郑增科吴彩鸾跨虎双兰入山的老虎用什么颜色

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2016-08-11 07:37 标签： 郑增科
郑增科工笔人物画
郑增科工笔人物画
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 郑增科的工笔人物画
&&&&&& 郑增科系中国美术家协会会员、河北分会会员，现任九河工笔画学会会长、广州南方医科大学客座教授、中国名人书画研究会研究员等职。他长期从事美术教育工作，积累了大量的写生素材，创作了不同性格、气质的人物画和不同风格的花鸟画的作品。他擅长人物绘画，题材多选自古典文学和历史故事、民间传说中的人物，多为表现古代的仕女等女性人物。其中，如《秋爽斋》、《贵妃读经》、《赏春》、《出浴》等作品，深得当代读者的欣赏、喜爱。&&&&&&&&郑增科，1957年生于河北省宁晋县。自幼酷爱绘画艺术，先后就学于天津美术学院和中央美术学院。其师为天津美术学院研究生导师王麦杆教授和中央美术学院黄均教授等画家。学习中，还曾受到王雪涛、田世光、俞致贞等老师的教导。其学习主要攻习人物和花鸟画，并被中央美术学院教授黄均收为入室弟子。
004 太真调鹦图
005 贵妃醉酒
007 天女散花
008 岁朝图
009 荷塘清夏
010 越女采莲
011 黛玉葬花
014 水月观音局部
015 红樱绿蕉
016 蕉荫纳凉
017 吴彩鸾跨虎入山图
018 箜篌图
019 四美图之西施
020 四美图之贵妃
021 四美图之貂蝉
022 四美图之昭君
023 风尘三侠
024 汉明妃辞汉图
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1、醉春2 、赏春3、洛神4、贵妃醉酒5、华清出浴6、天女散花
&&&&&& 7、河塘清夏8、岁朝图9、越女采莲10、水月观音11、黛玉12、芙蓉13、观音14.红樱绿蕉15、蕉荫纳凉16、吴彩鸾跨虎入山图17、箜篌图18、四美图之贵妃19、四美图之貂禅20、四美图之西施21、四美图之昭君22、风尘三侠23、汉明妃辞汉图24、惜春作画25、香菱学诗26、宝琴立雪27、秋爽斋28、翠羽凌霞29、赏鱼30、梦荷31、莲风34、赏秋图32、观音33、宴乐图35、海棠36、荷风37、紫气东来38、大富贵
39、西施浣纱工笔画是中国绘画中的一大类基本画法。工笔画以线条为基本的表现技法的，体现此技法的如“白描”、“线描”等；加上色彩者，亦称为彩绘。近代以来，中国画在发展中，在继承传统中国绘画的基础上，逐渐吸收西方绘画的透视、构图等可用之处融入其作家的绘画之中，适应了现代观众的审美需求，成为当代中国绘画中的一支生力军，涌现了一大批代表人物。郑增科就是其中的一员。郑增科系中国美术家协会会员、河北分会会员，现任九河工笔画学会会长、广州南方医科大学客座教授、中国名人书画研究会研究员等职。他长期从事美术教育工作，积累了大量的写生素材，创作了不同性格、气质的人物画和不同风格的花鸟画的作品。他擅长人物绘画，题材多选自古典文学和历史故事、民间传说中的人物，多为表现古代的仕女等女性人物。其中，如《秋爽斋》、《贵妃读经》、《赏春》、《出浴》等作品，深得当代读者的欣赏、喜爱。郑增科，1957年生于河北省宁晋县。自幼酷爱绘画艺术，先后就学于天津美术学院和中央美术学院。其师为天津美术学院研究生导师王麦杆教授和中央美术学院黄均教授等画家。学习中，还曾受到王雪涛、田世光、俞致贞等老师的教导。其学习主要攻习人物和花鸟画，并被中央美术学院教授黄均收为入室弟子。
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TA的最新馆藏精工巧绘　　绚烂绮美――郑增科与他的传统工笔人物画 - 黄玉海书画艺术评论 - 中国国学书画网（）
精工巧绘　　绚烂绮美――郑增科与他的传统工笔人物画
作者:黄玉海 【
精工巧绘　　绚烂绮美
&&郑增科与他的传统工笔人物画
&&&&&&& 近年来，人类回归自然、回归传统渐渐成为一种思潮和趋势，电影怀旧片、老照片图书的倍受青睐，电视剧古装戏的长时间播出，仿古家俱、唐装的时尚消费等，恰好迎合了这一潜在的社会需求，唤起人们对历史和传统文化的思考，因而均不同程度地与社会各界人士产生心理共鸣。郑增科坚持创作多年的传统工笔人物画也恰恰谙合了这一回归传统的思想潮流，由此日益受到人们的青睐。
