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销售杂技魔术道具 河北吴桥人每年收入2000万元
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　　一个神奇的魔术表演，秘密都在道具上。随着这些小道具在各个旅游景点成为新卖点，它们也为吴桥人带来了喜人的经济效益，每年销售总量可达2000万元。
　　日前，记者在吴桥的一家魔术道具组装车间看到，工人们正在进行着紧张的道具组装，而一批道具正在被运出车间，同时运往各旅游景点。据介绍，近年来，以杂技大世界这一旅游景点为中心，随着其演出、旅游、餐饮等配套服务设施逐步完善，吸引了更多的游客。同时，民间越来越多的杂技组织集培训及演出于一身，不仅国内市场逐渐扩大，走出国门到国外演出的机会也越来越多。于是杂技魔术道具产业在此基础上应运而生。
　　吴桥人于章亮就曾经有多年的魔术和杂技的表演经验，多年来以带杂技团体演出为主要运营方式的他，找到了魔术道具开发这一新思路，每年经济效益非常可观。他说：“魔术道具的销售是在表演的基础上完成的，要完成一个神奇的魔术表演，它的秘密都是在这些道具上，当游客啧啧称奇的时候，演员对道具进行讲解，于是一个销售过程就此完成，它让一个看似神秘深奥的魔术表演，变得信手拈来，简单易学，成为各旅游景点的新卖点。”
　　据介绍，吴桥县共计有20多家企业进行杂技魔术道具的生产和开发，全县从业人员达数百人，杂技魔术道具年销售总量可达2000万元。他们所开发的魔术道具已包括十余个系列，几十个品种，产品除满足了本县旅游景点的销售以外，还销往国内多家著名的旅游景点，同时还吸引了众多景点慕名而来。
关键词：吴桥|杂技|魔术道具
稿源：沧州晚报
责任编辑：杨灿走进中国杂技之乡：杈耙锄头当道具&田间地头练杂技
来源：&&日14:14
<font color='#14年10月13日，东北庄杂技学校的学生在用玉米棒子练手技。
金秋，走进“杂技之乡”――濮阳市华龙区东北庄，处处都能感受到浓浓的杂技之风，杂技已融入了东北庄人的生活。
东北庄，是豫北平原上的一颗璀璨明珠，它与河北吴桥并称为中国杂技南北两故里。东北庄杂技是国家级非物质文化遗产，2001年被中国杂技家协会命名为“中国杂技之乡”。
东北庄人爱杂技，热杂技，演杂技。“上到九十九，下到刚会走”，男女老少人人都能来上个三招两式。人们在田间、地头、庭院就地取材，镰刀锄头、玉米红薯、草帽围裙……伸手所及都能成为表演杂技的道具。他们表演形式轻松活泼，一招一式都是取材自当地的农家生活，具有浓郁的乡土气息。杂技鼓起东北庄人腰包的同时，开阔了眼界，也丰富了他们的精神世界。
十多年来，东北庄村向国内外输送杂技精英1000多人，遍及国内28个省市区和国外40多个国家和地区。
目前全村2828人中从事杂技产业的群众占75%，有11个专业杂技演出班子常年在国内外演出，部分村民农忙时在家务农，农闲外出表演杂技，全村杂技产业年收入近千万元。（张涛/人民图片）
（声明：凡带有“人民图片”字样图片，系版权图片，受法律保护，使用（含转载）需付费，欢迎致电购买：010-1-。）
(责编：王初、韩淑贤)
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吴桥杂技《汴梁一梦》十年火爆横店
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　　用杂技艺术讲述《清明上河图》创作故事
