没听出来是哪国的语言、是一个男生唱的歌。节奏有点像DJ那种。_百度知道
没听出来是哪国的语言、是一个男生唱的歌。节奏有点像DJ那种。
，提三堤刚地哒”、帮帮忙。有没有朋友知道这首歌是什么啊？？我听那首歌的第一句中文谐音歌词是“阿尼玛里白拉？，中间有一段很有节奏感的间奏;_<？？;%？？、？？%>，之后每一句差不多都是以“阿尼玛里白拉”为开头
提问者采纳
http?w=+Anima+Libera&p=1&source=1&t=1" target="_blank">http.music.soso.q：<a href="http：圣飞利浦男孩合唱团 歌名.com/fcgi-bin/m：Anima Libera意大利舞曲试听歌手
提问者评价
呜呜呜、、就是这个。谢谢诶、、、谢谢你哦。嘻嘻
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出门在外也不愁一首舞曲，里面就是谐音像亚麻跌 亚麻跌整首歌都是用这个歌词的，超级嗨的_百度知道
一首舞曲，里面就是谐音像亚麻跌 亚麻跌整首歌都是用这个歌词的，超级嗨的
我听过，整首都在叫呀灭爹里面还穿插有部分男声“一库，毛掏”lz是在找一部叫“舞曲”的日本文艺动作片
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不要的意思不过整首都是不要不要的没听过哦
我也在找这首歌，希望楼主找到了告诉我下歌名，我以前上班的地方每天放，就是不知道名字
我找了很久这首歌
总算找到了
你看下是不是~
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出门在外也不愁【天朝单挑全世界系列】同一首歌曲，外文VS中文，谁更好？_二战吧_百度贴吧
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【天朝单挑全世界系列】同一首歌曲，外文VS中文，谁更好？
音乐无国界，但是母语和非母语带给人的感觉是完全不一样的。外语学得再好，也不能和对母语的感知相提并论，至少我还没有看到任何反例。 至于我自己，不但外语学得不好，连中国一些大的方言都听不懂，于是我在听到很多国外歌手精湛的演唱时总会生出一丝遗憾。 首先第一首是《神圣的战争》神圣的战争 - 苏军
虽然开创了我国国产电视剧今天抗日明天谍战的这个头，但是第一个用花形容女人的人是天才，让我们无视前赴后继挖掘谍战剩余价值的各个国产神片吧。遗憾的是深海这首歌没有找到高音质版本，不知道是没有流出，还是本身音质就是这样，这首歌是根据歌曲《神圣的战争》填词而成，虽然该剧几处关键情节借鉴了朝鲜电视连续剧《无名英雄》，但仍然是时下最好看的，震撼深海 - 潜伏
第二首是民谣，歌曲表现了马车夫深受欺凌的悲惨生活。当时，俄罗斯地广人稀，交通不便，马车成了人们重要的交通工具，而马车夫的生活也格外漂泊。在歌曲《三套车》中，马车夫奔波在寂寞的长途，唱出了忧伤，苍凉的旋律。这也是俄罗斯送葬歌曲，因为主题就是表现痛苦和悲伤 - 国立室内合唱团
这里允许我私下散播一下自己喜欢的私货,电影《钢的琴》中，中文版的《三套车》，情节也好有趣，其实这电影也是对苏联乐曲的一点点怀恋，片头的滑稽一幕，代表了苏联音乐的没落，一丝凄凉视频来自：
波斯市场(又名跳蚤市场）是科特比最为人所称道的作品。作品创作于1920年。全曲风格变幻多姿，悠扬轻快。乐曲的第一段以合唱的形式，生动明朗，很有气势；第二段稍微缓慢，显现出一幅活泼繁盛的情景；最后乐曲随之加快，且加入合唱，更显气势，并在轻盈的琴音中收尾。全曲浑然一体，时而快，时而慢，百听不厌柯特尔比: SHE“波斯猫” - 群星
喜欢后街的天诛甜逆 万物归咸 --来自至宗咸党少校客户端
听了楼上的音乐，稍微熟悉流行音乐的话，会立刻想到SHE的波斯猫吧？没错，《波斯猫》就是SHE把古典音乐融入流行歌曲的代表作，此歌，获得东南劲爆音乐榜颁奖典礼十大金曲，香港TVB8金曲榜颁奖典礼十大金曲金奖。叫好又叫座的典范~波斯猫 - S.H.E
one day more是将悲催世界的剧情推向高潮的歌曲，冉阿让、珂赛特、马里尤斯、爱潘妮、沙威、ABC友社成员、德纳第夫妇等主要人物的视角，在冉阿让不断重复的主题词“One Day More”的引导下，描述了在起义决战前夜和面临人生重大抉择的关键时刻，他们对即将到来的各自不同的命运的心声。各人物复杂的心理特征在这首宏大的曲子里纷纷得以表现。One Day More - Les Misérables Cast
One Day More后来被吴克羣和张韶涵在“全能星战”上翻唱。虽然楼主对心中的经典歌曲被流行音乐所翻唱感到不快，不过我得说翻唱版还是可以一听的，神散而形在也很不容易了One Day More - 吴克羣,张韶涵
《幻化成风》是日本新生代音乐人辻亚弥乃的作品，被启用在日本吉卜力动画工作室出品，由铃木敏夫、高桥望担任监制，森田宏幸担当导演的动画电影《猫的报恩》的结尾曲。曲头夏威夷四弦琴旋律朴素，轻松愉快，充满生机，令人心情舒畅。幻化成风 - 辻亚弥乃
我会告诉你美国民众大部分不知道迈克杰克逊唱的歌的歌词吗
梁静茹的《小手拉大手》，旋律轻快明朗，带给人无尽的欢乐和幸福感。都翻唱自日本动漫《猫的报恩》的主题曲——过亚弥乃(つじあやの)的《幻化成风》（《风になる》）。另有曾宝仪演唱的《专注》，是宫崎峻大师指定曾宝仪为主唱人的，并不是翻唱。小手拉大手 - 梁静茹专注 - 曾宝仪
还有《血战川军团》的《草原啊草原》……
每个人年轻的时候，青涩的岁月里，都会有很多不羁的想法，有很多天马行空的梦幻，但是当大家30多岁的时候，而立之年悄悄过去，生活就像一把无情的刻刀，改变了我们模样，曾经那些陪伴我的人啊，你们在哪里？你们正在干什么？你们还记得那些关于青春的日子吗？你们，还记得，我们曾经的那些梦吗？当你们想起来这些东西的时候，会轻轻地笑一下吗？会留下沧桑的、抑或幸福的眼泪吗？翻唱自日本歌曲《ありがとう》 老男孩 - 筷子兄弟
这位就是楼上提到的大桥卓弥，日本创作型男歌手，主要代表作品《はじまりの歌》、《ありがとう》。另外为这张海报的设计感到做鸡。。。这的确不是在黑大桥卓弥么？好吧，实力派外形都是浮云啦ありがとう - 大桥卓弥
已收藏〜马克下〜楼主加油〜不要在意收藏后还马克的细节
坐等《斯拉夫进行曲》
坐等新世纪那啥战士op
《容易受伤的女人》是王菲于1992年下半年，从美国返港并重新踏入乐坛而发行的唱片《COMING HOME》中的歌曲。 楼主专门点出这首的原因是因为小犹太死在方展博怀里的那幕让楼主念念不忘了二十年。容易受伤的女人 - 王菲
中岛美雪70年代末的作品《口红》,中岛美雪是跨越四个年代的常青歌后。有很多歌手喜欢翻唱中岛美雪的歌，她有70余首原创歌曲被华语歌手所翻唱，如邓丽君、谭咏麟、王菲、甄妮、郑秀文、任贤齐、徐小凤、刘若英、范玮琪等的某些歌曲均翻唱自中岛美雪所词曲创作的日文歌曲。ルージュ - ちあきなおみ
不朽 - 中国武警男声合唱团给楼主补一个
莫扎特最后的三首交响曲，即降E大调(K.543)、g小调(K.550)、C大调“朱庇特”(K.551)都是在1788年夏天，只用了六个星期一气呵成的，是莫扎特交响曲的三大杰作，精品中的精品。g小调(K.550)第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。第40号交响曲 - 莫扎特
流行 + 摇磙 + 古典混血的曲风，作曲者左安安采用了莫扎特知名的第 40 号交响曲中最为人熟知的主题作为副歌的旋律，间奏部份再加上大量管弦乐的庞大编曲，仿佛听到命运交响曲的感觉，整首歌曲气势磅礴！曲名「不想长大」让人以为是种幼稚的观念，事实是要表现出大人对于现实世界内心的叛逆，十足是 S.H.E 无厘头风格的作品不想长大 - S.H.E
视频来自：
2000年在中国火热的日本歌曲，正值中国迈入新世纪，改革开放的新时期，日潮韩流刚刚吹进中国大陆，在那个还没有出现哈韩哈日的时代，这首歌曲可是当时在中国最火的日本歌曲，相信各位的妈妈爸爸都会听过这首歌，也能哼哼这首歌的旋律。梦的点滴(acoustic version) - 松隆子
徐怀钰的纷飞我是偶尔在地铁上听到了这首歌，严格来说这首歌不算翻唱，不过高潮部分的旋律把楼主都带到了14年前，所以例外拿来放在这里（其实我只是爱死了梦的点滴）纷飞(live版) - 徐怀钰
《Dragostea Din Tei》这首歌，中文名为《柠檬树下的爱》,也有人翻译为《椴树之恋》，是摩尔多瓦-罗马尼亚乐队O-Zone于2003年底在罗马尼亚发布，在各种酒吧夜场以及广播DJ的挚爱.Dragostea Din Tei - Various Artists
《Dragostea Din Tei》05年被郭美美翻唱，深获好评，并获得全球华语歌曲排行榜、9+2音乐先锋榜等奖项的新人奖。好还是不好还请诸位点评了，本人更倾向原版。不怕不怕 - 郭美美
因为谐音的缘故，该歌曲成为了WOW中联盟YY语音的军歌~该歌做于07年，刚好那一年WOW迎来了第一个资料片《燃烧的远征》，告别的漫长苦等前夕。当时联盟的人气还是很高的，知道TBC血精灵的加入，使得部落和联盟可以分庭抗礼。脑残血精灵，逢血必争的年代也就开启了，蔡依林的这首歌也是对日趋紧张的联盟玩家和部落玩家关系火上浇油了，甚至在当年的WOW吧，提这个歌曲可是会被10循环的。日不落 - 蔡依林
BWO(BODIES WITHOUT ORGANS) 空壳乐队,这组来自瑞典三人团体.揉合动感欧陆舞曲、动人抒情曲风及畅快80风格。横扫九○年代的瑞典怪趣流行舞曲团Army Of Lovers的主脑Alexander Bard领军欧陆超级流行团体。Sunshine In The Rain - Bwo
