好听钢琴曲推荐，单曲推荐实在太多，给大家推荐一些音乐家，可以听听他们的推荐名曲
歌荒者的福利来了！
前段时间榜姐&一个关于推荐好听钢琴曲的话题评论让我看的十分难受，这么多好听的钢琴曲怎么都没有人提呢？估计像我这么从十几岁就开始大范围听钢琴曲或新世纪钢琴曲的实在是不多，导致大量的大众又重复的曲子被推荐出来。要我推荐的话一首一首推荐实在费劲，这次直接给大家推荐音乐家，大家自行从他们的曲子中下载便是了，附带简介和推荐曲目，不谢！
如果有兴趣可以关注我主持的话题#每天听听轻音乐#，每天给大家推荐一首轻音乐，并提供下载，也算是福利吧。
废话不多说，开始推荐吧！（以下排名不分先后）
1、理查德克莱德曼Richard
Clayderman（法国）
理查德可谓是家喻户晓，被誉为“钢琴王子”，基本每一个学钢琴的都有一本他的曲谱。
理查德·克莱德曼出生于法国巴黎，5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。
理查德擅长演奏肖邦、拉、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。1977年，理查德·克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《致艾德琳的诗》，立时引起轰动：电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片。理查德·克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲尤如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《致艾德琳的诗》之后，理查德·克莱德曼又推出大量优秀作品，如：《星空》、《秋日私语》、《心曲》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴演奏王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳的诗》当选。随后，他与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。
克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，仅中国内地，他连续二十年先后三十余次举办巡回演出，访问了六十多个城市，演出场次近二百场，几乎场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，98年下半年，他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏的最新作品《魅力中国情》和《诗意奏鸣曲》，2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。2009年10月，他选择在北京首发其与著名中国词作家王平久合作的最新环保作品《蓝色的呼唤》，这使他越来越受到中国观众的喜爱和青睐，艺术生命力经久不衰。
自1976年至2009年底，克莱德曼录制了约1200首钢琴曲（其中230首为原创），出版专辑70余张，在全球的唱片销售总量近一亿张，取得了70个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。其间，他还在60个国家举办了3000余场音乐会和电视晚会。
2004年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、为推广中国音乐所做出的杰出贡献，第二届“中国十大演出盛事评选活动”特别授予他优秀演出奖和最佳推广奖。&
&&&代表作品：《致爱丽丝》，《水边的阿迪丽娜》，《梦中的婚礼》，《秋日私语》，《星空》，《落叶》等。
&理查德的&曲子非常之多，以至于你以后要是听到一个熟悉的钢琴曲，可以直接猜是他的，蒙对的可能性极大。本人收藏的乐曲中很多都是他的。
2、马克西姆姆尔维察Maksim
Mrvica（克罗地亚）
&&马克西姆姆尔维察来自克罗地亚，克罗地亚族。从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链、纹身，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。
&&马克西姆受过非常严格的钢琴训练。他出生于
1975年，家 乡是在亚德里亚海岸一个名叫希贝尼克的小镇。他9岁开始练习钢琴（第一次公开表演也是在这年），仅仅三年后，他就和交响乐团一起合作表演海顿（奥地利作曲家）的“c大调钢琴协奏曲”。1990年，战争爆发，在他居住的
小镇上，每天都有上千颗手榴弹爆炸，但是他和他的导师玛利亚.塞克索（marija
sekso）都坚决的认为应该继续进行音乐学习。在那样危险的环境中，支持马克西姆的就是他的钢琴。尽管当时环境如此恶劣，他还是在萨格勒布（今克罗地亚首都）获得了生涯中第一个比赛大奖，至今他都认为那是他最重要的一个奖项，而且“那是我演奏
生涯中最美妙的时刻。”随后他在瓦拉基米尔.卡潘教授（vladimir krpan，意大利著名钢琴演奏家米凯兰杰利的弟子）的教导下在萨格勒布音乐学院度过5年时光，接着又在布达佩斯著名的李斯特音乐学院学习。这段时间（1999年）他获得鲁宾斯坦国际钢琴大赛头奖。2000年他定居巴黎，受业于伊格.拉斯科（igor
lazko），2001年他赢得巴黎庞拓斯钢琴大赛首奖。他的生涯从此转变，等他回到克罗地亚后顿时成为了媒体关注的焦点，有数不清的电视节目和访谈等着他。然后他录制了开头我们提到的那张专辑《gestures》。他在萨格勒布市拥有2000个席位的利辛斯基音乐厅（lisinski
hall）举行的演奏会景况让人叹为观止，舞台布景包括镭射灯，干冰和巨大的电视墙，而观众人数中有一半都低于30岁。马克西姆说：“我总是想尝试些与众不同的表现方法。但是这只是为了营造出一个让人激动的气氛，等我开始弹钢琴时，镭射灯就得停下来，我不想有任何东西干扰我的演奏，以及听我演奏的观众。”演奏会后半段，他关掉了所有的镭射灯，电视墙等花哨的东西，换上正装，然后演奏俄罗斯鬼才拉赫曼尼诺夫的第二号钢琴协奏曲。“我可不想给那些评论家们逮着把柄来数落我！”说到这里，他哈哈大笑。很快他受到了克罗地亚音乐才子tonci
huljic（为古典辣妹做过很多曲子）的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人梅尔.布什（mel
bush，也是陈美的经纪人），当时梅尔已经在开始寻找一个年轻有为的钢琴家，结果马克西姆的才华让他赞叹不已，随即签约，并由
emi古典部制作发行新专辑——我们现在所熟悉的《piano player》（钢琴玩家）。
2000年，马克西姆到巴黎跟随伊戈尔·拉兹克（Igor
Lazko）学习。后来当他回到克罗地亚，他发现自己已成为媒体的焦点并经常登上荧幕和被接见。不久，马克西姆与其他同时代的克罗地亚钢琴家一起录制了第一张专辑《手势》（Gestures）。《手势》在克罗地亚发售时成为了当时最畅销的古典乐唱片之一。马克西姆甚至被邀请参加柏林音乐颁奖典礼——这个颁奖典礼被誉为克罗地亚的格莱美奖——并在开幕式演奏，这个殊誉极少会给予一个古典音乐家；他在该次颁奖典礼中囊括4项大奖，其中包括最佳古典音乐奖。
2001年，他获得巴黎庞托斯钢琴比赛一等奖，这成为他事业的转折点。
2002年，马克西姆被音乐人、作曲家托彻·胡尔伊奇（Tonci
Huljic)——也就是他后来的经理人——注意到，并接触了英国著名监制人梅尔·布什（Mel
Bush）。当时，梅尔正在寻找钢琴新人。他马上就意识到马克西姆在古典、跨界混合、流行乐方面的巨大潜力。EMI同样为这位年轻的音乐家感到震惊，在与他签约后，很快就推出了一张新专辑：《钢琴玩家》（The
Player）。这张专辑对海德尔和肖邦的作品作出很大的改变，把原来严肃的古典音乐结合了流行乐、电子乐，使听众意识到“原来古典乐也可以这样玩！”这张专辑从2003年发售就大受好评，特别在亚洲，马克西姆在中国、新加坡、马来西亚、印度尼西亚的音乐CD销售量中都获得了金奖，在台湾和克罗地亚都分别获得白金奖，在香港更获得双白金奖这个香港音乐界销售量最高荣誉（一直以来都只有极少外国音乐家的专辑能在香港获得这么大的成功）。这张唱片当时在香港HMV国际流行音乐排行榜中连续12个星期获得第一名。《钢琴玩家》的成功令他在国际上的声望大幅度提升，并在年在亚洲大规模巡回演奏。此专辑中《Claudine》被香港歌手梁汉文改编为粤语歌曲《信望爱》。
