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浅谈中国传统书法的审美范式
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中国传统书法是一种极为特殊的艺术。它是具体的造型艺术，通过点画的组合构成千变万化的图像，表现出人们对平衡与欹侧、整齐与错落、疏散与紧密、统一与变化等形态美学的认识；它又是抽象的表意艺术，凭借线条的流动而展现书家丰富的思想感情和品德修养。它是实用的，可以依靠它交流思想，传递感情；它又是超实用的，历来论书者都强调书家淡泊无为的心态和超乎名利的品格。书法通过笔墨表现心志，它借助于固定的笔法和字形，在其中变幻出千姿百态的图象和体现出繁复纷呈的个性和心态。书法的魅力已经不再是模仿和再现文字意义所要表达的物象，而是表现自然之物所具有的美感以及由此体现的韵味意趣，具有含蓄深蕴之美，更能展现书家的心灵气质和审美趣尚。一、传统书法审美范式概述由于时代的局限，对于传统书法的审美理解和审美趣尚缺乏在更广阔的中西方艺术的背景上作总体性的宏观研究和反思。如果借用西方文艺理论的说法，所谓中国传统书法审美，狭义的讲，包涵原理、范畴和判断标准等三项主要内容，广义地讲，应该包涵具体的批评和史的研究。本文着重介绍和分析对书法定位、特征的认识，对书法创作中主客观因素以及创作过程的论述，以及书法批评范畴的形成与涵义，即书法审美的范式研究。所谓范式作为一个自然科学的术语，是指某一科学家集团在某一学科所具有的共同信念，这种信念规定了他们共同的基本理论、基本观点和基本方法，为他们提供共同的理论模型和解决问题的框架，从而形成该学科的一种传统并为该学科的科学家规定了努力方向。范式被应用于艺术研究领域也只是上世纪八九十年代的事情，它与一般对作品进行结构、形式、观念等方面进行多角度、多层面的研究相比，具有更大的概括力和更强的整体性。如果我们把整个中国书法史进行重新的梳理和解析，就不难发现传统书法就是一个完整的范式。传统书法的范式，是指特定时代的书家或书家群体在进行书法创作时共同掌握并必须遵守的一般书写法则、学术风气、理论祈尚等。它包括四个方面的要素：(1)范式是某个时代的书家书法创作时必须遵守的法则，包括用笔、结字、章法等。(2)不同时代具有不同的审美趣尚，每个时代都有属于自己时代特色的范式，传统书法在不同的发展阶段，也会有不同的审美范式。(3)每个时代的审美范式受哲学思潮的影响。(4)每个时代的审美范式都是根据公认的书写规范而作出的具体题解。也就是说，每个时代的书家进行书法创作都不是凭空而来，须遵守法度，摹古仿古掌握范式，而后找到方法而有所突破。二、历代书法审美范式综述清人梁t《评书帖》中说：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。”这样的概括虽笼统但却不缺乏凝练。魏晋时期，王羲之论书中就指出了对动感、错落、含蓄的要求，体现了晋人主张萧散自然的审美趣味。盛唐时期，论书主张开张激厉，要求“风神”“气骨”兼备的审美理想。晚明时期则标举淡泊放逸的风格，无疑是士人风流潇洒生活情趣的反应，而清初书论中对古拙朴茂的书风的标榜，则鲜明地显示了在新的历史条件下对审美范式的转变。纵观中国传统书法的审美范式，可以分四个时期加以考察。汉魏晋南北朝时期是中国书法审美范式的自觉期，汉代书法审美范式的产生是社会发展及书法自身发展的必然趋势。汉代书法本身是一个逐渐发展并完成定型的过程，加之早期的书法理论往往与学术文章、文字训诂相混杂，书法审美还处于初创阶段。东汉时期隶书笔画中波磔成分增加，草书的出现等都表明书法本身的审美范式已经被人重视。魏晋南北朝时期各种书体大备，产生了书法的大辉煌，这一时期政治松弛导致思想观念活跃，长期的战乱使得书家有了更多的生命情调，对生活的品位和认识不自觉的宣泄到书法作品中去，魏晋玄学的思辨对书法审美范式的深化、系统化影响甚是巨大，魏晋佛学、史学的繁荣也使得书法审美范式不断突破演进形成体系，为后世书学的发展奠定了坚实的基础。隋唐五代是中国书法审美范式的成熟期，唐代书家融合南北之风，形成了楷法的高峰，后人指出了“唐代尚法”的审美祈尚。对书法的探讨从整体的印象和要求转入了对细部的剖析和对创作规律的总结。唐人重视书法的象形意义，强调书法形态所造成的审美效果，禅学思想对隋唐五代的书法及书论影响极大，为宋代“尚意”书风做了准备，这一时期的书法审美范式完全是随着士人的普遍心态和思潮的流变而变化的，它既是一面可以烛照人心、洞察世态人情的镜子，又是一幅展现隋唐时期中国人精神的高昂和失坠的万象图。