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保存至快速回贴国庆节给自己放了几天假，有点空闲时间，就把自己电脑里的外语歌曲做了个整理，希望大家能够喜欢。另，因为我本人比较慵懒，所以关于乐队和歌曲的介绍都是来自网上现成的资料，如有侵权请看在音乐的份上原谅我。 1。i don't want to talk about it-everything but girls 1982年,在英国HULL大学读书的学生TRACY THORN 和BEN WATT组成了EBTG。他们乐队名字的灵感，来自一家家具橱窗里的句子：“满足你卧室里的所有要求，除了女孩我们什么都卖”（for your bedroom needs，we sell everything but the girl。）其实在乐队成立时，歌手THRON和词曲创作人/乐手WATT都已经各自与CHERRY RED签了约。THRON是MARINE GIRLS乐队中的一员，而watt则已经发表了好几首单曲。 就在这一年，ebtg发行了他们的首芝单曲，以桑巴舞曲的形式翻唱了cole poter的night and day。单曲在英国排行榜上大获成功。虽然两个人在thron录制她个人ep时产生了分歧，但很快重归于好，又翻唱了一首jam的english rose，这首歌给jam的领军人物----paul weller留下了深刻的印象，以至他力邀两人在他1984年的lp---cafe blue中合作。 Ebtg在1984年的首张同名专辑，在单曲each and every one 登上英国top 40的排行榜后推出。可以说，在1985年love not money 之前的乐队作品，风格都是爵士乐和流行乐的调和。1986年的baby，the stars shine bright中又掺进了一些乡村音乐的影响。而1988年的idlewild中的单曲I don’t want to talk about it，成为了ebtg当时的最热门歌曲,在英国排行榜攀上了冠军。 随后,watt和thorn到了洛杉机,录制他们1990年的专籍the language of life。爵士乐大师stan getz作为特邀乐手在其中出现。在1991年的worldwide回归流行乐风格之后，ebtg进行了一系列的俱乐部演出。结果产生了1992年的acoustic专辑，在其中收录了他们一系列的翻唱歌曲，包括elvis costello的alison， bruce springsteen的tougher than the rest， micky和sylvia的love is strange， 这正预示着即将风糜乐坛的unplugged概念的到来！ Everything But The Girls一向给人的感觉都是很有品味的，前几年由Warner Bros转会Virgin，风格突然由Indie走到跳舞，水准依然平稳，想不到在DMC推出的Back to Mine，由选曲到remix都一样的浑洒自如。 他们的WALKING WOUNDED，比较电子并且难得不暴躁或者迷幻，不同于PORTISHEAD, MASSIVE ATTACK，他们的感觉更加清新而接近民谣；相比之下，另外一张专辑ACOUSTIC更多的是键盘和吉他，充满温馨温暖和绝望无奈。 这个年头，似乎众家的创作源泉都干涸现底。诚然，在97年很多乐队都不约而同地纷纷推出了他们的顶峰之作，要么是迅速转型并好得让人咋舌，要么是把自己的风格发展到极致的境界。导致新世纪独立音乐圈并没有太多的亮色，在拿不出叫好又叫卖的新东西前，推出compilation明显是明智之举，所以各式各样的Greatest Hit， Bside / Rarities / Remix album满天飞。的确帮不少唱片公司大赚了一把。这样尴尬的情况同样发生在Ben&Tracey这对乐坛金牌夫妻身上，他们经营的EBTG一直保持着不温不火的状态，而从99年大热作品Temperamental后一直都没有推出新作， 经历几次成功的转型似乎他们也想不出下一步应该怎样走？ 是收拾心情重投College Pop/Rock阵容还是继续进行舞池革命？ 这依然是一个未知数。即使问及追随着他们多年的死忠乐迷，这个问题也不好答，毕竟Ben&Tracey过去所涉及的音乐类型实在太多了，而且都非常出色，难以想像他们还会变出什么花样？只要他们两个好好地，保持着一定量的产量就已经心满意足。 喜欢电影的人对这首歌曲应该不会陌生。记得刚开始听这首歌曲的时候心里正好很忧伤，听着眼泪就出来了。if i stay here just a little bit longer ...won't you listen to my heart?我为我爱的人停留但是却没有人为我停留。推荐失恋的人深夜听..... 另这首歌曲的原唱是浪子Rod Stewart。
楼主发言：1次 发图：0张
楼主，100首啊，一天一首得到何年何月哦。
2.come undone-duran duran 成军于英国伯明翰的Duran Duran，是80年代红遍大西洋两岸的超级乐团。团名取自Roger Vadim畅销科幻小说『Barbarella』的他们，不仅以融合后庞克与迪斯科的流行乐风叱咤乐坛，其媲美模特儿的俊俏外貌与风格化的音乐录影带，更令他们成为大量曝光的媒体宠儿，并以当时乐坛的头号偶像之姿，稳居新浪漫乐派掌门人的宝座。 早期的Duran Duran成员异动频繁，直到1980年，乐团阵容才正式定为键盘手Nick Rhodes、贝斯手John Taylor、吉他手Andy Taylor、鼓手Roger Taylor以及主唱Simon LeBon。81年春，他们以获得第12名佳绩的首支单曲《Planet Earth》一鸣惊人，随后推出的单曲《Girl On Film》更进一步攻占前10名。同年秋乐团首张同名专辑『Duran Duran』荣登排行季军，此专辑共在榜上盘踞了118周之久。82年春，趁胜追击的第二张专辑『Rio』于进榜首周即进占亚军席次，选自专辑中的单曲如《Hungry Like A Wolf》、《Save A Prayer》亦相继享有Top 10的优异成绩。同年底Duran Duran以迷你混音专辑『Carnival』进军美国。再MTV的推波助澜之下，《Hungry Like A Wolf》于83年初一举攻占美国榜前10名，同年夏天单曲『Is There Something I Should Know』更同时称霸英美排行，而『Rio』也陆续登上了英美两地专辑榜的前10名，总销售量突破了200万张。年底乐团再以『Seven And The Ragged Tiger』荣登英国专辑榜冠军、美国榜第8名，辑中除畅销单曲《Union Of The Snake》外，亦收录了英美单曲榜双料冠军单曲《The Reflex》。 1984年底，Duran Duran在结束为时一年半的巡回演出后，发表了同时登上英美排行亚军的新单曲《Wild Boys》，随后并推出了现场专辑『Arena』，而85年他们则以007电影的主题曲风靡全球。之后乐团短暂分裂成‘Power Station’、‘Arcadia’两个团体，但两组人马依旧在榜上各擅胜场。次年Roger与Andy相继离团，但年底推出的『Notorious』专辑仍在美国成为白金唱片，同名单曲亦进占前10名，而88年的『Big Thing』专辑则炮制出Top 10单曲&I Don’t Want Your Love&。跨进90年代后Duran Duran声势不若以往，但在沉寂多年后，他们又于93年以备受好评的第二张同名专辑『Duran Duran』同步登上英美排行的前10名，单曲如《Ordinary World》、《Come Undone》等更是再度跻身Top 10，证明Duran Duran的音乐魅力丝毫不因时间而褪色。 流畅上口的旋律，惊喜不断的编曲手法，还有西蒙略带阴柔美感的昂扬洒脱音色，帅哥的魅力是他们受欢迎的原因。推荐Ordinary World，Come Undone。
3.i am the wind 如果你是一个狂热的游戏爱好者，你一定不会忘记这款经典的动作游戏“恶魔城——月下 夜想曲”。它以其宏大的场景，华丽的画面，容易上手的操作及良好的游戏性吸引了无数 的player.它在ps上首次发售时曾经雄居日本游戏排行榜数周。业界和玩家一致认为这是一 款接近完美的游戏。但是我觉得它不仅仅是一款游戏，它在剧本以及音乐上也不乏创新。 剧本就不多说了，熟悉的人都知道，音乐就多说几句吧。记得我第一次打穿这款游戏时， 在等待ending的时候耳边突然响起了熟悉的萨克斯风，再仔细一听竟然是一首英文歌曲。 当时英文水平很差，不知道歌词的含义，只是觉得歌的旋律和配器都很优美，也带着一点 淡淡的忧伤。后来英文精进了后才慢慢的听出了歌词的含义，这时才感到这首歌确实是一 首经典的歌曲，大家可以看看歌词再读读游戏剧本就知道了。有时听时也触动了自己的回 忆，也希望自己能face my destiny.向大家强烈推荐这首歌曲。