2004年，马克西姆被雅典奥运组委会选中，弹奏主题曲《奥林匹克之梦》（Olympic
dream）。此曲收录在他2004年的专辑《变奏者1&2》中。在2005年，马克西姆再接再厉，推出新专辑《新世界》（The
New World），并于2006年10月发行下一张专辑。
马克西姆曾在多个国际盛会以及一些颁奖礼（如MTV音乐奖等）。他的出众形象和魅力也吸引了许多国际品牌的注意。美国运通（American
Express）就赞助了他在新加坡的演出，而著名汽车品牌雪佛兰和宝马也曾分别在其哥伦比亚和马来西亚的新车发布仪式上邀请他演奏助兴。
&&代表作品：《克罗地亚狂想曲》，《出埃及记》，《野蜂飞舞》，《澄镜之水》，《新世界交响曲》等。&&&&
他的曲子非常注重钢琴和弦乐的搭配。其中《出埃及记》这首曲子，我给很多人听过，他们都说很好听&，非常有气势。还有《澄镜之水》也是本人的大爱。女生应该比较喜欢他，因为一个字：帅！
3、雅尼·克里索马利斯&Yanni
Chrysomallis（希腊，现籍美国）
&&雅尼（Yanni），当今世界著名的新世纪音乐作曲家和键盘演奏家。1954年出生于希腊卡拉马塔(Kalamata)，全名雅尼·克里索马利斯，后加入美国国籍。曾在希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯举办过音乐会。2013年，雅尼参加了央视蛇年春晚，与常静等合奏了《琴筝和鸣》。
雅尼（Yanni），当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家，全名雅尼·克里索马
利斯，1954年出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。
雅尼，通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary
Instrumental）。1972年，雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提前获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱，毕业后雅尼走上了音乐之路。1980年，雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》，之后，雅尼的优秀作品不断问世，并日益获得人们的好评。雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会，如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦皇家音乐厅，美国拉斯维加斯曼德勒湾，墨西哥阿卡普尔科新演艺中心，波多黎各莫罗古城堡音乐会。2013年，雅尼参加了央视蛇年春晚，与常静等合奏了《琴筝和鸣》。
人们把雅尼称作是一个用音乐讲述生活的人，从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用情感与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它融入音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”
他是“世界一流的键盘奇才”，电子音乐的奠基人之一；
他开创了一股魅力独具的音乐潮流——新世纪音乐；
他曾在印度泰姬陵、中国紫禁城、英国皇家阿尔伯特音乐厅、雅典卫城阿提库斯剧场、波多黎各莫罗要塞等世界名胜古迹举办音乐会，并在北美各大演艺场馆和世界各地地标性文化建筑如迪拜塔、克里姆林宫剧场、广州海心沙、丹佛红岩剧场等举办过巡回演出；
他的作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐和奥斯卡开场音乐的最爱；
他是第一位来中国演出的西方音乐家，更是首位经中国政府批准在紫禁城举行音乐会的艺术家；
他的两首作品《夜莺》和《圣托里尼》被收入中国人教版义务教育教材。
&&他参加了2013年央视春晚，表演节目《琴筝和鸣》
曲子包含：(金蛇狂舞、圣托里尼)
&&他的Once upon a time
曾被选为TVB香港无线的国际天气预报音乐
Reflections Of Passion 被选为
周润发主演的《花旗少林》电影插曲
Santorini 被作为许多节目的开场曲
说起新世纪音乐，就不可不提雅尼这个名字。1997年那场史无前例的紫禁城音乐会，让中国的无数老百姓们认识了这位胡子像鲁迅、发型像F4的希腊帅哥绅士，同时也第一次接触了这种称为新世纪音乐的新鲜玩意儿。雅尼也因而在国内获得了“希腊钢琴王子”的美誉。
雅尼的希腊名是Γιννη
Χρυσομλλη，1954年诞生于希腊的一个沿海小镇卡拉马塔（Kalamata）。小镇每到夜幕降临，常常有人欢歌起舞，雅尼正是在这样的环境熏陶下对音乐产生了兴趣。雅尼八岁开始弹钢琴，不过他并不去上钢琴课，也不曾想过音乐会成为自己未来的职业，他只是单纯凭自己的兴趣来玩弄这个八十八键的乐器，而父母也从不勉强他接受正规训练，任由他自由发挥，或许正是如此造就了日后雅尼自由奔放的音乐风格。
雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳、钓鱼和上学这三件事中度过了童年生活。很多人可能都不知道，雅尼是一名游泳健将，早在14岁就参加了希腊国家游泳队，并在1969年打破了希腊国家男子50米自由泳记录。高中后雅尼前往美国明尼苏达大学（University
Minnesota）进修心理学，并曾立志成为一名临床心理学家。直到大学期间，雅尼才终于逐渐展露了他的音乐天赋，自学键盘、作曲和制作，开始摸索电子合成器的运用，并加入了一只名为“变色龙（Chameleon）”的摇滚乐队，在一些夜总会进行演出。雅尼终于决定将音乐作为自己一生的事业。
1980年雅尼发行了不温不火的第一张个人专辑&Optimystique，虽然并没有造成太大的影响，但已经开始树立起其个人风格的雏形。直到1986年第二张专辑&Keys
Imagination，雅尼才一鸣惊人。整个1980-90年代，他一直活跃不息，每张专辑都水平不俗。1992年的&Dare
To Dream和1993年的&In My
Time都获得了当年格莱美奖提名。1994年雅典卫城音乐会更将雅尼的音乐事业推上巅峰，全球销量超过七百万张，是PBS有史以来销量第二高的音乐录像带。这些傲视群雄的纪录都足以说明他在新世纪音乐界不可替代的重要地位。除了雅典卫城，雅尼还先后在英国伦敦皇家艾伯音乐厅（Royal
Hall）、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会，都获得了巨大成功，如此创举可以说是绝无仅有的，即使在其他领域也鲜有匹敌者。洋溢着魅力和感染力的音乐，令无数人如痴如醉，充分领略到新世纪音乐的美妙。
或许是雅尼太活跃了，或许是唱片公司没完没了出精选赚快钱的做法导致消费者的错觉，很多人都以为雅尼是一个商业化的高产音乐家，可实际上出道20余年，在雅尼官方网站上列出的专辑仅仅不过14张而已。除了第一张专辑略显稚嫩，其后每张专辑都不乏经典佳作，绝少粗制滥造的凑数作品。
雅尼的成长经历
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我加入了一只名为“Chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远.“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事.创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与Linda Evans在Oprah Winfrey
show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music
Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的Tribute在全美巡演总排行中位列第二.但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”
偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”
虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”
雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”
&&雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”&
&由于雅尼与中国关系甚为密切，介绍一下他的关于Nightingale的故事。
& &来到中国后，雅尼一下就喜欢上了夜莺，他一直想用一种乐器来模仿夜莺的声音，西方乐器却没这个功能。后经朋友介绍，雅尼找到了一种叫“竹笛”的中国民间乐器，它的声音与夜莺简直无差别，在紫禁城的音乐会中，一首竹笛主奏的夜莺——Nightingale&感染了千万人。雅尼和中国，有着无法割舍的情缘，1997年在北京紫禁城那恢宏的现场演出场面，很多人一定还记忆犹新，一曲为中国而创的“夜莺”，在那一夜飞入了多少中国人的心帏，撼动了多少中国人的心灵。激情澎湃的演奏，让所有聆听者深深沉浸，之后追加的两场演出更是一票千金、座无虚席。
注意：Nightingale和Nightbird可是两首乐曲！
日，雅尼在北京五棵松体育馆举行音乐会，15年时间终于等到，“梦回紫禁、夜莺归来”。日，雅尼首次到达广州，在广州海心沙（2010亚运开闭幕场馆）演出，现场气氛火爆。
希腊作曲家雅尼将于日在中国厦门启动他当今著名的超级音乐灯光秀。长期追随他的灯光师透露，雅尼的音乐对灯光十分挑剔，各个时点都得衔接对应到位。
人们注意到，由于雅尼的表演选在极具剧场效果的大型演艺场馆而不是竞技场馆，所以灯光的动感和色彩可需要搞得更为精妙，还得能够突出乐队成员的个人独秀，能够强化音乐会的某些特定时刻。
&&雅尼延聘了许多国家的音乐家，搜罗了世界各地的许多乐器，所创造出来的音乐被称为各种族音与乐的兼收并蓄、相互融合之作。在他所接触的世界各地文化的影响下，他的音乐被说成是“同一个世界、同一个人”的理念的映射。雅尼的厦门音乐会将在厦门白鹭洲公园三面环水的水上广场举行。&
&&代表作品：《Santorini（圣托里尼）》&，《Nightingale》，《Face
in the Photograph》，《One
Man's Dream》等。
雅尼的曲子很有特点，意境很深，曲子知名度也很高。他的作品不是一首首乐曲，而是一个浪漫诗意的世界。本人同时也非常喜欢他的海报，极具欧洲古典浪漫主义风采。
4、班得瑞Bandari（瑞士）
&&班得瑞（Bandari）音乐是瑞士音乐公司Audio
Video Communications AG旗下的一个新纪元音乐团体。其作品以环境音乐为主，亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲，另外还有相当数量的是重新演奏一些成名曲目。作品的成功也导致了不少盗用班德瑞乐团名义的唱片出现。
&&班得瑞最独特之处莫过于每当执行音乐制作时，从头到尾都深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰等处实地纪录。&
&&有时为了采集自然音效，上山下水、甚至露宿荒野，对班得瑞来说算是家常便饭。比如必须熟知每一种候鸟的季节性与飞行路径，有时为了数分钟的音效，往往在荒野守侯达数月之久！有时必须举着比人身还长的录音架往峡谷中采集风声，整个过程险象环生，但也因为如此，班得瑞才能将这些天然的音效栩栩如生地融合在专辑之中…&
&&班得瑞成功的将新世纪风格结合大自然音效，扩展了音乐深度，构成现今最具高临场感的大自然音乐！班得瑞的音乐，从头到尾只强调一种轻柔的绝对性，没有艰涩难懂的曲风，没有生硬的个人风格，不只是悦耳好听，同时也是最纯净、最一尘不染的新世纪音乐典范！&
奥利弗·史瓦兹展现他独特的编曲手法，以清爽的配器架构出零压力，零负担的乐曲，加上长年的录音室经验，细酌每一轨声道的分辨率，全音场效果更具神秘的空灵感！奥利费史瓦兹说：“班得瑞的音乐是兼具视觉、触觉、与听觉的，我们从大自然中所得到的创作灵感，宛如抛物线般将一直延伸，飞向到地球另一端，它不只是新世纪音乐，更是淬炼自大自然的心灵投手！”
&&虽然班得瑞有一些作品是翻奏其他乐手的，但这也不能阻碍这个优秀的组合成名。
&&成员介绍：&
&&&队长：Schwarz
&成员：KepperH&.ddinghaus Astor
L&.hmer Reddeker Blanke R&ssmann Hartung
&代表作品：《初雪》，《童年》，《安妮的仙境》，《雪之梦》，《春野》等。
班得瑞的很多作品都是家喻户晓的，其曲风十分接近自然，给人一种清新悠然，自由自在的感觉。曲调优美，十分好听。
5、久石让Jou
Hisaishi，ひさいし じょう（日本）
&&久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把Quincy
Jones这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY
JONES致敬。&
久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音
乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips
Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John
Cage)，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。
1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格。
作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。
他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。之后《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。
实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。也曾经和大林宣彦合作，但是他参与最多、名气最大的的仍然是宫崎骏的作品。
随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大，他的作品（包括八部戏剧电影和一个原创动画录映带）成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。久石让还为电视创作曲目，如Sasuga
no Sarutobi， Two Down Full Base (均创作于1982年)，Sasrygar (1983年)，Futari
Taka (1984年) 和 Honō no Alpen Rose
(1985年)。他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》（Mospeada）创作音乐，后来这部动画片被卡尔·梅塞克（Carl
Macek，金和声公司制片人）与另两部动画片（《超时空要塞Macross》和《超时空骑团》）一起重新改编为《太空堡垒》（Robotech）三部曲。他还为《阿里安》（Arion），《龙猫》（Totoro）
(1988年),《金星战记》（Venus Wars），《魔女宅急便》（Kiki's Delivery Service）（1989年），
和 《红猪》（Porco Rosso）（1992年）等影片创作了音乐。
随着邀约不断以及动漫产业的发展，久石让的事业进入上升阶段。他开始了个人独立创作的生涯，制作音乐，并成立了自己的唱片公司（Wonder
Land Inc.）。一年以后，公司在纽约发行了他的首张专辑伪装者（Pretender）。
凭借其多年的创作成就，久石让在1992年，1993年，1994年，1999年，2000年和2009年先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖。他还获得1997年教育部（公共娱乐部）的新秀奖，成为日本电影产业公认的有影响力的人物。1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1991年二月更与《新日本爱乐管弦乐团》在东京艺术剧场共同演出。1992年二月他继《I
am》专辑之后，推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost
City》，这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。　