　　日前，由吴桥勇进马戏杂技团表演的新版《汴梁一梦》，正在浙江横店影视城清明上河图景区演出。这场大型古典杂技秀使得容纳2000人的横店新剧场爆满，向世界各地的游客展示吴桥杂技的魅力。
　　吴桥勇进马戏杂技团成立于1986年，是一个融杂技、魔术、马术、舞蹈、音乐为一体的新型艺术团。杂技团创始人齐玉强说：&2006年，勇进马戏杂技团开始和浙江横店集团合作，并于当年打造了一台杂技晚会《汴梁一梦》，10年来，逐步发展成为横店影视城的主打杂技演出团队。&据了解，这场新版的《汴梁一梦》是横店影视城历时三年、斥巨资打造的杂技精品剧，融合多种娱乐艺术元素，是一场以杂技类节目为主体，辅以舞蹈、魔术、多媒体、灯光、舞台机械、现代化声光电技术的饕餮盛宴。
　　横店影视城清明上河图景区，根据北宋著名画家张择端传世名作《清明上河图》而建。新版《汴梁一梦》讲述的就是他在为创作这幅画卷而寻找灵感，经历梦幻与现实后，最终完成惊世画卷的故事。较之原版，新版《汴梁一梦》故事脉络更为清晰，突出了高科技手段的应用，极尽奢华地打造了&天虹&&幻楼&&梦春&&入画&等唯美梦境。
　　作为一台古典杂技秀，这部剧包含了抖空竹、顶缸、舞中幡、蹦床爬杆、地圈、绸吊、转桶、浪桥等经典杂技表演。在唯美的梦境中，惊险、刺激的高难度动作赢得满堂彩。吴桥杂技演员专业到位的艺术表现，与精彩画面交相映衬，实现了传统杂技魅力、古典文化韵味和现代舞台艺术的有机融合，让人们在赏心悦目中感受奇幻刺激、香艳神秘的繁华大宋。(张岩 崔霞)
关键词：吴桥,杂技,横店
责任编辑：张冲项目供应明星经纪演艺人才设备租售影音制作
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横店打造中国演艺之都
发布单位：龙腾天艺&&&&&&&&&&&&&&发布人：张小姐&&&&&&&&&&&&&&&&&&发布日期：日1996年，横店影视城第一座影视拍摄基地广州街景区建成，此后的几年，随着秦王宫、清明上河图、明清宫苑等景区相继建成开放，看看大房子，感受大气势，有幸撞上几个明星欣喜若狂，便成为游客赴横店旅游的最初感受。17年后的今天，横店影视城却以“到横店看秀”成为游人奔赴此地的主要动力。各种演艺(秀)在2012年里演出达17993场，2013至5月底演出7000余场。执导这场巨变的操盘手正是浙江横店影视城有限公司董事长兼总经理殷旭，他带领着充满朝气的团队，正在围绕着“中国旅游演艺之都”的宏伟蓝图，梦想将横店影视城打造为“中国的拉斯维加斯”。　　破茧成蝶，华丽亮相　　纵观横店影视城近年来的发展，无疑会先从游客人次这一最有力、最直接的证明方式之一入手DD2001年，横店接待游客55万人次，剧组38个。至2011年起，已连续两年游客量突破千万人次大关，年接待剧组150个。2013年1至5月，在雨水连绵、禽流感肆虐、宏观经济形势并不乐观等不利因素影响下，横店影视城仍接待中外游客456万人次，剧组43个。　　然而，游客人次却并不是考量横店影视城发展的唯一要素，“国家5A级旅游景区”、“全国旅游系统先进集体”、“全国旅游标准化示范单位”等荣誉，也不足以将其概括。在这一过程中，最重要的是在横店影视城董事长兼总经理殷旭带领下完成了从单一的影视拍摄基地到观光与休闲复合型主题公园的蜕变。正如一家媒体所说：“他创造的影视与旅游交融互动的经营模式，成为全国旅游发展的样本。”作为全球规模最大的影视拍摄基地，截至目前，横店影视城接待的剧组已高达1200多个，芬兰、美国、加拿大、韩国等27个国家和地区的剧组竞相前来取景拍摄。与此同时，道具、戏服、灯光、器材、发电车、化妆、后期制作、群众演员、特约演员等几乎所有影视产业要素，都在这里日趋完善，横店在影视拍摄基地的龙头地位愈发巩固。