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电影和电视剧相互借名气翻拍，大玩“近亲繁殖”的风气从未消停过，2013年似乎更加凶猛。作为观众的您，对于这些“相亲相爱的一家人”有什么看法？为何影视圈如此热衷翻拍？他们都能赚到钱吗？腾讯娱乐记者采访数位影视剧导演及业内人士，带您一探究竟。【】【】
2013年翻拍虽井喷 但可能赔到连底裤都没了
从2010年开始，每年的热门电影电视剧互相翻拍的现象都不少，2013年直接呈现井喷之势。
《宫锁沉香》《失恋33天》《金陵十三钗》《唐山大地震》《赵氏孤儿》《金太狼的幸福生活》……2013年，电影翻拍电视剧，电视翻拍电影已达到井喷之势，大银幕小荧屏翻拍来翻拍去，让观众"傻傻分不清楚"。虽然局面热闹异常，但是赚钱的是少数，多数都是亏本赚吆喝。
电影改电视剧：曾经的“黑马”也落魄
随着市场规模的逐步扩张，影视剧互相翻拍一直呈现上升趋势。电影方面，成龙大哥的《神话》被翻拍成了胡歌版的电视剧，还当了一阵收视率冠军之后，《画皮》《山楂树之恋》《风声》《非诚勿扰》等等热门电影都被拍成了电视剧。到了2013年，翻拍之风已经达到井喷之势，一年之内就有《失恋33天》《唐山大地震》《赵氏孤儿案》，以及刚结束拍摄的《四十九日》（翻拍自《金陵十三钗》），还有计划中的《致青春》等等。
小贱不娘小仙太怨，那还看啥子！
但是翻拍版一定能像原版那么火吗？还真不一定，电视剧版《山楂树之恋》播出之时，电影版的热度还在，但是电视剧版剧情过于虐心，主演也不如原版来得青春懵懂，所以惨遭观众"唾弃"。最近刚刚播完第一轮的《失恋33天》，也遭遇了原版电影粉丝的“揭竿起义”，纷纷吐槽剧版的“仙贱组合”灵气尽失，男主角王小贱不娘也不贱，女主角黄小仙气若游丝的阴暗失恋独白也让大家承受不来。
电视剧改电影：有卖2亿的，也有亏到没底裤的
电影改电视成功的少，电视改电影也是一条险路。从2010年起，《我的美女老板》《马文的战争》《奋斗》等热播电视剧陆续走上大银幕，但是票房都不怎么样。比如，《奋斗》电影版投资3000万，但影片前三日票房却只有180万，最终票房一败涂地，还被影评人嘲笑“亏到连内裤都没有了”。
不知道影版《奋斗》？那就对了！
曾在深圳新南国影城工作过的张先生回忆说，《我的美女老板》虽然是中小成本影片，但在宣传上花的力度非常大，可档期却撞上了《唐山大地震》，“当时片方也觉得很冒险，所以在宣传上下了血本，据说是《唐山大地震》的好几倍。”但《我的美女老板》最终票房只有不到1200万，同样亏到吐血。
好在2011年有两部翻拍电影使得局面略有好转，深圳某影院经理黄先生告诉记者，2011年春节档上映的《武林外传》，成本不到5千万，但最后票房过2亿。不过“分成出了点问题，后来还上了法院。”主打怀旧牌的《将爱情进行到底》也大收超2亿的票房。
到了2013年，上半年就有7部电视剧改编成电影，包括已经上映的《金太狼的幸福生活》《宫锁沉香》，已经开拍或者即将开拍的还有《北京爱情故事》《龙门镖局》《蜗居》《流星雨》以及《甄执返鹊取４右焉嫌沉讲康缬暗钠狈可峡矗问撇⒉焕止邸！督鹛堑男腋Ｉ睢吠蹲试600万，最终票房约500万；而《宫锁沉香》的监制和编剧于正曾表示投资过亿，但目前票房仅5400万。
翻拍成功的没有几个 为什么大家还要跟风？
翻拍来翻拍去，真正能超越原作或者接近原作水平的，真的只能用凤毛麟角来形容，多数是被观众鄙视的雷剧，原作也连带着“被毁”。但是为何大家还如此热衷翻拍？
编剧荒：缺乏中国好故事
剧版影版《宫》系列缺不了于正。
“为什么翻拍这么多？最主要的原因，没有好故事，只能资源再利用”，从不断被翻拍的四大名著、金庸小说，到影视剧互相翻拍，其实都在折射出一个现象――编剧荒，故事荒。所以你会看到于正的名字又出现在《宫锁沉香》的编剧一栏，《一起来看流星雨》电影版编剧依然是电视剧版王雪静。真的是他们无法替代么，答案显然是否定的，只是在目前的影视圈，真正的好编剧实在是太少了。剩下一些没有原创能力的编剧，想不出好故事，就只能靠改编和扩充剧情来混日子了。
