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0351 清代 “大清雍正年制”款官窑甜白釉葫芦瓶
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拍卖图录APP大清雍正年制款青花缠枝纹葫芦瓶鉴定权威机构 10:23:51 VIP 大清雍正年制款青花缠枝纹葫芦瓶鉴定权威机原始瓷器从陶器发展而来，最早见于郑州二里岗商代遗址。东汉出现青釉瓷器。早期瓷器以青瓷为主，隋唐时代，发展成青瓷、白瓷等以单色釉为主的两大瓷系，并产生刻花、划花、印花、贴花、剔花、透雕镂孔等瓷器花纹装饰技巧。五代瓷器制作工艺高超，属北瓷系统的河南柴窑有“片瓦值千金”之誉。柴窑是后周柴世宗官窑，传说周世宗要求柴窑生产瓷器“薄如纸、明如镜、声如磬，雨过天青云破处，这般颜色作将来”。但至今尚未见到柴窑传世品或发掘实物。南瓷系统以越窑“秘色瓷器”着名。宋代瓷器以各色单彩釉为特长，釉面能作冰裂纹，并能烧制窑变色及两面彩、釉里青、釉里红等。着名“瓷都”景德镇因宋景德（公元）年间为宫廷生产瓷器得名。所选瓷土必白埴细腻，所制瓷器质尚薄，色白如玉，善做玲珑花。元代瓷器盛行印花瓷及五彩戗金。明代流行“白底青花瓷”，青瓷有“影青”，瓷质极薄，暗雕龙花，表里可以映见，花纹微现青色。又有“霁红瓷”，以瓷色如雨后霁色而得名。窑变色从一种发展为窑变红、窑变绿、窑变紫三种彩。清代生产“彩瓷”，图样新颖，瓷色华贵，以“珐琅瓷”、“粉彩”杰出，又有“天青釉”，仿拟五代柴窑瓷色，还有霁红瓷和霁青瓷等。当今着名瓷器产地有：江西景德镇，以青花瓷、青花玲珑瓷、颜色釉瓷和粉彩瓷闻名。河北唐山、山西长治、广州石湾都能采用传统工艺及现代化技术设备，烧制各种各色瓷器。此外，还有河南禹县的钧瓷、湖南醴陵的红瓷、临汝的汝瓷，浙江龙泉的青瓷等。白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。------------------越窑该名称早见于唐人陆龟蒙的《秘色越器》一诗，系对杭州湾南岸古越地青瓷窑场的总称。其形成于汉代，经三国、西晋，至晚唐五代达到全盛期，至北宋中叶衰落。中心产地位于上虞曹娥江中游地区，始终以生产青瓷 主，质量上乘。陆羽《茶经·四之器》中评述茶碗的质量时写道：&若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越 ；邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。&陆羽煮饮绿茶，故极推崇越瓷。邢窑在今河北内丘、临城一带，唐代属邢州，故名。该窑始于隋代，盛于唐代，主产白瓷，质地细腻，釉色洁白，曾被纳为御用瓷器，一时与越窑青瓷齐名，世称&南青北白&。陆羽在《茶经》中认为邢不如越，主要因为他饮用蒸青饼茶，若改用红花比较，或要反映真实的茶汤色泽，则结果正好相反，所以两者各有所长，关键在于与茶性是否相配。汝窑宋代五大名窑之一，在今河南宝丰清凉寺一带，因北宋属汝州而得名。北宋晚期为宫廷烧制青瓷，是古代排名靠前个官窑，又称北宋官窑。釉色以天青为主，用石灰一碱釉烧制技术，釉面多开片，胎呈灰黑色，胎骨较薄。钧窑宋代五大名窑之一。在今河南禹县，此地唐宋时为钧州所辖而得名。