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display: 'inlay-fix'挂羊头卖狗肉！页游广告盗用游戏CG出处盘点_大陆网游新闻_新浪游戏_新浪网
挂羊头卖狗肉！页游广告盗用游戏CG出处盘点
14:25:08& &来源：
　　新浪游戏讯 &页游广告简直无处不在，常见的视频广告、页面广告大多都被页游霸占。除了“你的时间非常值钱”、“一定要上60级”等魔性广告词，一些页游广告的取材也能让人吐槽一番。
　　广告最主要的目的是传播、引发消费。而大部分粗制滥造的页游的游戏广告往往是“挂羊头卖狗肉”，经常盗用其它游戏的实景或CG，借此吸引玩家点击。
　　而国内游戏躺枪次数最较多的应该就是《古剑奇谭》和仙剑系列。
　　欧阳少恭和巽芳变成了林轩和秦妍。
　　这个广告估计是当初《轩辕剑之天之痕》热播时制作的，图中是《古剑奇谭》单机游戏中的五个主角。
　　晴雪简直被玩坏了……
　　上图中洗澡的妹子就是《古剑奇谭》女主角风晴雪……
　　而《仙剑》系列躺枪的次数也不少。
　　慕容紫英秒变杨过。
　　热门小说《斗破苍穹》改编的页游，虽然不知道是不是正版授权，但云天河穿越了是肯定的。
新浪声明：新浪网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。
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想问一下这个图片上的CG 是什么游戏
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赛博朋客2077
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出门在外也不愁为什么日本游戏 CG 业这么发达，但没见他们的电影特效多牛？
日本游戏里各种CG华丽精致，但电影特效里还是美国的最牛逼，难道游戏的特效和电影的不是一回事吗？
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排名第一的回答，洋洋洒洒，基本漫无头绪，完全没说到点子上。并且很明显没分清楚游戏CG和游戏引擎的区别，里面还有大量是是而非，含糊其辞的观点，站在电影特技专业领域看来，这篇回答可以说漏洞百出。我真有点不明白为何有那么多的赞同票。一一指出就不必要了，并且有太多的科普性质的内容，并没有直接回答问题本身。为了节约时间，我就用最简单的方式来回答这个问题。为什么日本游戏 CG 业这么发达，但没见他们的电影特效多牛？1，游戏CG是全CG画面，而电影特效绝大部分不是全CG画面，而是合成画面。两者有很大区别。2，电影特技的难度在于“照片真实度”，而游戏CG的目标并不是照片真实度，虽然想这么做，但是达不到。对于游戏CG，照片真实度是最高要求，而对于电影特效，照片真实度，是最低要求。3，电影CG特技的最艰难的地方，在于将CG部分的虚拟画面和真实拍摄的画面合成到一起，并且保证透视，光照，画面运动匹配等诸多方面的统一，这一点是游戏CG不需要考虑的。美国人的电影特技高明，在于我说的这三种匹配世界无敌。这里面不仅包含计算机图形学，还包括机械工程学，蓝幕技术，电影摄影，美术部门的诸多配合。4，电影特效的百分之五十的工作，是合成。虽然游戏CG也有合成，但是和电影特技的合成并不是一回事。电影特效里面的真实画面，是2D的，画面信息里面没有Z轴的深度信息。而游戏CG里面的分层画面，其各层都是3D画面，本身带有深度信息，比电影特技合成要简单的多。5，电影特效所面对的是对自然界的模拟，虽然一些电影题材里面大量出现非地球，非现实画面，但是基本是按照对自然界做模拟，要做到对自然界模拟，是极为困难的。