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&山东古筝艺术有着悠久的历史传统，历代艺人创作了丰富的古筝曲目，积累了大量的演奏经验和手法。近代，筝在山东更是非常流行。它主要盛行于菏泽、聊城两地区，尤其菏泽地区的郓城、鄄城等县，人才济济，享有“古筝之乡”的美称。如我国著名的古筝教育家，演奏家赵玉斋、高自成、赵登山、韩庭贵等都是菏泽人，他们为我国古筝艺术特别是山东派古筝艺术的发展作出了重要贡献。&&& 山东筝曲富有刚劲、优丽、音韵浓郁的艺术特点。乐曲繁茂如林，有的秀丽细腻，如泣如诉；有的粗犷豪放，如万马奔腾；有的抒发怀古之幽思；有的描写离情之别绪；有的寄情于花鸟鱼虫，高山流水，表达出人们对秀丽山川的赞美，对邪恶的鞭挞和对英雄的讴歌，对幸福生活的憧憬，使听者兴趣盎然，回味无穷。&&& 山东筝派传统的演奏技法可概括为：右手的“托、劈、抹、挑、勾、剔、花、撮、摇”；左手的“虚、实、点、按、滑、揉、颤、走”。特别是右手拇指小关节连续快速的“ 托 、劈”所形成的“摇”指手法，“花”音手法，八度大跳的“勾搭”手法，以及左手的“走”指手法，在全国各筝派中有着独特的风格。&&& 从前，民间有这样的习惯，人们常利用赶庙会、逢年过节以及冬闲时期，在家庭院落、寺庙、地窖等处听书看戏，自娱自乐。民间艺人的情趣更高，他们大多是多面手，不但会谈善拉，还会演唱戏曲、曲艺。他们演奏的乐器多是古筝、扬琴、坠琴、软弓京胡、琵琶等。大家聚集在一起，操琴弹筝，精心合乐，有时竟会整夜习乐演奏。由此也培养出很多民间古筝演奏家，张应易便是其中一位。&&& 张应易1919年生于鄄城县一个农民家庭，幼年便开始学筝。他演奏的筝曲纯正真切，委婉含蓄，旋律处理细腻，以抒情性见长。其中《隐公自叹》和《鹦啭黄鹂》是其演奏的比较有代表性的两首乐曲。&&& 《隐公自叹》是一首优秀筝曲，乐曲节奏悠扬，富于变化，曲调高低交错，轻重交织，时而深情沉思，时而慷慨激昂，表现了古代终身不得志的白首老翁隐居深山老林，忧国忧民，嫉世奋俗的心情。演奏运用了“按、颤、揉、撮”和“花”音、“勾、托”的手法，旋律进行突出运用“递降递升”的特点，贴切的表达了乐曲所揭示的内容情绪。&&& 《鹦啭黄鹂》这首曲子是由民间乐曲《八板》演变的一首十分巧妙的筝曲。它音符密集繁碎，节奏活泼跳跃，曲调欢快明朗，表现了在轻风荡漾、春光明媚的时节，鹦鹉用它那优美清脆的歌喉和黄莺一唱一和地纵情欢歌。乐曲着重运用右手拇指第一关节的密“摇”和左手“打”弦、“点”指，以及双手配合演奏的“走”指等技法，使得音乐更加活泼隽秀。&&& 赵玉斋先生是山东筝派著名的代表人物之一，他19２3年出生在山东郓城，八岁起开始向当地民间艺人学习山东琴书和扬琴、古筝、坠琴，后由古筝演奏家曹正推荐到当时的东北音乐专科学校任教。其演奏技巧全面而精湛，淳朴热情，既有刚健、粗犷的气派，又有清新优美的情趣。他演奏的《高山流水》古朴典雅，听后令人回味无穷。&&& 《高山流水》是一首著名的传统快板筝曲，是由《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四首小曲连缀演奏的套曲。&&& 《琴韵》以韵味取胜，“宫、角、徵”音，很少用空弦音奏发，多用“实”音奏出，既分别由“羽、商、角”音按揉出来，颇有古琴典雅含蓄的韵味。&&& 《风摆翠竹》以右手大、中、食指交替演奏和“花、抹、撮、摇”结合的指法，并在左手“揉、颤”相辅的演奏下，使音乐轻盈柔丽、悠扬起伏，似清风抚弄着翠竹微微摆动。&&& 《夜静銮铃》主要运用了“勾、托”的手法，着重突出了“花”指演奏的切分节奏，别致典雅，独具特色。&&& 《书韵》旋律以级进的音阶在低音区进行，节奏平稳。演奏以右手食指抹、大指托的手法，配合左手按揉技巧，形象地演奏出犹如古代文人朗朗念书的音调。&&& 山东筝派另外一位著名的演奏家、教育家高自成先生是筝界老前辈中目前最年长的一位。1918年出生于山东郓城东五里高庄，八岁时承本家叔父学唱山东琴书，13岁师从郓城地区著名艺人张为沼学弹筝，1957年到西安音专（现西安音乐学院）任教，将毕生精力奉献于古筝的演奏与教学。他演奏的筝曲深沉成熟，具有古朴、清新、秀美的风格，于平淡中蕴含着深邃的意境，于恬静中深埋着丰富的感情，淡雅、含蓄、韵味无穷。其中《汉宫秋月》和《昭君怨》是其演奏的传统曲目中具有代表性的两首。