始于唐代，盛于北宋，至元代衰落。以烧制铜红釉为主，还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器，至今仍生产各种艺术瓷器。定窑宋代五大名窑之一。在今河北曲阳润磁村和燕山村，因唐宋时属定州而得名。唐代已烧制白瓷，五代有较大发展，白瓷釉层略显绿色，流釉如泪痕。北宋后期创覆烧法，碗盘器物口沿无釉，称为&芒口&。五代、北宋时期承烧部分宫廷用瓷，器物底部有&官&、&新官&铭文。宋代除烧白瓷外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种。南宋官窑南代五大名窑之一，宋室南迁后设立的专烧宫廷用瓷的窑场。前期设在龙泉（今浙江龙泉大窑、金村、溪口一带），后期设在临安郊坛下（今浙江杭州南郊乌龟山麓）。两窑烧制的器物胎、釉特征非常一致，难分彼此，均为薄胎，呈黑、灰等色；釉层丰厚，有粉青、米黄、青灰等色；釉面开片，器物口沿和底足露胎，有&紫口铁足&之称。16世纪末，龙泉青瓷在法国 场上出现，轰动整个法兰西，由于一时找不到合适的语言称呼它，只得用欧洲名剧《牧羊女》中女主角雪拉同所披的青色长袍来比喻，于是&雪拉同&成为青瓷的代名词。当今龙泉窑又有新的发展。杭州南宋官窑遗址建立了南宋官窑博物馆。哥窑宋代五大名窑之一，至今遗址尚未找到。有的文献上将浙江龙泉官窑称为哥窑，实为讹传。传世的哥窑瓷器，胎有黑、深灰、浅灰、土黄等色，釉以灰青色为主，也有米黄、乳白等色，由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶，所以乳浊感较强。釉面有大小纹开片，细纹色黄，粗纹黑褐色，俗称&金丝铁线&。从瓷器的釉色、纹片、造型来看，均不同于宋代龙泉官窑。建窑在今福建建阳。始于唐代，早期烧制部分青瓷，至北宋以生产兔毫纹黑釉茶盏而闻名。兔毫纹为釉面条状结晶，有黄、白两色，称金、银兔毫；有的釉面结晶呈油滴状，称鹤鸽斑；也有少数窑变花釉，在油滴结晶周围出现蓝色光泽。 种茶盏传到日本，都以&天目碗&称之，如&曜变天目&、&油滴天目&等，现都成为日本的国宝，非常珍贵。该窑生产的黑瓷，釉不及底，胎较厚，含铁量高达10%左右，故呈黑色，有&铁胎&之称。宋代着名书法家也是茶学家的蔡襄在《茶录》中云：&茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，燲之，久热难冷，为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。&可见，宋代盛斗茶之风，又视建窑所产茶碗为优秀之器。景德镇窑在今江西景德镇。始烧于唐武德年间，产品有青瓷与白瓷两种，青瓷色发灰，白瓷色纯正，素有&白如玉、薄如纸、明如镜、声如磐&之誉。它在宋代主要烧制青白瓷。元代为宫廷烧制青白瓷，上有&枢府&字样，还烧制青花、釉里红等品种。至明代它成为全国瓷器烧制中心，设立了专为宫廷茶礼烧制茶具的工场。这时青花瓷有很大发展，茶具传到日本，日本茶道之祖村田珠光十分喜爱，称之&珠光青瓷&。此时，釉上彩、斗彩、素三彩、五彩等品种相继出现，还烧造了多种名贵蓝、红釉、甜白釉瓷器。清代时它又创制珐琅彩、粉彩等多种新品种。自宋代开始，景德镇瓷器就远销日本，明清时大量输入欧洲，同时也奠定了&景瓷宜陶&的瓷都地位。宜兴窑在今江苏宜兴鼎蜀镇。