4.anyone of us 一个曾经患有口吃的男孩从歌声中找回自信，并藉由歌声感动全球乐迷，葛瑞盖斯创造了 21世纪的歌声奇迹，自从2002年从英国选秀节目'Pop Idol'比赛赢得亚军荣衔后，葛瑞盖 斯歌声传情的功力所向披靡。17岁的他便以超龄的纯熟情感重唱正义兄弟合唱团经典歌曲 &Unchained Melody&而改写金氏世界纪录史上英国金榜最年轻的冠军单曲歌手纪录，并获 百事可乐选为英国地区广告代言人。 2002年首航专辑‘What My Heart Wants To Say’进占英国金榜亚军，连创&Unchain ed Melody&、&Anyone Of Us (Stupid Mistake)&、&Suspicious Minds&等3首英国金榜冠 军单曲，以及2002年圣诞假期英国金榜TOP 5标题曲&What My Heart Wants To Say&，葛瑞 盖斯那份如同初恋少男般的纯情音色温暖了这个爱的世界，他的才华更获得音乐奖项的肯 定，以&Unchained Melody&、&Anyone Of Us (Stupid Mistake)&在2003年的全英音乐奖上 独占最佳流行单曲项目的两项提名，并同时入围最佳流行艺人，更勇夺2002年“Smash Hi ts杂志”票选最佳流行新人奖、最佳男艺人、最性感男艺人、最佳拖把奖[发型]等4项大奖 ，2003年再度连庄最佳男艺人头衔，并以&Sunshine&拿下最佳单曲殊荣。 2004年发表的第2张大碟&Go Your Own Way&，葛瑞盖斯在亲合力十足的歌声传情唱功 之余，以一种介于流行、节奏蓝调、放克类型的动感歌声活化歌声动力，让人不禁想起80 年代时期的麦可杰克森以及刚出道时的乔治麦可，此番负责抬轿的制作阵容包括：打造Wi ll Young英国金榜冠军专辑‘Friday's Child’、葛瑞盖斯首张专辑的制作新宠Mike Ped en、创造布兰妮与新好男孩流行神话的金曲名家Jorgen lofsson/Per Magnusson、以及曾 为西城男孩、AK打造英国金榜畅销曲的瑞典制作新锐Quizlarossi。 散发热情岛屿般朝气活力的单曲&Sunshine&率先于2003年秋季空降英国金榜季军，紧 接着再以钢琴伴奏的美丽动情小品&Say It Isn't So&进驻英国金榜TOP 4，取样改编自80 年代英伦新浪潮队伍Human League[人类联盟合唱团]86年全美冠军抒情作&Human&的&All
Cried Out&有着浓烈的情感静电，期待与歌迷怦然邂逅，而&Groove With Me&、&Absolut ely &更见小葛挑战动感曲风的全然诱惑力，专辑同时收录葛瑞盖斯2003年投身英国'Comi c Relief'公益义唱活动翻唱美国麻瑟诸瑟州迷幻派民谣男歌手Norman Greenbaum 1970年 全美季军单曲&Spirit In The Sky&，绽放小葛不同凡响的摇滚青年神采。 他的嗓音给人一种清澈见底的感觉，我身边很多女孩都喜欢他。
5.another day-Lene Marlin 有些事情直系性灵，无关堆垛，Lene Mar－lin的演唱天赋是与生俱来的，从操起吉他到赢得第一份演唱合约只有仅仅的两年。1997年那个夏天，公交车上与一位伯乐的巧遇对17岁的Lene Marlin来说是一次重要的命运机缘，就此1998年她发行了个人第一张单曲唱片《Unforgivable Sinner》，同名单曲横扫挪威所有音乐排行榜，震动整个欧洲，成为挪威有史以来销售量最高、销售速度最快的单曲，并且在欧洲各国掀起Lene Marlin热潮。 2000年，林忆莲曾经将Lene Marlin的那首《Sitting Down Here》做了一次成功的翻唱，相信中国的大部分听者都是从那首《我坐在这里》注意到了这个来自挪威的音乐精灵。《Sitting Down Here》出自Lene Marlin的个人首张全球百万销量专辑《Playing MyGame》，这是难得的一张在乐评与听众之间都叫好的唱片，当中并没有什么时髦的音乐元素，配器编曲也是相对简单，只是整张专辑听下来你会感觉LeneMarlin是用一种非常轻巧的姿态，舒服流畅地将一切都那么自然地表达了出来，以一个少女的心志描述了自己所体验到的生活与爱情。尽管也有悲伤与失落，但是从Lene Marlin的声音里透出的时候都显得有些淡然，有雨季的潮湿，当然也有拂过脸颊的那阵凉风。专辑中的10首歌曲品质都相当优秀，没有所谓的专辑主打歌，几乎首首动听，首首都是主打单曲。这是一个有这着相当独立自我意识的歌者，而音乐便是她释放与表达自己的最好手段。她自己说：“我的心思是四处飘移的，而我也常常是非常迷失的。我每天都要花许多的时间听音乐或阅读有关音乐的东西，没有什么比得上我对音乐的热爱。” Lene Marlin并不是只有甜美的外表，她的专业演唱技巧、超高水准的词曲创作以及宛如天 籁的优美音质在在表现出独树一格且与众不同的特质。Lene Marlin用一把空心吉他与她优 美的声音，传达了独有的音乐觉醒意识，这种自我的意识，有时甚至在成熟的歌者身上都 还无法找到。 其实我不太喜欢Unforgivable Sinner.....,推荐Dawson creek，Whatever It Takes
1、TRACY THORN 最出彩的还是和MASSIVE ATTACK 的合作，THE HUNTER GETS CAPUTURED
BY THE GAME简直是神品。TRACY THORN 的声音很平淡就是声线稳，唱电子乐是很好的选择。
2、duran duran的Ordinary World我十多年前就听过，最后的歌词写得太好了
我的世界是平凡的世界
每个世界都是平凡的世界
我的世界就是全世界
6.i will survive－Gloriya Gaynor 70年代的舞曲经典，上次去一个酒吧玩，发现演艺吧的舞场开场歌竟然是这首歌曲，DJ说这首歌是每场必放。这首歌的歌词写得很好，失恋后的人可以看看。 First I was afraid I was petrified Kept thinking I could never live without you by my side But I spent so many nights thinking how you did me wrong I grew strong I learned how to carry on and so you're back from outer space I just walked in to find you here with that sad look upon your face I should have changed my stupid lock I should have made you leave your key If I had known for just one second you'd be back to bother me Go on now go walk out the door just turn around now 'cause you're not welcome anymore weren't you the one who tried to hurt me with goodbye you think I'd crumble you think I'd lay down and die Oh no, not I I will survive as long as i know how to love I know I will stay alive I've got all my life to live I've got all my love to give and I'll survive I will survive It took all the strength I had not to fall apart kept trying hard to mend the pieces of my broken heart and I spent oh so many nights just feeling sorry for myself I used to cry Now I hold my head up high and you see me somebody new I'm not that chained up little person still in love with you and so you felt like dropping in and just expect me to be free now I'm saving all my loving for someone who's loving me
7.Close to you－Whigfield 意大利舞曲天后 - Whigfield 薇格菲尔 真名 Sannie Charlotte Carlson ，现年32岁，出生于丹麦，在意大利发展她的音乐事业，现在生活在西班牙。“Whigfield”这个名字是她为了向她的钢琴老师Whigfield先生致敬而取的。 原始版本《Close to you》出自她日的同名专辑，混音舞曲版出自日的混音舞曲专辑《Megamixes》，完整名称为《Close to you (Down Town Remix)》 很喜欢这首歌曲，尤其喜欢舞曲版。她的声线很好，尤其是中间那段，a secret to tell ,there is nothing holding back 让人着迷。
直播吗？
楼猪+u+u,介绍很详细 我喜欢看
楼主，加油啊，很佩服你，希望你真能保持这样的质量发完一百贴！加油！
8.You're My Heart, You're My Soul－Modern Talking 来自柏林的Modern Talking成军于1983年，团员包括作曲者兼制作人Dieter Bohlen以及当时堪称〈少女杀手〉的俊美主唱Thomas Anders。两人在短短的两三年间，陆续以《You're My Heart, You're My Soul》、《You Can Win If You Want》、《Cheri Cheri Lady》、《Brother Louie》等畅销曲风靡全球，成为八○年代中期欧陆舞曲乐坛的唯一代名词。他们的曲子曾经被翻唱成无数语言版本。87年Bohlen和Anders两人分道扬镳，结果也没搞出啥大名堂来，于是在98年重组，推出“Back For Good”：赞！多温馨的标题，好像两个人重新在祭坛前发毒誓，海枯石烂永不移呀。 记得在读初中的时候，大量的舞曲被引入大陆，80年代的小孩可能不会理解当时有人提着收录机放着歌曲的时尚。其中最有名的舞曲之一就有“Brother Louie”，什么？没听说过？路灯下的小姑娘你总知道吧。。。。。。。。
厉害3分闪人
嗯,支持先.100首,以楼主这样的质量来发贴,不支持都不好意思呢. 期待能有幸完整的领略到这100首音乐的精彩：） 不过,现在该吃中餐了,楼主也先去吃饭吧,等下才好有精神接着发贴呀.呵呵.