1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。
2006年，久石让发行了一张录音室专辑，Asian
X.T.C.，这部作品展示了鲜明的兼收并蓄的当代东方特色。二胡演奏者詹丽君（中国女子十二乐坊成员）曾在现场音乐会中演奏过这张专辑中的经典曲目。
2008年由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得多项大奖，第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。在片中他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。
日，第27届香港电影金像奖颁奖典礼上，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。
在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力，其个人专辑已有15张以上。久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。近些年来，久石让开始与中国、韩国等国导演合作。他曾为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐，获得了在韩国的MBC电影奖，也曾参与中国影片《情癫大圣》〔2005，刘镇伟〕，《士兵突击》，《姨妈的后现代生活》〔2006，许鞍华〕和《太阳照常升起》〔2007，姜文〕《让子弹飞》（姜文，2010）的音乐创作。&
&&代表作品：《天空之城》，《summer》，《love》等。
久石让的所有作品中，最著名的莫过于《天空之城》，其在年轻一代中知名度之高超乎想象。曲风非常有意境，配合宫崎骏的漫画电影来听，能让你仿佛置身于一个唯美的世界。
6、&白日梦The
Daydream&（韩国）
Renodia的艺名是（The Daydream 白日梦），是一位旅韩华裔New
Age钢琴家，今47岁（2013年），是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名）。
The Daydream
从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。
&&2001年2月，白日梦的钢琴独奏专辑《梦》在韩国出版，短期内便在韩国市场上打败珍妮佛·洛佩兹、新好男孩、恩雅等国际明星和其他韩国本土歌手的新专辑，打入韩国TOWER
RECORDS排行榜前四名内，创造了新世纪音乐在韩国的销售新纪录。&
&代表作品：《雨中漫步》，《Bicycling Journey》，《Stepping On The
Rainy Street》等。
&虽然关于他的介绍不多，但其曲子极具诗意，很是有意境。《Stepping
On The Rainy Street》是我最喜欢的曲目之一。
7、大卫.蓝兹David
Lanz&（美国）
要理解David Lanz（大卫.蓝兹）是如何成为美国最受欢迎的当代新世纪大师，只需回顾一下他早年的历程就行。
“不走寻常路”是二十年前这位出生在西雅图的钢琴家，从传统爵士和摇滚乐中寻找到的一条通往未曾预料的职业生涯的道路。
出生于日的蓝兹，（靠着）与当地的一些摇滚乐队一起弹奏键盘（几年后便成了他的独奏）、在一些烟雾弥漫的小俱乐部中灵巧地弹奏布鲁斯和爵士歌曲，他在60年代十几岁（时）便开始了他的演奏生涯，直到80年代早期他选择了一条截然不同的道路。
“我的一个朋友主持了一场关于身体能量中心的研讨会，想（通过）音乐说明经过这些区域能量的流动，有时是指像查克拉（这样的东西）”，蓝兹说，“我也对音乐的治疗特性和它对身体和精神的影响颇感兴趣，因此我为研讨会制作了一小段钢琴音乐的录音，（结果）彻底出乎我意料，几乎每个听到它的人都想要一份（音乐的）拷贝！”
“那时还没有和它类似的音乐风格，”他说，“（因此）理所当然不会叫做新世纪音乐”。我用这段为研讨会写的音乐为基础，我创作了在Narada（公司发行）的第一张独奏钢琴专辑《Heartsounds》。
《Heartsounds》帮助Narada公司进入80年代主流，并引领着蓝兹（开创了）一个辉煌的职业生涯，发行了九张最畅销的独奏专辑和三张与新世纪摇滚吉他手PaulSpeer（保罗.斯皮儿）精诚合作（的专辑）——《Natural
States》（效仿平和爵士专辑《Behind theWaterfall》）、《Desert Vision》和《Bridge of
Dreams》。
蓝兹的独奏录音包括代表作《Cristofori's Dream》（在Billboard的adult
alternative/newage榜上雄踞27周关军，成为永恒的白金畅销盘）、《Nightfall》、《SkylineFiredance》（一张双碟精选，以一些歌曲的钢琴改编曲目为特色，与管弦乐团一道）、《Return
to theHeart》、《Christmas Eve》、《Beloved》、《Sacred Road》、现场录音《An
Evening WithDavid Lanz》，以及包括《The Ultimate David Lanz
NaradaCollection》和《Romantic》在内的多种“精选”的合集。
&&大卫还制作了一段教学用的钢琴录像——《Through the
Hands of David Lanz》（1997年）。片中通过对他所钟爱的旋律的讨论、示范和表演，他展示了自己多才多艺的风格。&
& &代表作品：《Love Lost...Love
Found》，《Lost in Paradise》，《Dancing On The (Berlin) Wall》，《Dark
Horse》等。
&大卫的曲风有很多种，比如&《Love
Lost...Love Found》十分优美，而《Dancing
On The (Berlin) Wall》就激情澎湃。本人最喜欢《Love
Lost...Love Found》，感觉就可以从中听出故事一样。
8、凯文&科恩&Kevin
Kern（美国）
凯文·柯恩（Kevin Kern）是世界知名新世纪音乐家。
天生严重弱视的凯文·柯恩来自底特律。一岁半的时候，家人突然发现他竟然踮着脚尖，用双手在钢琴上弹奏《平安夜》等圣诞歌曲。他从四岁开始跟随家庭教师学习钢琴，八岁开始作曲，十四岁创办“Well
Tempered Clavichord”乐团。
在学校毕业后，凯文·柯恩争取到饭店lobby长驻演出的机会。凯文·柯恩并不以人们耳熟能详的古典小品、或是大众流行曲为演奏曲目，而是透过当时现场的感受或是观众的要求即兴创作。
&&当时Real
Music的老板Terence
Yallop，来到这家饭店里用餐，由于听说了这号人物的“丰功伟业”，亦听到他现场演奏的优美旋律，于是请凯文·柯恩录制试听带——在录音室里Terence
Yallop设定一种情绪，口头描述一个特定的场景，凯文·柯恩便能立刻成功地弹出一段简洁的乐章，完全符合先前设定的情感与气氛。&
&&凯文·柯恩一生下来就在朦胧的视觉下，依靠触觉和感觉来摸索世界，正因如此，他反而多出一份其他钢琴师无法模仿的细腻与敏感，视觉对他而言，只能以“回忆”两字来形容，他必须靠着点字乐谱学习乐理，靠着触摸来找寻琴键，求学的过程更是屡受闭门羹的打击，然而“上帝关了这扇门，一定会为你重开一扇窗。”上天或许对凯文·柯恩开了一个玩笑，让他的眼睛看不清楚，但他并没有夺走他的一切，反而给予他更加敏锐的触觉和灵巧的手指，在朦胧的视觉下，倚靠触觉和一颗细腻易感的心，来感受他所身处的世界，自然流露出在对生命细微的观察，将心中最美丽的世界，透过曼妙的琴声传递给人们。种种的磨练，给予了凯文-柯恩达观的性格，磨练出优于常人的音感，与对音乐的敏锐直觉。他用钢琴唱出心思和哲学，丰富的音乐表情，随着轻柔的旋律，带领听众进入他细腻而豁达的音乐世界。
凯文·柯恩曾说：“相信你自己，相信存在是无限的。”他不仅实现了他的梦想，也把这个梦带给大家。
除了音乐，他还擅长用文字描述自己透过听觉感受到的世界，也造成了他后来用音乐写诗的特质。由于有音乐为伴，让凯文柯恩的成长之路并不孤单，也让他养成了乐观开朗的人生态度。
朦胧的世界里充满想像,不过，从小即有先天性弱视的凯文柯恩，心中那片田园景致从何而来？
一生下来就在朦胧视觉下生活的凯文柯恩，依靠触觉和感觉来摸索世界，周遭的景物对他而言，仅是不同色块的组成，然而靠着他丰富的想像力，与乐天的达观性格，凯文·柯恩所见着的花园，或许都比你清楚见着的花草还来的美丽。
