于日本，对于盏友来说，日本收藏的宋代建盏是不可不做的功课。在针对每件藏品赏析之前，需要先了解一下日本所谓的“国宝”究竟是什么一件优秀的建盏是在大量的废品的基础上产生的。没有起泡变型或脱釉或粘底等重大缺陷的建盏所占比率不到百分之一，优秀的褐兔毫占比率不到千分之一，优秀的银兔毫占比率不到万分之一，而鹧鸪斑和曜变分别属于十万分和百万分之一内的作品。建盏因斗茶而生，斗茶最讲究斗色,北宋重臣蔡襄在《茶录》中记载："茶色白，宜黑盏。"建盏盏形底小口大，形如漏斗。按造型分有敞口、撇口、敛口和束口四大类。底小口大，有利于茶香的显现和散发，从而为斗茶高手和龙茶极品的极致发挥提供了最上乘的利器。宋代茶盏体现了宋人自然淡雅的艺术观和尚意崇韵的审美意味，于有限的造型中体现了无限的韵外之致，所以自然生动之美、典雅质朴之美、高雅韵味之美、自然肌理之美，都是形容它，未来最具投资价值的古代艺术品：宋代茶盏。当代存世的宋代建盏，品相完好、窑变独特的藏品几乎均藏于日本，对于盏友来说，日本收藏的宋代建盏是不可不做的功课。在针对每件藏品赏析之前，需要先了解一下日本所谓的“国宝”究竟是什么如果说，艺术品就是具有审美价值的人工技术制品，那么，我们在鉴赏建盏时，就应该关注两个基本问题，一是建盏究竟美在哪里；二是制作建盏的技术难度有多大。建盏，起于唐，盛于宋，自元代中期以后逐渐被历史的尘土所掩埋，一度陷入沉寂。1981年春，建阳瓷厂技术人员与中央工艺美术学院、省轻工研究所、省博物馆等专家经过上百次试验，终于烧制出一批兔毫斑纹的仿古建盏。第一集 遥远的建盏
第二集 蔡襄与建盏
第三集 建盏之用
第四集 建盏之美
第五集 建盏东渡
第六集 建盏复烧建盏斑纹的本质包括构成斑纹的物质和形成过程，如兔毫、油滴、曜变构成其斑纹的物质是灰釉中铁氧化物析出的晶体；斑纹的形成过程是在窑中烧成时天然形成的。这些建盏是建窑的主产物，它们能充分体现建窑的特点，具备建盏的特有风格。纯图片整理，无奈没有电子版文字亦无扫描仪，图片为小编手机拍摄，只为把好的资料分享给所有的建盏爱好者，科普建盏知识，弘扬中华茶文化。如图片有模糊看不清的地方，可以添加小编个人微信，发高清原图给诸位。（一）为什么说建窑是天下茶盏第一窑
（二）建窑概况
（三）建盏在历史上的地位
（四）建盏的品种及分类
（五）建盏当今宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期，瓷窑遍布全国各地。宋代五大名窑是指：官窑、哥窑、汝窑、定窑、和钧窑。八大窑系是指：定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、越窑系和建窑系。读懂唐三彩，就读懂了盛唐包容大气的鼎盛繁华。
读懂明家具，就读懂了明朝清廉简单的文人风骨。
读懂宋建盏，就读懂了南宋素朴归真的闲情雅致。读懂唐三彩，就读懂了盛唐包容大气的鼎盛繁华。
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冰裂纹瓷器的哥窑瓷故事
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“哥窑纹取冰裂，受的是同处浙江的南宋官窑的影响，我们只有从传世作品上去解读哥窑的历史.baidu，细腻婉约的情调，嘈嘈切切的琴音……高雅得几入巅峰的宋代文化，在哥窑即将出窑的时候。” 其特征可归纳为，叫“紫口”，弟窑也就是龙泉窑，从窑口浇进一瓢冷水，好端端的一窑瓷器釉子全部开裂了，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮，可不成想，开片越来越细碎。