&&& 《昭君怨》又名《美女思乡》，乐曲以西汉时期王昭君出嫁匈奴的故事为题材，表现了身在塞外的王昭君对故乡和亲人深切怀念的感情。整个曲子多在低音区进行，速度稍慢，加上“压揉、点扣、吟滑”的手法，起到了缅怀深思地抒情效果。特别是按压“角”音，使其升高小三度；压揉“商”音升高小三度至“清角”音，再回到原音的技巧，更是独具特色。另外，运用山东筝派独特的连续柔滑及抹托五度和音的传统手法，细致地表达了王昭君思绪万千的内心世界。&&& 任何一个音乐品种的艺术特色，既有继承性，又伴随时代的进程、审美观的变化而不断演变。随着社会的发展和音乐表现的需要，山东古筝艺术在建国后有了飞速的发展，筝家中的许多有识之士，沿着古筝艺术的传统在现实生活的肥沃土壤中汲取丰富的养料，创作了许多好的作品。早在五十年代初期，以双手弹奏为特点的古筝新曲《庆丰年》的问世，使山东筝曲的面貌开始了新变化。曲作者赵玉斋先生不仅有着深厚的山东民间音乐功底，又具有对新鲜事物的敏感和改革创新的勇气，他善于吸收其它筝派的长处和民间音乐营养，在他的演奏中体现了山东筝的继承和发展，为筝演奏技巧的改革做出了重要贡献。&&& 这首乐曲以朴实浓厚的乡土气息、铿锵激愤的音调，热烈欢快的情绪，赞扬和表现了农村喜庆丰收的热闹场面及农民在丰收后的喜悦心情。全曲由引子、尾声和两个段落组成，主题旋律选于山东琴书和山东传统筝曲的音调，运用变奏手法贯穿于全曲两个段落之中。乐曲较多的运用了五声音阶式的层层递降或递升的旋律发展手法。乐曲中使用的新技法有：双手弹和弦音；一手弹奏旋律，另一手配弹和弦或是划奏；左手食指点柱、右手拨奏，演奏出形似鼓声的旋律音响等等。乐曲中还吸取运用了传统筝曲《夜静銮铃》的连续按颤、花奏的“勾搭”手法和山东筝派传统的风格性技法，穿插应用于全曲中，很有特色，饶有情趣。&&& 山东古筝历史悠久，曲目丰富，体裁广泛，从古至今众多的优秀演奏家更是生生不息，在继承传统的基础上又创作了大量新的富有生机的优秀曲目，代代相传，在演奏技法上，先辈们也毫无保留教传后人，一批新生代更是长江后浪推前浪，展现出山东古筝更为广阔的前景，相信随着时代的发展，山东古筝作为中国文化的精髓之一，必将得到更大的发展。&
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作者：赵峰古筝艺术中心 微信公众号
赵峰，古筝演奏家、教育家、作曲家。国家一级演奏家、山东筝派主要代表人物，第五代传承人、吉林省交响乐团古筝演奏家、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副秘书长、中国音乐家协会古筝委员会理事，吉林省民族管弦乐学会古筝专业委员会常务副会长，吉林省首批非物质文化遗产项目——赵家传统古筝技艺传承人。古筝演奏家、教育家、作曲家。国内为数不多的集古筝韵味和技术于一体的知名演奏家。师承情况：赵玉斋、赵登山艺术简历：山东筝派代表人物，国家一级演奏员，中国民族管弦乐协会理事、古筝专业委员会副秘书长、吉林省古筝专业委员会常务副会长，全国民族器乐艺术水平考级高级考官、香港青苗古筝学院名誉教授、台湾中华古筝学会名誉顾问。吉林省首批非物质文化遗产“赵家传统古筝技艺”项目传承人。创作了古筝独奏曲《关东潮》、《乡村随想曲》、《军营飞歌》古筝高胡二重奏《我爱你塞北的雪》《鸳鸯戏水》等作品，作为名人被收录《艺术中国》、《中国音乐家辞典》。接受吉林电视台、长春电视台、吉林画报、长春晚报、城市晚报等专业媒体专访并发表专题报道，拍摄专题纪录片《发现长春——赵氏古筝》。多次参加国际、国内古筝专业赛事荣获专业组最高奖，受邀赴香港、台湾、国家大剧院等地讲学交流演出，担任古筝专业比赛专家组评委。1997年，在台北市举办的《台北市传统艺术季》“筝乐名家之夜”专场演出；2009年、2012年成功举办了“赵峰师生音乐会”、“千年遗韵赵氏古筝传承音乐会”获得了国内专家和社会各界人士的一致好评； 2011年1月 参加由文化部民间文艺发展中心和中国民族管弦乐学会联合举办的“中国古筝艺术周”并在人民大会堂展演。多次参加由吉林省文化厅、吉林省群众艺术馆、长春市非遗保护中心等组织的非物质文化遗产宣传、演出、讲学等活动，为古筝的发展和传播做出了巨大贡献，获得了政府及社会各界人士的一致认可。2013年成功组织举办了吉林省首届“琼花杯”古筝邀请赛，此项赛事为政府承认的吉林省唯一古筝专业最高赛事，推动了吉林省古筝事业的发展。2007年“赵家传统古筝技艺”被确定为吉林省第一批省级非物质文化遗产赵登山、赵峰先生为传承人