从他的音乐中你能感受在浓浓的青草香气中，仿佛呼吸到充满透明感的空气，蕴含着满满的自然生命力。创作真实投射当下的生命蜕变，唯有那袭自琴声中透出的暖暖温情，以及如哲人般对生命的清澈洞见。
1996年发行的第一张专辑《绿钢琴》，在美国Billboard新世纪榜上蝉联26周。
2002年在台湾举行第一场亚洲演奏会。
& & 代表作品&：《Sundial
Dream》，《记忆里的微光》等。
&《Sundial
Dream》绝对是一首非常好的曲子，听过的人非常多，只不过大部分不知道它叫这个名字而已，本人非常喜欢。
&9、威廉·约瑟夫William
Joseph（美国）
Joseph（中文名：威廉·约瑟夫），美国最著名的跨界钢琴演奏家、作曲家。从2004年初出茅庐，在短短的4年时间里，他迅速成为美国最炙手可热的钢琴“明星”。高超的演奏技巧配以俊朗的外型，成就了他的音乐神话。原先在学校教授钢琴的跨界钢琴家William
Joseph，则是由席琳狄翁(Celine Dion)、乔许葛洛班(Josh
Groban)等重量级歌手的超级制作人大卫佛斯特(David
Foster)在一场慈善演奏会上发掘。他于乔许葛洛班2004年的“Closer
Tour”巡回演唱会担任开场表演者，同年他发行了首张个人专辑《Within》。
Joseph从2004年初出茅庐，在短短的4年时间里，他迅速成为美国最炙手可热的钢琴“明星”。高超的演奏技巧配以俊朗的外型，成就了他的音乐神话。William
Joseph四岁开始学习钢琴，并在5岁就写出了他的第一首钢琴作品。他从小就展示了不同常人的音乐才华，并写出了很多后来让广大乐迷为之疯狂的作品。
2003年威廉偶遇大卫·福斯特并且得到了对方的赏识。一年以后他正式签约大卫福斯特与时代华纳集团合资成立的143唱片公司，成为乔许葛洛班、麦克尔巴布尔等的同门师弟。接下来，大卫·福斯特开始亲自操刀为他制作专辑。第一张《within》不仅收录了不同风格的世界名曲，还包括了几首William自己创作的曲子。专辑一面市就不同凡响，很快冲到了各大排行榜的前几名，在加拿大更是占据了唱片销量榜的榜首。第二张专辑的制作更是下了功夫，大卫·福斯特亲自带William到英国录制专辑，因为英国有最好的交响乐团伴奏，专辑2008年5月一上市就在Billboard排行17。大卫.福斯特的青睐，William得以在各个重大演出场合和世界大牌明星演出，这不仅让观众和乐迷进一步了解他，同时也为他积累的丰富的舞台经验。同时，北美各大电视台、著名节目主持人纷纷为他做专题访问，这为他争取了无数在电视上演出的机会。由于他不同凡响的音乐才华和迅速走红，许多明星纷纷邀请他做北美乃至世界巡回演出的演出嘉宾，包括Josh乔许·葛洛班、麦克尔·巴布尔、Il
Divo(美声男伶)、Clay Aiken等。这期间，William在北美也举办了许多非常成功的个人音乐会。
2008年，经过精心的准备，William带着自己的乐队准备开始他的首轮巡回演出，消息一传开，他的音乐会很快就在北美排到了年底，由于2008年是奥运年，来中国演出成为William计划之一，因此他特别抽出10天时间到中国演出。之后将在日本各地巡回演出。大卫·福斯特这位被誉为“音乐教父”的金牌制作人，在世界流行音乐史上占有举足轻重的地位。经他提携的大牌明星不计其数，包括席琳·狄翁、惠特尼·休斯顿、芭芭拉·史翠珊、麦当娜、迈克尔·杰克逊、披头士、布莱恩亚当斯、肯尼·吉等等。
可以说，凡是可以接触到大卫.福斯特的音乐人都是幸运者，而他们当中最幸运的就是William Joseph。
&加拿大温尼伯太阳报评论William Joseph将是音乐界下一个Kenny G 和
& 代表作品：《Beyond》，《Once Upon Love》，《Return With
Honor》，《Sweet Remembrance Of You》等。
威廉是我新近发现的音乐家，发现不久就迷恋上他的作品，此人前途不可限量。&
10、李闰珉&Yiruma（韩国）
&&李闰珉在韩国出生英国长大，曾就学于英国伦敦&'The
Purcell School' 特别音乐学校，后来毕业于 'King's College of London University'
，主修作曲。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。YIRUMA是韩国偶像剧大导尹锡湖御用钢琴手。&
YIRUMA师从现代音乐巨匠Harrison Birtwishtle。受到世界最高水准的音乐教育。他不仅关切传统音乐，对电影音乐
也十分关心，从大学开始，便以戏剧及电影音乐作曲家的身份活跃于乐坛。他的音乐以具有温暖的感性、温柔的钢琴演奏和浪漫的氛围，受到众多乐迷喜爱。很多乐评人评价他是将李昌东导演的文艺爱情电影《绿州》以音乐表现出来的最佳人选。2002年，YIRUMA在坎城唱片世界博览会进行公演，是韩国第一人。此外，他的唱片在日本、香港、台湾和欧洲等地都正式上市，并受到世界乐迷的关爱。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色裏。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
他在日假Grace Hall，与2002年四月27日在Youngsan Art Hall 都有演出。
是韩国偶像剧大导尹锡湖御用钢琴手。自从一首When The Love
Falls被【冬季恋歌】导演尹锡湖选为剧中女主角---郑有珍的主题曲之后，YIRUMA声名大噪。而尹导新作【夏日香气】中，宋承宪和孙艺珍每次见面时那一分怦然心动的感觉，更是指定YIRUMA来谱写。
收录在【夏日香气】里的感人配乐---Kiss
The Rain，于韩国播出时，其动人的旋律及音乐中所勾勒出爱情的甜美及耽溺，随即触动了观众的心。索取这首曲子琴谱的乐迷，更是塞爆了韩国唱片公司的官方网站。
出生首尔。
1997.7 毕业于在伦敦的 "The Purcell of Specialist Music School"，主修钢琴 与作曲
2000.6 毕业于 King's College London，University of London，主修作曲，师从于
Harrison Birtwishtle。
在Fairfield Hall Croydon的 "年轻音乐节" (Young Musician's
Festiva担任演出
参与 "The Musicians of Purcell" (Decca) 专辑。
参与 George Benjamin 的作品 "Piano Duet for Two Piano" 专辑。在 Lontano
Ensemble Workshop演出 "Piano Duet for Two Piano" 。
"TAE" 戏剧制作一张特别的音乐， 由韩国与英国共同制作。
出版第一张专辑 "Love Scene"。
出版第二张专辑 "First Love"， 在世界知名的英国Metropolis制作 。
在Youngsan Art Hall 举办 第一场音乐会 "First Love"。
受邀在第36届坎城Midem唱片展表演， 并在韩国之夜演出。
为电影 "Oasis" 制作一张特别的音乐专辑，于2002年六月出版。
正在军中服役的韩国著名音乐人YIRUMA与前韩国小姐得主孙惠琳举行了盛大的婚礼。二人在经过了1年3个月的恋爱之后终于修成正果。
Yiruma和孙惠琳有了他们的女儿&。
&&代表作品：《&Kiss
The Rain》，《Tears》，《夏日香气》等。
其&《&Kiss
The Rain》绝对是十分有名，其动人的旋律及音乐中所勾勒出爱情的甜美及耽溺，使人深深的爱上这首曲子。同样，《Tears》，《夏日香气》也是非常好听的曲子。
11、神秘园Secret
Garden（挪威，爱尔兰）
&&Secret Garden
神秘园，是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成：Rolf
Lovland （罗尔夫·劳弗兰）和Fionnuala Sherry
（菲奥诺拉·莎莉）。乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。&
神秘园Secret
Garden成立于1994年，是一个新世纪音乐
&&神秘园演出海报
二人组合，同时是新古典音乐的代表。
Garden组合由来自爱尔兰的小提琴家菲奥诺拉·雪莉《Fionnuala&Sherry》以及来自挪威的钢琴家、作曲家罗尔夫·勒夫兰（Rolf