当所有人还只把目光聚集在这里呈现强劲上升趋势的剧组时，殷旭却思考起如何让横店从单一的拍摄基地突围，并提出：“我们不但要把自家房子装修得漂漂亮亮，请大家过来看，还要做顿美味的菜，把大家留下来吃饭。于是，我将影视文化填充进空房子，让其变为旅游演艺。这样游客有内容可看，还分流了频频来看剧组拍戏的游客。”而这第一道菜就是《英雄比剑》。　　2001年，张艺谋携武侠巨制《英雄》奔赴横店，当时的大多数人并未意识到这部影片会缔造国产电影的全球票房神话，成为中国电影大片时代的里程碑，拉开中国商业大片的帷幕。殷旭却敏锐地抓住了这一契机，在影片拍摄前就提出等上映后在秦王宫恢复主场景，并开发相关演艺(秀)，让游客身临其境感受电影独特的特技魅力。为答谢横店影视城对影片的全力支持，该片公映后，《英雄》总美工师霍廷霄亲自赶来横店复原场景，使节目在创编之初就保留了影片场景的原汁原味。最早参与《英雄比剑》创编并担任主演的演员袁永清，回忆起最初创作时的情景感慨万千：“我参与这个节目10年，最初时演员并不多，在影视特技创作方面更是没任何经验。当时的录音系统也不像现在这么专业，为达到刀剑打斗的音效，我们找来菜刀、钢管反复敲打尝试。因为没有专门的封闭录音室，我们不得不经常在夜里12点后趁着夜深人静时进行，好多次录完天都快亮了。”尽管如此，袁永清与同事们却乐此不疲。“当时并不觉得苦，大家反而都很开心，很憧憬，毕竟对我们来说这是一种新的演艺方式的拓展。”此时，距离横店180公里的杭州，大型歌舞秀《宋城千古情》已红极一时。　　2002年年底，当《英雄比剑》在秦王宫景区上演后，其在市场上取得的巨大轰动令很多人吃惊。一时间，到横店看影视特技秀成为诸多旅行社促销的一大由头。“那时每天演出时都要派工作人员去维持秩序，因为人实在太多了。很多人为了过瘾，甚至愿意等一两个小时再看一遍。”秦王宫一导游对该节目推出时的盛况记忆犹新。然而，更让人没想到的是，十年后这个节目依然保持着十足的魅力。迄今为止，《英雄比剑》已演出2万余场，在横店影视城所有演艺(秀)演出场次中居首位。仅2012年，演出场次就高达1584场。2013年在秦王宫景区1月份休园的情况下，截至5月底也演出了543场。　　2009年3月，为开发影视特效情景演艺《大话飞鸿》，力求节目内容的真实性，横店影视城连续三次派人深入客家历史文化摇篮江西赣州，寻访当地七八十岁的老人求证创作细节，殷旭甚至数次亲自前往赣州市及下辖的龙南、瑞金等县市，实地感受客家人的文化风俗。与此同时，节目还充分考虑80后、90后等年轻观众的审美需求，在表演细节上嫁接当下最流行的网络语言、精彩段子，使整台节目充满了时尚色彩，并以幽默诙谐为基调展开。演出现场机关遍地，小到鞭炮，大至各式气爆、爆破，各种影视元素的运用让人惊心动魄。与《英雄比剑》一样，这台散发着浓郁客家文化风情的演艺(秀)自推出以来长演不衰，尤其是开场时的那首客家山歌《哎呀嘞》更是令人陶醉，充分印证了文化与旅游相融合的审美效果。　　转型的这一过程充满了艰辛、汗水、挫折，转型后的横店影视城则是“绚丽至极”、“梦幻快乐”的代名词，“横店影视旅游”向“横店影视文化旅游”的转向越发明朗。时至今日，当越来越多的媒体聚焦横店影视城时，很多人发现促成这里屡获佳绩的因素虽然很多，诸如准确的市场营销、有效的宣传推广等，但旅游产品本身的魅力才是根本的制胜法宝，其中的演艺(秀)正是横店影视旅游的核心产品。此后，各种表现方式、不同题材的演艺(秀)，如雨后春笋般把整个横店影视城装点得精彩纷呈。　　特色演艺，全线绽放　　截至目前，横店影视城各个景区的主打演艺(秀)有20个，它们或幽默搞笑，或惊险刺激，或神奇梦幻，或绚丽多姿。