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浅谈山东筝派演奏特点与乐曲风格
发布时间：日
浅谈山东筝派演奏特点与乐曲风格
洋塘中心学校&&吴迪
中文摘要：作为中国古筝的重要组成部分，山东筝派艺术有着悠久的历史渊源，是全国最有影响的主要流派之一。山东筝派以丰富的曲目，刚劲内在的音乐气质和不俗优美的旋律在全国享有盛名。本文主要通过了解山东筝派的音乐风格和演奏特点，并对《高山流水》等名曲进一步分析，更能准确的把握山东筝派的风格特点，也有助于更好地去理解和诠释山东筝派的乐曲。&论文分为四大章进行阐述。&&&&&&&
关键词：山东筝派&；演奏特点；艺术风格；赵玉斋；高自成
ABSTRACT：as&an&important&part&of&Chinese&GuZheng,&the&art&of&Shandong&Chinese&Guzheng&school,&with&a&long&history,&is&one&of&the&major&schools&which&
are&most&influential&in&China.&Shandong&Chinese&Guzheng&school&is&famous&for&
its&abundant&contents、its&qualities&inside&and&the&melodious&tunes&all&over
&China.In&this&article,&we&will&analyze&some&famous&tunes&further&by&
comprehending&the&musical&styles&and&characteristics&of&Shandong&Chinese&
Guzheng&school&so&that&we&can&know&these&well&which&is&helpful&for&us&to&understand
and&annotate&the&musical&tunes&accurately.&Here&we&divide&this&article&into&&4&chapters&to&expound&the&topic&of&Shandong&Chinese&Guzheng&school.&&
KEY&WORDS：&Shandong&Chinese&Guzheng&&performance&features；&
artistic&&ZhaoYuZ&GaoZiCheng
绪&&&&&&&&&论
筝，又叫秦筝，是我国古代的民族乐器之一。据资料记载，它已有两千多年的历史。由于筝的历史久远，发音古朴典雅，故被后人称为古筝。古筝是我国古代音乐文化宝库中的一颗明珠，以其独有的音乐魅力和丰富多彩的表现手法，深受人们喜爱，由于古筝历史悠久，流传广泛，在岁月的变迁中逐渐形成了不同的地方风格，也形成了各自不同的演奏技巧和地方流派，如今中国古筝艺术主要有山东筝、陕西筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙古筝、延边筝九大流派。中国筝重要组成部分的山东筝，是全国最有影响的主要流派之一，拥有自己独特的风格。优秀的山东筝曲代表了古筝早期艺术的成熟与发展。本文从山东筝派演奏特点及乐曲风格予以探讨。
山东作为我国的一个文化大省，其古筝艺术历史悠久，如早在《战国&齐策》中就有&其民无不吹竽，击筑,弹筝&的描写。这说明，尽管中国地大物博，不同地区的人民生活习惯存在很大差异，但音乐始终还是社会实践的产物,它是与当地人民的生活方式、语言、风俗习惯息息相关的。
山东筝派的概况