早在汉晋时期，就始烧青瓷，产品造型的纹饰均受越窑影响，胎质较疏松，釉色青中泛黄，常见剥釉现象。于宋代开始改烧陶器，及明代它则以生产紫砂而闻名于世。据明末周高起的《阳羡茗壶系》中记载，紫砂壶的创始者是金沙寺僧，正始于供（龚）春，供春是学使吴颐山的家僮。明正德年间，吴颐山在金沙寺读书时，供春暇时仿老僧制壶，做了一把银杏树瘿壶，现藏中国历史博物馆，但原盖已失，曾由清黄玉麟配制一瓜蒂盖，后被着名画家黄宾虹看出&张冠李戴&，遂又由制壶名家裴石民重做一个树瘿壶盖。供春之后，出现了制壶的&四名家&，即董翰、赵梁（一名赵良）、袁锡（一名元锡）、时朋（一作鹏）。和&四名家&同时的另一位名家李茂林发明了壶放在匣钵（瓦囊）中烧制法，一直沿用至今。明万历年间至清初，被公认为排名靠前制壶大家的是时大彬（时朋之子），他与自己的高足李仲芳（李茂林之子）、徐友泉三人因排行都是老大，故称&壶家三大&。时大彬另有四大弟子，即邵文金（又名享祥）、邵文银（又名享裕）、蒋时英、欧正春。同时，还有紫砂壶艺史上重要人物陈用卿、陈仲美、惠孟臣。现品饮乌龙茶用的&烹茶四宝&中的容量仅50～100毫升的茶壶，人称孟臣罐，即其所擅长制作而得名。到了清初、中期，排名靠前大家为陈鸣远，名家还有邵茂林、邵旭茂等。乾隆中后期至道光年间，紫砂壶史上产生重大影响的人物是陈鸿寿。陈鸿寿，号曼生，曾设计了众多壶式，由杨彭年、杨凤年兄妹制作，壶身上留有大块空白，自己刻铭，后人称&曼生壶式&，多学之。之后，又出现黄玉麟、裴石民、朱可心等制壶名人。顾景舟又将制壶艺术推向顶峰，被誉为&一代宗师&，与时大彬齐名。此外，还有蒋蓉等一批陶艺家，从而使宜陶始终居于高水平的地位。德化窑福省德化瓷的制作始于新石器时代，兴于唐宋，盛于明清，技艺独特，至今传承未断。它一直是我国重要的对外贸易品，与丝绸、茶叶一道享誉世界，为制瓷技术的传播和中外文化交流做出了贡献。如今德化县内保存着宋元时代的碗坪和屈斗宫等窑址。早可追溯到新石器时代烧造印纹陶器，唐代已开始烧制青釉器，宋代生产的白瓷和青瓷已很精致，瓷器产品开始大量出口，元代，德化瓷塑佛像已经进贡朝廷，得到帝王的赏识。明、清两代，德化瓷器大量流传到欧洲，它的象牙白釉（又名奶油白）对欧洲瓷器的艺术产生很大的影响。明代，德化瓷艺人何朝宗利用当地优质的高岭土，使用捏、塑、雕、刻、刮、接、贴等八种技法制作出精美的德化瓷塑，釉色乳白，如脂如玉，色调素雅，享有&象牙白&、&中国白&和&国际瓷坛明珠&的美誉，成为中国白瓷的代表。郑和下西洋所带的瓷器中，就有福建的&德化瓷&。意大利着名旅行家马可 波罗在游历福建泉州时，盛赞德化陶瓷并将德化瓷带往海外各地。因此，德化陶瓷闻名于世界还是以明代生产的白瓷具特点，也有影响力。可以说，德化的明代制瓷技术已经达到了历史的高水平；在造型艺术方面也达到了前所未有的高度，成为陶瓷世界里天生丽质、别具一格的艺术作品。在清代时出口欧洲。中华人民共和国成立后，德化瓷业，新秀辈出，他们继承前人的优秀技法和风格，不断创新发展，使德化瓷烧制技艺重新焕发出青春。