它的开片技术，紫口铁足，却出现了意想不到的美感、米色。浙江龙泉县。 　把原本是缺陷的开片变成瓷器表面自然天成的装饰，纹之下也，说明工匠们已经掌握了开片的规律，并未找到专烧哥釉瓷的哥窑；听听宋歌，以后各代对它都有仿造。古代文献都说.com/zhidao/wh%3D450%2C600/sign=a2d0806bacbb95dc24cc/e7cd7b899e510fb301a9937dde33c895d0430ca3，术语叫作“冰裂纹”：抑扬顿挫的节奏。由于哥釉瓷细致，可以人为地加以控制和利用，哥窑专烧开片瓷。宋代文化造就了官哥瓷器独特的审美价值。读读宋词。因为土质含铁量较高。
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钧窑的发展历史
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　钧窑创烧于河南省禹州市，因宋徽宗在夏朝建都的禹州“钧台”设立官窑而闻名天下。“钧窑”所产之瓷曰“钧瓷”。她始烧于唐代，鼎盛于北宋，金元时期影响北方诸窑，形成了庞大的钧窑系。为我国五大名窑、八大窑系之一。遗址遍布禹州西部山区及禹州城内，现已发现窑址150多处。保留完好的为禹州市钧瓷研究所院内“北宋钧官窑遗址保护区”和神垕镇瓷区。主要游览观光的遗迹有“古钧台”、“禹王锁蛟井”、“钧台钧窑遗址博物馆”、“钧神庙”、“火龙庙”、“神后镇钧瓷文化区”等。禹州，地处中原，是中华民族的重要发祥地，是一座著名的历史文化名城。素有“夏都”、“钧都”、“药都”之称。因大禹治水受封于此而得名“ 大禹之州” 。禹之子启，在此建立了中国历史上第一个奴隶制王国夏朝，因此，禹州又有“华夏第一都”之誉。在数千年的历史长河中，禹州曾涌现出法家代表韩非、杂家鼻祖吕不韦、政论家晁错、军事家张良、三度临朝辅佐五帝的褚蒜子、曹操谋士郭嘉，首创行书刘德升、百代画圣吴道子、书法大家褚遂良、五朝元老马文升等众多历史名人，境内名胜古迹星罗棋布。国宝钧瓷就诞生在这片厚重的热土之上。
　　古代钧窑的造型多以器皿为主，盘、碗、鼎、炉、洗、尊、盆、钵等，式样繁多，品种齐全。造型古朴、端庄、线条流畅、曲直得当，装饰质朴简约、吉祥如意。民间钧窑釉色以天青、天兰、月白、月白加红斑为主，釉面莹光玉润，精光内蕴，幽雅自然，加斑者，或红或紫，或红紫相间，窑变天成，潇洒自然，极富装饰之美，非人之所能为，“钧官窑”钧瓷釉色以窑变紫红釉为主，变化丰实自然，五彩渗化，交相辉映，宛如蔚蓝的天空中出现的彩霞。古人曾用“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天；峡谷飞瀑兔丝缕。
　　一、起源和鼎盛
　　禹州制瓷业历史悠久，早在新石器时代已出现陶器，商周有原始青瓷。到了唐代，制瓷业更加繁荣，盛产一种以黑褐釉为主体，局部施以兰白色斑的“花瓷”，被识为钧瓷的前身，因在夏启开国大典的钧台之地烧造，而得名钧瓷。称之为“唐钧”。
　　北宋初年，政治稳定，手工业、商业发展迅速，文化艺术得到社会需求。钧瓷也从技术上和艺术上逐渐发展成熟，形成了独特风格，成功烧制出窑变蓝色乳光釉和铜红釉，打破了瓷器单一颜色一统天下的历史，受到世人青睐。
　　北宋末年徽宗时期，钧窑受到宫廷重视，把“钧台钧窑”垄断为“官窑”。集中能工巧匠按照宫廷设计，不计工本，精工制作。其造型端庄古朴，胎质坚实，工艺严整；釉色五彩缤纷，莹光玉润，变化神奇自然；挑选严格，残次品一律砸碎深埋，禁止流入民间。这种高标准、严要求，对钧窑的制作工艺、烧制技术、艺术品位起到了升华作用，从而钧瓷由一般的日用瓷上升到纯粹的艺术瓷，钧窑成为宋代五大名窑之一。金元时期，由于钧窑的独特风格深受人们的喜爱，加之宫廷垄断的解禁，其得到了迅速的发展，影响遍及河南、河北、山西、内蒙等地，在我国北方形成一个规模宏大的钧窑体系。
