（八）管弦乐小品；释义：在浪漫主义时期后，用管弦乐演奏的作品形式越；作品赏析：艺术学院老师张晓峰创作的交响幻想曲《夙；Q：中国的管弦乐小品与国外的管弦乐小品在演奏上的；音阶的不同，音准控制较难；风格的不同，民族乐器的；管乐合奏；释义：管乐队由铜管乐队、木管乐队、长笛乐团组成，；类别：单独的管乐队：礼仪性场合（开幕式、结业、典；必备乐器：没有了弦乐的合奏，管乐
（八）管弦乐小品
释义：在浪漫主义时期后，用管弦乐演奏的作品形式越来越多，一般分为两种类型：专门写的管弦乐小品，根据某一歌曲或曲子改编，在演奏上较为通俗，能够为广大听众所接受（不需要知道相关背景知识也可以引起共鸣）
作品赏析：艺术学院老师张晓峰创作的交响幻想曲《夙愿》，第一、三部分为慢板，中间部分为快板。《北京喜讯到边寨》原为郑路写的管乐合奏曲，后与马洪业合作，于1976年12月改为管弦乐曲。具有西南少数民族特点，运用了滑音，具有画面感。《山丹丹开花红艳艳》根据陕北民歌重新编配。
Q：中国的管弦乐小品与国外的管弦乐小品在演奏上的区别
音阶的不同，音准控制较难；风格的不同，民族乐器的运用（律制）
释义：管乐队由铜管乐队、木管乐队、长笛乐团组成，单簧管相当于管乐队的弦乐声部，伸缩性很大，必不可少。自拿破仑时代时代兴起，由欧洲传到美洲，催生了爵士乐的诞生（新奥尔良），带动了工厂发展
类别：单独的管乐队：礼仪性场合（开幕式、结业、典礼），不用音响，声音较大，行进表演，节奏性强。交响管乐团：在音乐会上演奏管乐作品，在演奏难度上比管乐队难一些，无本质区别，更多的体现抒情性
必备乐器：没有了弦乐的合奏，管乐队在演奏时必须加入萨克斯（管乐队中最晚出现）这一乐器，中音号（管乐队特有）
作品赏析：《五声神韵》：作者王和声，由中国不同地区民歌改编，以《天下黄河九十九道弯》为序奏和结尾，采撷了《编花篮》、《太阳出来喜洋洋》、《半个月亮爬山来》、《猜调》、《酒歌》五首地区民歌代表作。《茉莉花》更为抒情柔和；《京调》作者顾冠仁，根据民族器乐曲改编，富于民族特色。科普兰的铜管乐队作品《大众鼓号曲》，作于日本偷袭珍珠港期间，给人以振奋人心的感觉。
释义：只用弦乐声部中的乐器组成的乐队进行演奏，由五个声部组成（第一、
二、中、大、低音小提琴），声部可以增多，使音乐的浓度增加，张力增加。
类别：专门为弦乐乐队写的作品，具有弦乐合奏的特点；根据独奏曲（二胡独奏曲、小提琴独奏曲、歌曲）改编的弦乐合奏。
作品赏析：美国当代作曲家巴伯的《柔板》：演奏难点――音准较困难，音乐表现力的张力问题（声部的不断增加），有一种悲伤的感觉。鲍元恺根据民歌改编的《走西口》，具有中国音乐特有的律动，强调中国民歌的旋律性，有小提琴的一段独奏，有很多拨奏。根据小提琴作品改编的弦乐合奏作品《支农路上一路歌》，写于文革后期，一种欢快的情绪带有强烈的时代烙印，在声部中融入了肢体的语言，强调互补性，慢板在整个结构中形成“快慢快”的对比（当时创作最通用的手法）
Q：弦乐四重奏和弦乐合奏的区别：乐器与人数的数量
弦乐四重奏由小、中、大提琴构成声部的平衡，室内乐性质更多，要求更为精细精准。弦乐合奏由四键或五件乐器构成，每一乐器都能构成一组或一个声部层，在音乐表现力上整体效果、可听性与抒情性较高。
交响乐队的指挥?交响音乐的风格
交响乐队的指挥：指挥棒是手势的延伸，但略显生硬。由钢琴手（管风琴手）到首席小提琴（莫扎特时代）到门德尔松（用指挥棒指挥的第一人）。李斯特是第一个改变钢琴演奏位置的人。
作用：指挥的能力对乐队演奏作品质量的影响，指挥的风格对作品演奏的风格、音色、情绪表达等因素的影响，是重要的核心人物，