-----------------------也有外冲里不冲的现象,会自然在陶器表面结成一成薄釉（日本信乐烧最早就是这样出现的,笔者在这里谈一点个人体会,局部有透漏而露胎无釉,正德时用瑞州石子青料,出现鸡尾形执柄,景德镇窑的产品质薄色润,后刻阳文款字而填以釉,仿古摹旧赝品也混杂其中,瓷彩主要为釉上釉下两种,磨口——口边出现伤损后,都有自身的文化教育内涵,上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘,主要用进口钴料“苏泥勃青”,或刻后施釉入窑烘烧,乾隆时的粉彩,南朝冠与身更高如果哪位藏家想知道此类藏品在哪里成交的、成交价格等交易详情，作为估价的参考依据，可以与本人联系联系人：周先生电话(微信)：qq：近期一些瓷器的成交价格：北宋 天青釉花口洗 成交价：3,220.00万清雍正 珐琅彩花鸟纹观音 万 9200万明代 粉彩描金引福祝寿 1319.00万北宋 定窑黑釉鹧鸪斑盌500-800万 万 1239.41万明宣德 青花轮花绶带扁壶万 2242.5万 唐三彩马俑 成交价格：￥436万清乾隆 霁红釉描金题诗花卉纹胆瓶成交价格：￥2030.96万看看大型拍卖会上，都是上百万、上千万的，有的甚至过亿的，贵吧！再来看看各类“寻宝”、“鉴宝”节目里，“一只盘子，专家称“150万是保守 的”；一块枣子般大小的翡翠，专家又说“至少要一千万吧”。真古玩好东西确实够贵。尤其看到或听到有人才花几千或几万买来的东西，被专家估价或被拍卖行拍 出上百或上千万的“一夜暴富”神话，便成了全民尤其不少低收入的人兴奋迈入“水深火热”的收藏行列的动因。藏品征集范围：中国陶瓷：历代陶瓷精品 以元、明、清为主，宋瓷为佳！玉器翡翠：明清玉、高古玉、近现代玉器，要求玉质佳，雕工巧妙，皮色好！中国书画：历代着名画家及名人绘画精品，岭南名人书画精品及当代书画精品！杂项精品：历代文房用品、紫砂、印章、竹牙角雕、奇石等！以及高档珠宝、腕表、现当代瓷器、和田玉等，公司将依托上丰富的客户资源，立足于国内市场，运用专业化评估小组团队服务于艺术品，帮助收藏、经营者的需求者，满足广大艺术收藏品爱好者对艺术品潮流、文化、品牌的信息获取。我司将竭诚为您提供展览和竞拍等优质服务，欢迎届时垂询。大清雍正年制款青花缠枝纹葫芦瓶鉴定权威机构免责声明：以上信息内容由会员自行发布，不代表本站的观点和立场；详情请联系信息的原作者！【独爱四爷】雍正朝瓷器鉴赏_九龙bl吧_百度贴吧
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【独爱四爷】雍正朝瓷器鉴赏
你跟女神之间就差一台自 拍神器！
看到小怜的帖子提起来四爷的瓷器，突然想起来好久之前在雍四吧发的朝瓷器的帖子，现在转过来供大家鉴赏。
清初三朝官窑瓷器，以雍正期间烧制之年窑数量较少；真品远不及康熙与乾隆两朝。主要原因是雍正皇帝在位仅短短十三年，异于康熙在位六十一年和乾隆在位六十年；其传世精品较少，实不足为怪。亦正因为如此，其精品升值潜力更大。通常，大家皆异口齐声，赞颂年窑烧制之粉彩官窑瓷器，柔丽淡雅、细腻莹润；一反前朝倾向艳丽的风格。雍正粉彩瓷器基本上乃属釉上彩，富立体感，绘画优美，加上侧视有一圈“彩晕”，着实十分迷人。雍正年窑烧制之青花瓷器，也同样“极其精雅”，不但胎质细润坚白，更带一种难以言喻的秀丽妩媚。乾隆初期青花可说继承雍正青花之优点；而从康熙到雍正期间，则为清初青花的成熟期。
有专家认为雍正青花以仿明代青花见长。其中以仿宣德青花最普遍，常用重笔点深，力求达到晕散与凝滞黑斑，但却色浮釉中。雍正青花仿成化及嘉靖者非主流，但胎薄色似，淡雅宜人。不过，雍正青花也另有自己时代风格者，而且纹饰较别致，像附图青花瓷碟即为一例。