“电影和电视剧本身是两种表达方式，从篇幅、长短上都不一样，讲述的方法和观众群的审美习惯也都不一样，所以从创作上来讲是各有各的方式。”尽管电视剧版《失恋33天》导演刘恺不承认翻拍是因为电影版的成功，但他不能不面对的是，剧版《失恋33天》在对故事的延伸上，确实没有抓住观众看剧的节奏以及喜好。
借名气：为的就是省钱
“影、视互相翻拍，成功的有，不成功的也有，对于影视业这样一个高感性行业来讲，实属常态。”《麻辣女兵》等热门剧集的资深制片人何静说道，“翻拍的目的主要在于利用已有的影视剧群众基础、口碑及品牌效应，分散投资风险，以期系列和衍生开发效益。”
尽管何静用“高感性”来形容这个市场对翻拍的敏感反应，但实际上，翻拍剧就是一种赤裸裸的“抱大腿”，利用原有影视作品的高人气，迅速拉拢观众。眼球经济的时代，翻拍剧从诞生之初就比那些原创作品多了百倍的关注度。像《山楂树之恋》要翻拍成剧版，消息一放出来，媒体就穷追猛打，比一部陌生的电视剧开拍引起的关注要轰动得多；同理，剧版《失恋33天》也只做了简单的宣传和零星两场落地活动，一样不影响知名度和关注度。
说到底，翻拍最大的好处就是――省钱！省宣传费！
借影版东风，《山楂树》一开拍就受关注。
省钱就够了？不！还有广告主来送钱
不仅省宣传费，面对这些“抱大腿”的翻拍作品，还有制片人和广告主都是提着钱自己找上们来。比如《致青春》的电视剧版，据娱记小Z透露，赵薇版《致青春》上映没多久，剧版就飞速启动了，只是刚有个计划，就已经有珠宝品牌主动找上门来谈植入合作，还联合搞了角色海选来做前期造势。“但最终效果如何真不好说，从小说来看，拍出来很容易变成幼稚的雷剧，而且如果有太多品牌植入来左右剧情，往往会事半功倍。”
即便像《失恋33天》翻拍剧版后收视不佳，也不用担心亏钱。从事电视剧版权业务的曾小姐分析道，如果电视剧里有品牌植入，那么投资方一开始就心里有数，至少不会亏。“电影版的成功之处就在于营销和植入，电视剧有汽车、饮料等品牌的植入，不会亏的。”
翻拍为啥难出好剧？想要人民币就别想要节操
“凡属翻拍，必是雷剧（片）”，这已经是业内和观众的共识了。这其中的原因有很多方面，比如为了赶档期，粗制滥造；或者原班演员、主创都已经成了腕，不能再像以前那样合作，换了新人演老角色，观众很难买帐。
抱大腿讲的就是一个"快"字
有业内资深人士向腾讯娱乐记者分析道，影视剧翻拍最重要的就是一个“快”字！因为既然要抱大腿，就要趁着被抱的热乎劲还在，观众还吃这一套的时候，迅速立项，迅速开播或者上映。比如《致青春》，电影版还在上映的时候，剧版已飞速启动。《龙门镖局》刚刚开播，安徽卫视就宣布要投资电影版。进入制作阶段的《北京爱情故事》电影版，也算及时赶上了电视剧版的热度。
"文慧你听"这是多少人心中的初恋记忆。
“除非你像《将爱情进行到底》那样，称得上是一代人的记忆。现在这个年代，一年出多少电影电视剧，所以一个题材热了，想要翻拍，就赶紧动起来。观众最多等你两年，两年过了，谁还记得你啊！”
为了追求快，仓促上马，演员选得不好，剧本也没仔细打磨，幕后主创团队也是拼凑起来的，拍出来的片子，质量也真的好不到哪儿去。
电影变电视剧，注水的猪肉不好吃
《神话》《唐山大地震》《山楂树之恋》《失恋33天》《风声》《非诚勿扰》《画皮》等电影改成的电视剧，多数都不如电影版，其中最主要的原因就是要把1个120分钟左右的故事，非要扩到几十集的电视剧，只能不断注水注水再注水，稀释了原有的剧情张力。
比如，跟着电影拍摄的电视剧版《画皮》，除了增加了郑吉、阿漠、兰妃等一大堆来历不明的角色外，女扮男装拜把子、后妈勾搭外族谋反等天马行空的狗血剧情也一段接一段，电影里极力突出的那段唯美的爱情故事几乎被肢解得烟消云散。
原班人马难再聚，观众不买账
作为黑马电影，“仙贱”组合太深入人心。
改成电视的电影必定是大热之作，主角们的表现也必定深入人心。改成电视剧之后，因为预算、档期等等原因，很难邀请到原班人马再度出演，这样一来，在面对观众先入为主的深刻印象时，"翻新"的角色就很容易败下阵来。