Løvland）共同组成，该组合至今已卖出300万张专辑。
在1995年组合因《夜曲》（Nocturne）一曲赢得了欧洲歌唱大赛。在他们比赛成功之后，就推出了他们的第一张专辑《神秘园之歌》（Song
From A Secret Garden），这张专辑在全世界售出了100万张，并在爱尔兰、香港、新西兰得到了黄金唱片的称号，更在1996年、1997年两年在美国Billboard新世纪音乐排行榜上榜。随后在1997年的专辑《白石》（White
Stone），同样在美国Billboard新世纪音乐排行榜进入前十名。该组合之后出的专辑，都曾获得这样的殊荣。
Lovland （罗尔夫·劳弗兰）,
出生于挪威南部的小城Kristiansand，他的作曲才华早在九岁组建他的第一支乐队时就展现出来了。自那以后，音乐一直伴随着他年轻的时光，成为他生命中重要的部分。后来他在Kristiansand的音乐学校学习，并在挪威音乐学院获取了他的音乐硕士学位。Lovland曾得到过挪威格莱美音乐奖等奖项，还被誉为挪威最成功的流行歌曲作家。神秘园组合的成立给了Lovland更多的灵感去挖掘感情深层的音乐，使他的作曲生涯驰骋于更宽广的音乐领域。在组合中他担当着曲目创作、编曲以及键盘演奏等重要的角色，无疑是神秘园的灵魂。
& & & Fionnuala
&&Fionnuala
Sherry（菲奥诺拉·莎莉）,成长于爱尔兰的一个音乐世家，出生于爱尔兰Kildare的小镇Naas。她从小就受到各种音乐熏陶，从而对音乐产生了极大的兴趣，后毕业于爱尔兰大学的音乐学院。除了古典交响乐和协奏表演外，Sherry还涉足各式各样自己感兴趣的音乐题材。在神秘园成立之前，Sherry曾为爱尔兰著名歌手谢妮·奥康娜和范·莫尼森的专辑作过伴奏。在神秘园乐队的演出中，Sherry精湛独特的小提琴表演将Lovland的作曲意境淋漓尽致得表现出来，配合可谓相得益彰。&&
&他们最著名的一首由Brian
Kennedy演唱的《You
Raise Me Up》，曾被超过100多位欧美艺术家演绎过。&
他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。两人相遇后，由于音乐理念和生活态度包括哲学观念都很接近，对于音乐的热情和追求使两人一拍即合地组成了Secret
Garden。Rolf Lovland
深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪寻找内心的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是“神秘园”。
Lovland 与 Fionnuala Sherry 的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。Fionnuala Sherry
有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而Rolf
Lovland是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们有一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。
1995年，Secret Garden
神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲《Nocturne&夜曲》一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。
1996年，Secret Garden 神秘园 的首张专辑《Songs From A Secret
Garden&神秘园之歌》随即面世并获得了空前的成功，影响遍及世界各地。在美国，他们一跃登上了著名的公告牌“Billboard新音乐排行榜”，令人惊讶的是一年后他们仍然榜上有名。
1997年，Secret Garden 神秘园 的第二张专辑《White
Stone&白石》推出，这张融汇挪威和爱尔兰音乐文化的专辑同样畅销于世界各地。在聆听这张唱片时，每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。
1999年，《Dawn Of A New Century&新世纪的曙光》
2002年，《Once In A Red Moon&忆游红月》
2004年，《The.Ultimate.Secret.Garden.终极神秘园》
2005年，《Earthsongs.（Special.Enhanced.Edition）.大地之歌（增强特辑）》
2007年，《Inside.I'm.Singing.唱游心海》
2008年，《The.Ultimate.Secret.Garden.（Deluxe.Version）.终极神秘园豪华版》
&&2011年，《Winter
Poem冬之诗》&
& 代表作品：《神秘花园》，《You
Raise Me Up》，《Sometimes When It Rains》等。
虽说神秘园的作品中钢琴曲的较少，但其中&《神秘花园》足够使他被写入此日志。相比尼古拉斯&冈恩就稍逊，但他的《红碧玉》钢琴曲也是很不错的。
12、乔治&温斯顿George
Winston（美国）
乔治·温斯顿（George Winston）是1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家。1972年录制个人首张演奏专辑《Ballads&Blues》。其柔美优雅极富文人气息清新独特的曲风，使他成为新世纪（New
Age）音乐界中极具代表性的卓越人物。乔治·温斯顿的曲目是钢琴美学史上最纯净逸品之大成，他的音乐舒俊流畅、旋律优美，极具可听性。是新世代音乐中极具代表性的卓越人物。他因其优异的音乐才华而多次获得格莱美大奖和格莱美联社大奖提名的极高荣誉。乔治温斯顿最让大家熟知的还是他改编的钢琴曲《帕尔贝尔的卡农》。&
&乔治·温斯顿的曲目是钢琴美学史上最纯净逸品之大成，他的音乐舒俊流畅、旋律优美，极具可听性。是新世代音乐中具有代表性的卓越人物。他因其优异的音乐才华而多次获得格莱美大奖和格莱美联社大奖提名的极高荣誉，每年都因乐迷们的强烈要求而进行100
多场全球巡演，受到世界各地观众们的热忱欢迎。他成长的蒙他那州的季节变化景象，丰富了他在创作时的灵魂。
&&乔治·温斯顿出生于1949年，在蒙大拿州度过了他的童年时光之后，他先后在密西西比和弗罗里达州居住。如今，他几乎只能听流行和R&B（节奏布鲁斯）器乐曲（比如FLOYD
CRAMER后斯的作品、冒险乐队、THE VENTURES乐队、BOOKER T &THE
MGS乐队以及KING CURTIS等）以及其他R&B艺术的作品，比如RAY CHAR LES和SAM
COOKE。在电台的准点新闻之前，如果播放器乐节目的话，他会聚精会神听上半小时。
受蓝调、摇滚、R&B和爵士乐的影响，乔治从1967年开始弹管风琴和电钢琴。到了1971年，在听了传奇的摇摆爵士乐钢琴演奏家汤姆斯，胖，沃勒和特迪威尔森的后期作品之后，他转向弹奏钢琴。从那时起，他开始致力于在钢琴独奏上建立自己的风格，自己创作作品并编写其他音乐家的作品。1972年，乔治在吉他演奏家约翰．非赫的厂牌TAKOMA旗下录制了他的第一张钢琴独奏专辑，名为《钢琴小品：民谣与布鲁斯》。乔治从事的音乐，其风格实际上是2/3的R&B
摇滚 主流音乐作为元素，然后辅以1/3的优美旋律。他至今为止发行的唱片中后者是主要特色。&&
&&乔治·温斯顿于1972年录制了自己的第一张专辑为《民谣与布鲁斯》（Ballads
and Blues），当时并没有得到多大的反响。而直到1979年，威廉·阿克曼（William
Ackerman）与他谈起为他的新唱片公司录制专辑的事情。起初，乔治·温斯顿只是用夏威夷吉他弹奏了一些简单的音乐作品，之后有为电台的夜间节目做背景音乐，这样也就成为了乔治·温斯顿的专辑《秋日》（Autumn）。在音乐中，他将秋日描述成为万圣节的颂歌。这张专辑《秋日》后来被听众大受好评。之后他的专辑《十二月》（December）和《辞冬》（Winter
into Spring）都获得了白金唱片的称号，并在1996年的的格莱美奖中获得最佳新世纪音乐专辑。由于他对史努比花生漫画的喜爱，他在1996年制作了音乐专辑《Linus
& Lucy-The Music of Vince
Guaraldi》，这张专辑是献给格拉第（Vince
Guaraldi）为花生漫画所做的音乐。在2002年他将19世纪60年代门户合唱团的音乐制作成专辑《Night Divides the