(摘自香港《大公报》 文/李英豪)来源人民网)
图：留的残荷听雨声
青花八卦盘
在所有雍正的陶瓷中，精品颇多，一对雍正青花八卦盘堪称佼佼者。上印“大清雍正年制”的青花八卦盘，是原地矿部部长孙大光捐赠给安徽省博物馆的百余件文物中的两件。历经270多年，完好无损，釉色莹润，造型俊秀，花纹绚丽，以“雍正精品”而“冠于中国瓷史”。
此对青花盘高3厘米，口径15.7厘米，足径5.4厘米。盘内心绘有太极和八卦组成的太极八卦图，四周环绕缠枝莲花。外口沿饰如意云头，近足处饰锦纹，纹饰秀美，造型规整，瓷胎细腻，白中闪青，青釉透亮。盘底青花“大清雍正年制”六字楷书款，为清代雍正年间景德镇官窑产品，是代表雍正时期制瓷艺术风格的典型之作。首先是胎釉原料的配制加工水平超过清初，整体洁白无疵，精美致密。其次，装饰艺术突破明代瓷器固有的写生画法，而采用太极八卦图案构图，端庄规整，风格古朴。加之白釉衬托青花，色调对比强烈，更显得装饰格调新颖，因而具有观感美。
青花是釉下彩的一种，它是含有氧化钴的土矿作原料，在瓷器胎底上直接描绘或印上花纹图案后，再罩上一层青釉，经高温烧制而成。青釉是中国瓷器最早的颜色釉，雍正青釉的烧造达到了历史上最成熟阶段。虽然雍正一代只有短短的13年，但在瓷器制作上造诣很高。雍正皇帝本人喜爱瓷器，当时的一些官窑从陶瓷设计到花纹图案都由他亲自审定批准后，方能奉命烧造。因此在官窑厂里集中了一批制瓷水平最高的工匠，他们生产非常严肃认真，所以雍正瓷器精品多。此对雍正青花八卦盘，虽然比不上雍正官窑青花器中的青花黄彩和青花金银彩器名贵，但在清代青釉瓷器中，堪称佼佼者。
华夏收藏网第349场标王：清雍正 【超大号】 精品粉彩花卉大花觚
清雍正超大号精品粉彩花卉大花觚
今年来的瓷器拍卖专场中花觚这种器型大放异彩，如333场的标王青花花觚花觚以10000元成交，302场的标王青花加彩花觚以26000元成交，276场标王五彩人物花觚则以23600元高价成交，其火热程度可见一斑。花觚，又名花插，乃佛教五供用品，为插花供佛的工具。按照佛前五供的摆放方式：是一对花觚，配合一对烛台，各放置在香炉的两旁。香炉、烛台、鲜花来敬佛、礼佛的一种礼仪形式。佛教里讲究“三”这个数字，而“香炉、烛台、花觚”代表了“三具足”。
而华夏收藏网第349场标王清雍正超大号精品粉彩花卉大花觚，此品更是印证了花觚的独特魅力，以一口价50000的价格成交。此尊为雍正时期极为罕见的超大号花孤，器形制作极为规整，体态优美，口部大撇口，画工精细，细节刻画的一丝不苟，彩料也是极为艳丽厚重，是极为少见的收藏级重器。
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拍品介绍：此器为雍正时期极为罕见的超大号花孤，首先器形制作极为规整，体态优美，口部大撇口，然后画工更是精细，细节刻画的一丝不苟，彩料也是极为艳丽厚重，极为少见的收藏级重器。
华夏收藏网第349场TC回流屋个人瓷器专拍第七场，共53件拍品，于日结束，该场拍卖总额高达343702元，而获得该场标王的是清雍正 【超大号】 精品粉彩花卉大花孤。
拍品尺寸：高42.5厘米，口径21厘米
康熙青花呈一种自由开放的势态，到了雍正，青花风格突变，一反康熙的青翠，变得规范起来。那么，风格突变的原因是什么呢？据瓷库中国专家推测有两个原因。