宋元时期是中国书法审美范式的发展和升华期，当时的书家大多追求笔墨的情趣，文人意识成为书法理论的主流，帖学风靡，二王之书受到普遍重视，所谓“宋人尚意”也正是对此种风气的总结。故宋代书法的审美范式普遍要求突破成法，视书艺为表现自我的手段，强调书法创作主体的作用，提倡自然心成的创作方式和审美范式，重视书家品德修养，并重视书作的神韵趣味，不囿规矩，尤其是受禅宗的影响极大，以苏轼、黄庭坚为代表的宋代书家开始向唐代“尚法”挑战，蔑视权威和法度的束缚，追求创作心态的自由，重视人的灵性在笔墨中的发挥，开创了一种新境界。元代欲矫此风而复重前规，取法晋唐，以求变法，形成了复古的风气，然不能脱离二王帖学的樊篱，其审美范式追求逸趣风韵基本沿袭宋代。明清两代是书法审美范式继承和求变的时期。明代书风大多受赵孟\熏染，以姿媚为尚，而又标举高格，推尊魏晋之书，少有自己的面貌，其审美范式受程朱理学及陆王心学的影响，特别强调个体意识，表现为受赵书影响的复古书风和吴门书派为代表的崇尚自然和个性的书风。清代的专制文化促进了传统帖学的发展，学者们又从碑版刻石出发开拓了碑学理论，清代的书坛呈现出帖学和碑学纷争交融，书法尚朴的特征。清代前中期沿袭明季书风，董书风靡天下。然受学风之影响，乾嘉之后碑学大盛，尤其是康有为《广艺舟双楫》奠定了尊碑卑唐的审美范式，六朝碑刻、汉隶古篆成为人们取法的对象。综上所述，中国传统书法历经几千年，伴随着每一个时代政治、经济等社会发展的变化，其审美范式也是不断演进的，也必然会由一个审美范式向新审美范式的转变，每次的转变也会给我们崭新的图景，通过书法审美非实用性的自我发现、自我肯定、自我创造最终达至最高的自由境界，也使得书法艺术保持蓬勃的生命力。欢迎您转载分享：
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中国书法历史悠久，艺术青春常在，每一个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化的发展溶入，书法都有着自己的特点。 晋人尚韵。晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静的美； 唐人尚法。唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美；宋人尚意。宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在&国家多难而文运不衰&的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境； 明代尚态。元明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。 明末书坛&反流俗&的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓&披图幽对，思接千载&。【晋人尚韵】【王羲之】【钟繇】魏晋书风的“尚韵”也就有了明晰的轮廓。所谓“韵”即作品之“意”，即笔墨天成，是超然於有限物质形式的作品内在精神，同时，这个精神又导源於人。因此，所谓的“韵”，从更本质的角度看就是魏晋文人“俯仰自得，游心太玄”的超然心态、风度的自然流露。魏晋期间，拉开了书法艺术自发形态的帷幕。晋代开围不久外患内乱并起，社会动荡不安。但在书法方面，真实不因为社会的动荡而走向破落，相反，呈现了出人猜测的高度开展。由隶书衍生出来的楷、行、草朽，经过浩繁书家的奋力实际使之日臻于童稚，并被推向艺术的高峰。而后，书法的审美遵守已盖过实懈怠能，自己地削 减了艺术创造的生命力。【唐人尚法】【柳公权】【欧阳询】楷书正是在唐朝这个书法史上的“集大成”时期。发展成为一种成熟的书法字体，并出现了欧、虞、褚、薛、颜、柳等一批擅长楷书，同时又各有自己风格的书法名家。唐代的经生书无疑受到当时社会的书法艺术观念的左右。而且由于经生们的社会地位低下，即使其中有书法出众独具一格的字体，也不像身在官场的王羲之、欧 阳询、颜真卿、柳公权的字那样，为社会赞赏和推崇；相反，经生们为了把自己抄写的商品比较容易地转换为经济收入，在字体上必然要追逐时尚、宗法名家；而且 在抄写的书籍篇幅里要尽量做到字体规则划一。书法史里关于“唐人尚法”的评论，可能并不包括经生书，但是，无论是唐代还是后世的经生书，其“尚法”的程度 都远远地超过了一般的手写字体。