如何评价伊纳里多执导的 2015 年电影《荒野猎人》？
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看完就一个想法
01细想，电影里每一个人好像都没有错。菲茨杰拉德想既然都能得到报酬，既然格拉斯的死只是时间问题，既然他怎么死的没有人关心，那何必苦苦折腾自己呢，没必要的。生死攸关哪管得了道义，他没错啊。布里杰胆小软弱年少无知，相信了菲茨杰拉德的鬼话，犹豫中丢下了格拉斯。发现被骗后他冲动下想取菲茨杰拉德性命，但他生性懦弱啊，还是只能跟在菲茨身后回到安全地带。亨利作为队长，为了保全大部队他必须做出抉择，他必须舍弃格拉斯顾全大局。白人入侵者们认为自己是最高尚的，认为“非我族类其心必异”，他们要惩罚低贱的人，他们要夺回自己的领地，所以他们盲目从众，杀害侮辱一个又一个印第安人、里族人。世上哪有什么对错啊，只不过立场不同罢了。02是仇恨啊。你杀了我儿子，很好，你胆很肥，你给老子等着。痛死爱子的仇恨支撑格拉斯在荒野的岩缝中艰难求生，让他在激流中求生，让他向自己伤口撒火药，让他生吃树皮活鱼，让他掉下悬崖，让他夜宿马腹。他活下来了，他终于杀死了杀子仇人。他不想“一刀杀死倒是给他了个痛快，不如一点点折磨他，生不如死”，他只想让面前的这个人下地狱，让他去偿命。你永远不知道仇恨能支撑人到什么地步。03小李子在片中的表演并不令人惊艳。他总是垂死挣扎，总是咬着牙活下去，较以往其实没有什么突破。似乎拿奖不是因为演的好，而是因为没对手。但不可否认，荒野猎人这部电影总体来讲，还是不错的。
不评价！！！你我都没资格对没发生在自己身上的苦难上下打量，指指点点！！！请不要以人类的高高在上的，像是站在高于一切生灵的视角上看待这部电影！！！我只想说：壁纸一般美腻的画面，就只配得上磐石一样顽强的生命！另外：我看到莱昂纳多·迪卡普里奥掏出马肚子里的内脏，光着身子把自己放进里面的时候，我就越加肯定，他不得奥斯卡谁得奥斯卡？！即便，那一尊还不足金的破玩意儿也根本代表不了什么的时候！！！
好多人冲着小李子去看的这部电影，我却是冲着配乐去看的。之前一直传说坂本龙一先生生病，如今看他宝刀未老，还在用全部的心血做自己喜欢的音乐。这感觉真好。换句话说，光是坂本龙一这四个字，就足够我给这部电影好评了。
剧情复仇电影 不如《杀死比尔》 《启示》 《守法公民》《无人区》艺术感 没有导演之前的 《鸟人》 惊呼冒险 比贝尔冒险 多了小李子而已CG不多 追求 原生态自然景观
时间有些长，中间会有些无聊，周围女生看着表情很狰狞，小概率女生会口碑传播文艺型、冒险型、粉丝型会 传播吧 国内票房猜猜估计 5亿左右这就是一个二流的整合电影· 没功劳有苦劳·
被血色掩藏的世界1776年，白人正式在美洲大陆上宣誓了自己主权，从此这个殖民主义下成立的国家开始走上自己的富强之路，然而就像所有人都知道的那样，若想占有，必要披荆斩棘，这过程中的冲突和血腥，很多已埋藏在百年潺潺的雪山融水中了。然而幸好有人仍对这些痛苦的历史怀抱敬意。不论莱昂纳多出色的演绎，也不论导演等幕后精彩的画面呈现，我们只来论这其中让人唏嘘的情感。两个多小时里，令我印象最为深刻的，是善良的印第安人被高吊在干枯的树杈上，胸前被挂上了写着“On est des barbares”的标语，是的，他敢与群狼搏斗，并生吃掉刚刚断气的牦牛，但是，这行为的野蛮，哪里比得上写上这牌子的文明人内心的血性的野蛮？我并不想评论电影的手法角度，因为作为一位只是简单“电影观看者”，我不能也没有知识来对电影本身作评价。然而我只是在看到这一幕时，默默的流下泪来。
看完荒野猎人，第一感觉就是好拼，第二感觉就是好惨：荒野斗熊，亲睹杀子，众叛亲离，抛尸野外，估计小李子内心咆哮着:还有谁？！但一连串的惨剧都只是小李子的绝地反弹铺垫，接下来灵魂出窍听到亡妻的叮咛，咻地神打上身，开始自我修复，冰河漂流，生吞活剥各种野生动物，传授各种野外求生技能，请划重点观看。中途不忘和印第安人建立一下友谊，干一波皮草贩子，解救一下被拐妇女～带领观众领略自然之美，配上磅礴大气的配乐，仿佛置身动物世界。小李子凭借着复仇信念一路杀回大本营，发现杀子仇人居然跑路，带上领导千里追凶，最后将犯罪分子当场逮捕，由印第安人执行死刑，end全程高能，妇女儿童以及胃功能衰弱者谨慎观看。这片子剧情所限比较少发挥演技的地方。小李子向来是高质量输出，这绝对不是巅峰之作，但不失为蛮荒时代的侧面写真。PS:我觉得熊演的不错
觉得电影特别像之前玩儿的一款游戏Don't Starve
为了种族，为了信仰，为了希望，更是为了生存。一直在想如果自己是当时的菲兹，我又会做出什么样的选择，是守护还是背叛。人性在这部片子里暴露无遗，对于这个反面角色，感觉同情比仇恨要更多一些。而Glass在最后的复仇中，我想他也应该是完成了对自己的救赎。而且电影里景色真的美啊，一定要去iMax厅看，体验真的太棒了。
负能量电影。
感觉像是看了两个多小时荒野求生
看完《我不是王毛》再看《荒野猎人》到最后面格拉斯和菲茨杰拉德近身肉搏的时候就想要是格拉斯能有狗剩那惊世一掌就好了……
过于想与原著靠拢，大量使用空镜头来展示主角内心，但电影就是电影，有些文字不是用书中描写的场景就能代替的…另外主角光环太可怕，各种无敌buff加天赋…一部老爹复仇记也能讲两个半小时也是醉了…另外主角并不是啥好东西，从头到尾都很自私，还有点小心眼儿，还别跟我争论，他要不小心眼儿为什么最后把队长坑了？另外小李子在本片里的演技只能算是差强人意吧，要说非常棒还真算不上（相比较他在别的电影里的表现，另外不认识成语的一边儿去），有人也别跟我扯什么他为了本片受了多大的罪，还把自己冻伤了…哎呦诶，请看清我说的是什么，我说的是他的演技在本片里把握有些地方不到位，我没说他不上心不投入…整体来说片子比及格好点儿，摄影真的很漂亮，服装道路场景等细节处理很棒…只可惜简单的故事扯了五六路人，过分使用闪回幻境，结果情感和冲击反而不如他躺在儿子尸体上独白来得强烈…另外剧情我真的只能说太狗血了…主角简直就是，哦，简直就不是人…别扯什么信念毅力，他完全就是bug一样的存在…对了，忘记说一点，这片子多少都流露出一些白人主义在里面，过多渲染印第安人的野蛮血腥，却对白人的野蛮暴行“轻描淡写”（相对而言）…所以，我个人还是觉得这片子被高估了…