因为人类对每天面对的景象是极为苛刻的。游戏CG，虽然你可能做出自然界的模拟，但是游戏CG你一眼就能看出来，因为画面里面没有真实的东西，没有对比。说一点，游戏引擎和游戏CG是两回事。游戏CG基本不是用引擎做出来的，引擎所做的是实时画面生成，而游戏CG基本是非实时渲染，这和电影特效是一样的。综上所述，归根一点，掌握了CG技术，并不表示你能够做出完美的特效，因为电影特效里面CG只是一部分，甚至可以说，不是最难的部分，他还包括如何匹配cg与真实画面，如何互动。电影特效公司里面，最高级的职位，还是合成，而不是CG动画师。只有全面掌握CG，电影摄影，绿幕技术，物理效果，粒子、流体模拟，动作捕捉，画面同步控制，光照HDR，渲染技术等诸多领域的，才有可能呈现观众满意的电影特效。游戏CG也可以做这方面的研究，但是没有和真实画面的合成，永远也不会真的踏入电影特效的殿堂。
非常赞同 的回答！排名第一那个解释东拉西扯，缺乏逻辑。看似有料其实乱七八糟全没说到点子上。罗登这个回答很靠谱！再多说一句，大银幕的巨大面积也是导致游
戏CG特效不能直接拿来做电影特效的原因。尽管如今游戏的分辨率很高，但其面对的输出终端不过是60寸、100寸以下的显示设备，远远无法和巨大的电影银
幕相比。很多精致的游戏CG放到大银幕上，其材质、光影效果都会立即显得粗糙生硬，无法达到相片级的水准。有这样一个例子：《钢铁侠》原本是打算做
IMAX版的，但从试片发现其特效在IMAX大银幕上会显得不够细腻真实，因此放弃了转制。
看过星际牛仔的剧场版以后（最后飙飞行器那段），我的赶脚就是，日本人用手画就好了。3D那是老美玩的。好吧，折叠吧。。。
游戏CG和电影CG的技术要求和资金要求不在一个量级上，好比日本人造汽车在行，造战斗机就不行了。另外，日本的电影业和市场也不够大，无法孕育出像样的电影CG制作公司。Weta现在很牛了，当年也是靠了《指环王》三部曲成长起来的，没有这部电影的资金支持谈何容易。《指环王》的投资真的也只有好莱坞才承受得起。
这是发展方向不同，日本不沉迷于电影特效，不烂拍大片。人情牌+各动漫的电影版足以支持影业和满足观众。另外游戏CG要融入真人电影和单纯使用CG有很大区别，游戏CG做的好不代表电影特效能拍好。
警告：这货不是答案！在往下读之前，请慎重！这个答案其实是好几个月之前写下的，重写过一版（原来的答案在后面）是因为评论里面有朋友说：没说透，想我多说一点关于游戏和电影特效的，我闲的无聊，想着要说干脆就说个天花乱坠得了，所以这个答案，实际上是答非所问的一篇，质量也其差。具体的事情经过请先看评论。因为今天又被编辑推了一次，所以吸引了很多知友来看，又骗到很多赞，我感到心里有愧。文章中多有不严谨之处，我接受所有人的批评，若指出具体的错误，我也会修订更新，但我从一开始就没有打算写一篇严谨的东西，也没有打算直接回答问题，更没有打算阐明什么观点什么理论，就如同我题记里面说的，可悲梦呓而已。所以我个人不建议大家再给这个不知所谓的答案点赞同，同时呢如果有准备写个答案来逐条驳斥我的知友（虽然我还没有看到），我看也大可不必：这很累的。知乎上的答案只是一种最终的呈现，但它无法反映出曾经发生的故事：比如，我就很感谢几个月前和我一起在评论里面讨论“赔掉底裤”这个有趣话题的知友们，以及最终促使我写下这篇文章的老师和老师。这篇答案下面的交流真的令人很开心，是我来知乎后从没有过的。把回答当专栏写，于我来说这是第一次也是最后一次了。如果知乎，在未来，可以在现有的所谓“问答”之外，还能容忍其他的好的交流形式，我想我也是出了一份力了。我自己还满喜欢下面这篇文章里的一些文字的，只不过我想说的，未必是你想赞。再次提醒：很长，不系统，不严谨，可能有错误，没有回答问题，没有提供新鲜观点，没有任何符合知乎现有官方及舆论层所谓“好答案”定义的地方。