更何况，还有些剧组，在搭建主演阵容时，根本不考虑角色本身的特征，甚至可以说从选角之初，就已经注定失败了。比如纯爱片《山楂树之恋》，找来清纯指数和文艺气息都不够的王珞丹就是一大败笔。大批网友认为剧版《山楂树之恋》的乡土味太浓，冲淡了故事的唯美感，硬把纯爱变成了“蠢爱”。再如《失恋33天》，或许是影版的人物形象太深入人心了，所以当姚笛顶着蘑菇头、张默一看就是直男的时候，观众从心理上就已经开始排斥了。
电视剧变电影，卖老脸卖情怀
在很多人心中，电影比电视总是要"高级"那么一点。所以电视剧改成电影，比较容易召集到原班人马。有了熟脸之后，再贩卖一点情怀，就很容易击中目标群体。比如张一白2010年重新翻拍电影版《将爱情进行到底》，李亚鹏、徐静蕾、王学兵等都悉数到位，这部电影当年轻松过亿，成功引发了一轮青春怀旧潮，《将爱》也成为翻拍的经典案例。《武林外传》也如此，闫妮、姚晨、喻恩泰一个不落，全部上阵，这部宁财神的得意之作，赢的不是故事，而是情怀。
可以说，电视剧改拍电影，出品方卖的是老脸，而观众买的则是情怀。
国外怎么翻拍？美国玩套拍 日本爱讲新故事
其实将人气电视剧翻拍成电影，是成熟电影市场的一种惯用套路。在影视产业发达的美国，电影、电视剧间的互相翻拍已经有一个非常成熟的体系，俗称“套拍”。而在日本电影市场，这几乎是电影卖座的要诀，只要不是拍得太糟糕，都能轻松登上年度票房十强榜。
美国："套拍"是常态，电视、电影公司强强联手
原班人马加制作精良，想不火也难。
从上世纪60年代起，电视剧在美国后来居上成为市场的香饽饽，导演、编剧、摄影棚等各类资源都出现了向电视剧“一边倒”的情况。为了平衡市场，美国影视行业研发出一种“套拍”形式，即遇到好的题材必须影、视双方共享，一方拍完后，剧本要以友情价提供给另一方，甚至允许两方同时开机拍摄。这一招不仅在短时间内扭转了影、视市场的不平衡， “套拍”也就此成为了美国影视产业约定俗成的常态规范。直到现在，这一不成文的规范依然在美国影视产业中发挥作用。
此外，美国各大电视网与电影公司本就实力雄厚、经验丰富，比如由HBO旗下的热门剧集《欲望都市》翻拍的电影版，除了请回所有主角外，还精心编制了一个新故事，延续了原作的方向。这些无疑会让粉丝们得到充分的心理满足，所以上映首周就出现票房井喷奇观，以5574万美元的好成绩成为好莱坞有史以来首映周末票房最高的爱情题材喜剧片。
除了制作公司实力雄厚外，内部再生产也是一种方式，如迪士尼出品了《汉娜?蒙塔娜》的电视剧版和电影版，福克斯也一手打造了《X档案》的电视剧和电影，自家闭门造车，对于老道的美国电视、电影人来说根本就是手到擒来。
日本：新瓶装新酒，用原班人马演绎出新的故事
《白夜行》剧版（左）和影版（右）。
在日本电影市场，从2006年到2012年，日本的真人电影票房冠军已经有6年被人气电视剧的电影版所垄断。是日本观众口味独特么？仔细分析，会发现其中有一些规律可循。在历年票房前十的翻拍电影中，无一例外都保持了电视剧的原班人马主演，保证了电视剧的死忠观众不流失。2011年的《白夜行》就尝试了一次换掉所有电视剧主演，结果便是首周票房都没有排进前五名，之后更是没有一周拿到票房冠军。
而且在日本影视界，翻拍片一般都会在延续原版主角人物性格的同时，又延展出新故事。而且在电视剧制作阶段，就已经为电影做好准备，比如，人气日剧《要人护警察》的电影版位列2010年票房前十，在电视剧拍摄时就考虑到要拍摄电影版，所以末尾埋下了深深的悬疑，勾引观众期待电影版。2008年真人电影票房冠军《花样男子》根据电视剧结尾的设定发展新情节，主角们在电影中才完成从情侣到夫妻的转变，用原来的角色重新演绎了新的故事。
总结陈词：翻拍可以，但请当门正经生意做！
影视剧互相翻拍，为什么多是东施效颦？缺好编剧，好故事是最主要的原因，虽然这两年编剧渐渐受到重视，但是相比主演们动辄上千万的片酬，编剧那点钱，真的是不值得一提。这样一来，闭门造车、乱撒狗血就成了主流，更别提能深入生活，有什么原创剧本了。
除了剧本，制作人们也得职业化起来，内地的影视制作人做翻拍，90%以上都是拼凑阵容，捞一把就走，很少有人在内容上下功夫。烂剧雷片纷纷出炉，最后害得还是主演和原作。其实在欧美日本等成熟的影视工业环境里，翻拍早有规律可循，可是在中国这个热热闹闹奇葩频出的圈子，有几个是真正要做好影视这门生意的？
你觉得本期贵圈质量如何?