因为小李去看的电影，荒野猎人这个译名真的很烂，The reventant，翻译成亡魂者感觉更好一些。一个遭到背叛，失去亲人，靠着复仇的信念与死亡抗争，而灵魂已经死亡的复仇者。电影的远景很不错，几处远镜头和鸟瞰视角都挺好看的，镜头拍摄下的雪海和秃树结合起来有一种冷淡的美感，宁静中微微透着一股杀机的感觉，这种感觉也恰恰是这部电影的基调，奥斯卡最佳摄影get?。但能获得奥斯卡最佳导演我就不服了，或许今年奥斯卡真的挺弱？这部影片不懂美国历史的人看完一定一脸懵逼，影片一开始的杀戮是何种原因几乎很难弄明白，甚至双方背景都有些难懂，当然，了解美国历史的人也许会明白，但这个角色关系却有些莫名其妙，例如格拉斯对儿子喊的那句“你要认清你的肤色！”，让我觉得有些莫名其妙，因为历史背景实在交代得太少，感觉导演是想要提升格局，意图牵扯到种族问题，但似乎实质只是人与人之间被侵犯后的反抗，就好像格拉斯进入黑熊的领域后遭到的袭击，或许只是动物的一种本能。因为历史背景交代得实在太晦涩了，所以观众很容易产生不知所云的迷茫感。而波尼族语的旁白，野牛，狼群，小鸟，母熊，熊爪等这些意象，其实也许个个都是隐喻，但是这样晦涩的隐喻却让人感觉有些故弄玄虚，而故弄玄虚的作品很难让观众产生共鸣感。不过如果感兴趣，可以去深究这些意象，也许都明白后会了解导演的用心良苦。（我也是看过知乎的文章后才了解这些象征）电影想要触及的点其实很多，但却个个都不深入，很局限，影片的景色恢宏，但电影的格局却不太恢宏。还有说是导演想把一个以复仇为主线的故事转换成一个关于人与大自然关系的存在主义诗歌，恕我愚钝？复仇的故事不少，复仇的故事向来难以打动我，但这个故事却让我不仅没有酣畅淋漓的快感，甚至感觉心里有些芥蒂。在希望主角复仇成功的同时，又有谁会想到其实族人的攻击也是他们的复仇呢，也许主角是侵略者中善良的那个，就像那个留下食物给族人的年轻人一样，但毕竟也还是侵略者，这样的话族人对于格拉斯一伙的杀戮并没有错吧，好吧我有点把自己绕进去了，想得有点深。我就不说最后复仇的时候船长被杀后格拉斯还用他来做掩护这一设定了，没觉得格拉斯聪明，反而觉得他已然是一个亡魂者，一心只想报仇而无情无义的亡魂者，所以说，亡魂者这个译名更合适。而搏斗到最后格拉斯把仇人扔进水里说了一句“复仇在上帝的手中，而不是我的”有些让人啼笑皆非，他肯定对面的族人会替他报仇，这么说来他觉得族人是上帝吗？复仇故事到最后最让我费解的是复仇者复仇成功后是否还拥有生的意志，而一般复仇故事都不曾提到复仇者复仇成功后的生活，就好像童话故事总是终止于婚姻一样，也许复仇成功也是复仇者的坟墓吧。影片最后的开放式结局我同意格拉斯会亡魂后亡命。不过现在看电影越来越难以被主角的成功打动了，而越来越多地去站在反派或配角的角度去看待，而越来越多的电影设定反派时也使其有了邪恶的缘由，而往往不是无中生有的恶意。所以人性中的恶是一开始就存在的还是后来被赋予的呢？【又想得有点深了。。电影如果非要牵扯到一些问题的话还算是一部有深度的电影，毕竟很多意象是见仁见智，任你联想的。但是我得承认，观影体验真不是我喜欢的【可能是我开始去看的时候不知道这是R极电影吧，我还只是个孩子啊被好几个镜头吓到 小李在这部影片中的表现。。除了被黑熊咬的时候演技杠杠的，我都替小李觉得痛外，其他的演技都用力过猛到让我有些抽离，只是被小李身上的伤吓到了！（我不是脑残粉，虽然是小李支撑着我看完了电影）但是，不得不说小李辛苦了，为了奥斯卡（我更相信你是为了艺术）你付出了很多，其实这部影片不应该是你获得影帝的最佳归属，但你的影帝早该实至名归了。
我逃生荒野但要成为猎人我需要一匹马和一只枪你和我同去但不用等我回来
刚刚看完这部电影，回来的路上刷了刷这个题，心想幸好看之前没来看这些答案。大致看了前十几位答主的回答，都集中在美国西进运动时种族间残酷的杀戮和人性的刻画上（当然除此之外还有不知道哪里来的大把大把充数的电影截图）。但是我在看这部电影的时候，虽然不能明确的说出它的思想和内涵，但觉得它要表现的绝不仅限于种族和人性。故事发生的背景，正如电影的名字一样，是荒蛮时期的美国。这种荒蛮不仅指人类生活的环境，也指当时人与人之间的关系、种族之间的关系、人与自然的关系都处于一种荒蛮的状态，除此之外影片也有很多镜头表现出自然界中捕食者与被捕食者的关系，这天然也是荒蛮的。这部影片中复杂险恶的自然环境和社会环境共同组成了美国一个时代的荒蛮景象。整个影片有三大矛盾，最容易看出的是［格拉斯与菲兹杰拉德］［美国人与里族人］的矛盾，其实影片还有一个贯穿全片的矛盾就是［人与自然］的矛盾。这三大矛盾推动着影片的发展。当然，还有其他一些冲突，比如那个单枪匹马的波尼族人和苏族人、里族人与法国人、布里杰与菲茨杰拉德等之间的矛盾，其实还有一个间接的冲突，就是美国与法国之间的。美国白人想开拓西部的土地，而法国人在这片土地上的贸易，间接帮助印第安人对抗美国白人。人与人之间的矛盾和种族之间的矛盾探讨的已经很多，这里我就重点聊一下［人与自然］的矛盾以及整个影片展现的荒蛮的状态。其实这一个矛盾也很重要。