9.L' Alizé-Alizée 怀旧了那么久，觉得要为80年代的弟弟妹妹们做点贡献了，于是就翻出了这首歌曲。 日出生于法国南部海港Ajaccio的她在2000年参加了法国电视台M6新秀选拔的试镜比赛，从而吸引了在场的法国首席女歌手Mylene Farmer及其御用制作人Laurent Boutonnat的目光。这对超级艺人/制作人组合随即与Alizee签下歌手合约，双方合作录制的处女单曲&Moi…Lolita&推出后风靡欧陆，席卷法国、西班牙、意大利、德国、俄罗斯、以色列、荷兰及波兰等8大国排行冠军宝座，单曲销量不但在法国获颁钻石唱片，包括比利时(双白金)、瑞士(金唱片)、荷兰(金唱片)及德国(金唱片)等欧陆各国都纷纷写下双白金或金唱片的纪录，这些荣耀让Alizee尝到走红的滋味，单曲&Moi…Lolita&同时在英国写下新纪录，成为继法国著名歌星Vanessa Paradis后第二位打进排行榜Top10的法国女艺人。
2003年最新大碟【Mes Courants Electriques】(魔法电波)一推出立即掳获法国排行榜亚军，专辑由Mylene Farmer与Laurent Boutonnat制作，亚洲区特别盘中超值加收勇夺法国、德国等8国排行冠军的成名单曲&Moi…Lolita&，专辑中还收录了最新攻占法国Top5、瑞士Top6、比利时Top7的单曲&J’en ai marre !&，Alizee为了要回馈非法语区的歌迷，特地在此辑中收录了&I’m Fed Up&(*&J’en Ai Marre&之英文版)、&I’m Not Twenty&、&Youpidoo&、&Amelie&等4首英文歌曲。第7首为获法国Top5、瑞士Top6、比利时Top7之最新单曲,第12首为席卷法国等欧陆8国排行冠军成名作。 这首歌曲的编曲很特别，和我平常接触的流行音乐有很大区别，所以我立刻就喜欢上了它。大家可以感觉一下。另外这个小妹妹很漂亮啊，要是能够归我就好了。推荐Moi…Lolita，Veni Vedi Vici。
11.white fire-姬神HIMEKAMI 严格意义上来说，这是纯音乐。 本名為星吉昭的姬神，日生。日本的新世纪音乐作曲家里最具影响力该属喜多 朗KITARO和姬神HIMEKAMI，不过前者的在国际乐坛上的知名度更高，主要原因是因为喜多 朗制作发行的专辑比较多，可以称的上是一位多产作曲家。姬神的所出的的专辑和喜多朗 相比，相对的就比较少，不过他所有的创作绝对都是高质量的精品，每个细节都几乎接近 完美，没有多余累赘的音段在内。他的音乐，旋律优美动人，抒情感性。姬神的音乐早年 散发出日本文化中极致的空灵美感，后来往日本原住民音乐发展，开始趋向部落化，将日 本东北的原始风貌与风俗民情藉由严谨的电子音色详细描写。 曾经在英语角碰到一个高中生，对音乐极其痴迷，且从不听歌，他认为歌词束缚了他对音乐的理解。我偶然间听到姬神的音乐就向他打听，他告诉我一个有关姬神的趣闻——姬神觉得自己是音乐界的神，所以取了这个名字。我不懂日语，也无从评论。但他的音乐确实很不错，空灵，恬静又不乏热情。推荐所有他的音乐。 音乐是没有国界的，也是永恒的。
留爪 等LZ慢慢贴~~~ LZ辛苦哈~~ ^_^
lz继续啊,我正搜你推荐的歌呢.期待--------------------------------------------
呵呵, downloading, thanks
12.dream-KOKIA 既然提到日本音乐就干脆多介绍一些吧。 当你特别为某人歌唱 那就是世上最动听的歌曲父母亲为小孩唱的摇篮曲，情人唱的情歌还有给予好朋友勇气 鼓励的歌曲世上有很多的歌曲，我相信音乐有疗愈我们心灵(思想)的力量所以我希望会有很多人听到这首歌 而且心中会有所感动是真的 没有任何歌曲比你为心爱的人特别唱的歌曲好听今天，要把这首歌献给你 ……KOKIA 从小就以钢琴为玩具的KOKIA，自然的将感情寄托在音乐中，在音乐学校学习扎实乐理的同时，也将流行音的快乐融合入古典音乐的精彩，并踏入歌坛，1999年便以一首‘感谢’获得香港国际流行音乐大赏，如居尔特式的美声旋律立刻风靡港台，并在2001年来台应邀参加四大跨年演唱会，并成为第一位站在总统府广场演唱的东洋歌手。 KOKIA的晶莹透明歌声，除了是化妆品的最爱外，连风靡全台的偶像剧‘海豚湾恋人’也将KOKIA动人歌曲化作该剧灵魂插曲。而在2003年的最新专辑【Remember Me】中，她再度为日本花王Essential洗发精广告曲写下&The Power of Smile&，并拿下日本公信榜的Top 5，还有日剧&给心爱的人&主题曲&不变 ~ since 1976 ~&。除此之外，KOKIA也在专辑一开头的Prologue与&with music&中充分表现了自己对音乐的热爱以及信念，每首歌都写出唱出KOKIA的真心，对音乐、对爱情、对人生、对世界，她的歌声疗愈我们的心灵，她所写的歌词道出我们的心声，也为所有人的青春岁月编写出最贴切的音乐乐章。 KOKIA的声音很明朗，也很柔和，给人一种小女生的感觉。推荐風潮current
我相反,我喜欢Unforgivable Sinner,还有a place near by
13.梦であるよう－DEEN 我的生活里不能没有游戏机，它已经成为我生命中的一部分——vincentcloud的老哥说。 如果要提名十大电视游戏的话，Tales Of Destiny应该可以列入其中。操作性良好，战斗场面华丽，再加上宏大的世界观和料理系统，使得这款游戏成为经典之作。我曾经为它废寝忘食，我哥更为变态，一周目之后居然去攻打隐藏迷宫，呵呵。一部好的游戏作品当然包括一个好的开始，Tales Of Destiny很好地印证了这点。尽管我不懂日语但是听了后也有一种“勇者斗恶龙”的感觉。
14.yesterday is a day-jane birkin 我估计再发日本的有人就会来抽我了，所以我...... 唱法语的英国人,日出生在伦敦,呵呵,算是老女人了， 这首是Yesterday Yes A Day,她的声音很性感啊,轻柔妩媚,人都是一样性感。法国巨星甘布斯对她的爱持续到死都没有改变，真是幸福的女人，况且甘布斯在认识她之前是有名的花花公子。喜欢韩剧的人对这首歌曲一定很熟悉——美人。 我曾经说过，人的本质是忧郁的，快乐只是短暂的，当你听这首歌曲是否有这样的感受呢？急促的声音把你带回了过去的美好回忆，使你无法面对即将到来的明天。
15.wonderful tonight-齐秦 如果有人说中国人唱英文歌不好听，马上有人会举齐豫来痛斥他的无知。如果这个人又说，那是女的啊，那么齐秦会跳出来给他一记响亮的耳光。作为一个歌手，齐秦在台湾和内地都占据着一个特殊的位置。从《狼》到《柔情主义》，从《纪念日》到《爱情宣言》，从《无情的雨无情的你》到《呼唤》，从浪子到情痴，从歌手到偶像，他的本质是感性而又忧郁的。不为人所知的是，齐秦曾经出过一本英文专辑，大多是翻唱经典老歌如hotel carlifornia,wondeful night,run to you等。 这首歌曲的原唱是Eric,就是唱那个tears in heaven的。但是他那鸭公嗓给人的感觉是一个60岁的老头在讨她小情人的欢心似的，难怪有人说Eric应该去卖的是吉他，相比之下齐秦这个版本就好多了。他的中性声音很适合演绎这些情歌，再带上一点忧伤就很完美了。
16.Torn Between Two Lovers - Mary Macgregor 1977年美国榜冠军情歌《Torn Between Two Lovers》，让民谣女歌手Mary Mcgregor 一鸣惊人。这首试图诠释三角难题的歌曲，亦是电影《两人之间》的主题曲，Mary Mcgregor的演绎非常有味道，极为耐听。这首歌曾被王菲翻唱为《中间人》. 一个男人如果声音好听我们称之为有磁性。但是我觉得这个女歌手的嗓音真的很有磁性，给人的感觉好比一个小小的漩涡，把你的听觉慢慢地卷入回忆的碎片中。我曾经在电驴上试图搜寻她别的作品，结果一无所获。
17.life in mono-mono 受到Cool Jazz、60年代的流行音乐和经典电影原声配乐影响，TRIP-HOP风格的2人组合Mono 由歌手Siobhan De Mare和制作人Martin Virgo于1996年在伦敦成立。在这之前Martin Virgo曾经是Nellee Hooper's制作室的成员之一，曾经制作过Massive Attack的“Unfinished Sympathy”和其它一些如BJork的Debut。Virgo和De Mare在1996年中期，制作了Life In Moon的唱片，并且在年底签约Mercury公司。在这之后，他们出版了他们的首张专辑Formica Blues，随后Mono又参与了一部美国电影Great Expectations原声配乐的制作工作，并获得好评。在英国发行6个月后，Formica Blues在美国1998年2月发行。 二人组合的Mono只出版了一张专辑《Formica Blues》，但是其存在的影响却无比深广，也许这个组合是临时形成，但是给乐迷带来的回忆却是永久。整张专辑节奏起伏跌宕，旋律委婉曲折，感性的女声轻柔委婉。 如果要我来评价mono的话，那就是——教堂赞美诗＋民谣。我很喜欢主唱那略带喘息的发音方式，配合那种宗教似的迷幻音乐，给人一种恍惚的感觉。推荐Slimcea Girl
我支持楼主