排练过程：试奏，分声部练习，合在一起进行练习
交响乐队的演奏风格：时代风格，民族风格通过作曲家的个人风格（通过写作方式表达手法）所显示。
时代风格：巴洛克时期（阶梯式渐强，象征性类型化的音调）与古典时期在力度上的风格变化，巴是装饰性的变化，开始注重民族风格（巴赫），古非常精炼朴素（海顿），越来越多的矛盾冲突的显现（莫扎特、贝多芬），与民间音乐的结合
个人风格：海顿（《惊愕交响曲》《告别交响曲》）是幽默明朗的，亨德尔是明快，巴赫更深沉广阔，
时代风格与个人风格：莫扎特（古典主义时期，《朱庇特交响曲》）严格的逻辑性与均衡的比例关系，贝多芬（试图打破平衡，《第三交响曲――英雄交响曲》是风格创立的转折点）简洁热情，舒伯特（浪漫主义）旋律宽广，舒曼（评论家）旋律较器乐化，处理大胆新颖，门德尔松作品充满和谐，题材的广泛，个人情绪的表达（晚期浪漫主义发展与打破），
民族风格：莫扎特与门德尔松作为德国人，具有德国民歌的节奏（分节歌） 中国的时代风格（对传统的打破）：《春节序曲》《瑶族舞曲》（30、40年代）到《山丹丹开花红艳艳》（670年代）到马波的《禾楼印象》（80年代）
包含各类专业文献、应用写作文书、专业论文、各类资格考试、中学教育、75走向交响音乐的世界{授课笔记整理}等内容。　
　走进交响音乐的世界答案_理学_高等教育_教育专区。华南理工大学,走进交响音乐的世界网络公选课各位亲,赏个积分,先下再看,莫做伸手党,感激不尽! ! 看答案易,找答... 　中央音乐学院教授周海宏 走进音乐的世界 课程笔记。课程介绍,读书笔记周海宏 走进音乐的世界 2007 年 5 月 16 日晚 7:00,教学楼阶二.3 教室座无虚席。中央音乐... 　音乐――万物的语言 音乐课堂笔记一、 1、音乐剧情片《声梦奇缘》又名《八月...近年到世界各地巡回演出。1970 年与普雷文指挥的伦 敦交响乐团合作演出柴柯夫... 　交响乐笔记_语文_高中教育_教育专区。古希腊人的音乐思想 课程性质:观念性,感受...现代主义音乐 现代主义音乐包括浪漫主义和古典主义 艺术是本能的花朵 两次世界大战... 　《音乐鉴赏》课堂笔记 姓名:朱雅飞 学号: ...(1)崇尚理性,强弱变化,还是有主旋律,音乐逐渐走向...按照约定俗成的惯例,交响音乐 主要是指交响曲、协奏... 　西方音乐史笔记整理资料_艺术_高等教育_教育专区。西方音乐史从浪漫主义到新古典...以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳:受瓦格纳影响,在交响曲... 　音乐鉴赏笔记_教育学_高等教育_教育专区。音乐是一种...到了 19 世纪后半叶,欧洲资产阶级逐渐走向衰颓、 ...《舍赫拉查德交响组曲》 , 作品抒写的是阿拉伯民间... 　走进交响音乐的世界_教育学_高等教育_教育专区。交响乐队的乐器单选题 1、小号音色的主要特点是什么? C.嘹亮 判断题 1、双簧管乐器和单簧管乐器最大的区别是在... 　艺术概论笔记整理。艺术概论笔记整理1、艺术的本质特征...客观因素消失在主观因素中――音乐 2、内容与形式的...―感性 哲学――理性 双希文化传统奠定西方艺术走向...您现在的位置：
笛子协奏曲《走西口》，管弦乐伴奏
内容介绍：
今年2月8日，星海音乐学院笛子副教授，硕士研究生导师，民乐系主任，谭炎健老师深入基层，为江门市民演奏笛子协奏曲《走西口》，受到江门市人民的热烈欢迎。伴奏是江门市业余管弦乐团，指挥：林北源（中国指挥学会会员）
上一条视频：
下一条视频：
站长小提示