Day - The Music of the
Doors》，与其不同的就是音乐使用的是钢琴的独奏，并且音乐更加的恬静怡然。&
&&乔治温斯顿之四季（All the seasons of
winston）是首张收录乔治温斯顿二十五年来精彩绝伦的的钢琴独奏名曲精选辑。这张精选辑选自六张钢琴独奏专辑"秋季”（Autumn）1980'"辞冬”（Winter
spring）1982’"十二月"（December）1982'"夏日”（Summer）1991’"森林"（Forest）1994以及”音乐圣殿"（Linus&Lucy-themusic
guaraldi）1996。此外，还收录四首从未发行的乐曲：分别是”瞌睡虫小精灵（Sandman）""无际的北边原野（Northernplains）""我那熟睡小宝贝的脸（Sleepbaby
mine）”以及亚洲地区独家收录的"夕阳余晖时的吟唱（Evening song）”。&
代表作品：&《帕尔贝尔的卡农》，《Give
Me Your Hand》等。
& &他的《帕尔贝尔的卡农》就是所有卡农类型音乐中最有名的，非常好听。
13、石进（中国）
&石进出生于1981年；广西柳州人；现居广西南宁。其所作夜的钢琴曲系列中的《夜的钢琴曲五》曾被CCTV《[健康之路]品味人生----万承奎》、CCTV-2
第一时间、CCTV11、 珠江台-今日关注等多个节目用为配乐。最近冯小刚导演的《非诚勿扰2》中，川川为李香山朗诵 扎西拉姆多多
的《班扎古鲁白玛的沉默》一诗的时候所用的配乐也是这首《夜的钢琴曲五》。&
&代表作品：《夜的钢琴曲5》，《1981》等。&
&对于石进，&《夜的钢琴曲5》使他迅速成名。
14、林海（中国）
&&林海，中国新世纪音乐作曲家。4岁时开始学习钢琴，6岁时候即开始创作自己的曲目，一年后登台演出，并受关注。9岁时就读于中央音乐学院与上海音乐学院附属小学。在1988年在中央音乐学院就读，1989年参加美国范·克莱本（VAN
CLIBURN）国际钢琴大赛，并进入前十名。1992年获得中央音乐学院本科学士学位，与台湾音乐人范宗沛成立MUSIC GATE
音乐工作室，之后在台湾风潮音乐唱片公司发展。林海先后出了十数张个人专辑，并给大量的电视剧、电影做原声音乐，如《大明宫词》、《一个陌生女人的来信》等，获得乐迷的喜爱以及专业人士的赞扬。&
他是两岸最受瞩目的钢琴才子。乐评人说他是一位左手西方、右手东方的天才音乐家，有著萧邦的气质，以及德布西的慵懒与优雅；具有George
Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith
Jarrett丰富而充满想像的思考性。林海自20岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范·克莱本(Van
Cliburn)钢琴大赛并入围决赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。
&&林海的音乐游艺于古典、New
Age、现代、爵士等多种风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的韵味。&
1969年出生于福建晋江，四岁半开始学钢琴，作曲家父亲发现他有一双绝对音准的耳朵，钢琴成了他重要的事。1988年进入大陆中央音乐学院，主修钢琴；隔年从全国竞赛脱颖而出，代表中国参加美国第八届VAN
CLIBURN大赛（范克莱邦大赛，是世界最著名的五大钢琴赛之一）国际钢琴赛，只练了一个月即入围准决赛，成为参加此项大赛唯一曾入围准决赛的中国人；1992年毕业后，开始担任多出电影、电视配乐及两岸各地的现场表演，专心于爵士音乐及新音乐创作，是目前深受两岸瞩目的青年钢琴家。
1995年出版《城南旧事》、1996年《日月东西》、2000年《林海。猫》、2001年《故事》及《月光边境》…等钢琴独奏专辑，乐风独树一格，备受瞩目。林海坚实的古典基础，却能毫无拘束的挥洒著爵士乐即兴的情绪，乐评人说他是“右手东方、左手西方”的天才音乐家，扎实的西方音乐训练，让他透露出古典气质，东方的成长背景，也让他的音乐，保留了一份亲切而熟稳的中国气质。听他的音乐，是一种享受。
代表作品&：《远方的寂静》，《流动的城市》等。
其中&《远方的寂静》我很是喜欢，为我的空间背景音乐。
15、金布来克曼Jim
Brickman（美国）
&&Jim Brickman
金布来克曼，出生于美国俄亥俄州，1994年在美国踏上音乐路途至今，总共出版了发行8张专辑，Newage最重要的作曲家及钢琴家之一。
作为Newage最重要的作曲家及钢琴家之一，Jim
Brickman&金布来克曼的钢琴音乐自有其独特之处。
听他的琴声，你会感受到如水般的魅惑，他的琴音，轻爽而柔软，仿佛，来自内心最深处的那种柔媚，可以让所有的聆听者都为之微笑，呵，让人心神俱醉的钢琴哪~~
也许，在刚开始听的时候，你会觉得他的钢琴怎么和凯文、和雅尼有一些相像，但听久了，你会自然地分辨出，金和他们的不同来。。。
若说凯文是绿色的精灵，那么金就是清灵的水，而雅尼，则是狂野的风~~
Brickman几乎在每一个其涉及的领域都获得成功，从商业歌曲的创作到个人唱片的制作发行；从电台到舞台，无不折射出Jim
非凡的艺术气质与无与伦比的音乐才气。1994年在美国踏上音乐路途至今，总共出版了发行8张专辑。其艺术生命的持久与延续能力是有目共睹的。而这些对一个演奏家而非流行歌手而言，是相当难能可贵的。Kenny
G 是一个，Jim Brickman则是另外一个。
Brickman的成名其实也相当的意外。他的成名或许要感谢诸如Michelle Wright
等的歌手。这些歌手利用了他（她）们自己的声音，将Jim
Brickman的浪漫情调表现的十分完美。而另一方面，这些歌手自身一定的流行性也把许多原本只是听歌的耳朵吸引到了Jim
Brickman的身上。这是Jim Brickman的匠心独运，还是误打误撞，就真的不得而知了。但是，jim
Birckman的走红确实是在推出了“Your Love”这首歌曲以后，而在这之前他的唱片销量并不理想。很多人听过了 “Your
Love” 以后，才开始去找Jim 以前的钢琴弹奏专辑来听。这或许也是近年来Jim Brickman 94
，95年的老专辑被再版发行的原因吧。而这里所要提及的另外一个为Jim打响品牌的歌手是 Martina
McBride同样是一名乡村歌手，于1998年的情人节推出了一首单曲，便是其与Jim
Brickman合作“Valentine”。曲如其名，尽量的制造浪漫的情调，烘托出一个完美的情人节。而歌曲虽然商业气息较浓，但平心而论，也算是不错的作品。也更加证明，钢琴和浪漫，是最完美的组合。
年年中出版的专辑“Visions Of Love”里，收录了11首Jim
Brickman与其他歌手合作的作品，更加收录了其94年的单曲“The Gift & Jim Brickman with Colin
Raye and Susan Ashton”。这首早期为人遗忘的歌曲，相当成功的营造了安详的平安夜，恋人相互依偎诉说真情的感人场面
-— 爱就是彼此最好的礼物 。该首歌曲的好听程度绝对不亚于“ Your Love ”和“Valentine”。由于是早期的作品，Jim
可能更加注重音乐本身，所以，“The Gift”没有太重的商业气息，感情真挚，朴实。而在同一年，Jim Brickman
再接再厉，推出了其第六张个人专辑 “Destiny”。
歌曲“Destiny”延续 了Jim 一贯行云流水般流畅舒适的曲风，由 Jordan Hill 与 Billy
Porter两位美国歌手演绎，一经推出立刻好评如潮，再次刮起一股 Jim Brickman的钢琴风。该专辑中另外一首歌曲 “Love
Of My Life”随后亦创下很好成绩。而该专辑则创下了50万的销量，而Jim
Brickman所有专辑累计的全球销量则在99年达到300万张，这对于一个被归于 New
Age&音乐类型的演奏家而言是相当不简单的。
Brickman在国内可能极为鲜为人知。但是，我却知道在国内有众多的钢琴乐爱好者，如果您有机会找到他的唱片，请千万不要错过，其在“Destiny
”之前(包括Destiny ) 的专辑都相当耐听，有很高的收藏价值。所以，请记住这个名字，Jim
Brickman，或许会在某个阳光灿烂的日子，不经意的给你一份惊喜。&
&代表作品&&：《The
Gift & Jim Brickman with Colin Raye and Susan