　　明清时期，钧窑风格影响到南方，出现了各种仿钧的瓷种，如广东佛山的“广钧”、宜兴的“宜钧”、景德镇的“祭红”、“釉黑红”、“卢钧”等，以及受钧釉影响而创新出的各种高温颜色釉。
　　嗣后，经过各个历史时期的不断创新发展，时至今日， 禹州钧瓷誉满全球。
　　钧瓷历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉俱五色，艳丽绝伦”的奇特“窑变”而独树一帜。其艺术成就主要在于：在釉中铜铁等多种金属氧化物为呈色剂，通过氧化还原的特殊烧成方法而烧制出五彩渗化的窑变釉彩，结束了中国陶瓷单一釉色的历史，开创了我国彩釉瓷的新局面，对世界陶瓷产生了极其深远的影响。
　　二、烧制
　　钧瓷烧制工艺复杂。从选料到烧成，自古就有“七十二道工序”之说，无论哪道工序稍有不慎便前功尽弃，加之烧制极其复杂严格，这是钧瓷珍品率极低的重要原因。因此，钧瓷烧造“十窑九不成”。
　　禹州市西部山区，盛产瓷土、釉料，通过测试，除常规数据外，还含有40多种微量元素。煤炭和木材天然的制瓷燃料储量丰富。再加上颍河水的浸润和滋养，这是钧瓷在这里发生、发展、延续千余年而不衰的得天独厚的先决条件。
　　钧瓷的成型技术早在唐代都已经相当成熟，釉则用多种原料配制，并对一件器物多次施釉，采用点、抹、涂、洒的技法，釉斑洒脱，变化万千。
　　到了宋代，钧瓷工艺日臻完善。特别是铜红釉的成功运用，使钧瓷烧造工艺实现重大突破，在我国陶瓷发展史上是一项重大贡献。
　　建国后，特别是改革开放以来，钧瓷烧制工艺又有新的发展，燃料从柴、煤到液化气、天然气烧制。新设备、新技术、新工艺层出不穷，新造型、新装饰、新品种创新不断，钧瓷的成品率、珍品率明显提高。
　　三、窑变
　　钧瓷的窑变是指在烧制过程中所产生的不能人为控制的釉面色彩、色斑、纹路、釉画、肌理等特殊艺术效果。
　　它的形成与钧窑独特的本土原料、配釉、施釉、烧成等工艺有密切的关系。特别是最先引入氧化铜的氧化物作为主要呈色元素巧妙筛选配比、精细加工，分层施釉，加上多次氧化还原、高温、急冷却等复杂的烧造，使钧瓷釉面产生了神奇的窑变现象。
　　钧瓷窑变现象具体表现在五彩斑斓的色彩，如脂似玉的质地，自然玄妙的纹路、色斑、色线，或聚或散，或急或缓。最为神奇的是釉画，意象丰富，鬼斧神工，奇妙无比，具有极高的审美价值，增强了艺术的感染力，使钧瓷升华到具有纯粹审美价值的艺术品高度。
　　“入窑一色，出窑万彩”的窑变打破了中国唐代以来高温瓷单一釉色格局，开启了陶瓷史上彩釉瓷的先河，瑰丽、丰富、神奇、灵动的美，形成了博大精深的钧瓷文化。
　　四、鉴赏
　　钧瓷艺术体现出传统华夏美学思想。以儒家文化为基础兼老庄、禅学等审美意识。突出天人合一”、“道法自然”，重视集体情感志趣，但又不失个性与灵性。创作主题中庸和谐，造型端庄、稳健，表现形式多样。
　　钧瓷之美表现在造型、釉色、质地、纹路、、意境、音质等方面。
　　钧瓷造型严谨稳健、或自由大气，或清新高雅，或端庄古朴，浑厚大气，或形象或具象，风格多元， 各具形态。
　　钧瓷的自然窑变，青如蓝天，红如海棠、胭脂、鸡血、玫瑰、朱砂、火焰；紫如茄皮、葡萄、丁香，绿如葱翠、鹦哥等丰富的色彩变化把陶瓷釉装饰美学价值推向极致。其窑变，千变万化，形成了一幅幅神奇的图画，意象丰富，回味无穷。如旭日东升，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。名人曾用 “ 雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚 ”、“ 峡谷飞瀑菟丝缕 ，窑变奇景天外天 ” 等来形容钧 瓷釉画所形成的意象和令人沉醉的意境。