只需放出改编的消息，就会引发讨论的热潮...[]
网友吐槽称：看剧版"33天"不如看电影33遍。[]
本期主笔楚飞
悲伤顺流成海。
本期主笔张越
有人说三三得久。
本期责编禾小夕
一步之遥，其实很远。
本期责编子时
我们不停的画着一个圈
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[01-16]收集在厦门拍摄过的所有电视剧或电影，吓一跳！
在厦门拍摄过的电视剧或电影 电视剧：《丝丝心动》 《船来船往》 《瞧这一家子》《西游记》《失踪女人》《幸福一定强》《你一定要幸福》《幸福的眼泪》《七日》《老师你错了》《谁怜天下父母心》《皇宫宝贝》《一起来看流星雨》《熊猫人》《疯狂的赛车》《舞者》《DA师》《瑰宝》《幻影8战士》《银牌车手》《我家不打烊》《浪淘沙》《火力少年王》《让爱化作珍珠雨》《厦门新娘》《不要和陌生人说话》《夜半歌声》《小城故事》《不该让女人流泪》《小城故事》 电影： 《疯狂的赛车》（全程厦门拍摄（热播中））《台湾往事》（全程厦门杏林、漳州拍摄）《云水遥》（鼓浪屿、漳州、北京、香港、加拿大拍摄）《有个傻瓜爱过我》（全程厦门大学、鼓浪屿拍摄）《天竺山传奇》（海沧天竺山森林公园、上海拍摄）《基因决定我爱你》（全程厦门拍摄）《陈嘉庚》（正在筹拍）《一轮明月》（厦门、泉州、福州、漳州、上海、汕头、广州、日本、宁波。。。拍摄）《篮球公园》（厦门全程拍摄（即将上映））
早期电影： 《小城春秋》《西游记》《火烧红莲寺》《大厦门》《厦门风光》《相逢恨晚》《英雄小八路》《骨肉情》《在阿祖的故土》《啊！台湾》《血与火的洗礼》《苦果》《检察官》《海霞》《碧落黄泉》《闪光的箭》《亲缘》《归宿》《复仇者的忏悔》《台岛遗恨》《幽灵》《海囚》《福建乌龙茶》《姑娘的心愿》《泉水叮咚》
纪录片： 《海防民兵》《移山填海》《在祖国的怀抱里》《凌波仙子》《南桥之光》《中国向二十一世纪迈进》（加拿大电视台）《陈嘉庚》《厦门30年》《天风海涛鼓浪屿》《厦门故事》《追溯厦门》《鱼祭》《民族之光———陈嘉庚先生归来的岁月》《厦门映象《厦门蓝狮十年》《厦门特大走私案》《血脉》《佛教圣地 中国名刹——厦门南普陀寺》《厦门港》（法国电视台）《厦门海岸带综合管理经验》（韩国MusanMB电视台）《台湾人在大陆》（厦门电视台） 旅游节目： 《走进中国 厦门篇》（中央电视台）《经典中国 厦门篇》（台湾中天电视台）《台湾脚逛大陆 厦门篇》（台湾中天电视台）《食字路口》（台湾中国电视台）《超级购物王》（华娱电视台）《山海神韵同安游》（福建电视台） 电视剧：《熊猫人》（台北、上海、鼓浪屿、厦门市区拍摄（周杰伦新片下个月中旬厦门拍摄）《流星雨》（厦门大学、集美大学、华侨大学华文学院、香港、上海拍摄（拍摄中））《一定爱幸福》（全程厦门拍摄）《幸福好滋味》（厦门、台北拍摄（拍摄中））《你一定要幸福》（厦门、上海、云南拍摄）《不该让女人流泪》（全程厦门拍摄（厦视刚播完））《生死英雄》（全程厦门拍摄（厦视刚播完））《老师错了》（厦门鼓浪屿、英才学校、高雄拍摄）《铁观音传奇》（安溪、横店影视城、同安影视城拍摄景）《褡裢王爷》（同安影视城全程拍摄）《大英雄郑成功》（*****影视城、福州连江、同安影视城、五通海边拍摄）《客海往事》（厦门、龙岩拍摄（筹拍中））《不要和陌生人说话》（全程厦门拍摄）《因爱之名》（全程厦门、海沧未来海岸拍摄）《夜半歌声》（全程厦门、鼓浪屿拍摄）《国家形象》（厦门、云南拍摄）《生活秀》（全程厦门拍摄）《皇宫宝贝》（北京、横店影视城、同安影视城拍摄）《七日》（全程厦门拍摄）《结婚七年》（全程厦门拍摄）《让爱化作珍珠雨》（全程厦门拍摄）《人生一首歌厦门版》（全程厦门拍摄（拍摄中））《琴岛之恋》（全程厦门、鼓浪屿拍摄）《厦门新娘》（厦门、鼓浪屿、漳州、泉州、惠安拍摄）《传奇夫人》（鼓浪屿主要外景地）《DA师》（厦门、东山岛、南安石井、南京拍摄）《小城故事》（厦门、漳州、惠安拍摄）《舞者》（厦门、鼓浪屿、重庆拍摄）《施琅