格拉斯的一生从某种角度来说是悲惨的，他的人生转向悲剧不是从妻子死去开始，而是从他儿子被杀开始。他失去儿子是因为人性之恶，而造成这样的境地却是因为他在与熊的搏斗中身受重伤。这是人与自然之间的矛盾十分尖锐的一次体现。格拉斯在奄奄一息的时候，队长本来是坚持要带他一起走的，但是由于回营之路险恶异常，所以才不得不放弃存活希望渺小的格拉斯。队长的这个决定与其说是人性，不如说是人类为了在那种险恶荒蛮的自然环境中活下去的必然选择。后来格拉斯几次遇见暴风雪险些丧命，食物匮乏，都是对人与自然的冲突的刻画。格拉斯遇见另一个波尼族人之前，他看到群狼捕食牦牛，有答主分析说牦牛暗示不团结的印第安人，狼群暗示殖民者。但我认为这个场景仅仅是为了展现自然的原始状态，并扣影片‘荒蛮’的背景。恶劣的自然环境加上尖锐的种族矛盾（其他答主文中多有分析），由此可见，在这块美洲大陆上人类的生存是十分艰难的，不管是对白人来说还是印第安人来说，每一个人在这个时间和空间的环境中注定是弱小的。在这种环境中如何能够生存？其实对于这个问题的回答应该就是我对电影核心的理解。在这种艰苦的环境中，努力生存下去的有两种人。一种是心中有信念的，另一种是抛弃信念，背叛道德与善的人。格拉斯是典型有坚定的信念，在儿子死之前，儿子就是他活下去的信念，那之后复仇成为他主要的信念（波尼语的反复出现一方面表现出他对家人的思念，另一方面这种思念又催促他去复仇，是他信念的表现）。有信念，或者说还坚持正义与道德的人，在电影中表现出人性暖的一面，比如落单的波尼族人、寻找女儿的里族酋长（他的家人也是他的信念，这种信念驱使他也要为家人寻求正义）；而没有信念的人，最典型的就是菲茨杰拉德。菲兹杰拉德和布里杰在山洞里有一段对话，菲茨杰拉德说他的父亲，一个没有信仰的人，在快要崩溃的时候在一棵树下寻找到了信念。而菲茨杰拉德嘲讽的告诉布里杰他父亲信仰的上帝就是一个大松树，自己一枪打死松鼠并吃掉了。由此可见，在走投无路的时候，有人选择信仰，而有人选择背离‘上帝’（并不真指宗教的）。－－－－－－困die
好多场景感觉简直就是杰克伦敦的《热爱生命》
换个角度。真是被里面森林 冰川的画面震撼到了 流水的巨响让我害怕 辽阔的雪让我害怕 遥远的树影让我害怕 大自然呀 它随便动一动手指 就能让你尸骨无存 在一片雪地里 再顽强的Glass在画面里也总是小小的一只还有背景音乐低沉的交响 沉重又无限自然是那么无边际 无限低沉 神秘 变幻莫测 超脱 伟大的
一部靠摄影和配乐还有两个主角撑起的电影，一部典型学院派的电影。流畅的镜头语言好的没话说，调度和特写，干净利落真舒坦。这部电影难得的向我们展示了好莱坞电影少有的简洁，特别的空，不少场景甚至让人想到《2001太空漫游》。减法做了很多，基本深度靠悟，当然没有背景知识的储备，也是悟不到个啥的，最近的参照物是《刺客聂隐娘》但是拍的更成熟，所以说这也不适合在电影院的。小李凭这部电影拿奥斯卡卖命演出是一方面，另一方面和这学院派风格的电影也不无关系，选这片就是为了奥斯卡去的一点都没做商业考虑，不过照实说仅从表演的角度说这部戏反派的表现也是相当出彩，实际上不应该说是小李的独角戏，而是两个人的电影。不适合在电影院看的另一个原因是，大多数观众的审美还停留在剧本和对白的层面，像这样的叙事方式，技巧和手法，很难得到大多数观众的青睐，所以问我是不推荐的。特别是女性朋友，抱着看偶像的心情去的就算了，重口味的场面能看的你尿急。
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如果没有小李子和奥斯卡数十年相爱相杀赚足眼球这件事，《荒野猎人》最大的看点应该是导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图和摄影师艾曼努尔·卢贝兹基的再度合作。伊纳里图的电影履历如晴朗夏夜的星空一般漂亮璀璨，执导处女座《爱情是狗娘》一举拿下2000年东京国际电影节最佳影片金麒麟奖和2002年英国电影学院奖最佳影片。并且开创了独具一致的剪辑和叙事风格，算是给电影贴上了自己名字的大写标签。之后他的作品列表里逐一增加了《911事件薄》，《通天塔》，《21克》，《美错》这些在你记忆力占据了一席之地的代表作。是的，他的每一部作品，都是代表作。而墨西哥摄影师艾曼努尔.卢贝茨基已经五次获得奥斯卡最佳摄影提名，同样以开创性的技术和个人风格而名声大噪。这两人撞在一起，像硝石遇上硫磺，迟早得炸。火光中第一个诞生的作品是《鸟人》。后面的故事你都知道了，除了朋友圈各种跪舔和揭秘，高冷奥斯卡再次奉上四座小金人，包括“最佳导演”“最佳摄影”“最佳影片”和“最佳原创剧本”。所以一听到《荒野猎人》又是这两人攒的局，空气中仿佛飘荡着“我们要搞个更大的”的味道，导演还找来了坂本龙一负责本片的原创配乐，后者早在二十几年前就凭借《末代皇帝》捧回了奥斯卡最佳原创配乐的小金人。想起一个冷笑话，《荒野猎人》拍摄期间，伊纳里图、卢贝茨基、坂本龙一和莱昂纳多四人在片场打麻将，聊天的时候伊纳里图说了一句话让小李当场震怒，拂袖而去。伊纳里图说的是：伙计们，你们平时都把小金人放哪儿啊？这一次伊纳里图将带着小李子们深入到十九世纪二十年代的美国西部荒野去冒险，在这个典型的生存/复仇的故事中，在卢贝茨基和坂本龙一田园诗语言的镜头和配乐中，人物的一举一动，大自然的潮涨月落，几乎每一个镜头的推进，情节的转折都深深的牵扯着你的感官。小李像游戏里过关斩将的孤胆勇士，对加诸在他身上的一切苦难表现出惊人的承受力，在电影情节上趋于单调（打架、吃饭、睡觉，又是一天）的情况下，自然风光和人物表演为本片贡献了几乎全部看点。导演完全抛弃了好莱坞惯用的幽默台词和场景设计，全片唯一的笑点可能是黑熊滚下山坡正好压在了垂死的格拉斯身上。