然而，不管形式怎样变化，每个演艺(秀)都与所在景区的特质完美融合，且是影视与旅游结合的最佳产物。　　广州街景区是横店影视城的起源，时尚、洋气，是对她的最好诠释。2005年5月，大型影视特技水战演艺《怒海争风》在该景区维多利亚港上演。节目仿佛再现了美国好莱坞大片《怒海争锋》和未来水世界的经典情节和场面。运用影视特技手法，采用声、光、电、焰火等高科技手段，6万多立方米水域的立体表演空间，尤其是身手和绝技极具观赏性的水上特技表演令人震撼，迄今演出场次已达5600余场。　　秦王宫景区根据秦咸阳宫一号遗址复原，其恢弘的王者之气带给游客最大的感受便是震撼，该景区演艺(秀)多围绕严谨求证历史的“正剧”展开。2006年10月，当“穿越”一词尚未流行时，多媒体情景剧《梦回秦汉》就率先带领观众玩了把穿越。故事由一个现代青年对秦汉历史的好奇及迷惑而引发，以参与者的角度看待这场因匈奴问题而引起的秦汉两帝间的不同认知，解密其未能沟通的遗憾，两帝各执一词，各抒己见。3D电影般真切地呈现于观众眼前，瞬间变换的梦幻感觉引领观众无尽的思考和遐想。2013年5月，4D骑乘视频秀《龙帝惊临》则为秦王宫增添了更多神秘色彩。节目以在该景区拍摄的好莱坞电影《木乃伊3》的精彩剧情为背景，游客乘坐动感飞车穿梭于气势恢宏的秦宫大殿，与主人公一起感受恐怖追击所带来的刺激与惊奇，在电影特效、动感飞车、怪物袭击中经历一场惊心动魄的“危险”之旅。　　明清宫苑景区是按照北京故宫1：1比例建造的。2009年5月，皇家马战演艺《八旗马战》将马术特技、影视表演、影视特技有机结合，重现当年康熙大帝威慑三藩时那惊心动魄的一幕，再现大清帝国这马背上的王朝盛世，高超的马技，精彩的马战带来的精彩刺激，常在节目现场赢来如雷掌声。同一时间，影视揭秘互动情景秀《清宫秘戏》的推出，则让游客对电影特效制作不再感到神秘。节目根据《鹿鼎记》经典片段改编，采用特技摄影棚艺术，五块投影屏幕实现同步互动，利用电影特技的手段，通过三维动画与抠像合成，虚实之间，将游客带入影视拍摄的真实环境中。2013年5月，一部描述紫禁城500余年沧桑巨变的大型实景电影歌舞秀《紫禁大典》，使明清宫苑的历史文化内涵更为丰富。节目以紫禁城三大盛典DD明代正旦大典、清代万寿大典和建国开国大典为历史背景，结合现代LED显示屏、写实道具，精美绝伦的舞美，多角度变幻的灯光，游客置身其中，尽享视觉盛宴。&　　清明上河图景区是对北宋市井生活立体动感的呈现。2007年5月，古彩戏法演艺(秀)《汴梁一梦》将该景区映衬得更为热闹。节目由来自中国杂技之乡河北吴桥杂技团的专业演员现场演绎，杂耍、魔术交融，将昔日大宋汴梁古都的繁荣及民生百态展现得淋漓尽致。2012年6月，环幕全息电影秀《游龙戏凤》首创360度全方位环绕式的表演，融高科技表现手段与精美的舞蹈、杂技于一体，倾情演绎宋徽宗和李师师的悲欢奇缘。　　梦幻谷景区作为浙中地区最大的夜间影视文化主题公园，演艺(秀)一直是该景区的最大亮点。2004年，国内首家灾难实景演艺《暴雨山洪》的推出，使横店影视城的整个演艺(秀)水准登上一个新台阶。节目融古老、原始、神秘、宗教、自然于一身，神秘的傩舞求雨仪式，暴雨如注、山洪如兽的灾难场景，无不让观众津津乐道。2013年，全新升级后的新版《暴雨山洪》震撼登场。无论是演出场地还是节目质量再次有了质的飞跃，整个节目焕发出全新的生命力。即便多次见识过横店演艺(秀)精彩的人也忍不住感慨：“太不可思议了。”　　随着以上节目的相继推出，横店的游客量步入高速增长的阶段。殷旭的视线开始不止于影视剧内容，而是期望能通过对影视表现手法的运用，演绎更多新内容。