无法观看视频？
可能是因为：
1、FLASH播放器未安装，或者不是最新的9.0版本；
2、ACTIVE控件未启用；
3、网络状况不好或者正在进行其它的数据下载工作。
4、本站有些视频为RM格式要安装realplayer才能播放论文发表、论文指导
周一至周五
9：00&22：00
解析中国民歌创作中的作曲技巧
2011年第1期目录
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　中国民歌是中国最大众化的音乐形式，具有很鲜明的民族特色和地方色彩。本文分析了中国民歌的作曲特色，同时从和弦的编配、音阶的应用、声调的使用、旋律的处理和录音修改，以及词和曲的对应等方面解析了中国民歌的作曲技巧，以期为创作出更精美的中国民歌贡献力量。 中国论文网 /9/view-2231305.htm　　中国民歌 艺术特点 作曲技巧 创作 　　 　　一、中国民歌的艺术特点 　　民歌是劳动人民集体创作，不断地经过集体的加工、提炼而成为完整的艺术作品，是集体智慧的融合。民歌的素材来源于劳动人民在生活中即兴创作，特别是民间的对歌或者风俗性的歌唱节日。在世代相传中，不同时期、不同地区的不同歌唱者，常按个人需要，将某首现成民歌作为蓝本，进行即兴编词，见啥唱啥，想啥唱啥，这就是民歌创作和歌唱中的即兴性。千百年来，民歌在族群中生生不息，内容因人、因时、因地而异，不断的变化发展，形式也因此不断的变化发展。 　　（一）擅长于抒发人的内心世界 　　民歌运用短小的结构，凝练的音乐语言，极为经济的音乐素材来抒发内心的情感，表达深刻的思想感情。《十送红军》就是优秀的抒情之作。它触景生情，寓情于景地抒发人民与红军的血肉感情。人们借物抒情，使情景交融，形式优美，实是民歌中的珍品；绥远民歌《城墙上跑马》深刻地表达了游子的思乡之情；《走西口》表达了离乡背井、生离死别的亲人间的凄婉、依恋之情；《牧歌》短短两句就勾勒出了一幅清新、辽阔、宽广的草原景象。 　　（二）音乐与诗歌的高度结合 　　从诗的角度看，民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。 　　W歌词篇幅短小、通俗易懂，属歌谣体。民歌的作者在短短数句歌词中运用比喻、比兴、对比、夸张、叙事等手法，使主题思想得到鲜明突出的体现。一般句式整齐、押韵、平仄不严；以七字句为多，兼有其他句式，在结构上以两句体、四句体为多。如用“苦麻菜”比喻远嫁少女之苦命，用“小白菜地里黄”比喻没娘的孩子，在《农夫怨》、《长工调》等歌中运用了贫富的对比……《槐花几时开》短短四句就做到情景交融、人物性格鲜明、感情细腻地表现了爱情主题。 　　二、中国民歌的作曲技巧 　　作曲之前，需要确定准备写的歌曲是几段体的。中国民歌大多为单乐段结构，篇幅较短小，乐句与唱词句式大多相符。乐段内各结构部分大多以对称关系为基础，功能清晰。有些表演性较强的小调，常将几个不同的曲牌联缀演唱，构成二乐段的或多乐段的套曲。此外，许多田秧山歌和劳动号子，由于劳动条件的需要，以致篇幅较长，结构较庞大。 　　（一）中国民歌的作曲特色 　　1.民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特点。 　　2.民歌的旋律都与该民族、该地区的语言紧密结合，最易于在本地区流行。 　　3.其音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显地表现出来。 　　4.民歌的节拍、节奏形式十分丰富，且与生活情致、生产劳动关系密切。 　　