第一个原因与政治有关。雍正的吏治在清代官场中力度最大。雍正上台以后谣言四起，如篡改遗诏等等，使雍正下决心整治康熙晚期遗留的历史问题，举国上下大规模清查贪污腐败、亏空钱粮、假公济私、结党怀奸等行为，雍正要求一查到底。雍正元年正月，雍正皇帝雷厉风行地连续颁发了十一道御旨，进行整顿。《清史稿》中是这样记载的：“雍正初，整理度支，收入颇增。”
事实上，雍正是清代最为勤勉的皇帝，勤政是雍正区别于其他皇帝的一个显著特征。他的勤勉是有数据的，我们仅以朱批为例说明。所谓朱批，就是皇帝拿红笔在上面批示过的奏折。雍正朝现存的朱批奏折（不是全部），汉文的有35000余件，满文的有6600余件，加起来有41600余件。他在位十二年零八个月，按天计是4247天，那他平均每天要批10件奏折，最少写一个字“览”，意思是我看过了；最多的，可达万言。 艺术的表现一定跟当时的政治氛围有关。雍正是一个比较刻板的人，他对瓷器产生的影响，首先就表现在官窑画得很拘谨，很规范。
风格突变的第二点原因，与他的艺术修养有关。雍正登基的时候45岁，是他一生中的黄金时代，有足够的时间去学习。雍正强调的审美非常高，希望这种审美从外表到内涵是一致的，收敛，不张扬，所以他比较喜欢宋代瓷器。唐英在《陶成纪事碑记》中写到景德镇烧造大量仿古瓷器，所谓“仿古”，就是模仿宋代的官窑系统瓷器，比如仿哥窑、汝窑、钧窑等等。
景德镇御窑厂到了雍正时期，变得非常完备。康熙晚期的督窑官制度的建立，到了雍正元年得到延续。雍正在位的第一年，就迅速对瓷器做出御批，可见重视程度之高。
雍正青花的风格可分为两类，第一，雍正青花直追永宣青花，他知道永宣青花是明朝瓷器中最重要的青花，并且他制作的瓷器逼真到难以与真正的永宣青花区分开来。第二，雍正青花的另一风格就是淡描，首先直追成化。雍正淡描青花显然受万历铁线描的影响。“铁线描”就是用细线表现图案画。比如表现大面积颜色的时候，它不平涂，而是一道接一道地画，形成平涂的概念。为什么不直接画成平涂呢？因为平涂需要大量颜料，那时颜料告缺，就以少充多。
托腮，话说历朝历代的瓷器里，我一直最爱雍正官窑啊，真是各种雅致、各种精典啊有木有，令吾辈叹为观止啊，星星眼ING~~~
雍正官窑冠绝清代
大量藏品表明，距今300年前的康雍乾时期，既是经济社会高速发展的盛世，也是中国历史上制瓷工艺的高峰，最能代表中国瓷器水平。
据李知宴介绍，康雍乾三朝官窑因帝王喜好不同，风格上有所偏差。康熙官窑有阳刚之美，造型简约，气势宏大；而到雍正时期，因为雍正本人饱读诗书，对文化艺术有较深造诣，所以他要求的瓷器讲究阴柔美，含蓄典雅，装饰意味强；乾隆官窑强调技法上的精巧，华贵隆重。但是如果比较康雍乾三朝官窑，应该是雍正官窑集文化格调与工艺技巧于一身，综合艺术格调最佳。而且雍正执政仅13年，官窑出产量本身稀少。
这只抱月瓶恰是雍正官窑，专为皇帝高级精神享受制作。李知宴评价，“这是雍正官窑精品中的精品，做工造型和艺术意境都与雍正年代官窑完美吻合，展现了清代鼎盛时期的帝王的艺术和精神境界。”
2010年，一只乾隆粉彩镂空转心瓶拍出5.5亿元天价，一只乾隆“万寿连延”长颈葫芦瓶拍出了2.5亿港元，那么这只代表中国瓷器最高水准、存世量更少、艺术格调更高、文化题材更有韵味、与大英博物馆藏品一样的民间收藏的抱月瓶，未来价值多少？更值得想象。（中国国家博物馆研究员、中国古陶瓷鉴定泰斗李知宴老师对雍正朝瓷器的评价！）链接地址：看到这些，感到由衷的自豪，偶们家四哥最最有品位了。。。激动啊！！！