“一天早上，我睡醒在床头看到了《易经》，突然想到为何不试着把《易经》中的‘和’文化引进来？横店旅游、演艺本就是‘无’，无极易太极就有了。”2007年10月，横店影视城标志性演艺、全球最大火山实景演出《梦幻太极》应运而生，可谓横店影视城演艺(秀)集大成。节目将《易经》中深奥的文化符号具象化，多媒体、舞台机械、舞蹈、杂技、武术、特效等多种现代演出手段被信手拈来，令游客叹为观止。2012年国庆节这一天，《梦幻太极》一个晚上连演9场，观众达到4万多人，最后一场演完已是次日凌晨，但依然有观众意犹未尽。对梦幻谷的演员来说，如今该节目加演已成常态。　　正是有了这一场场精彩绝伦的秀，越来越多的游客放弃“追星”的念头，“死心塌地”地追着演艺(秀)跑，徜徉于婀娜多姿的景区，在欣赏着美不胜收的演艺(秀)的同时，也收获了更多的文化体验。　　求新求变，开放视野　　据《文化产业》杂志2013年第4期报道：“横店影视城的旅游演艺节目在全国所有旅游景区里是最丰富的。”事实的确如此，这里既有老年人喜欢的经典戏曲秀《金粉恋歌》，还有青年人最爱的《大话飞鸿》，10月份又将针对小朋友推出的儿童音乐剧《小鸟加油》。之所以能做到这些，得益于横店影视城的创新、开放、分享及全球化意识。　　“从故事策划，到取名，再到手法选用，都是我们自己的想法，没有请任何人来策划编剧。”正如殷旭所说，“我知道它未来的走向，我知道我的游客群，我关注他们的需要，我了解自己的短板，对项目在此地的可操作性有明确的认知。”在横店影视城每周一上午召开的本部工作例会上，讨论得最多的话题是旅游演艺的创新；而横店影视城高管人员去外地出差，关注得最多的也是外地的旅游演艺发展情况，连每年一次的员工出游也都尽可能安排观摩一场外地的旅游演艺节目。知己而又知彼，促进了产品的升级。截至今年5月底已演出2565场的横店影视城标志性演艺《梦幻太极》，目前在演第6版本，第7版也已开始策划。明清宫苑景区的《紫禁大典》4月28日推出，6月15日就要推出新版，其更新速度之快在全国所有旅游演艺中领先。《大话飞鸿》节目主持人杨明华提及节目创新，直言已记不清进行过多少改进了，“每半年都会推出新版本，至于演出时一些表演细节上的调整更是数不胜数。”每推出一版，意味着整个节目的投入必将加大，但追求精品意识的横店影视城显然是把这一点作为对游客最好的回报。　　为紧跟世界潮流，横店影视城随时研究、跟踪当代旅游的发展和变革，以全球化的视野广泛关注各种动态信息，连续数年组织主创人员去国内外考察各类知名演艺产品，诸如美国、俄罗斯、新西兰、日本、韩国等国家好我国台湾地区的旅游演艺，都成为学习对象，力求把考察成果转化为演艺生产力。一位多次跟着殷旭出差的团队成员忍不住“抱怨”：“太累了，跟着他要不停思考，在美国拉斯维加斯看完节目回到酒店已是深夜，还要连夜开会讨论问题，我连做梦都在看演艺。”2009年，为进一步提升《梦幻太极》，横店影视城真诚请来重量级大师陈维亚对节目进行把脉。与此同时，直接把目光聚焦演艺(秀)的受众者DD游客，通过发放调查问卷、现场回访等方式吸收普通游客的反馈，尊重、重视每一条意见已成为横店影视城提高演艺(秀)质量的重要一环。一位义乌商务客人在再次陪同客户观看《梦幻太极》时，惊讶地发现自己上次给景区提的意见竟然在新版本中有所体现，这让他激动不已：“以后再看这场演出心里会觉得特别亲切和自豪，这里有我的参与呢。”相比于某景区20年前的节目至今还在演，而且没有大改动，横店影视城更相信：“不变化会死，不创新更会死。”　　当很多地方的演艺(秀)一味强调形式是次要的时，横店影视城却并不完全认同。形式是外在的，但也最容易决定观众能否深入一台演艺(秀)。