将军》（同安影视城拍摄）《生与80后》（北京、厦门拍摄）《男生日记》（全程厦门、集美中学拍摄）《相逢何必曾相识》(厦门拍摄)《厄尔尼诺报告》（厦门拍摄）《幸福的眼泪》（全程厦门、集美、鼓浪屿拍摄）《火力少年组》（全程厦门拍摄）《湄洲岛奇缘》（厦门、莆田拍摄）《慈济春秋----保生大帝》（厦门、横店影视城、台湾拍摄（拍摄中））《幻影8战士》（厦门、上海、宁波拍摄（筹拍中））《瑰宝》（厦门、台北拍摄（筹拍中））《云水遥》（厦门、漳州、台湾拍摄（筹拍中）《燃烧的玫瑰》（全程厦门拍摄）《陈景润》（厦门大学、福州、北京拍摄）《失踪的女人》（全程厦门拍摄）《浮华城市》（全程厦门、海沧未来海岸拍摄）《零号特区》（全程厦门、同安拍摄）《故梦》（厦门、南安、台北、北京、天津、上海、横店影视城拍摄）《婚内外》（全程厦门后坑、祥店一带拍摄）《燃情之岛》(鼓浪屿拍摄（筹拍中）)《台湾海峡》(厦门、南安、泉州、漳州、东山岛拍摄)《闽南名流世家》（厦门、南安石井拍摄）《新昨夜星辰》（厦门拍摄）《怎能失去你》（厦门、泉州拍摄）《我家不打烊》（厦门、大理拍摄）《沧海百年》（厦门、漳州、泉州、北京、横店影视城拍摄）《浪淘沙》（全程厦门拍摄）《浪淘沙》（厦门、漳州、日本、加拿大、泉州、北京拍摄（是关于台湾第一女医生雅信的）《爱神的黑白羽翼》（全程厦门拍摄）《女人的选择》（全程厦门拍摄）《谁怜天下慈母心》（全程厦门拍摄）《一千个秋天》（全程厦门拍摄）《西游记》（厦门植物园取景）《该隐与亚伯》（厦门、南靖、上海、江南、宁夏、韩国拍摄（热播中））《打破沉默》（全程厦门拍摄）《生死决择》（全程厦门拍摄）《膘悍家族》（全程厦门同安拍摄）《道是无情却有情》（厦门同安拍摄）《又见阿郎》（厦门、泉州、上海、台北拍摄）。。。。。。。
以上是在厦门拍的所有电视剧、电影，如有不全，请广大鱼鱼们补充哦....
回 楼主(xmsuperfish) 的帖子
你看过几部呢？？
@陈冠希大湿 你的短片有几部是在厦门拍的呀？
49届金马奖新晋导演的作品&& 一短片《拾荒少年》，也在是厦门拍的。
&&这么多啊，
回 4楼(yeriklin) 的帖子
哦...这样啊..
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夏天的时候，我们点门口在拍《谁懂女人心》
拍的很多，看到的很少哦
没有看过，也不看。
《囧人的幸福生活》全程厦门拍摄
好像很多都没看过的，先回个貼，以后慢慢看
全看一遍要多久……？
这么多。。。
横店一年的产量
2012年杨颖、赵又廷主演的电影《》
哇塞，还真多啊！
借个外景也算&在厦门拍摄&??????????
初恋潜规则也是哦
用户被禁言或禁访,该帖自动屏蔽!
我来补充：去年来的剧组有《原乡》、《等待绽放》、《麻辣女友幸福时光》、《大女儿遭遇怪爸爸》、《万水千山风雨情》、《贤妻》、《百万新娘爱无悔》、电影《天钟》、《我拿青春博明天》、《青春守则》，这些还没播，2013年敬请期待播出！现正在拍摄的中《野鸭子2》、《诱惑》、电影《一触即发》、《警界先锋》
看过的不多
这么多&&只看过几部&& 有的连听都没听过
回 7楼(随缘的幸福) 的帖子
恩恩，你看过几部？
回 23楼(程灵素) 的帖子
《泉水叮咚》&&在三明拍的拜托 楼主
《青春守则》——————集大、诚毅。。。
电影《七年之痒》也是在厦门拍的
囧人的幸福生活，小夫妻时代
回 楼主(xmsuperfish) 的帖子
好像都没怎么看过啊。。
电视剧《战争目光》也是在厦门拍摄的。
没看过几部
《我家有喜》
其实最经典的应该是《厦门新娘》啊。。。片尾曲很好听啊
我就知道2部，厦门新娘和一起又看流星雨
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还有《双核时代》又名《小夫妻时代》在曾厝垵，环岛路等很多地方我都看到那个剧组。
汗颜路过...
求86年在曾厝安（庙，戏台）海边拍摄的电影或连续剧，知道的PM&&感谢万分..