&&&&&&& 怀旧、回归传统，这正说明人们对古老的民族文化艺术的喜欢，这是社会潮流发展的一种趋势。有人说传统中国画已经过时了，其实传统的东西并未过时，而是出现了在继承上断线的现象。现在书画界&新、奇、怪&的东西太多，许多停留在&圈子艺术&层面，真正传统的优秀书画作品较少。怎样在创作中将通俗的东西高雅化，高雅的东西通俗化，让它更接近大众，接近人们的心理欣赏习惯，从而进一步推动书画艺术事业的蓬勃发展，许多有识之士都在这方面做着一些有益的尝试，郑增科正是这样一位扎根于传统优秀民族文化土壤的画家。他认为，越是民族的就越是世界的。老祖宗留下来的宝贵精神财富到什么时候都不能丢掉，毕竟这是具有一个民族特质的独特文化，应该将它进一步发扬光大，这更符合中国人自己的欣赏习惯，是经过历史检验过来的。如果画家都不去继承传统，那老祖宗留下来的古老艺术就会失传，这样对于每一个中国人来说都将是十分悲哀的，对于中华民族也是罪人。当然，文化艺术要百花齐放，允许借鉴中西方优秀的艺术审美和表现手段作一些交叉性的探索，进行传统之外的创新，可是不能因此就否定传统的优秀文化，认为它滞后了，落伍了，就应该抛弃了。事实上历代优秀的画家都在对自己民族文化的继承与创新上做出了可贵的尝试，正是由于这些优秀的画家怀着对祖国对人民的深爱，对历史对艺术负责的态度，进一步推动了中国画的前进步伐，使中国画得以傲然屹立于世界艺术之林。郑增科正是从这个立足点出发，带着自己的审美观念，而不是单纯去迎合市场，在对传统中国画的继承与创新上孜孜不倦地耕耘，走出了属于自己的一片天地。
&&&&&&& 从增科的创作中来看，他以传统仕女画为主，兼擅山水、花鸟。而他的仕女画中，以人物的表现为中心，山水、花鸟等技法的运用，是为体现人物喜怒哀乐的精神面貌和文化品位，为人物布置特定的活动场景服务。画面的一山一水，一草一木，阁楼回廊，衣冠修饰，无不顾盼人物情绪、身份需要，精致熨贴，位置适当，从而表现出其广博的传统文化修养和深厚的绘画功底。他选择的绘画题材，都来自于为大众喜闻乐见的历史故事和优秀民间传说，他选择的故事和传说，都能给人以想象的空间，引起人们对历史故事和传统文化的久久回想与品味，比如《水月观音》《西施》《昭君》《貂蝉》《贵妃醉酒》《贵妃调鹦》《画龙点睛》《吹箫引凤》《八仙过海》《吴彩鸾跨虎入山图》，以及小说《红楼梦》中人物《黛玉》《惜春》等，无不使人产生对中国传统优秀文化的联想和思考，从而很容易使人产生艺术共鸣，唤起人们对传统优秀文化的尊重和至爱。
&&&&&&& 从绘画技法来看，增科借鉴了传统年画、版画、历史画和故事画的创作特点，着眼于 &传神&和&绣像&的功夫，注重 &章法&和&布局&。在画面的经营上，他总是精心营造出适合画面人物的活动场景，使&人&与&境&谐，&形&与&神&谐，从中体现出人物的思想感情，喜怒爱憎，身份地位，社会关系。同时，他借用戏剧脸谱来衬托人物神情表现人物精神特点，运用丰富的色彩来渲染气氛活跃作品内在的思想，选取有特定寓意的花草树木点题来提升绘画格调，对于画面的处理比较干净舒适，人物情绪的把握，画面意境的深化也十分到位，达到了用很艺术的东西和技术融合到一块，让它与历史揉合到一起，与传说和故事揉合到一起的功效，增强了作品的艺术感染力。
&&&&&&& 增科曾说：&艺术的生命力，在于表现出其有生命特性的东西，骨子里美的东西。&不拘末节，自得真体。其仕女画因其30余载锤炼，而精工巧绘，绚烂绮美，炉火纯青，得到行家一致赞誉。天津美术学院教授王麦秆评价他的画：&既有传统，又有创新。&中央美术学院教授黄均评价他的作品，&丹青妙手，粉黛三千。&&美而不媚，丽而不佻，纤雅精巧，细腻婉约，颇具唐宋之风。无论工笔重彩、淡彩、白描作品中的人物，无不神态各异，笔墨清新。&
&&&&&&& 读刘禹锡《春词》句：&新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。&感觉这正是笔者逡巡于当代浮躁的书画市场，蓦然接触增科传统工笔人物画时的奇妙感觉。前不久，增科又创作出一大批精彩的画卷，并在广州艺术博物院举办&郑增科工笔画展&，社会反响极其强烈，其中他创作的巨幅工笔画《依红理绣》《玉羽凌霞》，分别高2.4m，宽7m，绘制富贵大气，绚烂绮美，意境高远，被南方医科大学高价收藏。
&&&&&&& 增科将自己的思想理念融汇入书画作品中，坚持既不被积习所蔽，也不为时尚所惑，用自己精美的笔墨语言为传统文化竭力作出自己的努力。他说，&我的绘画也许在中国画中成为不了栋梁，但绝对是促进中国画创新发展的一个健康细胞！&
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