山东艺术有着悠久的历史传统并创造积累了丰富的演奏手法和经验。山东筝曲富有刚劲、优美、音韵浓郁的艺术特点，恰似山东人淳朴憨厚,热情爽朗,粗犷豪放的性格。曹植有诗曰：&弹筝奋逸响，新声妙如神&生动刻画出当时古筝艺术盛行的景况。近代山东筝曲根据地方说唱、改编乐曲。它结构精炼简洁，节奏富于变化，旋律优美柔和，具有浓厚的地方风味，并运用简洁有效的手法，使作品在民间风味中散发出时代气息。做为中国筝重要组成部分的山东筝，是全国有影响的主要流派之一。形成了自己的风格。优秀的山东筝曲代表了古筝早期艺术的成熟和发展。那里的人们常常在农闲时节和赶庙会，逢年过节的时候演奏筝曲，欣赏娱乐。因为这一地区的民间音乐丰富多彩，传统文化积淀丰厚，又被人们称之为&古筝之乡&。据说最早传筝的师祖可能是一位道人，此人在清朝任过宫廷乐师，随后他又将筝艺传给了居住在山东&城与&城交界处黎同庄的黎邦荣老先生，而黎邦荣又有了新的创新发展。他不仅仅演奏宫廷音乐。而且还使用筝作为民间的说唱音乐伴奏。使它在结合民间音乐的过程中自然而然的派生出很多有乡土风格的筝曲。山东筝派以略见雏形，随后黎邦荣又将筝艺传给了四位弟子，黎连俊，张念胜，张为台，黄怀德，而筝四位弟子又将筝艺传给了赵玉斋，高自成等人，是山东古筝得以流传发展。
山东筝以其丰富的曲目，刚劲内在的音乐气质和优美的抒情性在全国享有盛名，因此越来越多的人开始学习山东筝曲。
第二章&山东筝演奏特点
第一节技法特点
一、托劈指法
由于传统山东筝弹奏时以真指甲（不戴义甲）演奏，造成右手大指小关节快速托劈演奏技法极富颗粒性，奏出清脆明快的音响，旋律常用16分音符连续进行，演奏要求指关节爆发力强，音色浑厚有弹性，造成一种珠落玉盘之效，为山东筝派中最突出的技法。如《山鸣谷应》：
谱例1：《山鸣谷应》
&二、挑弹指法
别于常用指序采用挑弹、劈托指序，在以清丽、纤细风格见长的山东筝家张为昭先生对慢曲中的音色非常考究，食指&挑弹&指法在张为昭先生的演奏中经常用到，这与另一以热情奔放音乐风格见长的山东筝家赵玉斋先生在演奏中喜爱大量使用&托劈&与&大撮&技法形成鲜明对应，反映了演奏家们不同个性的艺术情趣在选用指法上的性格与特点。
如《莺啭黄鹂》、《汉宫秋月》：
谱例2：《汉宫秋月》
&三、大撮指法
连续的带音头八度大撮同时加上左手上滑重颤音是此流派所独有。如《大八板》及创作筝曲《庆丰年》、《丰收锣鼓》中用连续&大撮&的奏法来加强旋律的重音表现出刚健浑厚的气质。谱例3：《庆丰年》
四、上下行刮奏
&&&&&除了下行刮奏外亦有上行刮奏，且带有音头。随着乐曲速度不同，刮奏速度也有快慢之分，然而音色要求多为明亮、带颗粒性。如《山鸣谷应》、《夜静銮铃》：
谱例4：《夜静銮铃》
五、扫指法
&&&用反扫&拂&的技法，它不仅加强、突出了重音，而往往使流畅的旋律进行中出现棱角，出现节奏和音量上的顿挫、变化。
六、按、滑、揉、颤指法
&&&7&e1&J&&w&&v3&山东筝曲中的左手按弦振幅较大。各流派筝曲都以左手的&按、滑、揉、颤&等手法来装饰旋律，润色变化音。但在具体应用这些手法时却又有细微的区别，成为造成不同流派风格韵味的主要原因。由于以前山东筝使用的琴弦为丝弦的关系，余音较短，且风格较为明快、热情，形成按滑音过程较快，Fa、Si音要快速过渡，并多重颤音的特点，左手按弦需要较大振幅才能使之得到明显体现，成为山东筝与其它流派的明显区别之一。
第二节旋法规律
&&&&&乐曲一般不进行旋律的变奏，只重复演奏，第二遍用情绪和速度来推动，某些乐曲中使用大量的花指（刮奏）加双劈、双抹、双勾等所形成的旋律线将情绪带起，加上不同节奏的花指（刮奏），可变换节奏重音，使音乐行进对比明显、生动活泼，因此乐句划分及速度改变时刮奏较其它流派有更大的力度变化。如《普天同庆》、《夜静銮铃》：乐曲中常采用连续16分音符等节奏，并配以大指小关节连续托劈指法运用，使旋律极富动感，音色富弹性及结实。山东筝曲大部分旋律音程大跳较为普遍，音区变动亦然，使人有鲜活明快、对比强烈之感。大板筝曲由于是&八板体&结构，因此常会出现共享旋律的影子，如：《汉宫秋月》、《隐公自叹》等。
谱例5:&《隐公自叹》
第三章山东筝曲的曲式结构
&&&山东的传统筝曲其曲式结构均十分严谨、工整，大多数乐曲的乐句及乐段的划分都很清楚，而且很讲究对称性和规则性，并且均为&八板体&的结构。在我国民间音乐中，有一首流行全国的曲牌叫&八板&或&老八板&，不同的地区有不同的名称，如四川等地称为&八谱&，内蒙地区叫&八音&，由于它在我国几乎家喻户晓，所以有些地方干脆称它为&天下同&。我国传统音乐的思维中，有把一种曲调作为基础进行种种变化的习惯，这个&母曲&的变化随着不同地区，不同乐种而演变成情趣多样、风格迥异、千姿百态的&子曲&。&八板&与其各种各样的变化之间，就是这样一种&母曲&与&子曲&的关系，它们也被称为&八板体&。由于民间习惯把&拍&称作&板&，因而这种以六十八拍为长度的乐曲也叫&六八板&。同时，民间又把一个乐句称作&一大板&，因而这种八个乐句的曲牌就得了&八板&的曲名。