18.Ce train quisen va-Patricia Kass 1966年，德法混血的Patricia Kaas生于法国的Lorraine地区，11岁时就登台演唱，随着时间的磨砺，Patricia Kaas尝试在传统的法国香颂音乐中糅入流行、蓝调、爵士等音乐元素，形成了与众不同的音乐风格。1985年发表首支单曲'Jalouse'即刻被许多乐评家视为极具潜力的新星。1987年，凭借法文单曲'Mademoiselle Chante le Blues'获得Victoires de la Musique（法国的格莱美奖）年度最佳新进女艺人奖。 Patricia Kaas足迹遍及欧、美、亚等大陆，以其独特的嗓音俘获无数国家歌迷的心.十五年的歌唱生涯中,唱片总销量突破1500万张,吸引全球近100万歌迷参与其800场演唱会.她的声线非常的有磁性，让没有见过她面的人，会联想起她会是一个性感迷人的成熟女性，而事实上也确实如此。 她的另一首作品——J'mappelle helene 我的名字是伊莲把很多人引入了法语歌曲的大门。这首离去的列车和她其它的作品不一样，声音不那么成熟，显出一股很年轻的气息，不知道是否她刚出道时的作品。
稀饭：）
LZ真博学啊！
LZ的口味还真是够杂的。DURAN DURAN的COME UNDONE倒是很喜欢
19. Pero Me Acuerdo De Ti－Christina Aguilera 有一种语言的歌曲几乎就是热情和奔放的代名词，要感谢胡里奥依格莱希亚斯，由于他，很多非拉丁语系国家的人开始对拉丁语歌曲产生了浓厚的兴趣。我喜欢的拉丁歌曲很多，但是由于Christina Aguilera是个美女啊，所以就先介绍她的作品。 Christina Aguilera 很具有演唱天赋，不论从哪个角度看，都更具有成为一名明星的条件。舞姿妖娆妩媚，歌声也具有玛丽亚·凯莉的影子。凭借首张专辑《瓶中精灵》（Genie in a Bottle）就夺得了2000年格莱美最佳新人奖．当时她仅仅才18岁.Aguilera 的父亲是一名军人,母亲事一位小提琴和钢琴演奏家. 在Aguilera 8 岁时,她被星探发现并在10 岁时位Pittsburgh 的 Steelers 和 Penguins 演唱国歌. 在她12岁时,生命出现了大转折. 她为Disney的影片花木兰中的插曲 &Reflection& 配唱. 这首歌获得了金球奖的最佳动画片原唱奖. 在1999年,Aguilera 推出了首张个人专集。
2000年1月和10月，Aguilera分别以《What A Girl Wants》和《Come On Over Baby (All I Want Is You)》重返美国流行单曲排行榜首位，从而显示出她已成为Britney Spears年轻流行歌手奖最大的夺标热门。此后，为了进军拉丁美洲流行音乐市场，Aguilera还特意发行了一张包括其畅销曲目《Mi Reflejo》和《My Kind Of Christmas》在内的西班牙语专集．2003年第46届格莱美颁奖典礼上,最佳流行女歌手由Christina Aguilera以单曲《Beautiful》获得。 我的英语就是靠听歌曲看电影才雄起的，可惜没时间去学一门拉丁语。这首西班牙语演唱的我想你不知道激起了多少人学习西班牙语的雄心，不过大多最后都破灭了。。。。。。这首歌曲充分反映了Christina Aguilera的演唱功力，真是才貌双全啊。想当年天涯还有很多人把小甜甜和她相提并论。
自己顶一个，今天洗洗睡了，改天再来。
不顶对不起楼主 life in mono 好听
知道Duran Duran, Morden Talking和Torn between two lovers，后面一首歌很好听，但Morden Talking八十年代在国内一度烂大街了，呵呵
建议楼主
在给出这些好歌的同时也能给个有效的连接。。。 不然只看不能听 这样的好音乐实在可惜
魔兽里面 暮色森林里的音乐特别 好听 有露水滴落到墓碑上的感觉 啊？ 你们不玩魔兽世界？ 呵呵 看不看CSI呢？ 最近新出的一集片头插曲 挺好听的，老歌了
mad world 男的更好听点，我就推荐这首了。 3分飘过睡觉去 嚯嚯
20.my name is Joe-Joe 首先，这不是弹吉他的那个JOE。 Joe，虽年仅27岁，但已在美国乐坛有着举足轻重的地位。Joe以他仿佛在星空下漫舞、在烛光中摇曳的抒情乐曲，带出R&B的生命与灵魂，让所有人深深被曲中的醉人旋律与真实故事所打动。 这张专辑当中，不但有天后《玛丽亚凯莉》鼎力撑腰的畅销金曲「Thank God I Found You」、超人气偶像团体《超级男孩》拔刀相助的「I Believe In You」，更收录了目前石破天惊攻下美国告示牌排行流行榜与R&B榜双料冠军的单曲「Stutter」。这张专辑在美国首周销售即突破28万张，勇夺双白金唱片，并让Joe在今年荣获百视达大奖的「最佳R&B男艺人」，且入围了本届葛莱美大奖中的「最佳R&B男歌手」与「最佳R&B专辑」两项提名。 不但征服全美，在日本也获得极大回响的这张专辑，令日本的R&B小天后《宇多田》赞赏不已，并与Joe互相交换对R&B音乐的研究与心得。而这次台湾发行版本中，特别收录的「No One Else Comes Close」一曲，更被目前红遍日本的新一代R&B组合翻唱。将Joe比喻为《日本R&B风潮的幕后推手》，实不为过。 这张全球乐评人与DJ一致推崇的R&B经典作品，溶入了这位新音乐才子的感情与生命，盼望能引领听众进入乐曲浪漫的情境气氛中，在R&B的音乐国度里，漫游爱情的苦涩与甜美，一同为爱情歌颂、伤悲与感动。 如果说souling属于白人，那么R&B和RAP应该属于黑人。JOE的歌曲普遍具有旋律缠绵，节奏轻快舒缓的特点，尤其是他的嗓音听起来很舒服，所以连我这个不太喜欢R&B都转投他的怀抱。推荐i wanna know，peep show.
再转贴点他的介绍 1993年8月，Joe他發行了個人第一張專輯「Everything」。這張專輯的詞、曲、吉他演奏與樂曲製作，都是出自當年才20歲的Joe之手。但是這張專輯卻不是由JIVE唱片發行，在市場上的反應也十分冷清，給了Joe相當大的打擊。 對音樂有著無比狂熱的Joe，絲毫沒有放棄自己的目標與理想，仍繼續埋頭創作努力。在1996年，一首「All the Things(You』re Man Won』t Do)」成為電影「Don』t Be a Menace」的主題曲，成功吸引了大家的目光，並且使JIVE唱片再度與這位才華洋溢的年輕人簽約。重新與JIVE簽約的Joe，恍如打了一針強心劑，立即在1997年寫了「Don』t Wanna Be a Prayer」一曲，並成為電影「Booty Call」的主題曲，且在當年夏天打進了排行榜的前40名。 1999年，Joe與天後瑪麗亞凱莉合作的單曲「Thank God I Found You」，更讓自己的才華受到矚目，並在當年的秋天，發表了自己的第一首排行榜冠軍單曲「I Wanna Know」。這首歌曲也是電影「The Wood」的主題曲，而且持續熱賣到2000年。在2000年的四月，Joe終於發行了個人的第三張專輯，「My Name Is Joe」，將自己的音樂事業推展到最高峰。這張首週銷售28萬6千張，不久便勇獲雙白金的專輯，不但收錄了之前的暢銷金曲「Thank God I Found You」與「I Wanna Know」，當中還有一首「I Believe In You」請到了同門師兄弟，目前美國的當紅偶像團體來合音。談到與合作，Joe十分高興地說道:「我的朋友都不相信我跟超級男孩會湊在一起。我們錄音的當天，好多朋友都來探班，大家都很興奮，沒想到我們能工作地如此契合。」Joe並表示，其實他並不局限自己聽音樂的類型。除了R&B之外，流行樂、搖滾樂，還有小時候天天吟唱的福音，都是他很喜歡的音樂類型。 之後這張專輯中的最新單曲「Stutter」，更是銳不可當，攻進美國告示牌排行榜兩個多月以來，一直蟬聯R&B單曲榜冠軍，最後更奪得流行單曲榜的王位。這雙冠王的頭銜，不但讓Joe一路上對音樂的努力與堅持，有了莫大的肯定，更顯示了Joe這位美國R&B樂界新才子的音樂風暴，正式襲捲全球。 2001年，Joe不但榮獲了百視達大獎的「最佳R&B男藝人」，並入圍了本屆葛萊美大獎中的「最佳R&B男歌手」與「最佳R&B專輯」兩項提名。重新混音的「Stutter」單曲，也將成為電影「Double Take」的主題曲。面對這麼多的榮耀與成績，Joe一點也沒有鬆懈在音樂上的工作，現在正忙於為自己從前的偶像—娃娃臉，創作新專輯的詞曲。
楼主辛苦
好帖子，喜欢！！LZ好人：）
另，有人问为什么不贴下载地址。其实原因很简单，我给出了歌曲的名字和演唱者，大家用百度一搜就出来了。
.i am the wind 如果你是一个狂热的游戏爱好者，你一定不会忘记这款经典的动作游戏“恶魔城——月下 夜想曲”。它以其宏大的场景，华丽的画面，容易上手的操作及良好的游戏性吸引了无数 的player.它在ps上首次发售时曾经雄居日本游戏排行榜数周。业界和玩家一致认为这是一 款接近完美的游戏。但是我觉得它不仅仅是一款游戏，它在剧本以及音乐上也不乏创新。 剧本就不多说了，熟悉的人都知道，音乐就多说几句吧。记得我第一次打穿这款游戏时， 在等待ending的时候耳边突然响起了熟悉的萨克斯风，再仔细一听竟然是一首英文歌曲。 当时英文水平很差，不知道歌词的含义，只是觉得歌的旋律和配器都很优美，也带着一点 淡淡的忧伤。后来英文精进了后才慢慢的听出了歌词的含义，这时才感到这首歌确实是一 首经典的歌曲，大家可以看看歌词再读读游戏剧本就知道了。有时听时也触动了自己的回 忆，也希望自己能face my destiny.向大家强烈推荐这首歌曲。 狂支持这一首! 我不是个游戏迷,我也是偶尔听到这首歌(同学有张游戏歌曲的MP3,就拷到我的电脑上听着玩玩),开始都觉得没什么,后来越听越有感觉~特别是歌的那段SOLO,先是一段对白,接着优美的萨克斯吹奏想起,真是太棒了!