因此，在进行旅游演艺(秀)的创作时，横店影视城从不拒绝任何有利于展现节目内涵的表达方式和表现手法。同样以《金粉恋歌》为例，节目演绎的内容虽然是古老的故事，但横店影视城并未将受众群体完全定位于中老年游客，如何让年轻观众也能更好地深入感受戏曲魅力？为此，整台节目采用了观众更乐于接受的轻松活泼的形式，且选择妇孺皆知的经典曲目。再如梦幻谷景区，如果说《梦幻太极》是一场视觉盛宴，《暴雨山洪》则以体验性取胜，而用古乐器打造出的《江南遗韵》则如一股凉爽的夏日晚风。《英雄比剑》、《怒海争风》、《清宫秘戏》、《龙帝惊临》、《紫禁大典》、《梦回秦汉》等影视与旅游成功结合的演艺(秀)，更是将炸点、烟雾、水炮等影视特效手段尽情展现，以往只能通过影视拍摄技巧在影视作品里呈现的镜头，横店影视城让其动态地、立体地呈现于观众眼前，并兼顾了不同文化层次、不同消费群体游客的需求。　　在发展演艺(秀)的同时，横店影视城并不完全借助于外力，自身演职队伍的培养与开拓也已成为横店演艺的一大重要资源。“演员是我们公司的心肝宝贝。”对这支队伍，殷旭不止一次流露出对他们的喜爱与重视。截至目前，横店影视城艺术团的员工已达662人，其主力军为30岁以下的年轻员工。为开拓他们的视野，横店影视城每年都会挑选业务尖子送去国外考察，很多还会被派往中央戏剧学院、北京舞蹈学院带薪进修。横店影视城艺术团总编舞导演刁琢、总辅助导演马洪亮，都是从普通演员成长起来的年轻演艺管理人员。此外，横店影视城还不忘借鉴各种元素的民族文化，如云南佤族演员以及乌克兰、俄罗斯、刚果、坦桑尼亚等外籍演员的引入，都让横店演艺(秀)的舞台更显灵动。　　如今，横店影视城在行业里担任领跑者的作用愈发明显，《梦幻太极》被评为“中国最具国际影响力的十大旅游演出”就是一大标志。　　传播文化，任重道远　　韩国MBC电视台记者在实地走访横店影视城后感慨：“这里的秀‘最中国’。”　　环球时报总编辑胡锡进看完《梦幻太极》后说：“该节目富有浓厚的中国文化色彩，值得向国外观众推荐。”　　中央电视台“百家讲坛”主讲学者、中国明史学会副会长方志远，在考察横店影视城时说：“这里巧妙地运用中国博大精深的历史文化资源，打造出深受现代游客欢迎的旅游产品，使原本毫无旅游基础条件的横店变成海内外驰名的旅游胜地。”　　以上这些赞扬，对横店影视城来说已不是第一次，而所有这些都触及横店影视城演艺秀的灵魂DD对中国传统文化的展示和弘扬。　　纵观目前全国的各种演艺(秀)，很多都带有明显的地域局限性，横店影视城却巧妙地避开了这些限制因素。以《梦幻太极》为例，该节目以“太极、五行、八卦”为主要视觉元素及贯穿全剧的理念，她所展示的《易经》最能代表中国传统文化。当越来越多的年轻人抱怨《易经》里面的古老文化符号晦涩难懂时，横店影视城却以瑰丽多姿的手法将其完美呈现，以开放的视野、多个角度将她的美尽情展现。《紫禁大典》更是对中国历史的生动展示。该节目截取了紫禁城发展历程中的三个横断面，将诸多传统文化一一再现，尤其是《四库全书》片段，被很多媒体誉为“是对中国文化的形象演绎和弘扬”。同样，梦幻谷的《江南遗韵》无疑也是对传统文化的保护。该节目演绎的侯阳高腔，曾在中国戏曲舞台上占有显著位置，随着传统戏曲的日渐衰落，侯阳高腔也几近失传。2004年，横店影视城专程组织人员赴云南丽江考察学习纳西古乐，聘请资深作曲家王少辰、戏曲理论研究者陈崇仁，充分挖掘、整理戏曲音乐及东阳民间音乐资源。伴着民间艺人们的吹、拉、弹、唱，娴熟的弹奏、圆润的唱腔、扎实的唱功，让游客们尽情领略到了江南音韵的美感，体验到了非物质文化遗产侯阳高腔的艺术魅力。　　在我国当前的出游群体中，中青年游客依然是主流。