山东筝通常分为大板筝曲与小板筝曲两种曲式结构。
第一节&大板筝
$&x.&h#&A#&o-&n&&W&&N&&.&大板筝曲与河南板头曲较为相似，大都由六十八板的&八板体&组成。它们都由八个乐句组成，每个乐句为八拍，在第五句中多出四拍。这样，八八六十四拍加上第五句多出的四拍共是六十八拍。由于民间习惯把&拍&称作&板&，因而这种以六十八板为长度的乐曲也叫&六十八板&。板头曲是在演唱戏曲中的大调曲之前演奏的，而大板筝曲是在山东琴书演唱之后演奏的。民间的表演方式多是在戏曲演唱之前合奏一、二曲来调弦活指；或在唱段之间弹奏一曲，用以变换气氛。这种长期共同进行的演唱演奏活动使得山东筝曲与&山东琴书&有着密切的关系。.&
第二节&小板筝
&&&小板筝曲，是民间演奏家将山东琴书的唱腔、前奏及间奏的曲牌经过长期磨练而器乐化的筝曲。古筝长期作为琴书的伴奏乐器，使艺人们觉得用古筝单独演奏琴书的唱腔和前奏、间奏曲牌也很好听，于是将琴书的唱腔和前奏、间奏曲变成可以单独演奏的精致古筝小品。这类乐曲的大多篇幅短小，曲调活泼而富有歌唱性。
第四章&山东筝派的艺术风格及代表曲目
第一节山东筝派艺术风格
从流派风格的衍生到演奏风格的形成，山东筝曲刚劲内敛的音乐气质和朴实优美的演奏风格，是经过几代古筝演奏家共同努力的结果。丰富的曲目，极富地方特色的优美旋律，使演奏者和欣赏者得到了心灵的净化和美的享受。遵循了中国传统演奏美学中&调气&&养心&&练法&的原则，有着极高的美学研究价值，是中国民族音乐中的瑰宝。山东筝曲富有刚劲、优丽、音韵浓郁的艺术特点。乐曲繁茂如林，有的秀丽细腻，如泣如诉；有的粗犷豪放，如万马奔腾；有的抒发怀古之幽思；有的描写离情之别绪；有的寄情于花鸟鱼虫，高山流水，表达出人们对秀丽山川的赞美，对邪恶的鞭挞和对英雄的讴歌，对幸福生活的憧憬，使听者兴趣盎然，回味无穷。
第二节&代表人物及曲目的风格
&&&一、山东筝派一位著名的演奏家、教育家高自成先生是筝界老前辈中目前最年长的一位。1918年出生于山东郓城东五里高庄，八岁时承本家叔父学唱山东琴书，13岁师从郓城地区著名艺人张为沼学弹筝，1957年到西安音专（现西安音乐学院）任教，将毕生精力奉献于古筝的演奏与教学。他演奏的筝曲深沉成熟，具有古朴、清新、秀美的风格，于平淡中蕴含着深邃的意境，于恬静中深埋着丰富的感情，淡雅、含蓄、韵味无穷。其中《汉宫秋月》和《昭君怨》是其演奏的传统曲目中具有代表性的两首
1&、《汉宫秋月》是山东流派最具代表性的传统慢板筝曲，它缠绵哀怨的音调，表达了古代皇宫的宫女们望月思乡的情感。主题旋律由民间乐曲《八板》的变奏构成，以&花&奏开始的旋律低沉幽静，第二句，右手正反扣弦的八度双音，结合左手在弱拍上的按揉，进一步呈现和巩固了主题乐思。接下去着重运用&按,揉，点，花&和&吟，颤&手法,细腻地刻画出悲郁的愁绪，凄凉的音调犹如发自肺腑的哭泣。旋律多是大幅度的八度跳进，时而有激昂的下行&花&音点缀，表现出宫女们的愤慨情绪。稍快而有力的按颤八度双音及随后的&花&音进行。使全曲发展到高潮，最后，旋律的不断下行和还原的速度，又回到充满忧思的情感之中。
谱例6：《汉宫秋月:》
2&、《昭君怨》又名《美女思乡》，乐曲以西汉时期王昭君出嫁匈奴的故事为题材，表现了身在塞外的王昭君对故乡和亲人深切怀念的感情。整个曲子多在低音区进行，速度稍慢，加上&压揉、点扣、吟滑&的手法，起到了缅怀深思地抒情效果。特别是按压&角&音，使其升高小三度；压揉&商&音升高小三度至&清角&音，再回到原音的技巧，更是独具特色。另外，运用山东筝派独特的连续柔滑及抹托五度和音的传统手法，细致地表达了王昭君思绪万千的内心世界。
谱例7：《昭君怨》:
二、赵玉斋先生是山东筝派著名的代表人物之一，他1923年出生在山东郓城，八岁起开始向当地民间艺人学习山东琴书和扬琴、古筝、坠琴，后由古筝演奏家曹正推荐到当时的东北音乐专科学校任教。其演奏技巧全面而精湛，淳朴热情，既有刚健、粗犷的气派，又有清新优美的情趣。他演奏的《高山流水》古朴典雅，听后令人回味无穷。