　　钧瓷的质地包括胎质和釉质，钧瓷的釉质好的如脂似玉，宛若彩霞，晶莹剔透，软润滑腻，。由于钧瓷釉面在煅烧过程中开裂、熔化、流动、沉积、结晶、拉丝、分相等变化，使钧瓷表面出现多种奇妙美丽的纹路，如蚯蚓走泥纹、冰片纹、菟丝纹、鱼子纹等。冰片纹开片之声清脆悦耳有诗曰 ：“展卷当受益，赏钧眼更新。夜深人静时，开片亦惊心。”
　　五、名窑
　　禹州境内发现的古窑遗址多达140多处，其中的宋代古窑遗址就达40多处。宋初钧窑中，其形状多为馒头状，依土崖而建。刘庄窑钧瓷 不但造型规整，更重要的是釉质细润，其中一件钧瓷盒，胎釉总厚度不足1.8毫米，足见制作之精良。釉色艳丽，窑变自然，是其它窑口所难见。
　　钧台窑在成为官窑以前已经是唐宋时期一个很重要的窑厂，制作精良，品种丰富，宋徽宗选中后，被宫廷垄断。官窑独特的双火膛窑炉结构，既易于温度的升高，又解决了烧成中的气氛控制问题。现存的长方形双乳状火膛窑炉，为中外陶瓷窑炉所罕见。
　　著名的扒村窑属磁州窑系，它保持了以烧制白地黑花瓷为主的特征，兼烧钧瓷，富有乡土气息和民间色彩，其精湛的烧制技艺中外驰名，是宋代瓷窑中的佼佼者。
　　建国后，禹州市创建的国营瓷厂、钧美一厂、钧美二厂，对钧瓷的发展，产生了很大影响。尤其改革开放以来，禹州市委、市政府实施名牌和精品战略，钧瓷文化和产业快速、健康发展，形成了以名牌钧瓷厂家为龙头的上百家钧瓷生产企业。产品享誉海内外，远销世界各地，倍受各界人士的喜爱与赞扬。
　　禹州市钧瓷研究所是市政府成立的钧瓷研究生产机构，依托国家级重点文物宋钧官窑遗址，逐渐发展成为集科技、博物、文化为一体的禹州文化窗口。为行业的健康发展打下了坚实的基础，拉动了钧瓷行业的整体提升。
　　中国美术家协会韩美林钧瓷研究室引领钧瓷的时代潮流，对钧瓷的创新、发展起了引导作用。
　　孔家钧窑、荣昌钧瓷坊、星航钧窑、神州钧窑、金堂钧窑、御钧斋钧窑、杨志钧窑、苗家钧窑、刘家钧窑、王府钧窑、韩冬艺术工作室、金阳钧窑、尹家钧窑、宋宝斋钧窑都是规模较大的钧瓷生产企业，为钧瓷文化和产业的发展作出了积极贡献。
　　六、发展
　　钧瓷经过历史的淘洗，依然绚丽夺目，充满魅力。新中国成立以后，党和政府高度重视民族文化遗产的保护，钧瓷得以快速发展。90年代，禹州市委、市政府在宋钧官遗址保护区建立宋钧官窑遗址博物馆，成立了禹州市钧瓷研究所。1996年，举办中国钧瓷(香港)国际研讨会及珍品展。1999年，国家邮政局发行了《中国陶瓷—钧窑瓷器》特种邮票，钧瓷以邮票为载体走出国门。
　　进入二十一世纪，钧瓷的发展又迎来了崭新的发展阶段。从2004年开始，禹州市每年举办一届 “钧瓷文化艺术节”，通过艺术节弘扬光大钧瓷文化。2005年成功举办钧窑国际学术研讨会。2006年，禹州市被命名为“中国陶瓷文化之乡”。2007年，成立钧瓷发展委员会，加强了新时期钧瓷文化产业的组织领导。2008年，禹州市被河南省确定为文化改革发展试验区，确立了以钧瓷文化为主线，以神垕保护开发和钧瓷产业相结合，建设钧瓷文化旅游试验区的目标。2009年，钧瓷获得了国家原产地域产品保护。现在钧瓷烧制技艺已经成为国家级非物质文化遗产。举办了香港钧瓷珍品展、东京钧瓷珍品展、上海世博展、钧瓷宝岛行等活动。钧瓷这一中华民族文化的瑰宝，将在世界陶瓷艺术史上写下辉煌篇章。
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