以上。================================================孔雀茶话会：从游戏和电影的特效说开题记：絮絮叨叨的话痨式茶余闲聊，理论神马的严谨神马的都无关，也可看做一个被知识冲昏头的文艺青年的可悲梦呓。一、特效：美梦中的虚拟世界什么是特效？好莱坞大片中纵横捭阖的震撼场面是特效，游戏中美轮美奂的开场和过场剧情是特效，孙猴子一个筋斗翻上天空，横店角落里一个可怜的日本兵被撕成两半，这些都是特效。广义地说，凡是没有在现实中发生，却让你感知到的那个虚拟世界中发生的事情，其实都是特效。一言以蔽之：那都是假的。为什么要有特效？好吧，你不如问为什么要有文学、绘画、建筑、电影、音乐、电子游戏、摄影这些艺术门类。这一切的一切，都是因为人类的贪心。柏拉图有一个著名的比喻：人类就好像是被反绑面壁的洞穴居民，这一生所见的只是火堆在墙壁上映出的倒影，对于真实的世界，我们无从得知，我们心痒难耐。这个比喻其实反映出：人类觉得现实的世界并不美好，觉得总有一个更美好的世界存在，于是从柏拉图开始，不管是理想国也好，乌托邦也好，二次元也好，这数千年来，人类把满足温饱后的绝大部分精力都用来做一个美梦：一个存在于我的，或者你的，或者大家的梦中的虚拟世界，并拿起手中一切可以想象到的武器装备（画笔、刻刀、单反、绘图板等等）通过各种手段，妄图进入这个虚拟世界中。我们今天，就来聊聊这个一做数千年的春秋大梦。二、电影特效的前世今生：追梦的人们可怜又可敬的人类，一直幻想着能够触及自己脑海中的梦境世界。于是梵高拿起了画笔，莎士比亚拿起了鹅毛笔，米开朗基罗拿起手中的刻刀，那一幅幅只存在于梦幻之中的画卷，就借由这些文艺青年或文艺老年，展现给我等普罗大众。这些人并不独行，因为千百代的极客、理工男理工女们一直在幕后支持着他们：以科学的名义，研发各种技术为他们所用，于是有了照相机和摄像机，有了电脑这一神器还不够，还配套PS、3DMAX、MAYA等一系列软件，于是有了各种新材料，新技术，新产品……这一切的一切，都只是为了让堂吉诃德们手中有根更趁手的木枪，以科学的名义。哈哈，这就是我要告诉你们的一个惊天大阴谋：那些看似脱线的艺术家和看似木讷的工程师其实是一伙的，他们心里从没有忘记人类心中那美丽的理想国，他们日夜奋斗着，以造福人类的名义，以让我们的世界变得更好的名义，其实暗地里都是为了在这一生中能够触及到自己梦中的那个理想世界，哪怕一瞬也好。否则，你以为在全世界的粮食早就够养活全人类的今天，他们都在搞啥呢？至于特效，只是在这个追梦的过程之中，取代画笔和鹅毛笔成为各位追梦人的必需品装备之一而已。来说点干货：虽然广义地说所有“假的”都是特效，不过我们今天重点要聊的是狭义的也就是大家通常理解的所谓特效。特效来自于哪里？传统的绘画和建筑不需要特效，经典的摄影不需要特效，我们所说的特效，其实是发源于电影的拍摄手法（日本叫特摄），并随着计算机技术的发展而发扬光大的一类艺术创作手法。表演界有这么一句俗语叫“戏不够，音乐凑”，其实特效的作用也是一样的“产品不够炫，特效凑！”在电影特效发展的里程碑上，有这么几十行字刻的格外深（部分资料来源于新浪娱乐专题，感谢作者鲁格）1. 早期电影特效：要啥没啥的苦逼幻想者们1895年，电影史上的第一个特技效果出现在《玛丽皇后的处决》中。剧中女主角的软首镜头是用一种"替换拍摄法"完成的。1902年，乔治·米勒拍摄出了第一部真正意义上的科幻电影《月球之旅》，片长14分钟。1903年《火车大劫案》第一次使用了实践的画面复合技术，令飞驰的火车与狂飙的奔马两个画面相得益彰。1906年爱德温·波特制作出了第一部完全使用停顿技术的动作电影。片中用了一分多钟时间刻画的泰迪熊成为了当时玩具店中最受欢迎的玩具。