5.民歌的曲式结构一般较短，篇幅长的歌词常用同一旋律做反复。 　　（二）民歌和弦的编配 　　1.附加音的和弦 　　在和弦标记上常用“sus”、“add”“2、4、6、9、11”等等。这些和弦实际上还是在传统三和弦的基础上通过附加音得来的。附加音应该是民族调式中的骨干音或者具有骨干音的特性音，一般不提倡使用具有小二度、增四度和减五度的音程关系和其他各类的增减音程关系。要保持民族音乐鲜明的特点与独特风格，尽可能地使用那些仅仅在旋律中已经出现的音符最为重要。正常情况下，在五声调式中因为没有产生小二度、增四度、减五度音程，因此在和弦的附加音上没有过多地限制。如： 　　①C和弦，可以扩展使用的和弦有：C、C6、C(add9)、C6(add9)。 　　②Dm和弦，可以扩展使用的和弦有：Dm、Dm(sus4)或Dm(11)、Dm7、Dm7(sus4)或Dm7(11)。 　　③Em和弦，可以扩展使用的和弦有：Em、Em(sus4)或Em(11)、Em7、Em7(sus4)或Em7(11)。 　　④Am和弦，可以扩展使用的和弦有：Am、Am(sus4) 或Am(11)、Am7、Am7(sus4)或Am7(11)。 　　⑤G和弦，可以扩展使用的和弦有：G、G6、G(add9)、G6(add9)。 　　2.使用替换音的和弦 　　使用替换音的方法来代替原有的传统三和弦结构的和弦，是现在为民族音乐风格配伴奏的最常使用的方法之一。这种用一个音替换另一个音的和弦配置法实际上已经改变了原来三和弦的基本结构形式，因此所产生的和声效果具有强烈的中国民族调式的特色，在音乐风格上也产生了本质上的变化。如下列举例： 　　①C和弦，可以扩展使用的和弦有：C、Csus2、Csus4。 　　②Dm和弦，可以扩展使用的和弦有：Dm、Dsus2、Dsus4。 　　③Em和弦，可以扩展使用的和弦有：Em、Esus2、Esus4。 　　④Am和弦，可以扩展使用的和弦有：A、Asus2、Asus4。 　　⑤G和弦，可以扩展使用的和弦有：G、Gsus2、Gsus4。 　　与附加音和弦相比，明显的区别是：替换音和弦是指和弦的音数没有改变，附加音和弦是指在原有的和弦基础上另外增加了音数。 　　3.换加音和弦 　　这种和声体系概念实际上是在替换音和弦的基础上得来的，在原替换音和弦的结构中附加了某个音（或某些）而构成有五声骨干音特点的和弦。这种和弦结构的使用，能够保留民族音乐风格的基本色彩和特点，同时又不会破坏具有这种民族风格的和声色彩。 　　4.省略音的和弦 　　这种结构的和弦从实际意义上讲，已经不算是和弦了。因为这种和弦是省略了和弦三音得来的，因此剩余下来的五度音程就算不上是和弦了。这种和弦的特别用法仅仅是作为特殊的情形中所使用的表现手段，运用这种和弦时一般标记为：C;3（“Omit”（英文）意为：省略、疏忽、遗漏），C为和弦结构音（根音）。省略音的和弦由于只是一个空五度的和声音程，它不能够在民族调性的乐曲中充分反映调性特点，所以，如果不是非要不可时，就尽可能避免使用它。 　　（三）民歌中音阶的应用 　　1.自然音阶的使用 　　“五声音阶”源自中国古代的“五音”――宫、商、角、徵、羽，相当于现代简谱中的1 2 3 5 6。是中国民歌的主流。而新疆的民歌，由于受到阿拉伯音乐的影响，多使用“七声音阶”，具有强烈的民族和地域特点。鄂伦春民歌为五声音阶。以宫调式、羽调式居多。如《额呼兰?德呼兰》、《鄂伦春族小唱》等。平原地道的民歌风格，因小调较多，旋律多为五声音阶，曲调平缓流畅，柔和优美。 　　