21.you have been loved-George Michael 我开始承认自己已经不再年轻－一个最好的理由就是我总是在怀旧。我始终认为自己是个俗人，喜欢流行音乐，对古典音乐没有任何兴趣。正是因为以上原因，我选择了George Michael。 84年，George Michael与Andrew Ridgeley所组成的Wham!合唱团以Wake Me Up Before You Go Go响彻全球排行，George Michael的动人唱腔随着Careless Whisper、A Different Corner两首独唱情歌的推出而显现超龄的成熟韵味与过人的唱功，86年于Wembley体育场举行的告别演唱会吸引了7万多乐迷。George Michael在87年底亮出首张个人专辑《Faith》，专辑在全美连创包括：One More Try、Father Figure在内的6首冠军单曲，还夺下葛莱美奖年度专辑大奖，90年发行的专辑《Listen Without Prejudice》中，George Michael透过60年代的灵魂乐与爵士乐的形式，与乐迷分享许多心理层面的真实感触，辑中单曲Freedom 90破天荒措合克劳蒂亚雪佛、娜欧蜜坎贝尔等超级名模代替本尊演出音乐录像带，93年底，与新力音乐展开合约诉讼，95年7月离开新力音乐，稍后转入Virgin、DreamWorks两家厂牌，96年专辑《Older》更见内敛沉稳的创作性格，专辑连推包括：向黛安纳王妃哀悼的You Have Been Loved的6首英国金榜季军单曲，99年岁末，George Michael重新灌唱The First Time I Ever Saw Your Face、Roxanne等20世纪流行名家的传世唱作，以专辑《Songs From The Last Century》挥别20世纪。包括：Aretha Franklin、Stevie Wonder、Elton John、Whitney Houston、Mary J. Blige等跨代巨星都曾与George Michael合唱，他亦曾投身“Live Aid”、“向Freddie Mercury致敬演唱会”与“曼德拉自由演唱会”等大型义唱活动。最近又新出了一张名为Patience的专辑。 这首歌曲来自96年的专辑“older”。我始终记得当时自己在一个破烂的音像店里获得这张专辑的那难以言表的激动。这张专辑中我最喜欢的就是它了。George Michael一反从前的高昂和热情，用低沉的嗓音吟唱着，配合圣歌一般的音乐，让人不由自主地陷入了悲伤。
George Michael可真是帅哥啊，不过听说是GAY。
15.wonderful tonight-齐秦 如果有人说中国人唱英文歌不好听，马上有人会举齐豫来痛斥他的无知。如果这个人又说，那是女的啊，那么齐秦会跳出来给他一记响亮的耳光。作为一个歌手，齐秦在台湾和内地都占据着一个特殊的位置。从《狼》到《柔情主义》，从《纪念日》到《爱情宣言》，从《无情的雨无情的你》到《呼唤》，从浪子到情痴，从歌手到偶像，他的本质是感性而又忧郁的。不为人所知的是，齐秦曾经出过一本英文专辑，大多是翻唱经典老歌如hotel carlifornia,wondeful night,run to you等。 这首歌曲的原唱是Eric,就是唱那个tears in heaven的。但是他那鸭公嗓给人的感觉是一个60岁的老头在讨她小情人的欢心似的，难怪有人说Eric应该去卖的是吉他，相比之下齐秦这个版本就好多了。他的中性声音很适合演绎这些情歌，再带上一点忧伤就很完美了。
呵呵！纠正一下吧！tears in heaven根本就不是写给女人的歌，而是写给他当时去世的儿子的。Eric演绎这首歌的时候难道你不觉得充满悲痛吗？
要是有链接就好了
好的好的,长见识,希望楼主给出下载的地方
作者：qj218 回复日期： 17:04:54
15.wonderful tonight-齐秦 如果有人说中国人唱英文歌不好听，马上有人会举齐豫来痛斥他的无知。如果这个人又说，那是女的啊，那么齐秦会跳出来给他一记响亮的耳光。作为一个歌手，齐秦在台湾和内地都占据着一个特殊的位置。从《狼》到《柔情主义》，从《纪念日》到《爱情宣言》，从《无情的雨无情的你》到《呼唤》，从浪子到情痴，从歌手到偶像，他的本质是感性而又忧郁的。不为人所知的是，齐秦曾经出过一本英文专辑，大多是翻唱经典老歌如hotel carlifornia,wondeful night,run to you等。 这首歌曲的原唱是Eric,就是唱那个tears in heaven的。但是他那鸭公嗓给人的感觉是一个60岁的老头在讨她小情人的欢心似的，难怪有人说Eric应该去卖的是吉他，相比之下齐秦这个版本就好多了。他的中性声音很适合演绎这些情歌，再带上一点忧伤就很完美了。 呵呵！纠正一下吧！tears in heaven根本就不是写给女人的歌，而是写给他当时去世的儿子的。Eric演绎这首歌的时候难道你不觉得充满悲痛吗？ 我文中并没有说tears is heaven 是写给女人的啊？ 作者：兰西若 回复日期： 17:14:38
要是有链接就好了 作者：BEATLEGIRL 回复日期： 17:16:36
好的好的,长见识,希望楼主给出下载的地方 我给出了歌曲的名字和演唱者，大家用百度一搜就出来了。
LZ的歌好难找啊． 另外弱弱的问一声，ＬＺ属于什么年代的啊？
最近在一倒版碟中听到一首how could an angle break my heart，只有歌名没有写唱的人是谁？觉得有点像mariah carey的声音，我听她的歌不多，特意来此请教各位，因为我在百度跟好听里面都没找到这首歌，如果有人知道这首歌，麻烦给个地址，在此谢了！
谢谢!长见识!
真是不错
楼主一定要继续下去啊，支持！
哇好厉害~~~
做个记号
22.1993年时Toni Braxton推出了个人首张专辑《Toni Braxton》，这张专辑，创下了令人摒息，傲人的全球一千万张销售纪录，得过三项葛莱美奖、三项全美音乐奖以及二项Soul Train奖，1997年时，Toni Braxton以她个人的第二张专辑《Secrets》,再攀高峰，一曲Un-Break My Heart直冲Billboard排行榜冠军，并稳坐14周冠军宝座，专辑更在全球销量二千万张的白金专辑，并再次夺得二座葛莱美奖，肯定她正式登上巨星之林！休息三年多的唐妮，在2000年4月底发行她的最新专辑《The Heat》,不但在乐界引起震撼，更让乐迷欣喜不已，单曲He Wasn t Man Enough、Spanish Guitar纷纷攻占单曲榜及节奏蓝调榜前茅，不但再次证明天后的魅力，也让乐迷觉得长久的等待是值得的。2002年在arista发行了专辑《more than a woman》,叫好又叫座.总共发行4张唱片，但是却可以出3张精选辑。 toni的受欢迎程度可想而知。 前面有个帖子询问how could an angel break my heart是谁的歌，回答是：Toni Braxton，是city of angel的插曲。Toni Braxton的经历雄辩地证明了我前面“R&B和RAP应该属于黑人”的论断。&Breathe Again&偏中板的抒情韵味里，透着期待爱情的感伤 ，在Toni Braxton低沉而又有磁性的声音演绎下，连续几周高居美国流行音乐榜首位。
歌曲链接地址： http://218.1.71.6/51rich/vylie/breatheagain.mp3
厉害 厉害!!!