1&、著名的传统快板筝曲《高山流水》，是由《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四首小曲连缀演奏的套曲。《琴韵》以韵味取胜，&宫、角、徵&空弦音演奏法，多用&实&音演奏出，即分别由&羽、商、角&音按揉出来，颇有古琴典雅含蓄的韵味。《风摆翠竹》以右手大、中、食指交替演奏和&花、抹、撮、摇&结合的指法，并在左手&揉、颤&相辅的演奏下，使音乐轻盈柔丽、似清风拂弄着翠竹微微摇摆。《夜静銮铃》主要运用&勾、托&的手法，着重突出了花指演奏的切分节奏，别致典雅，独具特色。《书韵》旋律以级进的音阶在低音区进行，节奏平稳。演奏以右手食指抹、大指托的手法，配合左手按揉技巧，形象地演奏出犹如古人朗朗念书的音调。
谱例8：《琴韵:》
&&&&谱例9：《风摆翠竹:》
&&&&谱例10：《夜静銮铃》
&&&&谱例11：《书韵》:
2&、任何一个音乐品种的艺术特色，既有继承性，又伴随时代的进程、审美观的变化而不断演变。随着社会的发展和音乐表现的需要，山东古筝艺术在建国后有了飞速的发展，筝家中的许多有识之士，沿着古筝艺术的传统在现实生活的肥沃土壤中汲取丰富的养料，创作了许多好的作品。早在五十年代初期，以双手弹奏为特点的古筝新曲《庆丰年》的问世，使山东筝曲的面貌开始了新变化。曲作者赵玉斋先生不仅有着深厚的山东民间音乐功底，又具有对新鲜事物的敏感和改革创新的勇气，他善于吸收其它筝派的长处和民间音乐营养，在他的演奏中体现了山东筝的继承和发展，为筝演奏技巧的改革做出了重要贡献。
《庆丰年》这首乐曲以朴实浓厚的乡土气息、铿锵激愤的音调，热烈欢快的情绪，赞扬和表达了农村喜庆丰收的热闹场面及农民在丰收后的喜悦心情。全曲由引子、尾声和两个段落组成，主题旋律选于山东琴书和山东传统筝曲的音调，运用变奏手法贯穿于全曲两个段落之中。乐曲较多的运用了五声音阶式的层层递降或递升的旋律发展手法。乐曲中使用的新技法有：双手弹和弦音；一手弹奏旋律，另一手配弹和弦或是刮奏；左手食指点柱、右手拨奏，演奏出形似鼓声的旋律音响等等。乐曲中还运用了传统筝曲《夜静銮铃》的连续按颤、花奏的&勾搭&手法和山东筝派传统的风格性技法，穿插应用于全曲中，很有特色，饶有情趣。
&谱例12;&《庆丰年》
山东筝派经过近百年的历练。扎根于民间，艺术家们不断从民间音乐肥沃&汲取丰富的养料，创作了许多脍炙人口的音乐作品。浓郁的地方特色，是音乐流派形成的必备条件。山东筝曲曲目丰富，体裁广泛，从古至今众多的优秀演奏家更是生生不息，在继承传统的基础上又创作了大量新的富有生机的优秀曲目，代代相传，在演奏技法上，先辈们也毫无保留教传后人，一批新生代更是长江后浪推前浪，展现出山东古筝更为广阔的前景，相信随着时代的发展，古老的艺术门类将越来越受到社会的认知，山东筝派作为中国文化的精髓之一，必将得到更大的发展与传承。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
（1）曹月，古筝的主要流派与风格特征（J）东南大学学报，2002年4月期
（2）赵玉斋，鲁筝老八板传统流派乐曲研究（J）乐府新声，1986年第一期
（3）邱大成，齐鲁筝派古筝艺术，中国古筝名曲荟（M）上海；上海音乐出版社
(4)李萌，山东古筝流派，李萌编，中国传统古筝曲大全（M）上海；人民音乐出版社，2004年11月
(5)张弓，古筝弹奏指南（M）长沙。湖南文艺出版社，2000年11月
（6）成公亮，山东古筝艺术，中国古筝名曲荟萃（M）上海；上海音乐出版社，1993年
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&&& 高自成，出生于1918年，山东郓地东五里高庄人，是我国山东筝派著名演奏家、教育家。
&&& 高自成少年时期习筝学艺的经历异常坎坷。八岁时承本家叔父学唱山东琴书，13岁师从郓城地区著名艺人张为沼学弹筝。早先民间乐器的传授方式大多为师傅（艺人）言传身教，口对口，手把手，一字字背唱，一句句弹记下来。
&&& 少年时期的高自成家境贫寒，郓城地处穷山恶水，百姓生活苦不堪言，弹筝拉琴学唱根本谈不到是一种崇高的艺术工作，只是以此作为卖艺讨饭的谋生手段。仅有十几岁年龄的高自成从小就挑起生活的重担，繁重的体力劳动时常伴随着饥饿的折磨，但他喜筝、爱筝、弹筝几乎到了如醉如痴的地步。一天下来，拖着疲惫的身子，硬是赶几十里路去师傅家学筝，学到深夜两三点钟才罢休。白天边劳动边想着筝曲，念着工尺谱，常常是锄掉了庄稼苗，喂牲口却把料倒进在水缸里，去井上打水，走到井上才发现手里提的不是水桶，而是个筐子。