唐兰先生在《中国文字学》里指出：“经生书是继承章程书（就是正书）的嫡统的，以书法而论，往往可能入品的，它们的毛病，只是写得太多太熟，也太拘于成法。”然而，这种整齐划一的字体，对于书籍用字来说，比其它书法字体更适用一些。当雕版书的商品生产出现时，写版的工作自然多半由职业抄写的经生们担任。【宋人尚意】【苏轼】【黄庭坚】【蔡襄】宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在 书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨 功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。【明代尚态】【祝枝山】明代书法艺术在宋元书法的基础上又有变化和发展，楷、行、草、篆、隶各种书体都有。明代早期程南云的篆书，书法工整，篆法圆润，大多数写在引首纸上，单独地写成字条、字卷的我们还未见过。明代中、后期的吴宽是专家苏轼书法的，不论是大字还 是小字，一律都是苏体。当然，他的苏体字仅是形似而已，认真地细看起来，与苏轼的字有很大区别。沈周的大字小字都仿黄庭坚的书体，细看起来，也是只有形 似，毕竟黄庭坚是黄庭坚，沈周还是沈周。文徽明的小楷和行书都很精工，写成了自己的风格。他老年时写的大字，不论是字卷还是字条，都以写黄庭坚字体居多，体现出他写字的特点。【王宠】王宠以写晋唐小楷为基础，但又有变化，董其昌书画成名以后，在清代相当长的时期内，还仍然有许多人学习他的字体和风格。邢侗的书法在当时与董其昌齐名，被称为“南董北邢”，他的书法大多是临王羲之帖的草书，也有行书和楷书，但较少。王时敏的方正高装字形的隶书体，代表了明代隶书的风格体式。
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京ICP备号-2&&&&京公网安备34读书笔记&&《中国书法史》关于晋尚韵。。。
一、读《中国书法史》关于“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态”
清乾隆间，梁巘之论。此应属允论。然此说并非始创于梁氏，明董其昌《画禅室随笔》有言：“晋、宋（指刘宋）人书，但以风流胜，不为无法，而妙处不在法。至唐人始以法为蹊径，而尽态极妍矣。”已提出晋、宋之书尚风流，唐书尚法之说。若言“风流”尚不够明确，明末清初冯班亦曾言及此“结字晋人用理，唐人用法，宋（指赵宋）人用意。”“晋人尽理，唐人尽法，宋人多用新意，自以为过唐人，实不及也”“唐人用法谨严，晋人用法潇洒，然未有无法者，意即法也。”诚然，此论源自董氏，又明确了晋人用理，宋人用意。然，以“理”字论晋恐又未当，梁氏从其说而又发展为晋人用韵，一字道破天机。由述及元明书法以“态”论之亦为允论。试将诸阶段成因归纳如下：
1、中国历史的转型时期，经常性的社会动荡，促进了人性的觉醒。
2、学术思想空前活跃，文人名士的处世作风发生极大变化：“饮酒任诞，宽衣博带”。
3、书法艺术刚刚实现了自觉化和从非艺术到艺术的飞跃。这一时期又是书体演变的归结时期，行草书初入书法艺术行列并发挥着极大的作用。
1、统治者喜羲之书风崇尚古法，科举考试及官吏选拔重书法科，尤重楷则。“国子监六学，书居其一”
2、书法本体的发展，经南北朝战乱，古法渐失。客观上要求加以扭转。再加上唐初欧阳询等人“重法”书论的影响。
3、文艺思潮的影响，唐时文学重格律，形式之严，客观上对书法思潮有所影响。
1、政治上国势积贫积弱，与唐时之鼎盛局面已不可同日而语。
2、思想上出现了儒、释、道三教合流现象，文人士大夫开始倾向禅宗。
3、书法本体上，尚法之制于唐一代发展至鼎盛，书法艺术已出现“左”的倾向，客观上要求以个性与意志向扭转。
4、理论上欧阳文忠公的大力倡导，以及文字革命的影响。
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辛卯六月末如德杨国栋于常春藤新居
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。晋尚韵,唐尚法,宋尚意,明尚态...当代书法尚什么？ - 今日头条()
晋尚韵,唐尚法,宋尚意,明尚态...当代书法尚什么？