1907年诺曼·道恩在他的《加州任务》中最先使用了玻璃接景法，这是以画在透明玻璃上的部分场景配合实景或搭制布景来合成一个画面的摄影方法。1916年移动式掩码技术被引用，这使得一个正在运动的画面可以与另一个图象相结合，用来补强合成影像的疏漏，以制造出更震撼的画面。1925年动画片导演威利斯·欧布赖恩在《失落的世界》中创造出了49个动画恐龙形象。1927年摄影师舒夫坦（Eugen Schüfftan）在《大都会》中运用了后来以自己名字命名的“舒夫坦方法”，他将放置在摄影机前面的镜子上所反射出来的景物，与摄影机前面的直接拍摄对象（实景或布景）用一次曝光合成在一个画面中。镜子所反射的景物，可以是实景、绘画、模型或照片等，合成的效果跟同期绘画接景、模型接景相同。实景表演部分则需要将镜子的相应位置的反光涂层去掉。1933《金刚》上映，当中的动画技术场面花费了55个星期才完成。1937年，迪斯尼在《白雪公主与七个小矮人中》首次运用了多层摄影机，让多幅画作以不同的速度从不同的距离在镜头前经过，形成以前的动画片不具备的远近层次感，迪士尼的多层摄影机最高可达7层，每一幅画用油彩画在玻璃上，这种技术具有很强的生命力，一直延续到50多年后制作《小美人鱼》还在使用，之后才被计算机化的CAPS系统取代。1939第一项奥斯卡特效奖被授予了《雨季来临》，由于片中精彩的洪水特效。击败了当年的强敌《绿野仙踪》。1951年，《地球停转之日》结合了光学印片和双片合成法，通过分次曝光同一批群众演员站在不同区域的底片，给观众造成人数翻倍的感觉。1956年，塞西尔·德米勒导演的重拍片《十戒》当中摩西分开红海的场面拍摄花费了制作公司两百万美元，这也成了当时史上最为昂贵的特效。1958年，迪斯尼在拍摄《梦游小人国》的时候，派出一个摄制组到爱尔兰拍摄外景，把主要人马留在美国本土的摄影棚，最后再用绘景方法将二处拍摄的镜头合成在一起。为了让剧情中身高远低于常人的小人与正常人在同一个画面中出现并互动成，采用了当时颇为前卫的镜面摄影法和强制透视技术来造成巨大的身高差距，40多年后，彼得o杰克逊在《指环王》中也利用了同样的原理来拍摄霍比特人。1964年的《MARY POPPINS》是这样处理真人和动画融合的：演员在照亮的银幕之前进行表演并摄制，用活动遮片将演员的图像从背景提取出来，然后制作动画部分的背景，为演员的轮廓留下需要的空白，最后将演员填上去。这个技术路线实际上是后世“绿幕抠像”技术的鼻祖。2. 乔治卢卡斯：原力赐予人类的礼物乔治卢卡斯及其创立的工业光魔让特效成为神迹，让电影离梦境的距离从未如此接近：1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片技术的效率一下提高了几十倍。1982年工业光魔发明了一项名为“源序列“的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际之旅之复仇女神》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑产生的场景。 1985年，工业光魔在电影《年轻的福尔莫斯》中，制作了电影史上第一个电脑产生的角色“彩色玻璃人”，1989年，工业光魔为科幻电影《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，之后他们创作出了星战中大家熟知的尤达大师。1991年工业光魔为《终结者2》创作的T1000C成了影史上第一个电脑产生的主角。1993年讽刺喜剧《飞越长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。