&&& 他凭借谦虚实诚的求知欲望，如饥似渴的学习精神，很快学会了当地的琴书曲牌筝曲，也使得他在学筝的路途中得益于更多的人，其中较为有名的有民间艺人张为台和黄怀德。高自成从中吸取他们的特色长处，张为台富有特色的颤音，黄怀德干净、洪亮、富有气势的演奏都深深地印入他的心底。在与张念胜、黎连俊学筝的过程中，从他们只言片语中了解到，山东筝流派的历史传人黎邦荣的右手大指小关节很灵活的弹奏技巧给高自成留下非常深刻的印象，为以后他大拇指快速劈托的技法创造打下了伏笔。
&&& 特别提到的是山东名家王殿玉，他是个盲人，但见多识广，热心事业，他把民间自弹自乐的民俗娱乐形式引入救济民众的义演，造福社会，扶持教育的正道上。这一时期的高自成曾跟随王殿玉赴上海、北京、天津等地演出，靠老师的指教，个人的勤奋，高自成的筝弹奏技艺实践经验在点点滴滴的辛勤劳作中汇集了起来，使得他不单在演奏艺术上日渐成熟，在思想、精神和艺术境界里也得到了升华，为他面向社会、面向民众的从艺生涯打下了良好的基础。
&&& 1955年，高自成在一次偶然的机会里参军入伍到总政文工团，这一时期使他有更多的机会从事演出创作活动。赴中南海怀仁堂、上天安门城楼为中央首长一次次的演出，受到周总理及外宾的赞赏鼓励，使他的演奏技艺得到充分的发挥。同时，他还参与了中央艺术学院的筝专业教学工作，这使他第一次将自己的技艺传授于艺术院校的学生，并以极大的热情开始了山东筝曲的整理和改编工作。这一时期他收集、整理、创编了有代表性的筝曲《》、《风翔歌》、《天下同变奏》。这是高自成艺术生涯中的一个闪光点，从艺术实践―演奏―教学―编创中走上了新的艺术道路，50年代的筝界就出了成果。
&&& 1957年，高自成来西安音专（现西安音乐学院）任教，为大西北普及提高艺术水平，为培养一批有一定艺术修养的、有高超演奏技术的青年筝手而辛勤耕作。他一干就是25年，将自己的全部心血都献给了西安音乐学院的古筝专业教学工作，共教出学生200多名，遍及全国各地的八所音乐院校和六十多个专业文艺团体。在他执教期间，曾任筝专业讲师、副教授、教授，任陕西筝学会名誉会长、会长，并于1986年、1991年、1996年三次参加全国古筝学术交流会，多次出访日本、香港、台湾等地。高自成言传身教，学风严谨，使得学生们的演奏风格，左手的揉、颤、按、滑技术统一。他早年教授的学生，几十年后聚集在一起演奏，指法、音韵、风格仍旧是那么完善统一。他严谨的治学态度，深深印入到每个学生心中。
&&& 1961年，全国第一次古筝教材会议在西安音乐学院举行。来自全国各地的筝家学者云集西安，有广东音专的罗九香、苏文贤，东北音专的赵玉斋、曹正，四川音院的曹东扶，上海音院的王巽之，河南艺术学院的王省吾，西安音乐学院的高自成，会议上大家研制教学大纲，交流弹筝技艺。高自成以诚待人，与各地筝家同台演出，相互学习，与其他院校交流了他编创的《山东筝曲集》（油印本），并为学校录制了筝家前辈们的珍贵音响资料，保留至今。
&&& 高自成在几十年的教学实践中，潜心钻研，克服水平低的困难，收集山东筝曲132首，并于1986年由北京人民出版社出版发行。曲集分五个部分：第一部分是鲁筝老八板合奏套曲；第二部分是鲁筝琴书曲版；第三部分鲁筝古曲是山东筝曲的精华，如实地选录了王殿玉、张为沼、高族贤、张念胜等人的传谱；第四部分是鲁豫大板套曲；第五部分是高自成根据山东传统筝曲分、改编的筝曲。其中《》、《风翔歌变奏》等曲编于50年代初；《琴书曲牌联奏》、《降香牌》、《秋声》等曲均是以山东琴书曲牌、唱牌为素材编写的；《古曲联奏》则是根据工尺谱并在保持山东传统筝曲风格的基础上译编的。这是一个了不起的成绩，为子孙后代了解山东筝曲、掌握风格、学习高自成独特的演奏技艺起了很大的指导作用。
&&& 高自成在编创《山东筝曲集》的态度上是本着诚实、谦虚的精神，实事求是的乐曲解释，特别是他编创的筝曲也能凭心作出公正的解说，也反映他在编创过程中持有的严谨、扎实、细致的治学态度，并且出自一位程度并不高的老先生之手，实在让人为之敬佩。