Ashton》，《Serenade》等。
&说实话，我收藏的曲目中他的作品并不多，但仅有的几个也是非常好听的。&
16、伊戈尔·克鲁托伊Игорь
Крутой（俄罗斯）
&&伊戈尔·克鲁托伊(Igor
Krutoy)，俄罗斯知名作曲家、钢琴演奏家和制作人。
伊戈尔·雅可夫列维奇·克鲁托伊，日出生于当时苏联乌克兰加盟共和国的基罗沃格勒州加依沃
伊戈尔·克罗托伊(9张)
伦市的一个普通工人之家。小时候自己迷上了巴扬手风琴，并在中学的乐队担任巴扬手。中学毕业后进入基罗沃格勒音乐学校学习音乐理论，1974年以优异成绩毕业。后来却因为苏.史成绩不及格未能如愿考入基辅音乐学院，只得在当地农村中学教音乐课，一年后考入尼古拉耶夫市音乐师范学院合唱指挥系，1979年毕业。在音乐师范学院期间，他因为在餐馆打工而认识了歌唱家亚历山大·谢洛夫，并开始为谢洛夫写歌。为了打下扎实的作曲基础，他后来又在萨拉托夫音乐学院就读并以成绩优异毕业。年连续两年时间里，谢洛夫在国际音乐比赛中获胜，获奖歌曲正是克鲁托伊的作曲——《灵感》和《命运捉弄》。
伊戈尔.克鲁多伊,1954年出生,俄罗斯著名的作曲家。他创作的多首歌曲成为俄罗斯如普加乔娃、瓦列莉娅、阿尔苏等著名歌星们的代表作，他创作并演奏的现代浪漫钢琴曲以及具有俄罗斯风情的新世纪音乐风格的作品深受当代人们和喜爱和追崇。
自1994年起每年举办的有众多明星参加的伊戈尔.克鲁多伊创作作品晚会已经成为俄罗斯乐坛一个保留节目，不仅在俄罗斯、独联体开办晚会，他还在美国、德国、以色列等西方国家开办音乐会，每年他都会用他的最新创作的流行作品同明星们一起为观众们带来快乐和享受。
他的АРС公司多次在美国纽约、洛杉机、亚特兰大等地组织和举办了俄罗斯最主要的歌曲汇演音乐会Песня
года年度歌曲，为俄罗斯当代音乐在世界范围内的推广做出了重要的贡献。
伊戈尔.克鲁多伊是俄罗斯当代作曲家的典型代表，由于他在音乐艺术领域内的杰出成就，他被授予“列宁的共产主义青年团奖章"(
1989)”、“俄罗斯功绩卓著的艺术活动家(1992)”、“俄罗斯人民演员(
1996)”等多项崇高荣誉。&
&&代表作品：《Sad
Angel （悲伤的天使）》等。
&&&《悲伤天使&》绝对是一首好钢琴曲，是他的重点推荐曲目。
17、斯坦惠特曼stan
whitmire&（美国）
&斯坦·惠特迈尔从美国佐治亚州亚特兰大市，是一个基督教的钢琴家。惠特迈尔出生在佐治亚州亚特兰大，学会弹钢琴，从4岁。他毕业于的威斯敏斯特学校在亚特兰大和乔治亚州立大学。，他一直在山巴兰在亚特兰大的上帝教会音乐事工的一部分，为超过30年。他的第一个专业的南方福音演出是在20世纪80年代末和90年代初的Nelons。他在特殊的场合，往往伴随着更大的视野。他也一直在努力葛培理&E&范吉利斯抽动协会自1997年以来，在格雷厄姆的十字军东征，会议伴奏和歌手。他还经常与比尔和凯莱盖瑟回家，并在触摸部委事件在全国各地的合作。自2003年以来，惠特迈尔已对马克-洛瑞打在他的独奏音乐会和视频。惠特迈尔已经发布了几款屡获殊荣的整个职业生涯中的CD。他在2009年的专辑，喜悦是在早上，一只鸽子年度最佳演奏专辑奖在第41届GMA鸽奖。&
美国新生代学院派钢琴好手Stan
Whitmire史坦·怀特的纯钢琴演奏，收录情歌必备经典，隽永惬意的弹奏风格毫不矫情造作，清新不落俗套；爱情的百般滋味在弹指落键之间显得云淡风轻。
&代表作品：《Memory》，《If》等。
&对于他我很奇怪，我几乎动用百度谷歌Bing，甚至维基百科也查了，就是查不出来他的简介，只有一小段英文简介，上面的简介就是翻译过来的。但种种搜索记录表明，他的作品深受大家喜爱
，大家都各种求他的作品链接。
18、扬·提尔森Yann
Tiersen（法国）&&
扬·提尔森（日－），出生于法国布勒斯特,法国前卫音乐家。他以才华横溢，抽象化的作曲风格为世人所了解，擅长在乐曲中运用多种不同的乐器，他的音乐作品中通常使用钢琴，手风琴和几种小提琴作为主要乐器，但也有多首乐曲突破了这种限制。乐评人常把他和风格相近的Erik
Satie、Nino Rota及the Penguin Caf&
Orchestra进行比较。扬·提尔森的所有唱片，包括获奖无数的电影原声配乐作品，均由EMI公司出版发行。在Rennes音乐学院接受古典音乐教育，还曾在Nantes音乐学院和Boulogne音乐学院学习过。在成名之前他曾为一些剧本和短片谱写背景音乐，但并无特别出众的作品。Tiersen的演奏会风格变化很大。Tiersen自己弹奏多种乐器：在一些舒缓的曲子中他弹奏钢琴，手风琴和小提琴，在节奏强烈的曲目中则弹奏电吉他。
从6岁起开始学习小提琴和钢琴。在很小的时候便成为当地音乐学校的一名童星。经过多年古典音乐的训练，最终成为一名指挥家。年轻时就会演奏很多种乐器，如玩具钢琴、钟乐器、班卓琴、曼陀铃、吉他、大键琴、铁琴、手风琴、口风琴等等，对每种乐器的内在特质都有着独到和精妙的把握。
20世纪80年代，正是欧洲后朋克音乐巍然成风的时候，这时的扬·提尔森喜欢上了大卫·鲍伊、快乐分裂等乐队，在后朋克风潮里度过了青春期。叛逆的种子开始在身体里发芽，古典主义男孩从此走上自己音乐上的的不归路。
&&扬·提尔森往往喜欢把自己关在巴黎安静的住所里独自录制专辑。他将自己擅长的各种乐器，玩具钢琴、钟乐器、班卓琴、曼陀铃、吉他、大键琴、铁琴、手风琴、口风琴等一轨一轨地合成，直到成为一首完整的曲子。他对这样的烦琐工作乐此不疲。除此之外，他还经常参与剧场、独立短片的演出，因此对影像与乐音将如何进行完美结合的原理谙然于心。&
& 代表作品：《水瀑之路》&，《一切平静》等。
&他的曲子有很多是电影的主题曲。
19、子良（中国）
&&现代著名钢琴家、作曲家—子良
子良四岁开始习琴，七岁考入上海音乐学院，曾受邀在上海音乐厅、商城音乐厅、上海大舞台和兰馨音乐厅等主要音乐场所多次举办独奏音乐会。15岁时与上海交响乐团合作演出拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲，成为演奏这首钢琴巨作的最年轻的钢琴家。1994年，子良受纽约曼哈顿音乐学院的邀请赴美深造并以优异的成绩获得全额奖学金。&
&&近年来，他多次与著名的指挥：Zdenek Macal,
Lawrence Smith, Noorman Widjaja，Jung-Ho Pak
等合作，在林肯中心、卡内基等著名音乐厅举办个人作品发表会，并且热衷于各项慈善音乐活动，还曾代表杰出的华裔音乐家受邀为参议员希拉里·克林顿演出，获得轰动。
我出生于上海.年幼时,受姐姐的影响开始弹钢琴,长年的弹奏养成了我内向腼腆的性格,音乐也自然而然地成为了我表达自己的方式.琴键下的我有贝多芬的热情,莫扎特的高贵,肖邦的浪漫，当然也有我自己的快乐和忧伤.
12岁考入上海音乐学院,踏入了令人难忘的中学时代,那段嗜琴如命的岁月如黑白琴键经渭分明.第一次的独奏音乐会,第一次在大赛中得奖,第一次在乐队中担任独奏...一次的恋爱...即使至今,只能记得她甜美的笑容.
17岁,为了心中的音乐天堂,我走了.独自前行为表现大洋彼岸,在曼哈顿音乐学院里攻读学士和硕士学位.在异国陌生的街头,在曼哈顿音乐学院宁静的校园,在弥漫着古典钢琴演奏艺术的课堂,我越来
强烈地感觉到自己对作曲的热情.在毕业音乐会上谢幕的一瞬间,过去八年的时光似乎在掌声中,从眼前一晃而过.可闪烁其间最令人深刻的,并不是在国际大赛中获奖,也不是在欧洲的巡回演出,那只是一个老人-Ethan
那时虽然我有学校颁发的奖学金,但狐朋狗友去当地一家有名的酒吧打工,弹奏自己写的曲子.一天晚上,当我弹奏完最后一支曲子下班时,一位白发斑斑的美国老先生走到我面前,对我说:“My
name is Ethan Thomas, may I have your autograph？”
“why?”我惊奇地反问.原来他被我的音乐所感动,让他回想起起很多的往事.他接着说:“I think you are to be
famous one day.”说完便微笑着离开了.
这是我一生中唯一一次和Ethan Thomas的接触.但这个名字却在我的记忆中,留下了深刻的印象.并非因为他说:“You will
famous.”因为名和利永远都不会是一个真正热爱音乐、热爱艺术的人的追求.对我来说最重要的是表达自己;最高兴的是自己的音乐能超越时代、年龄和文化的界限;最满足的是找到属于自己的听众.
&&因为我在五线谱上写的,是我自己的故事,也是所有人的故事.
代表作品：&&&《忘不了你》，《天马行空》等。
子良的曲子被称为现代浪漫钢琴曲。
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