工业光魔最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的，有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。这部电影被誉为新时期特效电影的起点。值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。1986年他卖掉了这个电脑部门，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕——皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。当然，在乔治卢卡斯统治（电影）世界的时代，也有《超人》、《异形》、《大白鲨》这样的特效佳作，不过完全被其光芒掩盖了。3. 现代电影：高手辈出的特效江湖对了，你们猜猜上面说到的卢卡斯把他的动画部门，也就是后来的皮克斯卖给谁了？史蒂夫·乔布斯。这种史诗般的英雄对撞交接的传奇背后，是整个电影特效产业的脱缰狂奔：仅从皮克斯来说，1995年的《玩具总动员》是第一部电脑生成的剧情长片，完美融合喜剧与动作，为皮克斯带来巨大成功，并向全世界展现出数字技术的无限潜力。之后，又有了《怪兽公司》、《海底总动员》、以及萌死人的《WALL-E》和《飞屋环游记》，每一部都让我们离那个梦想的世界更近了一点。说到萌死人，不得不提到20世纪福克斯《冰河世纪》系列和梦工厂的《怪物史莱克》系列也在江湖中也占据了重要的一席之地。在世纪之交，各路高手尽出，梦想的世界从未变得如此多彩：从97年集大成的《第五元素》开始，《黑客帝国》系列、《指环王》系列，好莱坞的片子没有牛逼的特效，已然寸步难行了。再往后的10年间，所有的经典我们都耳熟能详，我不需要再费劲举例了。然后，就是詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》横空出世。（干货很枯燥吧，下面我们进一段电视购物广告请不要走开~）时间仿佛被定格在《阿凡达》上映的2010年。回头望向历史，整整108年前，乔治米勒在《月球之旅》之中的种种幻想。彼时的电影特效，只是茶余饭后的奇技淫巧。仿佛是一场百年大梦，不曾也不愿醒来。在这片从模糊到清晰的梦境荒野中，多少人来来去去，聚了，散了，又聚了。纷纷落叶飘向大地，白雪下种子沉睡，一朵花开了又迅速枯萎，在流转的光的阴影中，星图不断变幻，海水中矗起高山，草木几百代的荣枯，总有一片片的迎风挺立，酷似它们的祖先。 （后半段VIA今何在）还记得我透露给你的那个惊天阴谋么？你当时是不是不屑地笑笑就忘了？现在你开始相信了么（背景音乐：如果这都不算爱，我有什么好悲哀……）？而我只是庆幸我在今天所能够触摸到的那个梦境，如此这般。那些追梦的人。三、游戏特效：不一样的做梦方式（欢迎回来，我们停止无意义的喋喋不休继续放干货）我曾经说过，游戏的特效和电影特效是基本相同的，但是其中有挺复杂的内在区别。广义来看所有电子游戏都是特效（假的嘛！真人版脱衣麻将除外），不过那样定义的话就没有可比性了，所以我定义的游戏特效主要包括：过场CG，游戏引擎和立体画面呈现。我从这些角度来分析游戏和电影特效的异同，由于占了题主的地盘扯闲篇说不太过去，我再重点分析下日本和美国游戏特效产业的异同。1. 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游戏引擎：对不起，我要去做另一个梦了从游戏引擎这个名词被发明的时刻起，游戏特效与电影特效正式分道扬镳。就如同从蒙太奇这个名词被发明的时刻起，电影与“动态摄影”正式分道扬镳一样：大家虽然都是为了呈现那个虚拟世界的美丽梦境，但是手握的武器不同，心中的理念不同，你有你的阳关道，我有我的独木桥，就此别过，从此大家坑的不是同一群粉了（可怜的消费者……）如果说，电影特效的梦想，是将一个虚拟世界最美的部分展现给观众，那么游戏引擎的梦想，是真正地再造一个虚拟世界，玩家是置身其中的，可以与之互动的，是可以自定义最后这个虚拟世界的呈现效果的。