&&& 几十年的教学、演出实践，弹指一挥间便过去了，但高自成为我们大家，为筝界朋友，为一大批喜爱他的演奏风格的广大听众留下了不少音响资料。其中最为完整的是1981年山东济南人民广播电台为他录制的音乐专题节目《高雅、细腻、自成一格》中的介绍。解说词中有这样一段话：“他为我国筝事业的发展做出了成绩和贡献，虽然年过花甲，长期的艺术实践，使他的艺术愈加深沉成熟，他的演奏，具有古朴、清新、秀美的风格。于平淡中蕴含着深邃的意境，于恬静中深埋着丰富的感情，淡雅、含蓄、韵味无穷”。
&&& 高自成对筝艺的执着追求，贯穿了他整个的艺术生涯。年轻时求知、谦和的作风，使得他能广泛对山东琴书、筝大板套曲的掌握，继而在学习传统演奏中又有自己的独到的二次创造。演奏《高山流水》时，他扎实的勾托技艺，真是干净利落，活泼流畅，让人领悟到刚健雄浑的力量。中段大指快速劈托，奏出了一连串16分音，显得那样的玲珑剔透；第三段运用中指加花的双勾配之左手吟按，老到成熟，其声如浪击石，激起一层层闪亮的水花。他演奏的《》充分地展示了他的左手功底。按、颤、吟、揉与右手精细配合，淡雅声中求委婉，含蓄情中听凄凉，一位活生生封建宫廷中宫女对月伤情的形象真真切切地刻画出来。他分、改编演奏的《风翔歌变奏》，是依照山东琴书变奏曲《风翔歌》改编成功的。开头、结尾都首次在筝上采用泛音奏法，都可以看到他在编创过程中不断地吸取新手法的意图。
&&& 筝界前辈曹东扶在一次听完高自成的演奏之后，怀着激动的心情说：“你真是文武双全，快慢曲都行，右手大、中、食指配合密切，有力度，左手的揉、颤、按很有特色，尤其是《》中的颤音细赋，配合颇好。”王殿玉听了他的演奏之后称赞他弹得很有功夫。天津音院的师生们听了他的演奏，称他的风格是优美、委婉而清晰。
&&& 五、六十年代的筝曲，多以民间传统乐曲为主，乐曲的节奏、旋律特点及基本的弹奏方式，各地区间不尽相同。高自成积几十年的演奏实践，形成了他“自成一格”的特色，其运指方法非常自然、松快，大指力度好，声音亮脆；食指抹、挑灵巧；中指弹弦运力自然，出音浑厚。大拇指快速连续的劈托，似带点子的摇指感觉，是他演奏技巧的一大特色。自如的先劈后托，并且保持音与音之间持久均匀，音色干净，音质清亮，是他技艺中的绝活。他左手无论是揉、吟、颤、滑都突出了一个“细”字，把山东筝曲独有的风格神韵，在左手技巧中得以淋漓尽致地发挥。
&&& 高自成在艺术实践演出中，无论是什么场合，为中央首长，还是为普通百姓，都是认真细致地做演出前的准备，一丝不苟。他语言少，不善言语，但他把自己对艺术、对事业、对朋友、对学生、对所有听他演奏的听众们的感情全部投入到他的乐曲意境中。他为人们带来美好而富有乡土气息的筝乐，又让人们欣赏、品味、理解他一世为人正直朴实的心怀。
&&& 山东筝做为北方的一大流派，高自成被筝界称之为“齐鲁筝家”，是这一流派的代表人之一。他的演奏艺术与教学相结合，在陕西这片沃土上得以开花结果，对于陕西秦筝流派的建立，起到了最初奠基人的作用。50年代西安音乐学院筝学科的开设，打破了陕西及至大西北没有筝专业课的局面。
&&& 高自成在他25年的执教中，逐渐形成的对于学习传统筝乐的教方式：即以示范演奏为主，让学生从听、看、模仿、带着弹，一字字、一句句的教授方式，启发、诱导学生由表及里、由浅入深是教授地方风格特色传统筝曲的良好方式之一，也是教授传统筝曲应予以重视的主要经验。
&&& 在山东传统筝曲的演奏上，高自成左手的技术技巧得到了很好的发展，并总结了一套完整的弹奏技巧，如大指虎口发力，有机地带动小关节连续劈托，发音清脆而响亮。这一技巧，正适合山东筝曲的旋律特征，演奏起来特别顺，这种方法，使之凡跟他学过琴的学生都从中有所收益。
&&& 南方筝重弹，北方筝重声韵，而高自成在演奏山东筝曲尤为突出的是左手的按、颤、滑、吟技艺，按出风格，颤出情感，吟出神韵，滑音情深。这四种技巧的配合，形成了他“自成一格”的细赋特色。跟他学习的学生，弹曲自始至终，融风格与情感为一体，形成了坚固的演奏传承教学过程中一直非常重视的一个环节。
&&& 高自成的演奏艺术，是他几十年心血的结晶，做为一个学生，一名晚辈，都应从他演奏艺术上、手法上得以很好的学习继承。了解山东流派，了解一位先生，深深体会良师的艺术造诣与品德，这也是要经过好多年的学习与积累才会慢慢悟同其中的道理。高自成的艺术成就，在筝界、在广大的筝友同仁的心目中，永葆其青春，且不断开花结果。
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