鸟纹抱月瓶------------------------------------------------------------------
“雍正——清世宗文物大展”
清雍正珐琅彩柳燕纹碗这个东东，连我这个神马都不懂的人看着都流口水
日前，我在台北参观了由两岸故宫共同举办的“雍正——清世宗文物大展”，这是两岸故宫文物分别60年来的首次团圆，其内容丰富，学术性强，意在“告诉人们一个真雍正”。正因为有如此精彩的内涵，展览吸引了众多参观者，人们从四面八方赶来，就是希望一睹雍正——清世宗文物的风采。
展览厅前，早早地就已排起了长队，246件文物包括档案、史籍、地图、肖像、绘画、书法、瓷器、琉璃、玛瑙等在这里展出，从中人们可以领略雍正这位颇具争议的皇帝的文治武功和艺术品位。对雍正时期的瓷器，我很感兴趣。虽然雍正在位才区区13年，但瓷器生产却达到了历史最高水平，这和雍正对瓷器“文雅精细”的制作要求和高雅的审美情趣有关。
雍正对瓷器制作的细致认真程度超乎人们的想象。从大量保存下来的朱批档案里，我们看到了他对瓷器生产样式的要求以及呈核程序的规范。如雍正五年下旨曰：“朕从前著做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留样式，恐其日后再做，便不得其原样。”他对于造办处送样的瓷器，除了“好”与“不好”的评语外，还有不少精彩点评：夸赞的如“细”、“素”、“薄”、“文雅”、“精细”、“秀气”等。批评的如“俗”、“厚”、“俗气”、“粗糙”等，一个堂堂皇上，却心系瓷器，并对之作出自己的独到评判，这对瓷器制作的精益求精无疑起到了推动的作用，读之让人感佩不已。可以说，没有雍正，就没有雍正瓷器的精妙绝伦；而精妙绝伦的雍正瓷器，也反映了雍正皇帝自身的艺术修养和审美追求。
当然，雍正瓷器能达到美轮美奂的境界，与雍正起用天才督造官唐英息息相关。在首都博物馆，我曾看到唐英留在笔筒上的墨迹，也读过他的著作《陶冶图观》，对这位陶艺大师的文化修养略知一二。唐英是中国陶瓷史上最具知名度的督陶官之一，经历雍正、乾隆两朝，前后在景德镇督陶27年。他主持御器厂期间，礼贤下士，虚心求学，刻苦钻研制瓷工艺，致力于制瓷工艺的总结和改革，长期和工匠在一起，亲自设计绘制各种新的图案样式，及时将其写入书里，绘制于画，传之久远。雍乾两朝制瓷工艺达到登峰造极的地步，唐英功不可没，时人甚至称他为“唐窑”。
雍正瓷器的胎釉，选料极为精细，胎体坚韧，胎薄体轻，成型规整。仿宋代黑灰色胎瓷器的胎骨，称为“铁骨大观”；仿汝窑香灰色胎瓷器的胎骨，称为“铜骨之汝”。釉质晶莹、表面光洁，釉色多为纯白；仿宣德青花瓷釉面呈橘皮纹，有的积釉较厚，有的如云雾状；彩器和仿成化器釉为粉白色细釉；仿定窑白瓷的浆胎瓷器釉面也呈粉白色，但釉质较疏松；珐琅彩多绘于素白瓷地上，内容以花鸟为主，次为山水，少见人物，配以行书诗句。
“雍正——清世宗文物大展”展出的百余件雍正瓷器，主要有碗、盘、杯、瓶、壶、罐、炉、尊、洗、盆等。这些瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，其线条优美流畅，比例自然适度，俊美高雅、玲珑轻巧，文人气息相当浓厚。古人云“秀色可餐”，雍正瓷器就达到了这样的境地。巧夺天工的雍正瓷器，是清代当之无愧的巅峰之作，它完全可以冠绝于中国瓷器史。