爱情真善美(夏家三千金),也在厦门拍的
这么多啊！
都 是些啥片呀，
哇，楼主你太强了。这你也想得到啊。厦门文化局也没你用心。赞一个。
挺一个~原来厦门这么多啊~
《西游记》哪一集在厦门拍的？
＜＜小球场＞＞
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Time 0.228442 second(s),query:2 Gzip disabled摘要：《惊天危机》是一部好莱坞动作类型的电影，这部电影里的场景大部分是在摄影棚内拍摄的，这是棚内用光就显得十分重要了，今天就带大家一起学习一下如何在摄影棚场景中营造出现实感的外景光。
当导演罗兰 艾默里奇开始筹备拍摄动作大片《惊天危机》时，他最先联系了几个人，其中有一位就是安娜 福尔斯特。安娜 福尔斯特是美国电影摄影师协会的会员,也是他上一部故事片《无名氏》(见《美国电影摄影师》杂志2011年9月刊)的摄影指导。艾默里奇称那部惊悚片“精彩绝伦”,并说还想与她合作拍摄《惊天危机》。“我告诉她,她可以创作一部画面足够好看，甚至漂亮的动作影片。”我们聊的越多,她就越感兴趣,最终也同意加入。她答应的那一瞬间，我便高兴得大叫出来：“太好啦!”福尔斯特说：“在《无名氏》之前,我几乎已经不做摄影了(而是更倾向于做导演),因为我也不明白，自己作为一名电影摄影师还有什么不足——我曾经负责第二摄制组的全部工作以及视觉特效,但我想拍摄有真正动作的戏。很多制片人都会担心，让我(一个名不见经传的摄影师)担任这项工作真的好吗?但罗兰还是请我拍了《无名氏》,那次经历实在难得。我们开始讨论《惊天危机》时,我便很想摒弃视觉拍摄上的那些俗套来拍摄一部动作电影。”《惊天危机》讲述的是在一场针对白宫发起的武装袭击中,有名警察孤身奋战(钱宁 塔图姆饰)保护总统(杰米 福克斯饰),力挽狂澜的故事。艾默里奇认为，福尔斯特的最大贡献就是为影片大量的(加拿大蒙特利尔，梅尔影城里的)摄影棚场景营造充满现实感的外景日光提供了一种方法论，一种解决问题的独特方式,还有对用超广角镜头拍摄绝大部分画面的异常执着。艾默里奇说：“拍摄《无名氏》时,安娜让我接触到一支阿莱短焦距变焦镜头(LWZ.215.5mm-45mmT2.6),那支镜头马上成了我的最爱。我们几乎用它拍摄了《惊天危机》的所有场面,它的超广角可以拍到白宫场景中天花板和建筑的细节。为这样的屋子照明并不容易，但是安娜利用镜子和其它技巧克服了这一点。”因为电影的画幅确定为2.40:1,摄制组于是用阿莱Alexa Plus摄像机进行数字拍摄。选择它的理由是机器大小适中，机身轻巧，经久耐用，适用于多种平台的遥控云台。摄制组在拍摄过程中使用了三台阿莱Alexa Plus摄像机,用阿莱RAW格式记录到Codex记录器,而作为备份,又用LogC色彩空间将数据以Pro Res 4：4：4的格式记录到SxS卡里。摄制组在索尼PVM OLED监视器上观看影像,以特艺(Technicolor)蒙特利尔分公司的工作样片调色师特莱沃 怀特在筹备阶段制作的单基础查对表作为比对标准。这个查对表也被用在Blackmagic高清链接系统的所有显示器上。福尔斯特说：“除了这个查对表,我们还有另外两个备用查对表,有时补偿蓝幕的时候我会用到。因此我们(的影像色彩)外观上基本会始终如一，偶尔会调暗一档或者半档。现场则基本不做色彩微调。”一旦LogC信号的完整性出现问题,摄制组就会利用特艺公司的Digital Printer Lights系统来解决。数字影像技师茱莉 加索(Julie Garceau)说：“Digital Printer Lights系统对现场里视觉效果工作链内的每一个人都有帮助。这套文件对比系统是基于Rec709色彩空间的，所以它的一个级可以兼容文件对比和实时影像两种信号，由此同时记录文件对比和实时影像。一旦视觉效果确立之后,现场的品质控制就简单了。”因为摄制组的总部就设在摄影棚里,所以数字流程中还设置了一根光纤与特艺公司连接,以缩短数据传输时间。如此，在拍摄中把影像数据发送到不同外景地时也更为安全。数据处理员扬恩 莫格林说：“处理过程中，每一步骤都会生成报告,它们会全部合并到云存储里,这样所有相关部门就可以马上进行处理。我们在现场会监视和质检影像,而且影像还会经过数据管理流程检验。进入后期制作时，它们还会被再次检验。我们有很多次测试和平衡。”视觉美感的重点在于保持较短焦距,这样可以让福尔斯特“在视觉效果和用光上更加大胆，”她自述。