这跟同样描写孤独旅程的《地心引力》和《火星救援》不同，和揭露黑奴运动和阶级压迫的《被解救的姜戈》也不同。小李子的表演方式还是开放型的，并没有因为言语上的沉默而有所收敛，剧本内容全写在了他的眉眼、皮肤和肌肉上。愤怒的嘶吼、温柔的呢喃、急迫的奔逃，小李还是小李，比盖茨比狼狈，比杰克成熟（肥胖），但你知道他不会是别人，除了莱昂纳多.迪卡普里奥。电影中人熊大战的场景已经被宣传过多次，场面确实震撼。利用今天的技术手段还原了十九世纪的蛮荒暴力，熊的攻击、皮开肉绽的小李、喷涌而出的血和内脏，不是你之前在其他电影里看过的小打小闹或者蒙太奇之类的东西。除了这只庞大残暴的野熊，电影中分到了不少笔墨的另一种动物，是马。看过一个电视剧，女人对男人说：我特别喜欢你的眼睛，像马的眼睛，又暴烈又温柔。《荒野猎人》里有好几个马眼睛的特写镜头，每出现一次，那句台词就被坐实一次。我相信黑熊如果象征着大自然残酷蛮横的一面，那马匹就是它对人类友好热爱又富于牺牲精神的另一面。这样极端的矛盾，主创们谈起来也是感慨万千。莱昂纳多称之为：“非常漂亮，也非常麻烦，大自然的残酷和美丽，在故事中都有体现。”而导演的说法是：“风景壮丽，气势磅礴，同时非常细腻，富有情感。”整部电影都是这样暴烈又温柔着，刀子透过屏幕捅出来，观众在小李翻开皮肉露出骨头的痛苦中站在半米开外见证。又和他一起，在宁静广袤的天地和女人的轻声低语中得到片刻抚慰。频繁出现的闪回镜头，充满了导演一贯的剪辑风格。影片在这部分加入了形而上的表现手法，我们看到一个漂浮在宁静旷野中的女人，他是格拉斯被杀害的爱人，是他死去的儿子的母亲，她对他如此重要，所以她的声音面貌时常出现在他心中。而导演用一种超自然的手法将他的内心展示了出来，因为如果沿着情感脉络往前回溯，我们会发现，她是格拉斯冒险旅程的起点。卢贝茨基无疑是摄影天才，镜头在上帝和人物的视角中自由切换，开场用一个长镜头表现惊心动魄的揭幕战，阴暗的山林接纳新鲜的尸体，结尾象征终极复仇的光影变换，类似的微妙时刻，是摄影师交到观众手中的礼物。这一次，卢贝茨基行云流水的长镜头投向拥有无限可能的天地万物，比囿于同一栋建筑里拍摄的《鸟人》更加引人注目。穷乡僻壤、荒山野岭，镜头细腻时，观众仿佛沉浸在辽阔壮美的自然环境里，而当镜头诡谲，屏幕这边也能凛然感受到起伏的杀机。坂本龙一的配乐也是狠角色，你无法忽视它就像无法忽视旷野上的一轮落日，它的光芒铺天盖地，给电影镶上了一层金边。说到底，电影是高手的游戏，风景和故事本来没有意义，是到了他们手里，才有了意义。照例放上公众号，没什么内容更不会刷屏，就是关注者太少了有点伤心。唔~~~
《荒野猎人》是一部从表达意义上来说能够说的明白清楚的片子，掠夺与反掠夺，惩罚与受报答，不信上帝的野蛮文明人对应信仰虔诚的善良印第安人，过分的劫掠、贪婪、罔顾“上帝”、嗜血杀戮的商业傀儡，与扎根大地、反抗战斗到最后一息的丛林斗士，谁更拥有高贵人格，走入天堂之门，答案是毋庸置疑的。而在人物设置上，也是小大对应，运用代指，白人格拉斯为印第安儿子的复仇故事，背后是白人军队对印第安人整个种族的屠戮，更放大来说，则是移民屠杀印第安人的血泪历史，在故事内核上，《荒野猎人》承接《与狼共舞》，而在表现手段上，前者更多的使用了梦境、象征等等方式，主要呈现的是荒野求生、雪地肉搏的暴烈腥片儿样态。因为有熊挠背、割头皮等等血腥场景，所以此片不适合温柔女生，况且人物都油腻腻不洗头，所以也没有帅哥，如果耐得住开头一小时的冰天雪地迷路故事，那么慢慢就能感受得到这部电影的大片儿范儿。在我粗浅的看来，所谓大片儿范儿，是一部电影有足够阔大的情怀与镜像、而又不过分突出其中心思想，大片儿会让故事回归故事，升华顺其自然，同时毫无斧凿痕迹，《荒野猎人》无疑做到了这一点，它的人物设置、故事情节都有文学范本的演化痕迹，但纵横捭阖的运动长镜和全景广角，让这一切充满真实的纪录感，尤其到影片后三分之一时，观众在影院仿佛如同和小李子一同经历不可知。一、运动长镜与绝美广角《荒野猎人》摄影是大名鼎鼎艾努曼儿 卢贝兹基，这位拍摄过《生命之树》、《地心引力》、《鸟人》的摄影师，最为人称道的是其炉火纯青的运动长镜。《荒野猎人》片头的一场印第安人与皮草商人的丛林侵袭战，卢贝兹基用运动长镜拍出了无比真实的纪录感，“一镜到底”毫不丢失任何重要信息，这种正在进行时的记录式拍摄手段，自带紧张节奏，充满想象空间。当然，如果你和我一样由于看过《鸟人》而对这种运动长镜头不再感到稀奇且无法被打动的话，卢贝兹基还有震撼广角等着你。图片实在无法体现出其气魄，如果想看这部电影，真的建议电影院观赏，imax最佳。图片实在无法体现出其气魄，如果想看这部电影，真的建议电影院观赏，imax最佳。我一直认为图像呈现即摄影师的气魄，只有胸中能承装下广袤山川的人，才能在不论取景还是构图上涌动自然之美，卢贝兹基无疑是一个大艺术家，他的广角呈现的，正是冰天雪地之阔大威严，以及身处其中人类的生存之粗狂美感。在某些树枝芜杂处，摄影师也巧妙地使用了移动轨道，有绵延不尽之感。（没找到图，就这么个意思吧……）而同时，我第一次见识到了仰拍镜头的丰富性，它不仅仅是呆板意义上的崇高的营造，而是可以惊恐、可以憧憬、可以威仪、可以神秘。仰拍，紧张、惊恐，影片中此处群像一组。仰拍，紧张、惊恐，影片中此处群像一组。仰拍，信念、憧憬、梦境。仰拍，信念、憧憬、梦境。仰拍 神秘、渺小、绝望。仰拍 神秘、渺小、绝望。仰拍，威严、不可知、上帝之光。仰拍，威严、不可知、上帝之光。仰拍，坚持、寻找。仰拍，坚持、寻找。仰拍，人与天地的大小相对论。仰拍，人与天地的大小相对论。厉害的艺术家，可以将一种艺术形式发挥到极致，于单一的手段，表现丰富的内容。就这个意义来说，卢贝兹基的小金人，实至名归。