相对比来说，电影特效是单向的（观众只有接收的权利），确定的（每一段特效都是长时间渲染的结果，一个像素都改不了），拟物的（完全取决于导演的脑袋），这些方式，都是游戏所不能接受的。于是游戏通过引擎特效，试图走出一条自己的道路：可能不那么炫，但更像一个真实的“世界”。关于游戏引擎的技术特点，发展历程和重要里程碑，已经有前人做了很好的总结了，请见知名博主（苍月）的系列文章：总结：游戏引擎的野心，是再造一个真实的世界，这是有别于电影特效的另一重梦境，也是游戏特效区别于电影特效的最主要特色，从游戏引擎被发明开始，游戏彻底摆脱了“放小电影”的特效手段，进入到一个更宽广的梦境荒原中。3. 立体画面（虚拟世界）呈现：电影特效的战斗力只有5！游戏和电影特效的分歧使得电影特效技术向画面更牛逼，更匪夷所思，更夺人眼球的方向发展，而游戏特效的技术特色，简单来说就四个字：实时渲染。这四个字秒杀掉电影特效的一切优势：画面很逼真？对不起，渲染了好几个月才出来。场面很震撼？对不起，渲染了好几个月才出来。可以戴3D眼镜看潘多拉哦~对不起，卡大爷做了10年才做出来。再美丽的虚拟世界，如果要渲染几个月才能见人，都只能去自挂东南枝了。这就是为什么我认为和游戏的虚拟世界相比，电影特效的战斗力只有5了——你所做的一切，我都可以模仿得十足，而我所能做的交互，是你绝不会有的。虽然从暂时来看，首先游戏画面因为资金和技术不太可能真的和电影特效达到同一水平，而且游戏引擎中的所谓互动是有一定限制的（虽然和电影相比自由度已经太大了），但是这就是朝阳产业与夕阳产业之间的对垒：再过10年或者更短，游戏中的虚拟世界就是全方位无死角高自由度了，玩家可以在任意时刻，按照自己的任意想法构建属于自己的特效片段，那个时候电影特效该何去何从呢？谢谢你的一切，但我终究是会一个人飞起来的。4. 日本与美国：CG乎？沙盒乎？阿诺……题主你好！在上面这个简短的开场白之后，我来正式回答你的问题！（题主哭了，妈蛋你见过6666字的开场白么！）不过你的问题主要在于日本游戏CG和美国电影特效之间的比较，我觉得这个角度怎么说呢……不是特别好，所以我主要从美日之间的游戏特效间的区别说起你看好不好？（反正已经没脸了干脆连节操也不要了！题主欲哭无泪了……）日本游戏在没落，美国游戏在兴起，这个事实稍微有点小争议，但是大多数人应该是认可的。不过我们不能单以市场论英雄，没有日本游戏曾经的辉煌也就没有美国游戏现在的成果，而且，这两个国家在制作游戏这条路上，从一开始就是遵循不同的思路的。这是我玩过数百个单机游戏之后最深刻的体会。从各自的优势说，日本游戏最大的优势是动漫产业的发达，因此在那个特效水平高于游戏水平时期，日本游戏最大的特色是动画CG在游戏中的体现：全世界最牛的动画CG技术+当时全世界最牛的游戏制作技术=全世界最牛的游戏，FF系列就是最典型的例子。而美国游戏最大的优势在当时是电影特效，于是乎在本世纪初，你能找到的美国游戏大作有一大半都是这种画面差不多过得去的游戏过程+很牛逼的3D电影特效。这也从某个角度解释了为什么日本的游戏喜走2D动画风，美国游戏喜走3D真实世界风。当然这也不是绝对的，比如美国也有庞大的动漫产业的不要忘了我们啊喂！（学谢尔顿咆哮中……）所以美式动画风格的游戏，其实也有不少佳作的，比如最典型的无主之地系列，纯粹的2D风，美漫风，满分作品！另外在游戏的创作思路上，日本和美国也有根本上的差异，这也导致了最终的特效风格走向不同：日本游戏在创作过程中最大的特色就是细致到极点的游戏体验预测，主线剧情强化到极点，单一或有限的游戏路径。