支持 留名
在她12岁时,生命出现了大转折. 她为Disney的影片花木兰中的插曲 &Reflection& 配唱. 这首歌获得了金球奖的最佳动画片原唱奖. ---------------------------------------------------- 这句话不对吧？Christina Aguilera 唱这首时不可能是12岁！！！
敬仰中
暂时没发现自己喜欢的 不过还是顶一下 LZ辛苦啦
23.tear-x- japan X- Japan”应该可以算是日本视觉系摇滚乐团的开山袓。 早在1978年，TOSHI和YOSHIKI这一对好朋友已经组成了乐队NOISE,在学校的文化祭和LIVE HOUSE演出，开始了他们曲折而富有神话色彩的音乐之旅。 在82年夏,当HEAVY METAL和HARD ROCK刚刚流入日本时,他们成立了日本的第一只HM/HD乐队,那就是X-Japan的前身——X 。实际上X乐队全名是“Psychedelic Violence Crime of Visual Shock&，据说起这个名字是Toshi的主意，Yoshiki起初并不是非常喜欢。TOSHI 担任主唱（Vocal）,YOSHIKI担任鼓手（Drums）.中学毕业后，Yoshiki和Toshi离开了家乡到了东京，开始为他们的音乐理想而努力。 刚成立时的X,队员极不稳定,先后来了又去的有YOJI(Guitar),TOMO(Guitar),TOKUO(Bass).但只有TOSHI和YOSHIKI苦苦支撑着. 直到85年2月份,他们终于发表了第一张自己制作的单曲(SINGLE) &I'LL KILL YOU&(DADA Records)（indie）,预期的1000张全部卖完,给予了X极大的鼓舞。 X又在86年4月发表了第二张SINGLE &ORGRAMS&(Extasy Records)(indie). 87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得长期处于队员更迭状态的X终于确立Toshi, Taiji, Pata, hide & Yoshiki的固定阵容 . 一开始，日本的主要唱片公司认为想这种奇怪的乐队是没有市场价值的，不值得签约。但这是难不倒Yoshiki的，他向母亲贷了一笔钱，组成了自己的唱片公司——Extasy Record。 日X的首张唱片“Vanishing Vision”发售，在Indie唱片销售榜上居于前位。 88年4月14日,X终于发表了第一张大碟(album )&VANISHING VISION&(Extasy Records)(indie).在一周内,初回限定版的10,000张全部卖完！8月1日与CBS/Sony Records正式签约。6年来在修车房里的奋斗,使X终于得到了唱片公司的承认。 、6、7日成为第一支连续三天在Tokyo Dome公演的乐队。1月31日，正当X如日冲天的时候,BASS手TAIJI离队，加入LOUDNESS,理由是音乐理念不同而退出。8月25日转投华纳唱片公司，新的贝斯手Heath加入，与MMG（即East West Japan）签约。同时，因为美国已有一支同名乐队，正式改名为X-Japan。10月29日“Extasy Summit 1992”在大阪城Hall举行，31日在日本武道馆举行。12月31日在第43回红白歌战中演出&红&(Kurenai)，Yoshiki为红白主题曲作词曲，并亲自以管风琴伴奏。 同年,BASS手HEATH加入.于是,X-Japan的成员稳定下来为:主唱(Vocal)TOSHI,钢琴兼鼓手(Drums & piano)YOSHIKI,吉他手(Guitar)PATA,吉他手(Guitar)HIDE,贝司手(Bass)HEATH.. 96年3月19日由CLAMP创作的动画巨片&X&公映,其主题曲是X-Japan的&Forever Love&,它成为X-Japan 最杰出的代表作.7月8日&Forever Love&作为X的第十二张单曲正式发行.11月4日专辑“Dahlia”发售，Oricon第一位。11月1日“B.O.X CD Best of X”发售。11月30、31日“Dahlia Tour Final”在Tokyo Dome举行。 三张单曲&DAHLIA&,&Crucify My Love&&SCARS&同年产生.本年是X-Japan最多产的一年,也是最辉煌的一年。 正当X-Japan达到了顶峰时,97年4月22日,主唱TOSHI以音乐取向不同的理由提出退出，9月22日正式离开了X-Japan,离开20年的朋友YOSHIKI,离开了X的所有歌迷,他象洗了脑一样地,否认了过去否认了自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人,以及X-Japan.让所有歌迷伤心欲绝.这样,17年历史的X(X-Japan)就解散了. 10月15日“Live Live Live Tokyo Dome ”发售。11月15日“Live Live Live Extra”发售，主要收录Solo。12月19日“Ballad Collection”发售。12月25日“Singles Atlantic Years”发售。12月31日“The last Live”在Tokyo Dome举行，同天在红白歌战演奏“Forever Love”。X的历史画上了句号。 98年5月2日8:52AM,原名松本秀人的HIDE在家中上吊自尽,终年32岁.X-Japan传说中的2000年重组计划的最后希望也因此破灭.他的死至今为止都是一个谜.对于一个感情、事业皆得意的人来说，自杀真是不可思议 ，难道是忍受不住X-Japan解散所带来的悲伤？ 由于追随hide而自杀的事件在数日内不断发生，在5月7日在本愿寺举行的葬礼中，云集了从全国起来的5万名乐迷，送葬的队伍超过两公里长、有197人在这个当年最炎热的日子里贫血昏倒被送往医院，东京消防厅表示“除了发生意外事故之外，第一次有这么多人昏倒”，非常惊讶hide庞大的影响力。 又是日本歌手。。。。。。如果仅从外表来判断的话，我估计100个人里面会有99个不喜欢X-JAPAN，当然这个外表主要是指他们的装扮。有个词可以很好的形容X-JAPAN——吸血鬼。很多人估计是从红，FOREVER LOVE 开始了解这个乐队的。相比之下我更喜欢这首TEAR。主唱TOSHI的绝对富有穿透力的声音，带者些许无奈和伤感，不知打动了多少人的心。可惜就是稍微长了点——10分钟。 链接地址：http://sweb.cityu.edu.hk//tear.mp3
LZ lene marlin没唱过dawson creek．．．． 这首歌自电视剧Dawson's creek而已 原名叫 blame it to weather man 是德国一个姐妹组合 Ｂ－witched唱的
作者：sanchez 回复日期： 15:00:47
LZ lene marlin没唱过dawson creek．．．． 这首歌自电视剧Dawson's creek而已 原名叫 blame it to weather man 是德国一个姐妹组合 Ｂ－witched唱的。 那我倒不是很清楚，我拿到的歌曲是以这个名字命名的。谢谢你能指出这个错误。
Lene Marlin 这位歌手确实不错， 我下载她的两张专辑， 声音真的没话可说！
24.listening to the weather－Bic Runga 自纽西兰的女唱作人Bic Runga，生于纽西兰基督城 (Christchurch)，父亲Joseph为毛利人 (Maori)，母亲Sophia为中国人(原姓邓)，小时受她两个姐姐Boh和Pearl的影响，爱上写歌和玩奏乐器。中学时代加入了组合 xtrasmokefreerockquest 和 Love Soup，后被发掘而签约 Sony Music五年，于1997年推出首张专辑 Drive，推出后旋即在纽西兰达到三白金销量，并于当地Tui awards(地位等同格林美奖)连夺四大奖－－最佳专辑，最佳唱片，最佳演唱表演及最佳唱作人，后更成纽西兰音乐史上销量最高的本地女歌手。
推出Drive专辑后，经过两年不停巡回演出，在1999年底开始制作第二张专辑Beautiful Collision，整张专辑长达两年多时间才完成，于纽约、洛衫矶、威灵顿、基督城及奥克兰(包括Bic自己的家中录音室)录音，于2003年9月在纽西兰及澳洲推出，同年10月全球发行了该专辑《Beautiful Collision》。
Bic擅长作曲作词，并懂玩奏多种乐器，包括结他、钢琴、打鼓等，在两张专辑中均有显露其音乐才华，不但负责全碟曲词及编曲，亦亲自玩奏乐器，新专辑Beautiful Collision更邀请她母亲和两个姐姐客串。两张专辑的首曲她以结他自弹自唱，将她最真的一面透过曲词流露出来。
拥有中国人的血统，而能在乐坛大放异彩(大姐Boh为纽西兰乐队Stellar*的女主音歌手兼结他手，二姐Pearl为Ce Soir的歌手)，Bic和她的家庭，成为海外华人和音乐人的骄傲。 在这个物欲横流的社会里，想感受到纯真可不是一件容易的事情。listening to the weather开头的口琴和Bic Runga清纯的声音让人感觉到似乎沐浴在秋日的阳光之中，心也跟着不紧不慢的旋律回到了无忧无虑的纯真年代。
5555,支持的人真少啊。快没动力了。
LZ我爱死你了~~~~~~~~~~~~~~~
楼主一定要坚持，支持你！
楼主我支持你呀~~~~`好多歌都很棒~
楼主 加油！
作个记号
楼主我支持你呀~~~~`好多歌都很棒~