作者：陈庆伟不记得哪年哪月，在北京西山的一次全军书法艺术培训班上，就晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意的话题谈到当代的书法创作风尚，今人尚什么呢？提出“今人尚式”的观点。式，不是书法创作中取势、气势的势，而是为适应展览需要对书法形式所作出的一种尝试。换言之，即通过对书法作品进行剪切、粘贴、制作，结合平面设计的现代审美，使书法作品呈现出更具独特面目的制作方式。这个式就是书法的外包装，是书法领域发展相对滞后于我们预期的前提下，通过书法以外途径寻求突破的一种尝试。此现象的产生和目前书法环境的运作机制、传播途径有着紧密关联，已然成为当代书法发展的一种趋势。本人也曾一度认同此观点。但随着社会主义文化大发展大繁荣的不断深入，书法艺术的普及率越来越广，书法艺术的社会认知度亦呈星火燎原之势增长，书法培训遍地开花，书法展览应接不暇，书法类网站、电子读物以及书籍更是达到前所未有的繁荣丰富，书法艺术轮回到一个全新的繁荣时期。少数以书法为稻粱谋的专业或非专业人士，为适应书法市场需求，弄故玄虚，把原本通俗易懂、老少皆可为之的书法推向玄之又玄、高深莫测的一个高度，借机彰显自己的文人属性。我把这种现象总结为书法发展的“尚玄时代”。今人尚玄的想法源自于一次朋友品茗小聚。主持的是茶档主人，据说曾拜某高僧为师，得了真传，下山后便开了一家茶档，边糊口边替释子传道，故称禅茶。有位参加品茗的书法家取出一幅篆书《心经》请主人点评，主人审视良久，幽幽地说，你的字不错，但不够静，建议多喝喝茶。书法家似有所悟，开了一窍般连声答，是是是，我回去便喝茶。旁边的几位亦怕得罪了佛祖一般随声附和，满堂祥瑞和谐之气。他们没有从书法的角度对作品提出看法，仅仅从玄乎其神的表情和语言上对作品进行了间接点评，姑且不论对错，从书法批评的角度而言，是有失客观公正的。书法就是书法，如果非要丢弃笔墨精神而冠之以禅呀境呀让人难以琢磨，除了让部分人显得高不可攀、深不可测之外，于书法的传承、传播并无半点益处。启功老于书坛可谓权威，他曾以非常直白诙谐的语言一语道破书法天机，大意如此：书法就是那么回事，写字而已，不要把它搞得太玄乎。我非常赞同。从书法专业角度看，书体无非真草隶篆行。如果细化之，字型、笔法、用墨、章法结构，如此而已。再细化之，颜欧柳赵、苏黄米蔡，时空流转，传承有序，有着鲜明的时代烙印。纵观整部书法发展史，书法始终以介乎于实用与艺术之间的形式存在，直到今天才从原来的实用性剥离出来形成专业的艺术门类。在这个前提下，书法的发展似乎失去了原有的根基，变得盲目、缺乏自信起来。假如再从书法实用的角度简单理解其存在价值，或单纯强调书法的笔法、字法、章法、用墨属性，势必削弱书法存在的“价值感”，随即降低书法专业从业人员的“价值感”和存在感。所以，书法不能那么简单，至少不能像启老所言的那么简单。当然，任何事情都要加以辩证地看待，书法的确也不是启老轻描淡写的那么简单。仅书法所承载的关乎文字、文学、考古等学科，都足以令诸多书法研究者望而却步。但是，如果要强调书法的“价值感”和少数书法专业人员的“存在感”，玄学书法应运而生。最重要的玄学书法就是假宗教之名，行自抬身价之实。与所谓的禅茶同理。不可否认，宗教在书法的发展史上，从理论根基和意识形态都产生过极大的影响，并产生了像智永、怀素、弘一等在书坛名躁一时的书法大家。事实上，在当代，相对滞后的文化与飞速发展的经济环境，让疲于奔命的人们急于通过一种相对雅致的方式寻求心灵上安慰和寄托，而玄学书法恰好迎合这部分人的精神需求。我们有必要把玄学书法与宗教式的书法分别开来。玄学书法的表现形式多为假借书法之名，盗用宗教语言，极尽怪力乱神之能事，把本来非常明确的书法概念加以模糊化，把书法专业术语宗教化，从而达到自抬身价、借机敛财的目的。玄学书法的另一种表现形式为书法造神运动，其表现手法源自娱乐圈，即通过有目的的包装、炒作、吹捧，弃书法本体不论，以作者的社会职务、营销手段以及公关策略等作为衡量其艺术价值的标准，在以污染和误导书法环境的基础上，达到其预设目标。玄学书法的产生与书坛当下的环境有着必然联系，没有必要对其进行扼制和谴责，或者说，存在的即是合理的，有需求就会有市场，世界上任何事物的存在都有其存在的道理。尚式也好，尚玄也罢，只不过是不同的思维方式相撞所产生的不同火花而已，无所谓对错。但值得肯定的一点，我们都在书法这条道路上，热爱并弘扬着书法。------------------------------------------弘扬书法文化，分享书法内容，更多精彩请关注微信号：shufayi
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