而美国人比较喜欢宏大的世界观构建，对一个丰富的世界的细节构建，以及高自由度。或者说：捏一个沙盒出来，把你丢进去，自己玩去吧！总结：日本的游戏特效偏CG，美国的（以及欧洲的）偏沙盒，其实是不同风格的游戏制作手法。四、特效的未来：吹响全面美梦的号角 这一场春秋大梦，请允许我再赖床一会，想象一下特效的未来1. “虚拟世界”的“去扁平化”所谓扁平化不是设计圈的扁平化，而是之前的特效技术其播放介质都是扁平的显示器、电视或者银幕，你可以3D做的很好，但是传达的界面仍然是扁平的。随着科技的发展，最近5年来兴起的以IMAX立体电影为首的产品，算是吹响了让“虚拟世界去扁平化”、让特效冲出平面银幕的全面进攻号角，借由立体眼镜，电影特效得以做到真正的立体观感。但这只是开始：增强现实AR技术、视网膜投影技术、全息技术、幻影成像技术、异质投影技术等这些次世代的显示技术，早就经过漫长艰苦的研发过程而蓄势待发准备扑向市场了（哼，还记得那个惊天大阴谋么）。未来的游戏和未来的电影的娱乐方式，我们现在谁都无法想象：可能是头戴式的全景立体显示头盔？GOOGLE GLASS那样的轻便眼镜？一个小型圆球座舱？大平面裸眼3D？360度周视立体世界（这个其实已经有了）？全息自由空间（我臆想出来的一种模式，观众在一个空间里面可以自由走动，自己选择观影或游玩的方式和角度）？在特效跳出扁平化介质的那一刻，实际上拥有无穷无尽的可能性，那是虚拟世界对现实世界真正实现平等的开端，可怕吧。2. 游戏特效“电影化”，电影特效“游戏化”所谓游戏特效“电影化”是指在可见的未来，游戏特效需要发力的最重要的领域是努力提高引擎画面的牛逼程度，使之更加接近现在好莱坞电影特效的水平，也就是说，要尽量用几十毫秒的时间，渲染出电影公司几个月才渲的出来的视觉效果，同时保证其自由度和流畅性，以及杀显卡不要太狠。而所谓电影特效“游戏化”是我在上面说过的，其实现在来看电影特效的技术手段已经到顶了，等到游戏把画质水平追上来你还吃什么？所以必须要向互动性和自由度的方向去转变。另一个角度说电影特效“游戏化”的趋势，是指特效制作方法逐步让位给引擎+渲染的方式，也就是像做游戏一样做电影特效画面，因为这样降低成本和时间。我曾经接触到好莱坞某大制片商（签了保密协议不能说是谁）就有计划，投拍一大波知名游戏（签了保密协议也不能说是什么，其中一部我上面提到过）改编的同名电影，然后制作过程全部都在这个游戏的引擎上跑出来，平均几百万美元就能做好一部片子，一波做10部，只要有一部大卖钱就全赚回来了。3. 总有一天，世界大同（Do you hear the people sing……）殊途同归，都是为了那同一个世界同一个梦想，不远的将来，虚拟世界和现实终有对接的一天，那个时候，游戏、电影、特效这三个名词之间将不会再有区别。有可能，追到那个梦的时候，人类才发现，可能是件很可怕的事情（请见黑客帝国），不过这个顾虑是无法停止人类追寻的脚步的。何况，有一大票哲学家们最近几十年都没为组织做什么有效工作了，这活就留给他们去干吧！^O^======================================================原来的答案，还是贴上吧不负责任地答一下：1. 在3D特效这个领域里面，目前仍然是美国人最牛逼，没有之一。2. CG包括很多种，我印象里日本游戏的动画CG非常牛逼，但是3D的CG鲜有达到好莱坞大片的水准（是鲜有不是没有），所以你印象里的CG和电影特效可能是有点区别的？3. 不一定有特效制作能力就要在电影里面做特效，电影特效好坏第一取决于投资，第二才取决于制作团队的能力，请自行百度日本电影的投资额和美国电影的投资额，就会明白只有好莱坞电影市场才能支撑那些大片像不要钱一样地做特效。4. 