中国的民歌主要有以“1 do”为主音的“宫大调”和以“5 so”为主音的“徵大调”，以及以“6 la”为主音的“羽小调”、以“2 re”为主音的“商小调”、以“3 mi”为主音的“角小调”。汉藏的民歌，“宫大调”、“徵大调”为多，蒙古民歌“羽小调”为多。“商小调”和“角小调”各地有一些，不太多。 　　2.特色音阶的使用 　　以陕北民歌为例，陕北民歌以五声徽调式为最普通，如《天心顺》的调式音阶为：561235；也有少于五声的徵调式，如《横山里下来些游击队》的调式音阶为：56125，是一首缺角音的徵调式民歌；《东方红》的调式音阶为：5671235，是一首带变宫的的徵调式民歌；《咱们的领袖毛泽东》的调式音阶为：，是一首带闰和清角的徵调式民歌，这种调式音阶在陕北民歌中很独特，在秦腔和眉户中也有运用，俗称“苦音音阶”。在陕北民歌中除了大量出现徵调式外，商调式也常运用，较少出现的羽调式和宫调式。如《对花》的调式音阶为：2345612，是一首带清角的商调式民歌；《兰花花》的调式音阶为：612356，是一首五声羽调式民歌；《三十里铺》的调式音阶为：1234561，是一首带清角的宫调式民歌。陕北民歌的调式除角调式外均有运用。徵调式为最常见，商调式次之，羽、宫调式较少见。调式音阶中缺角音和带闰的徵调式最为别致。
　　3.各种配乐音阶的结合 　　如云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！再如新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ 　　如《渔歌》是由晨曦(引子)、渔歌、欢歌、跳月、渔歌、远去(尾声)六段组成，在二胡轻奏、扬琴琵音的背景上，巴乌奏出了辽阔自由的散板引子，舒展的旋律如晨曦四射。“渔歌”主题，也就是巴乌也浓郁的哈尼族民歌音调奏出的轻盈摇荡的节奏，表现了渔民们的劳动、生活。“欢歌”是以渔歌为主题音调变奏发展而来的。“跳月”则是以巴乌和乐队的一问一答奏出彝族跳月的传统歌舞旋律，三拍子和二拍子的交替节奏很有特色，音乐发展到高潮，“渔歌”主题再现，乐曲在尾声中结束。 　　（四）作曲旋律的处理 　　1.声调的使用 　　声调是一个地方的语言在当地民歌打上的深深的烙记。民歌受声调的影响是非常明显的。“孟姜女”是一首广泛流传在中国各地的民歌，但是广东人唱的“孟姜女”和山东人唱的“孟姜女”，竟有天壤之别。民歌里有很多的装饰音，并不是可有可无的东西，它往往和当地语言的声调有关。汉藏语系是非常重视声调的语言，用二胡可以模拟俩人的对话，就是一个例子。 　　音乐是语言的升华，年轻人说话的习惯变了，就是民歌本身的音乐气质变了，这是作曲家应该遵循的创作规律。我们应该花很多时间去体验、发现这个时代的文化和语言的变化，这样才会真正找到民歌创作的新灵感。 　　2.反复 　　作曲的时候经常会用到一些旋律的反复，歌曲唱起来才会朗朗上口，很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的。很多歌的高潮部分，也就是副歌部分，就经常用到反复的。当然，主歌里也经常用到的，可以是部分旋律反复，也可以是整个一个乐句段全都反复，按情况而定。 　　同音反复是指旋律各音处在同一水平线上，作相同音高的连续进行。如哈萨克民歌《手挽手》在前三小节的旋律中，有四处同音反复。这里运用的同音反复与哈萨克族的民族乐器――东不拉的弹奏特点十分吻合。同音反复还被用来表现欢快的情绪，常配以短促的节奏，速度也较快。 　　3.旋律的环绕 　　环绕，也就是说围绕一个音乐主题，一个音，或者是一小段旋律作不同的发展。