除了阿莱/蔡司 LWZ.2 变焦镜头，她还以三支富士龙优尚变焦镜头作辅助：一支 18-85mmT2.0、一支24-180mmT2.6和一支75-400mmT2.8-T3.8。她的小组带了一套阿莱/蔡司大师系列定焦镜头,一支阿莱8R,一支100mm的蔡司微距和一支用于模拟监控摄像头画面的8mm鱼眼镜头。&福尔斯特说：“我们在室内场景中大多使用T4左右的光圈,而在摄影棚里模拟白天室外光线时一般使用T5.6-8左右的光圈。但那时的效果就像用T11光圈进行拍摄，再用滤镜把光线压下去似的。那么做是为了压暗枪口的火花和相互作用的火光,让它们看起来更像在室外的真实场景发生的一样。”福尔斯特继续说：“我们大多时候会使用两台摄影机,一旦使用了广角镜头，为第二台摄影机找个好位置就不太容易了。当然，灯光布置也会更加紧张。在可能时，我们会把照明灯光都布置到现场,但我大多要依赖从外面(透过窗户)照进来的光。有好几次我都得硬在窗前挤出点位置架设镝灯，好给它留下足够距离，来模拟‘阳光’照亮一个大走廊。这确实是个大挑战，我本考虑是否应该放弃走廊和门厅铺了长长地毯的区域,但那就跟真正白宫不一样了。我跟美工设计师柯克 佩特鲁切利讨论了这个困惑,他立刻理解了问题何在。他提供了一些优秀的反光纹理,还为墙壁增加了光泽感,这对于我们的视觉效果至关重要。我们主要用镝灯来模拟从外面照进的阳光，然后令其与里面的钨丝灯混合,在地板上和墙上产生反射。这为我们提供了从窗外到地板上的真实光线，也使得画面看起来更有意思。”福尔斯特还想方设法为白宫场景创造自然的反射光。比如,她让美工部门制作了一种被A摄影机掌机员弗朗索瓦 戴格诺特称为“非完美玻璃”的东西来增强某些房间里的独特光线。戴格诺特说：“在摄影棚内拍摄时，处理透明的玻璃总是让人头痛。安娜让美工部门用塑料来替代玻璃,然后用热风枪加热这种塑料，制造出旧玻璃似的质感。此举为现场增添了个性，遮挡了一些外面的多余景物,又能得到干净的反射——真是一场双赢。”灯光师让 库尔托建议，《惊天危机》的用光美学必须与以往的动作片不同,而福尔斯特和艾默里奇也很想避免陈旧又不自然的布光方式——老式布光会以过多的细节来表现动作。库尔托总结道：“你希望这种类型的电影看起来稍暗些,色度差异也不要太明显。安娜把整部片子都调暗了。我们取得的对比度、色彩和暗部水平都让我吃惊。她在大多数场景中还利用了很多反射和镜面,这种照明一般常见于戏剧中,但用在这里效果也相当不错。”艾默里奇指出：“在很多动作片里,他们会让灯光紧靠着演员们,但那其实很不自然。阳光可能不会直接照进房间,但是会照进来一点点,然后再进行反射。安娜有很多用镜面(在我们的场景中)到处反射阳光的方案。她对于如何处理这种拍摄得心应手。”福尔斯特解释道：“用光应该要随着故事情节而调整，影片开始时，光线是很乐观的：一对父女相携来参观白宫,一切都很正常。而白宫被攻占后,光线就变硬了,甚至变得有些冷酷,对比度自然也浓重起来。”多数画面是在棚内拍摄,令摄制计划更加复杂。摄制组经常要模拟出明亮的室外日光，还要拍出室外光线照进白宫的逼真模样。库尔托的小组进行了典型的室外光线设置：他们把18K阿莱Maxes的光打到天花板上,然后加上四五盏贴了 1/4 号CTS灯光膜的24K灯来模拟阳光,再用很小的灯来为演员打光。库尔托说：“基本上，每次设置规模都不小，所以(在摄影棚内)创造出自然的室外场景一直是个难题。室外场景会有许多环境光,大多数时候还会有落下的阴影,所以你需要用很多大灯来创造大范围的环境光。我们需要很深的景深,拍明亮室外场景的时候我们使用了T11的光圈以及ASA 800的感光度。我们为白宫外的一切都创建了环境光,随后加上数束阳光来增色。”因为规模的缘故，摄影棚现场很是紧凑,要找到放置“外部灯光”的空间就颇为麻烦。在很多场景中,库尔托把LRX灯光(由加拿大的Dwight Crane of Toronto公司提供)加载在支架上,由调光台操作员控制。库尔托说：“LRX灯光系统很好用,我们把18K灯都放到构架上的滑轨车上,让它们模拟阳光，无需向架上发送任何信号。所有的灯光可以从构架的侧面移动并下行,而且我们也可以用(祖母2号)灯光控制板控制点光源和地面位置的光。这给了我们很大自由,让我们可以在有限的现场空间内快速操作。我们在很多摄影棚都使用这套系统来模拟室内外的‘阳光’。”另外一个视觉挑战涉及在白宫里种类繁多，范围广阔的枪战戏。这就需要让各种枪口的火光真实可信,在狭窄的现场内保证安全,还要让火光与各间屋子的光线成功混合在一起。得知视觉效果团队可以根据需求加强LED灯后,库尔托使用了小型LED灯在某些地方模拟枪火,从而解决了部分问题。