日本人不是不想做一个电影特效强国，比如最终幻想7的全CG电影，特效强度至今无人匹敌，当然，它赔的连底裤都没了，所以这个血的教训可能导致后面的电影投资人都更谨慎了。5. 游戏特效和电影特效是不是一种东西？基本上是的，但是仍然有区别。这个不展开说了。6. 说个题外话，仅就单机游戏产业而言，传统的CG和特效制作方法正在逐步让位给引擎+渲染的方式，我发现在最近几年的游戏大作中，越来越多的公司倾向于直接在引擎里面跑剧情动画而不是单独做CG，随着引擎和图像技术的发展，或许有一天所有的特效都会采用这种方法，毕竟省钱省大发了，效果还差不多。=================有人想要了解更多关于最终幻想电影消失的底裤的事情，由于是我16岁那年的事情，没有一手资料，说错了别怪我：最终幻想系列出了好几部电影，似乎没有一部取得商业上的成功，而我举例用的那一部全名叫《Final Fantasy: The Spirits Within》，是由哥伦比亚三星公司出品的，官方数据是投资：1.4亿美金，票房：3210万美金，在所有的”历史上最亏本的电影TOP榜单“中，你几乎都可以找到这部电影，据说可以排进电影史的亏本案例前三甲（绝对数值仅次于《未来水世界》这部商业奇葩）。请注意电影投资方在票房收入中的分成最多占到45%左右，加上各类其他成本，说它把底裤都赔掉了，绝对不为过。这个电影是全球首部”全CG“电影，票房的失败有诸多原因，我没有能力做全面分析。从结果上看，制作公司与版权方SQUARE，以及后来被索尼收购的出品方哥伦比亚三星，貌似在这部电影上都栽了大跟头，从而双双丧失了业界一线品牌的竞争力，有这样惨痛的教训，够日本电影界胆颤50年的了。
玩家和观众对于游戏CG跟对于电脑特效的要求是不同的，同样一段动画，你放到游戏里面觉得美轮美奂，但放到电影里面还是觉得略带生硬。在游戏业，日本在画面和游戏性上更侧重游戏性（当然是指以任天堂为代表的游戏商……），而在欧美，整体更倾向于画面上（只是相对，并不是说欧美制造商不注重游戏性）。美国有好莱坞，有足够的资金、人才和精力去制造无限逼近于真实的电脑特效，这也是他们取胜之道之一，大家也愿意为这样的「大片」花电影票钱，造成一种互相促进的循环；而在其他的地区，特效片所占的比例更小一些，但并不是说日本或者韩国不讲特效讲故事，而美国就讲特效不讲故事，只是纯粹从相对角度来讲，相比起好莱坞而言，它们太爱砸钱做这东西了，跟它们比起来，我们都像贫民窟来的，很多地区都算走「以小搏大」的路线——观众们除了爱看特效，也爱看故事不是？所以我们就可以好好讲故事。大家都在一直进步嘛，不看日本你看看韩国，给点时间。
跟价值取向有关系吧。日本人比较喜欢那种很细腻和人性的表现方法，不用像美国那样去拯救世界拯救地球，所以不需要用很多特效。不过说特效不牛的话……我几年前看过最终幻想7的电影，还是蛮震撼的。
日本电影界比较有名的黑泽明想必肯定知道，看过他的电影你就知道为什么日本电影没有太多特效，因为根本没必要，日本电影大多倾向于表现人物心理与社会根性，你觉得这类电影有必要用多么宏大炫目的特效么，即使是各种蒙太奇镜头切换或者人物台词以及故事剧情和结局背景音乐就已经足以让我们哑口无言。比如《嫌疑人x的献身》《情书》等等。
游戏CG和电影特效追求的方向不同。游戏CG存在艺术化。而电影特效是追求真实，是个全方位的操作，从CGI元素，到合成是多位一体的。所以他们对技术水平的要求是不一样，即使对比CG动画，欧美工作室的水平也很强，甚至可以说是在真实度上超越日本挺多。不过就是本来就道不同，日本的更追求动画风格一点。所以也没什么好比较的。附加，其实很多时候CGI元素反而不是决定特效真实度的关键。关键是合成，很多粗糙的东西，经过优秀的合成，才会是视觉真实级的。
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