二、演戏很辛苦 演技太单一一直不觉得奥斯卡亏欠小李什么的，就表演层次来说，《荒野猎人》还没有《被解放的姜戈》里面小李的配角来得惊喜。不论是《华尔街之狼》的咆哮还是《纽约黑帮》里的斗狠，小李的弱点就是不管演什么都只是抓住本质狠狠用力，本质是正确的，但是人却有血肉。《华尔街之狼》咆哮逼。《华尔街之狼》咆哮逼。《荒野猎人》绝地斗士。《荒野猎人》绝地斗士。抓住本质的一个最明显的缺陷就是，当你第一眼看到的时候会忍不住惊叹，“哇！和我心目中的一个样子！甚至超出预期！”而通过电影看下来，你会发现除了这一点，再没有可供咂摸的层次。同是在《荒野猎人》中，汤姆 哈迪扮演的反派，眼神比小李子有戏得多。同是在《荒野猎人》中，汤姆 哈迪扮演的反派，眼神比小李子有戏得多。我想这一场荒野求生，这一场复仇，小李子应该演出坚持、绝望、痴迷、魔怔、重树信心、怒而反攻、笃信上帝、皈依曙光等等不同阶段变化，而可惜的是，我们只看到他杀熊、睡马、做梦、游河，看不出他眼神里的任何变化。从这个意义上说，本届奥斯卡颁给了小李子而没有让我们家的雀斑连庄，我是不服的。尤其是想到为此我还打赌输了50软妹币，更加不爽。欢迎大家关注我的影评公号：木槿，搜索：kaimujin
来自订阅号【野评人】我不太喜欢官方译名《荒野猎人》。另一个名字《还魂者》更能体现这个故事的精髓。文章一开始先贴上二位主演。这二位我都很喜欢，明明可以靠脸吃饭却非要卖力演戏，搁国内哪个演员吃得消难度这么大的戏？本片的主人公名叫休·格拉斯（Hugh Glass），他出生于1783年，死于1833年，活了50岁。他父母是来自苏格兰-爱尔兰的移民。他一辈子所干的事情总结起来归为两样：捕猎和贩卖皮草。至于什么开拓者啊，冒险家啊，都是后人浪漫的附会之词。他本人的生活并没那么潇洒，从电影里也可以看出来。格拉斯出生在宾夕法尼亚州，他一辈子的活动区域遍布密苏里河上游流域，主要集中在蒙大拿州、达科他州以及那布拉斯加州境内的普拉特河流域。这一代气候很恶劣，但风景非常美，这在影片中可以看出来。伟大的摄影师艾曼努尔·卢贝兹基坚持实景和自然光拍摄，拍摄地主要集中在加拿大，但补拍部分雪景的时候加拿大的雪化了，于是整个剧组转移到阿根廷再拍，其专业和认真的精神可见一斑，体现在作品里，就是大银幕上壮丽宏伟的景观。格拉斯的故事第一次和大众见面是1823年的6月3号，一份报纸刊登了他和一头北美大灰熊搏斗的事迹，还配了一幅图画，这件事被美国人民口耳相传，成了一个传说，加上记者、作家穿针引线，罗织成了一个完整的故事，但他本人并没有记录只言片语，只有在1823年遭遇阿利卡拉人攻击后，给一个死去的战友的家属写了一封信，这封信的内容现在还确凿存在。这次攻击也就是影片开始的地方。那个年代，密苏里河流域其实有很多像格拉斯这样的猎人和皮草贩卖者，但因为他在和一头北美大灰熊的搏斗中不仅存活下来还杀死了这头熊，所以他的一生开始有了传奇的色彩。后面就跟电影情节一样差不多了，只不过细节上略有出入。在以前的版本中，这队人马的头头，也就是1820年代代表企业集团在北米苏里河流域与阿利卡拉人斗争的艾许利将军（Ashley，1823年他供职于一家贩卖皮草的大企业，片中这个角色改名叫安德鲁亨利），号召留下两个人陪着格拉斯死去，然后埋掉他。有两个人自告奋勇，就是菲茨杰拉德和布里吉。电影里这两个角色连名字都没改。不过格拉斯没有儿子，更别说还被菲茨杰拉德杀死。他也不可能有个阿利卡拉妻子，他一辈子基本上都与阿利卡拉人为敌，怎么可能娶他们的女人为妻呢。这是编导为了增强戏剧冲突而设计的，但从我的角度出发，这个设计似乎有点怪，和主线不是很对路。事实上你换成白人儿子也不影响。当然，跨越种族的亲情或许是其他用意，这在后面会说到。然后格拉斯一系列的艰难自救行动，大多数都是编导设计的，从土里爬出来啊，凫水躲过里克人的追击啊，遇到法国人啊，骑马坠崖啊，这些段落很惨，很神奇也不太符合常理，高晓松在2月26号的《晓松奇谈》里也说了这一点，但编导可能是为了凸现主角的凄惨，增加影片的感染力，所以也就不深究了。后面遇到一个好心的里克人，以往的版本中确有其事，细节上当然就没有影片展现的那么丰富了。此外，影片也没有展示民间版本中格拉斯用蛆来清理伤口的情节，要是有这一段，估计奥斯卡评委要吐了。所以说影片尺度并不大，拿去竞逐奥斯卡的片子，尺度能有多大呢。和菲茨杰拉德单挑，这也是导演伊纳里图为了丰富情节加上去的，以往的故事版本中并未出现过。事实上从格拉斯死而复生的地方到艾许利将军他们驻扎的地方（fort kiowa，见下图）有320公里之远，他连走带爬到达那里足足花了6个多星期，等他到达的时候大部队早拔营离开了。后来他又辗转了好几个驻点，先是在第二个驻点找到了布里吉，因为布里吉年龄小，格拉斯没有杀他。在第二个驻点他重新加入了艾许利将军的队伍，然后在第三个驻点，一个叫阿特金森的地方，找到了菲茨杰拉德，不过并没有杀死他，而是交由将军发落，因为菲茨杰拉德此前曾杀死了一名美国士兵。离开驻点之前，格拉斯还警告菲茨杰拉德不要妄图逃跑，否则他会继续追杀他。这都是和影片故事不尽相同的地方。影片中格拉斯妻子和儿子的戏都是编导加上去的，这样或许更能显示平和的民族观，以及老美的家庭观吧，属于迎合社会主流价值观。这种亲情好几次在弥留之际将格拉斯拉回现实，在我看来有点夸大情感的力量了，不过这是老美电影里惯有的手法，也无可厚非。之后格拉斯继续追随艾许利将军，晚年回到北达科他州，以猎人的身份受雇于美国军队。50岁那年（1833年），在黄石河（也就是影片中他和菲茨杰拉德单挑的地方），他和两个伙计再度遭遇阿利卡拉人，经历惨烈的搏斗后死于非命。这样一个距今差不多200年的故事，被伊纳里图拍得那么孤独、残忍和大气，还是有两把刷子的。如果你要看，那么建议千万不要在电脑上提前看，否则会极大影响你在戏院里看的兴致；另外，尽可能直接上iMax，视听还是非常震撼的。PS.1希望看到从美国先民开创基业的角度来解读这个片子的影评，目前网上没有，如果大家看到，一定要推荐给我。