早在2011年中国青年报进行的一项调查中显示，青年人出游最为关注的因素是体验。横店影视城正是通过丰富多彩、容易引起关注的演艺(秀)，不仅让他们感受到了快乐，更润物细无声般地担当起传播中国文化的主角。作为一家民营企业来说，其在传播中国传统文化上所做出的贡献不亚于任何国有的专业文化团体，履行了其“营造一方健康有益、传承中国文化乐土”的使命。正如横店集团为殷旭颁发“创始人徐文荣奖”时所说：“这是一个尊崇仁爱、内心柔软的企业管理者。他坚信文明的力量最为强大，而持之以恒地推进企业文化建设，不断致力于企业的制度化、标准化，为横店影视城实现更远大、更辉煌的美丽梦想夯实基础。”　　对一手创造了“横店秀”这台盛宴的殷旭来说，最好的秀永远在下一个，他所要缔造的演艺(秀)王国，绝不可能止步于现有这20个。面对全国各地纷纷登台的各种演艺，以殷旭为代表的横店影视城的管理团队却保持着足够的冷静。在充分进行市场调研的基础上，新一轮的横店秀即将浓墨重彩地亮相DD6月15日，大型室内园林式戏曲歌舞秀《秦淮八艳》，将引领观众探索横店影视城演艺(秀)的全新领域。此外，华夏文化园景区的设备秀《三皇五帝》、水秀《海通天下》等大型演艺也处于设计和建造阶段。未来3年中，横店固定演艺(秀)将增至30个以上，下一个5年将达到50个以上，而且将涵盖世界各地特色，类型更为繁多。横店影视城正以演艺(秀)的形式表达灿烂辉煌的“中国梦”，那一幅幅流光溢彩的画面正在浙江中部的江南小镇横店次第展开……
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导读：及杂技知国家体育总局社会科学一般项目总结报告的解释为：戏剧、舞蹈、杂技等演出；把情节或技艺表现出来；做示范性的动作。可见在&这就为&play&与竞技体育的起源建立了联系。在《体育社会学教程》中对&play&的定&在兴奋剂愈演愈烈的时候，竞技运动在公众的心目中可能已经堕落到与杂耍、魔术一样的高二 3、出示图3（杂技演员） 教师：小朋友，妈妈在干什么？（杂技表演）你们看过这样的杂技吗？（没有、看过&&）你看，茶壶、房子、汽车都成了我妈妈杂耍的道具，我妈妈棒杂技与竞技包括传统武术、竞技、游艺、杂技、杂耍等，这些项目有悠久的历史传统，根植于民间沃土深受人民欢迎。
国务院公布了我国第一批国家级非物质文化遗产名录共518项推出丰富多彩的夜游表演，如市井民俗表演、民间杂技杂耍等。 清河坊、南宋御街&中山 有商业价值的夜间售货亭，增添可移动雕像、道具背景等内容，并以&五星&为卖点宣传水平低下，被称讥为&音乐杂耍&，《天鹅湖》开创了用交响乐为芭蕾舞伴奏的新时代。 [ 4. 道具器械创新推动了杂技艺术发展。杂技节目大多需要借助戏耍道具展现人体技能， 《杂技音乐探索》、《杂技美的探索》、《杂技艺术教程》等一大批杂技专著以及杂技知的解释为：戏剧、舞蹈、杂技等演出；把情节或技艺表现出来；做示范性的动作。可见在 这就为&play&与竞技体育的起源建立了联系。在《体育社会学教程》中对&play&的定 在兴奋剂愈演愈烈的时候，竞技运动在公众的心目中可能已经堕落到与杂耍、魔术一样的父亲想出了两个&&爱一切人，被一切人爱。&现代派作家少的是爱，多的是技巧，然而文学毕竟不是技巧的展示会、语言的杂耍或叙事的杂技。 读托尔斯泰，常常让人想到宗教。前往明清两代皇帝举行祭天大典的天坛（首道门票，小门票自理20元，游览时间1小时），祭天祈福，观赏杂技表演（180元）或乘三轮车游览老北京胡同及观赏老北京杂耍。乘飞
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