他说：“我们把一个LED支架也连到灯光控制板上,这样就可以控制闪光的速度。我们使用暖色的LED灯,因此闪光同现场镝灯发出的较冷的灯光就会形成对比。”但是多数情况，在大规模的动作戏中,演员得在现场打空枪以产生实际的火光效果。为了安全地拍摄由正面射击的假枪,摄制组创造了一台被福尔斯特称为“双头怪”的设备：一辆架有两个Libra遥控云台的移动摄影车——有一个云台高些,另一个云台低些;其中还有一个用德国赢创德固赛牌树脂玻璃特制的“鲨鱼笼”，用来在两架摄影机工作时保护摄影车操作员。福尔斯特说：“摄影机、操作员,还有镜头都被保护得很妥当。我们会在镜头前装块透明的滤镜,或者其它滤镜,通常会加上块数字柔光镜。”Libra云台贯穿拍摄过程始末，使用频率一直很高。戴格诺特说自己和头号摄影助理马丁 勒贝尔,还有移动摄影车操作员理查德 布歇都把遥控云台用的炉火纯青，以至于他们三之间“发展起了一种特殊的共生关系。”他们可以在彼此间,以及和福尔斯特通过Clear- Com/HME DX210型无线对讲系统即时“在空中进行沟通”。勒贝尔说：“罗兰喜欢让摄影机自由地运动,我觉得这就是为何本片常常使用遥控云台。我们还用多种支持设备与其搭配使用，比如把云台架设在Technocrane摇臂和高尔夫球车上。弗朗索瓦呆在遥控云台的轮子后面,紧挨着安娜和罗兰,通过对讲系统向理查德 布歇和我描述要如何拍摄镜头。”&为了高效地在现场模拟出真实光线，福尔斯特和她的同事制定了一些技巧。比如,据福尔斯特回忆，在筹备阶段时她去参观美国国会大厦,发现清晨的阳光会透过高处圆顶上的小窗照射到石地板上，投影下图案。随着太阳渐渐高升，她在圆厅内走动时，这个投影的图案也会跟着她移动。她说:“我用iPhone手机拍下了这一幕,接着就专心研究要如何在现场重现这种景致。”艾默里奇补充说：“为了实现这种效果，我们讨论过多种方案,但它们不是太费钱就是太费时间，不过后来,安娜和让想到了一个又简单又有效的方案。”这个方案就是把88只EBW(500瓦日光灯)裸灯摆成一圈，放在圆厅及天花板现场的边缘。灯与灯的间隔约一英尺(约0.33米),并根据摄影机角度使用调光器开灯或灭灯,以此在地板上创造出福尔斯特想要的“完美、漫反射、日光蓝的反射效果。”库尔托补充说：“我们会每隔一两秒点亮一盏灯,而不是同步开灯。因为灯数量太多，我只好用调光器控制它们。要是效果太过了，就再灭掉一些灯。这样一来，我们就可以实现安娜想要的地板上的镜面反射效果了。这手法还真没啥技术含量。”一些室外镜头和片段是在华盛顿特区的外景地拍摄的,不过绝大部分非摄影棚场景是在蒙特利尔附近一个名叫UFO的大型室内高尔夫球场拍摄的。其中有一组镜头是：一辆坦克碾过白宫南廊附近的栅栏，猛地撞进白宫大楼!库尔托解释说：“为了操作Condor吊臂，我们需要在实地两边至少留出20英尺(约6米)的空间,还要搭建构架以提供一些环境光。我们使用了一个巨大的气球灯,很走运，它遍体通白，这对创造足够覆盖如此巨大现场的环境光提供了极大帮助。我们用八盏18K的阿莱Maxes灯反射光线来获取环境光,还把五盏贴了 1/4
CTS灯光膜的24K阿莱Maxes灯放在Condor吊臂上来模拟阳光。在气球灯的边缘,场务领班阿兰 马西布置了黑色天鹅绒和蓝幕材料——黑色有助于控制灯光和为灯光造型,蓝幕则备视觉特效之需。”因为演员们时间安排交错的关系，影片中的多数片段都没法按镜头次序拍摄。福尔斯特说,她的团队会不时“先放下手上的某个镜头，再过几个星期在某个特定场景中继续拍摄这个镜头。虽然我们会尽量小心，但还是会有时怀疑自己真的选对地方了吗?我们用照片、素材和布光方案做参考,但对每个人来说，要让画面(天衣无缝)都很困难。”因此,库尔托、灯光技工马科 凡蒂托和照明安装工头吉勒 弗蒂埃制作了极其精细的布光图。库尔托说：“布光图中考虑到了每一处灯光的位置,每一种颜色,每一种灯光膜、柔光布还有距离。我们利用这些设计图，才得以保持各个片段的结尾衔接紧密，这帮了我们大忙，对于电影的连续性也是很重要的。”福尔斯特做出的所有努力都让艾默里奇进一步实现了他的拍摄意图,亦即“尽可能真实”。艾默里奇特别提到：“福尔斯特在这一行上天资过人。她就是你所梦想的电影摄影师：一旦她看过现实，就知道该如何真切还原现实。”这也是为什么艾默里奇希望将来可以同她再次合作。“但也得看她愿意不愿意，”这位导演叹道，“要说服她可要费好大的劲儿呢!”（金象微电影网）
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