当年看完《云图》，就基本整宿未睡，一种浸透骨子的恐惧。昨晚看完《荒野猎人》，之前宣传的血腥，诸如格拉斯被狗熊撕得体无完肤、诸如嘴撕活鱼、生吞牛肝、泅渡冰河、夜宿马腹、以弹为药（因为格拉斯被熊把脖子撕裂了，无法喝水，于是把枪的弹药放在脖子那里，再用火点燃，点燃的刹那，神剑在影院一声尖叫），这些都是暂时的震撼和恐惧，恐惧的是如《云图》一般，生死之外难以割断的宿命。题外话这真是一部风光大片，摄影是奥斯卡最佳摄影三连庄--艾曼努尔.卢贝兹基，影片原本在加拿大拍摄，但在补拍时，原外景地的积雪已经融化，剧组不得不转移到阿根廷南部进行拍摄。可以说，每个场景提溜出来都不逊于《国家地理》上的精选图品，真真是“风烟俱净，天山共色，从流飘荡，任意东西”。无处不在的茫茫大雪，更是通过长镜头的运用，于荒凉单调中突显了人类在大自然中的渺小与无奈。去电影院看吧，仅仅落基山脉的壮丽风光也是值回票价的，而且《荒野猎人》还是2D的，在3D泛滥的今天，每一部2D的大片都是业界良心。小李子凭借《荒野猎人》获得小金人，有种对他的戏言，在《泰坦尼克》后他主演的所有电影都是在尽力诠释“Jack如果还活着的N种可能人生”。他和影片之间应该是相互成就吧，没有这部影片，他还在为一个小金人耿耿于怀，没有他，这部小众的电影也翻不出这么多的水花吧。可是，这个格莱斯，我相信有很多很多人可以演，可是Jack，永远的Jack却只属于小李子。可以靠脸吃饭的人，总在孜孜不倦证明自己的才华远在相貌之上，或者至少才貌双全，哦，太伤心了……魂牵梦绕的Jack成了这个样子，让奥斯卡滚远一点吧。故事背景影片故事主要是在美国狩猎者、法国商人和印第安原住民（里族、波尼族、苏族）之间发生。美法之间背景：1803年，由于在美洲军事力量的不足，同时为了向美国释放善意对付英国，法国决定放弃在新大陆重建法国势力版图的计划，打算向美国出售整个路易斯安纳，于是幅员南临墨西哥湾，北达加拿大，东起密西西比河，西至洛矶山脉的路易斯安那地带，最终以总价1500万美元出让给了美国。购地所涉土地面积是今日美国国土的22.3%，与当时美国原有国土面积大致相当。《荒野猎人》的故事就发生在这一地带。但彼时美国非今日美国，获得此片区域后，并未掌握实际的控制权，各路人马纷扰，法国人更是各种合纵连横，影片中法国商人是和里族有暗中交易的。美国猎团开始受到里族（Rees）的袭击，便是因为法国人抢了长老的女儿并暗中藏匿起来，但挑唆里族不断追杀美国猎团，然后又通过马匹和里族人做交易，低价吃进美国猎团的皮草。出现的印第安三个部落：不断追杀美国猎团的是阿里卡拉部落（Arikara Tribe）--里族（Rees），该部落的长老的女儿被抢，于是就有了影片的开始，和格拉斯经历的起由。波尼族（Pawnee）在影片中是以正面形象出现的，影片中不断出现的格拉斯的妻子是波尼族，其子是混血，中途救他的印第安男子也是波尼族。在影片中以口头出现，但从未实质出现的是苏族（Sioux），苏族是美国中西部和大平原北部的几个部族组成的一个特别强大的大部族，苏族的世仇部落包括波尼族、阿里卡拉（也即里族）、犹他、奇佩瓦等。影片中那个救格拉斯的男子说苏族杀了他的族人，他要到南部去找更多的波尼族人复仇。这是苏族在影片的唯一出场。故事原型背景Hugh Glass ()是美国历史上一位真实的拓荒者，也是一位民间传说中的英雄。他出生于宾夕法尼亚，父母是北爱尔兰人。在被灰熊袭击之后，他被同伴们抛弃在荒野，但奇迹般地逃生。Michael Punke根据这段真实经历利用自己工作的业余时间创作了原著小说，而Michael Punke的另一个身份是美国驻世界贸易组织(WTO)大使。休.格拉斯的真实传奇，大抵停留在他九死一生的戏剧人生上，而影片《荒野猎人》进行了大量改编，引入了很多变量因素，使格拉斯的人生不仅停留于生死的传奇。言归正传《荒野猎人》我们聚焦于小李子、聚焦于人物原型、并且花费大量精力解读美国“西进运动”的原罪，其实《荒野猎人》剥离出来放在任何一个背景都是可以的，但这个故事的原型就发生在美国“西进运动”这个宏观背景下，而且作为大片的标配，这样一段激荡历史、唤醒灵魂反省的厚重历史是最好不过的背景了。就像散文的“形散神不散”，按照我理解的，导演深切想表达的东西，隐藏在影片开头女性独白，藏匿于格拉斯受伤后顽强存活下来时无处不在的幻影、幻声：When there is a storm and you stand in front of a tree. If you look at its branches,you swear it will fall, but if you watch the trunk, you will see its stability.（暴风雨来袭，你站立树前，观其枝桠，定会忧其凋落，但察其树干，却是纹丝不动）。格拉斯在迷幻中，无数次梦见自己的波尼族妻子，便是反反复复出现上面的话，有很多人解读为这是对格拉斯绝境中的鼓励，但几处剧情也许可以佐证导演想表达的也许是另外一种含义：情节一：格拉斯闯入熊窝，并且想猎杀幼熊，自此引起母熊疯狂反击，将格拉斯打趴后，母熊马上折返去护幼熊，母熊中间离开两次，只在格拉斯再次举枪或者持刀反击时，母熊才再度折回攻击格拉斯。对应的是格拉斯对其子霍克的百般爱护，在菲茨一次次挑衅嘲讽他们父子时，为保护自己的儿子，格拉斯总是隐忍，只有在菲茨残忍杀害霍克后，哪怕从坟墓中爬出，也要爬行数百里，忍受不能忍的苦，手刃菲茨。