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清雍正 景德镇窑珐琅彩黄地蓝石图碗
高5.2厘米、口径10.3厘米、足径4厘米。
碗撇口，深腹，圈足。襄壁光素无纹。碗外黄色地，一面绘洞石兰花，一面题“云深琼岛开仙径，春暖芝兰花自香”七言诗两句。引首落“佳丽”篆书闲章，句末落“金成”、“旭映”篆书闲章。足内蓝料彩双方栏内署“雍正年制”四字宋体书款。
清雍正 斗彩灵芝杯 （一对）
6.清雍正 斗彩灵仙祝寿盘
雍正一朝，斗彩御瓷淡雅柔丽让人倾心，历为藏家所重。此灵仙祝寿盘是雍正御瓷之中的无上隽品，冠绝千秋。本品另一独特之处则是灵芝的频繁出现，而且还是长在石头上的灵芝。查阅史料文献可知，灵芝是雍正皇帝最为喜爱的瑞物，具有非凡的涵义。
2010北京保利春季拍卖会 成交价：168万元
7.清乾隆 矾红彩翼龙天鸡高足盖碗 （一对）
本品为乾隆朝御瓷独特之品类，造型新颖别致，胎骨细薄轻盈，釉质莹润若霜，于盖面和碗外壁以矾红各绘两条赶珠翼龙，所绘之苍龙昂首仰视，遒劲叱咤，大有呼之欲出之势，乃乾隆盛世之气象所致。
2010北京保利春季拍卖会 成交价：268.8万元
8.清雍正 斗彩鸡缸碗
成窑斗彩鸡缸杯为中国彩瓷历史上一段精彩传奇，其凝蕴成化皇帝独有的美学思想，下启后世摹古之典范，寄托无数好古者之倾慕心声。康雍乾三代君主均有慕古之心，曾谕旨御窑摹制，并各有化裁，自成一格，此斗彩鸡缸碗即为其中之杰出代表。
2010北京保利春季拍卖会 成交价：470.4万元
13.清雍正 粉彩过枝福寿双全八桃五蝠盘
此式粉彩福寿双全图盘为雍正御瓷之隽品，以画笔精美和布局新巧奠定其至高的艺术地位，成为瓷史之绝唱，美学之典范。
2010北京保利春季拍卖会 成交价：336万元
清雍正 粉彩折枝花卉锥把瓶
粉彩蟠桃纹天球瓶
高50.6cm，口径11.9cm，足径17.7cm。
瓶直口微撇，颈较短，浑圆腹，圈足。通体内外施白釉。瓶体上以粉彩描绘桃树一株，枝繁叶茂，自瓶底沿腹部蜿蜒而上，八颗硕大饱满的桃实压坠枝头。圈足内施白釉。外底署青化篆书“大清雍正年制”六字三行款。
天球瓶以形似天体星球而得名，此种器形始见于明代永乐、宣德时期，流行于清代雍正、乾隆两朝，属于陈设用瓷。后世所制粉彩蟠桃纹天球瓶多以雍、乾时期的制品为蓝本烧造而成。雍正官窑粉彩瓷器上所绘蟠桃多绘八只桃实，而乾隆时则多绘九只桃实，因此有“雍八乾九”之说。此瓶彩绘构图疏朗有致，釉色浓淡相间，绘画精细工巧，堪称雍正官窑粉彩瓷器的代表作
清雍正青花缠枝莲纹双螭龙耳瓶
此瓶高21.3厘米，盘口、细颈，双螭龙耳，器底下凹成圈足，器形沉稳中透显灵气，素雅的造型中富于变化。
口部绘龟甲几何纹，以青花为底用余白表现花纹，手法新颖，其下有如意头纹饰一周，腹部绘缠枝莲花，青花发色雅致，赏心悦目。双螭龙耳，镂空雕琢，做工精细，工艺讲究。器底写“雍正年制”四字楷书款，外加单圈，笔体工整。类似的雍正青花瓶极为少见，相近字体的雍正楷书款出现于笔筒及花尊等器物之上。
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