25.being boring-pet shop boys Pet Shop Boys 成立于 1981 年，是一支富于创造力的流行音乐双人组合，成员是Neil Tennant和Chris Lowe。Chris Lowe最初在一支酒吧乐队 On under the Eight 中演奏，Neil Tennant在英国流行音乐杂志《Smash Hits》当记者。同样热衷于电子舞曲的两个年轻人邂逅于一家电器商店，他们很快有了相间恨晚的感觉，两人谈得甚为投机，于是有了组建一支乐队的想法，又因为他们有一位在宠物店工作的朋友，所以乐队就取名Pet Shop Boys，这听起来像故事一样。 录制了几首歌曲样带后，他们投靠了纽约舞曲音乐制作人Bobby Orlando。1984年夏，他们出版了Bobby Orlando制作的单曲“West End Girls“，未能引起人们注意。离开Epic唱片公司后，乐队于1985年同EMI/Parlophone公司签约。乐队的第2张单曲“Opportunities(Let's Make Lots of Money)“同样没有产生什么反响。直到Pet Shop Boys与制作人Stephen Hague合作，重新推出旧作“West End Girls”，乐队这才摆脱困境，1986年1月，这首带有催眠性质的歌爬上了英美两个国家的排行榜冠军位置，Neil Tennant的小男生般忧郁的嗓音使人们记住了他们。随后他们出版了专辑《Please》，其中“Love Comes Quickly“, “Opportunities(Let's Make Lots of Money)“和“Suburbia“的接连上榜稳定了他们在排行榜上的位置。同年又推出加长混音专辑《Disco》，成绩也不错。 1987 年，乐队出版了专辑《Actually》，这是他们销量巨大的专辑，受到广泛的欢迎。除了乐队翻唱Cat Stevens的歌曲“It's a Sin“登上英国榜第 1 名之外，怀旧风格的“It Couldn't Happen Here“也进入排行榜。乐队同 Dusty Springfield 合作的歌曲“What Have I Done to Deserve This? “再获成功，成为排行榜第2名。此时，乐队因其男性魅力、扭捏作态的形象和机敏的对白而被评论界认为是当时最为有趣的乐队之一。同年底，乐队翻唱 Elvis Presley 的歌曲“Always on My Mind“再次成为英国榜冠军。 接着，他们出演了电影《这不会发生》，但该电影遭到冷遇。在歌曲“I'm Not Scared“获得好评后，“Heart“又成为乐队的第4首英国榜冠军歌曲。1988年，一张更电子化的专辑《Introspective》包含了更广阔的音乐风景，包括重新混音的“Always on My Mind“和轻松明亮的“Domino Dancing“等多首热门歌曲。经过长期的准备后，乐队此时进行了世界范围的巡回演出：首站日本，经远东地区，最后到英国。乐队为此次巡演颇费心血，尽量做得与普通的流行音乐演唱会不同，使用了舞蹈和电影演员。 此后Neil与New Order的Bernard Sumner、前Smith的吉他手Johnny Marr 组成了一个临时组合Electronic，在发行了一系列低榜位单曲后，1990 年，乐队与制作人Harold Faltemeye合作的专辑《Behaviour》，总体而言，《Behaviour》和人们预期的不太一样，这张专辑显得比较低调，虽然它仍然混合了合成器与弦乐、强劲的节拍和民谣叙事曲，里面一首关于成长的歌曲“Being Boring”非常感人，Pet Shop Boys开始走向成熟。1991年乐队推出精选专辑《Discography》，里面收录了乐队历年的精品。 在乐队间歇的两年间，关于他们解散的谣言一直不断，直到他们1993年出版了新专辑《Very》。这张专辑好于先前任何一张专辑，几乎每一首歌都成为热门歌曲，又成为各国舞厅里DJ争相播发的热门专辑，更是Pet Shop Boys最出色的专辑。只是在1994年推出的混音专辑《Disco 2》却大失水准，让人觉得是为了敷衍歌迷而出的劣作，《Disco 2》的下场自然不好。 1995年，他们出版了双CD专辑《Alternative》，其中大多是以前为推出的B-Sides歌曲和重新混音的老歌。 1996年，Pet Shop Boys推出专辑是第六张专辑《Bilingual》，乐队在里面加入了大量的拉丁音乐，专辑中围绕一个在身在异国他乡飘泊的人的所思所想展开，虽略带些伤感，但还是充满了乐观和积极向上的精神。专辑依然出色。 乐队最近的专辑是1999年底的专辑《Night Life》，乐队表示他们对80年代的那种奢华的生活十分向往，所以作这么一张充满怀旧的情感的唱片，乐队成员的造型还是充满了他们所特有的黑色幽默，显得复古而又前卫，这又是一张出色的Pet Shop Boys的唱片。 2002年，Pet Shop Boys 出版了最新的专辑——《Release》，乐队的两位成员 Neil Tennant 和 Chris Lowe 这次不再像以往那样在专辑中放入大量的轻快的舞曲，专辑中收录的歌曲绝大多数都是轻柔、内敛、忧伤的慢歌，他们此次找来前 Smiths 乐队的吉他手 Johnny Marr 客串几首，为乐团带来不一样的风格。《Release》应该是 Pet Shop Boys 对自己玩了十多年的音乐风格的一个突破，也是乐队近年来最出色的一张专辑。 《Disco 3》延续2002年专辑《Release》，一张包括混音与新歌的专辑：两版&London&混音，分别由Felix Da Housecat调制的纽约Electroclash风潮版本，以及Neil Tennant的钢琴清唱版，&Sexy Northerner&由Tom Stephan操刀之浩室版，&Home And Dry&由Blank And Jones混音之Trance版。《Disco 3》还收录几首未发行单曲，包括2003年时兴的全新Electro乐风、取样Barry White之单曲&Positive Role Model&，与&Somebody Else's Business&，以及全新单曲&If Looks Could Kill&。 《Disco 3》发行直奔美国Billboard电音排行冠军专辑，PSB的音乐与影像永远在流行与前卫取得平衡，超越时间与时尚的定义！ 喜欢电子音乐的同志们有福了，为了你们我特意从我电脑里翻出了这首古董级的歌曲。电子音乐独有的鼓点节奏，主唱毫无感情的声音，和这首歌曲的名字形成了一个极其强烈的反差，给我留下了深刻的印象。其实PSB给我的感觉就是冷漠，无论是歌曲还是他们的造型。大家可以去看看他们的专辑封面，都是面无表情，略带忧郁，用一个现在流行的字来说就是“酷”啊。难怪连达明一派也对PSB敬仰之极。我很喜欢他们。顺便说一句，这首歌曲曾经被一个澳洲小女孩翻唱过，那个版本也很好听，谁有麻烦给个地址。 链接地址：/shenyin2.wma
那么多字，跳过 偶只听歌，现在正在听第二首，对下面的歌很有信心 多谢楼主
沙发 喜欢楼主的风格．＋ＵＵＵ
being boring-pet shop boys 夏天的午后 听着很舒服 感谢楼主
非常高兴能和大家一起分享自己喜欢的音乐。
支持哦，等待下面的
做个记号
感谢楼主！！！
这么好的帖子还有不支持的道理吗？拿了你的东西就要回帖支持你，美德也；谢谢lz
先顶 一会继续
26.fever-Kylie Minogue 提起Kylie Minogue，除了性感还是性感。当然能够在竞争激烈的流行音乐界熬过十几年，从谷底还可以来个大逆转翻红， Kylie就是有她过人之处。 魔鬼般的性感身材、俊俏的面孔、甜美的声音才是必杀利器。出道以来一共夺得 13 首 Top10 单曲， 6 张 Top10 专辑，无数白金唱片，超过 1000 万张的唱片销量。然而不要把 Kylie 的性感等同于卖春般的低贱感官刺激，也 不要把 Kylie 等同于大美利坚主义的俗气女郎。她的性感闪烁着智慧的光芒，时刻走在潮流的前面。 《Fever》是Kylie Minogue在2001年推出的一张大碟，由唱片封套以至音乐都是一张前卫跳舞之作，碟内有多首冠军猛歌， 有乐评人说这是Kylie出道以来最出色的大碟。专辑吃准潮流浪尖，玩欧陆跳舞音乐，极尽奢华艳丽,足让她成为新一代的 Dancing Queen 。 《Fever》特别版与2001发行的普通版相比，增加了一张混音版的CD，除了收录有Come Into My World，Can\'t Get You Out Of My Head， Love At First Sight，In Your Eyes四首单曲的混音版之外，还有Scooby-Doo原声带中的一首Whenever You Feel Like It。 有时候想想，人家一个快40岁的女人还要性感出位也真不容易啊，人人家都有一本难念的经。说句实在话，Kylie Minogue的声音初听有点YINDANG，不过听惯了也觉得挺好的。
楼主，快出来把。 俺们等着你的好歌呢。
liumingha
楼主，好厉害啊 要加油哦，多给我们介绍好歌
像这样的贴子，不顶就不是潜水员
27.oh yeah-小田和正
许多人不知道身兼歌手、制作人、导演等多重身分的知性艺人小田和正，其实是日本早稻田大学理工学部建筑科的硕士。许多哈日族的起蒙日剧《东京爱情故事》的主题曲，主唱人正是小田和正。他2002以精选辑《超越自我最精选》，再度登上公信榜冠军宝座，并且打破井上阳水最年长冠军纪录，小田和正以54岁又8个月的年龄，缔造了公信榜榜首最年长歌手的纪录。
曾于70年代，以3人合唱团形式出现在歌坛的小田和正，之前的乐团名称为“Off Course”(下课合唱团)，这个乐团成军时，当时日本尚处于男主外、女主内的时代，小田和正用其温柔高亢的嗓音、情深意浓的歌词、与扣人心弦的琴声，将长久以来，日本传统男性强势的既有形象完全颠覆。让大家发现原来男人也会依赖女性、也有温柔的一面，此外也让女性明白：“原来男人也和我们一样、有温柔的特质。”进而激发日本女人坚强的一面。 小田和正出道以来，在音乐上做过无数新尝试，曾经失败，但也缔造了许多令人惊叹的优异成绩，如1991年发行脍炙人口日剧《东京爱情故事》主题曲：“突如其来的爱情”，堪称小田和正的经典名曲。这首歌曾创下日本单曲史上销售冠军纪录，当时销售量直逼300万张。 小田和正曾经感叹的说：“若当时没有这首歌，现在的小田和正不知道会如何？”这首歌不仅对他、对广大的日本歌迷们意义深重，同时对国外的日剧迷来说更是意义非凡；在国内早期日本文化尚未开化的时代，《东京爱情故事》悄悄登陆，除可谓第一部日剧外，更为后代新生带开启一崭前所未有的门扉，此后，《爱情白皮书》、《101次求婚》等经典日剧相继旋风袭来，哈日族也就此因应而生。小田和正轻柔的嗓音也悄悄的伴随着日剧迷们走过10几个动人的精采日剧年头。
2002年，小田和正以“闪烁的爱”为日剧《爱的力量》加温，再度呈现单曲与日剧双赢的局面。这首公信榜No.1单曲，是小田和正参加TBS特别节目录影前，灵感涌现在休息室中完成的作品。 这张《超越自我最精选》专辑，收录小田和正出道33年，自69年(下课合唱团)时代的“再见”、；89年解散单飞后的“突如其来的爱情”、至2002年最新单曲“闪烁的爱”等15首脍炙人口名曲。曾在2001年发行《Looking Back 2》时创下史上最年长oricon专辑冠军史的创作歌手头衔，2002年更以这张专辑一举打破去年自己所创下的历史成绩，不愧为名符其实的《超越自我真精选》啊！ 最近正在日本做巡回演唱会的小田和正，前一阵子传出因为重感冒而暂时取消演唱会的消息，令得广大喜爱他的歌迷担心不已。不过最近他的病已经好了，也再度生龙活虎的回到舞台上，继续演出。 小田和正的嗓音真是温柔极了，很适合演唱抒情的歌曲，正因为如此他的歌曲中慢歌居多。他的歌曲旋律简单明快，琅琅上口，很富有感染力，能在歌坛屹立不倒这么多年也是理所当然的事情。这首歌曲曾经被黎明翻唱过。。。。。。
链接地址：http://211.92.170.176/mp3/日韩男歌手/小田和正/oh!%20yeah!.mp3
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