动物护子，人类护子有何不同。情节二：影片出现了大群野牛被狼群追逐，并且一只野牛被狼群咬杀，而最终是救格拉斯的波尼族人用火攻赶走狼群享用野牛。在这里，从这个波尼族人的嘴里出现了苏族人，他正是因为苏族人的追杀，而失去家人家园，准备往南方找更多的波尼族人报仇。在历史上，美国西部确实有大群的野牛，它们是苏族人主要的食物来源和生活必需品的来源。后来野牛大量减少，几乎到了物种存亡的边缘，一方面是白人为了野牛皮而大量捕杀，另一方面是公路、铁路破坏了野牛的生存环境，还有一个重要原因，是美国有意识针对苏族人种族灭绝的政府行为。是的，苏族灭波尼族，而最后苏族的结局是，因为北美野牛被大量捕杀，苏族人再也无法通过捕猎获得食物，迫于生计只能接受白人规定的居留地，逐渐为白人所同化，历史上最后一个马背上的民族也就成为了历史。那个啃着牛肝的波尼族好人，说了，My heart bleeds. But revenge is in the creator's hands（我的心在滴血，但是，复仇一事乃操之于上帝），他如预言家一般，预言了结局。情节三：那个皮草公司的队长真的是一个好人，在逃离里族人追杀时，力排众议从善如流听从格拉斯的建议，弃船走陆路，使得逃脱了里族人的追杀；格拉斯受伤后，即使知道其熬不了几天，依旧悉心照顾并不离不弃，后来实在雪大山陡无法带着格拉斯继续前进，依旧顶住压力不就地解决格拉斯，而是悬赏300美金征募勇士陪伴格拉斯最后几天；菲茨和布里杰到达营地后，兑现悬赏，并且对已让出奖赏给菲茨的布里杰，他也额外给予了奖励，并说，即使没有悬赏，这种行为也是值得奖励的。在他拿到格拉斯遗落的水壶，知道可能有队友存活时，又是悬赏10美金并且马不停蹄去救格拉斯。知道菲茨撒谎时，更是正义凛然，要严惩菲茨。这样一个人物，无疑是温暖正面的，但亨利队长的温暖只对自己的同族人，他对格拉斯曾经为救自己妻儿枪杀一名白人军官的事一直耿耿于怀，他开口闭口便是，要用文明的武力扫荡印第安的野蛮。他最终的结局是作为格拉斯设计的陷阱诱饵，被自己的同族、自己的队友、来自文明世界的菲茨枪杀，并被割头皮，试图嫁祸于野蛮世界的里族人。影片想表达的也许是：乾坤有序,阴阳有道,序不可乱,道不行发。站在自己一面的善恶，诸如对人类的善对大自然的恶，对同族的善对异族的恶，都是如风中树木的枝叶，随风而动随风而变，真正的天道、真正的善恶，如影片一遍遍所说的，Revenge is in God's hands.这才是风中的树干，岿然不动。最后，就在格拉斯可以轻易手刃仇敌菲茨时，他想到了那个善良的波尼族人的话，把菲茨飘向了里族长老，里族长老手起刀落割了菲茨另外一半头皮。格拉斯在战栗中等待里族长老可能的暴虐，但等到了他们的漠然而默然的骑马而过，长老的身后是他曾经在法国人手里救下的里族女子，就是长老东奔西跑寻找的女儿……《云图》里的星美451在“启示”里面说，“我们的生命不是我们自己的，从出生到死亡，我们和他人紧紧相连。无论是前世，还是今生，每一桩恶行，每一项善举，都会决定我们未来的重生。”这也是《云图》里隐匿却无处不在的主旨。康德的一句广为人知的话时时刻刻在耳，“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异，不断增长，这就是我头顶的星空和心中的道德定律”，头顶的星空，代表大自然恒久的运行规律，道德定律便是人类对自然规律的呼应。敬畏、敬畏、唯有敬畏！对于自然、对于未知、对于善恶！当感到无所不能、无所不有、无所畏惧时，可以在网上搜搜《6分钟认识宇宙》的视频，看一看。对更大生物体来说，整个宇宙也许也就是一个细胞。卡尔萨根说，地球是如此渺小，我们所知道的所有伟大的艺术、扣人心弦的历史、伟人创造过的壮举、你所爱的每一个人，所有的战争、改革、进化、奇迹、一切的一切，都发生在太阳系中这个微小如浮尘的第三行星上，而整个太阳系，在天文图片上，不过是只占据一个像素的光点罢了。如果太阳熄灭，地球毁灭，人类曾创造过的所有在一瞬间消失，对其他恒星与整个星系来说，不过基本等于什么都没发生过而已。《荒野猎人》也留给了我们一个开放式的结局……微信公众号：六脉神剑重出江湖（evaxie1982）
青石电影（ifmovie）原创,转载请微信公号联系授权！电影的好玩，往往是多方面的。而越是好玩的电影，就越能成为社交热点，间而成为推动票房成长的重要动力。就好比《疯狂动物城》的树濑，可以让人联想到王思聪；主角尼克狐可以成为许多妹子的新一任男盆友；甚至连那只出场没分钟的MR. Big都能成为逗趣的话题。影迷参与度如此痴迷，如何不疯狂？而《荒野猎人》，今天国内上映第二天，票房已经破亿。除了一大推极具话题的荣誉：我李终于拿奥斯卡小金人了；导演冈萨雷斯成为奥斯卡史上第三位连桩最佳导演；摄影艾曼努尔·卢贝兹基更是成为史上第一个连续三次获得奥斯卡最佳摄影的人但除了小李子是一遍遍的受虐记它，还有更多好玩的地方国内版本的译名《荒野求生》，这个就有点low了，其实用电影本来的直译名《还魂者》会更为贴近影片本来的诉求。一则是本就奄奄一息的男主格拉斯（小李饰），他从坟墓里爬出来就是还魂的开始；而从大主题上对没落的印第安族群体现出惋惜态度，亦是一种难得的致敬。在北美洲的历史上，落基山脉区域曾经活跃着三大印第安部落：苏族、里族、波尼族。三族互相之间还有世仇。苏族最为强大，美洲当时是没有马的，刚开始的马都是白人从欧洲带过来的，苏族就是依靠从白人搞来的马强大起来，难以对付的苏族骑兵让当时的美国头疼了几十年。但苏族在本片中极少出现，唯一一次就是他们袭击了大坏蛋经过的村庄，在本片也仅仅是通过谈话体现主角格拉斯的老婆是波尼族人，半路上救过格拉斯的那个印第安人，也是波尼族。很可能他就是从上面那个村庄逃出来的，而从他的口中得知，正是苏族人的仇杀。接下来还有一个里族，在影片中出现最多，就是那堆抢皮草、四处找女儿、找美国人的印第安部落。脸盲的同志可能还没注意到，片中法国人是有多坏。影片发生的时间是在1820年左右，那时候美国刚建国没多久，境况其实十分窘迫，通过一个法案从法国人手里买了一块地，这块地大概占现在美国版图的22%。所以片里的法国人的心态是很不平衡的，应该说嫉妒。里族人抢了格拉斯一伙的皮草，用这些跟法国人换了加快脚程的马匹，交易上占了便宜的法国人还挑拨里族人，说他女儿就是被格拉斯一伙的美国人抓走的。其实他女儿就是被法国人抓走的，沦为他们的性奴。当然后面也得到了应有的报应。后来格拉斯和大坏蛋又被里族人捧上，里族人直接干掉大坏蛋而放过格拉斯，并不仅仅是无意中救了族长的女儿；而是大坏蛋本身和里族是有过节的，他曾经被里族人拘禁割了他的头发。片中多次闪回格拉斯梦游的画面，感脚这是西方导演对于表达怀念最喜欢用的手法。在冰冷残酷的环境下，通过这种方式缅怀妻子和孩子带来的温情，二则也为他能够站起来提供了强大的精神动力。每次闪回的画面都能带来主人公情绪的转换，比如第一次出现时，妻子不断的鼓励让他坚持下去；后面出现他和儿子在废弃的教堂中，怀中抱着儿子变成干枯树，响起的丧钟，无疑是在提醒他一切都已失去，应面对现实。最后，来看看这部摄影屌炸天的影片，这就是为啥青石坚持跑去电影院在刷一遍的理由，全片的拍摄都使用自然光，卢贝兹基用擅长的自然光、超广角和长镜头等方式，展现了一个写实而残忍的冰雪蛮地，也将影片中荒野还魂者的复仇故事演绎得更为震人心魄。下面是青石在豆瓣搞到的截图，时刻都让人惊艳：整部影片的大多数镜头都是在凌晨或者是傍晚拍摄完成的，这是所谓的阳光低角度照射的“黄金时间”。（广袤的视野，以体现前行面对无知地带的艰辛）（微弱的暖光，大面积的冷光，人类在自然面前的渺小）（这个火象征追求灼热理想而不惜坠毁的决心）（多点暖光火焰，在幽暗的背景下，以体现寻人的灼热心态）总而言之，不管是追求生理感官上的强烈刺激，还是视觉美感带来的震撼享受，这都是一部不得不看佳片，最好能去看大屏幕才能享受到那种强烈的感官体验。而在主题上，不仅仅是复仇和生存，若站在整个美国与印第安冲突的历史上看，它反而给人还能给来一些更为深厚、更有温度的体验。欢迎关注微信公众号【青石电影】有片源·撸好片·看新片
摄影碉堡了，特效碉堡了，坏蛋碉堡了，配角碉堡了，主角开挂了剧本有点无聊，大量抒情镜头看多了有点累，大量景物镜头虽然美但是PPT看多了也累这部电影能证明摄制团队有多拼演员有多苦，奥斯卡影帝嘛........
也许几年后，有人求推荐冒险题材，或描绘丛林法则的电影，我会推荐《荒野猎人》。小李，队长，叛徒，Ree人，Pawnee人，法国人，熊，狼，野牛和麋鹿，好几拨人马，他们都是这个棋盘上的玩家，时刻保持警惕，彼此都在暗处。为了自己的生存与利益使用无下限的手段，上演了一番很真实的丛林法则的好戏。何谓丛林法则？简而言之就是物竞天择，弱肉强食。自然界可轻易获取的资源很有限，争夺不可避免，唯有强者才能生存。这里的强，可以是力量上的强大，比如扑倒小李的熊妈妈；也可以是团队合作的强大，比如狼群围攻拿下野牛；更可以是智谋策略上的强大，比如Pawnee人用火攻吓退狼群独享野牛肉；还可以是意志力的强大，比如小李（的角色）。这里唯独没有什么人性的强大，美德的强大，爱的强大，这些都属于人的故事。而本片有多少人的故事呢？说到底只有个简单直接的复仇吧，而这也可以归类为丛林里的行为。这也说明了为什么片中许多人物行事残忍，毫无人性，因为他们也是和熊狼野牛一样的玩家。而电影编导对此也没持明显立场，用冷静的刻画来让观众自己体味。所以《荒野猎人》不是什么史诗或传奇（想看西部背景的传奇片，力荐科恩兄弟版的《大地惊雷》），它本质讲的不是人的故事，而是自然的故事。换言之，残酷而充满魅力的大自然，是本片的真正主角。这个主角出尽了风头。它没有台词，但导演伊纳里多和摄影师卢贝斯基给足了它的戏份，甚至为此放慢叙事节奏。冬天的黄石一带，正是自然的壮丽和残酷的完美结合。摄影之美，是很难用言语表述的，但突出自然之大，确实贯彻在几乎每一个镜头中。还没说小李（莱昂纳多·迪卡普里奥）。我不太明白为什么这么多人为他没拿奥斯卡愤愤不平。在强手如林的男演员界，他的火候的确没到。是的他很敬业，也很卖力，无论是生吃活鱼与棕熊肉搏，还是遭遇背叛痛失亲人，在《荒野猎人》中他的惨烈达到了新高度。但无奈的，本片的主角不是他，他的发挥空间有限。不过话说回来，虽然小李这种自虐的演法和水准并不能和丹尼尔·戴·刘易斯这样真正的大家相提并论，但本片正好适合他的用力过猛的风格。在缺乏有力竞争者的今年，的确是他胜算最大的一次。微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
这是我最喜欢的Leo的电影，超越我心中泰坦尼克号。神乎其技让全影院惊呼声此起彼伏，美丽辽阔苍凉瑰丽的美景让我为之屏息。为Leo鼓掌，他为这部影片吃的苦让人心疼，让人骄傲，让人感动。任何没看过荒野猎人的朋友，强烈推荐一定去看IMAX版。
如果说飞鹰艾迪我们十年内拍不出来的话，荒野猎人我们大概三十年也拍不出来。其实这两个故事都很俗套，尤其荒野，一个事关生死却很微末的故事，看完后你却只能用四个字评价：荡气回肠。BTW：画面太棒，每一帧每一秒的截图都可以直接用在PPT上。我说我喜欢写实电影，什么是写实，这就是我喜欢的写实。
我可能对这部片期望有点高了。总之人兽和男男那两场戏还是很唬人的。
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