作曲时可以用环绕的方式，把音乐主题顺利的继续发展下去。如《姑苏风光》中的[码头调]就采用了旋律多用级进和环绕级进，柔美抒情。又如《孟姜女》的曲调以级进与环绕进行为主，婉转柔美，具有典型的江南风格。再如新疆民歌《吐鲁番的葡萄熟了》中“克里木参军去到边哨”，“0xx xx｜ x.xxx x｜”的节奏型，很有维吾尔族民间乐器――手鼓敲击的特点。这种节奏型与起伏不大、环绕式的旋律线结合起来，营造出缠绵情思，使音乐优美深情，亲切感人。 　　4.旋律的倒影 　　和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。 　　刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！ 　　5.顶针（续麻、连珠） 　　顶针是民歌穿插运用的一种辞格和手法。顶针能使邻接的句子首尾蝉联，上递下接，即用前一句的结尾做后一句的开头，俗称“顶针续麻”；续者，断而复连也。顶针能巧妙地反映客观事物的连锁关系，能使结构严密，语气连绵，音律流畅，更好地表情达意。 　　6.夸张 　　夸张，是民歌创作常用手法之一，东汉学者王充在《论衡?增艺篇》中所说的：“称美过其善，进恶没其罪”是夸张最好的诠释。夸张是故意扩大或缩小客观事物的原样或特征，使人仍感到真实而合理。它以现实生活为基础，并借助丰富的想象，抓住描写对象的某些特点，运用形象化的语言，有意言过其实，加以夸大和强调，以突出所反映事物的本质，使褒贬明显，能抒发强烈而深刻的思想感情。 　　7.Solo 　　我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！ 　　像中国云南弥渡民歌《小河淌水》，其中有段SOLO就挺漂亮的。 　　（五）录音修改 　　把有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。 　　要试着在不同的心情和情绪下练习作品，感觉肯定也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。 　　（六）词和曲的对应 　　曲随词唱是民歌即兴演唱的基本特征之一，词曲异步则是民歌词曲同步之外的另一种重要结构。曲随词唱与词曲异步的共同特点，都是民歌在歌词之外的音乐特殊属性。由此可见，民歌这种带鲜活个性的民间艺术品种，如果离开了活的音乐形式或乐谱的详尽记录，其中的音乐内涵则难以了解。 　　当修改的时候，发现再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这时曲子就可以不再去修改了，曲子比较完整了，就不要修改了。如果歌词和曲子不好对应，那么就修改歌词，因为这样做相对来说比较容易些，如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！ 　　参考文献： 　　[1]井碧媛.陕北民歌多声部之键盘和声因素探寻[D].陕西师范大学.2007. 　　[2]唐静.旋律与和声的关系探析[J].铜陵学院学报，2005，（04）. 　　[3]张婷，屈勇.中国民歌[J].民族音乐，2008，（05）. 　　[4]郭伟萍，孙圣广.当代新民歌的改编手法及特征简析[J].音乐天地，2008，（05）.
转载请注明来源。原文地址：
【xzbu】郑重声明：本网站资源、信息来源于网络，完全免费共享，仅供学习和研究使用，版权和著作权归原作者所有，如有不愿意被转载的情况，请通知我们删除已转载的信息。
xzbu发布此信息目的在于传播更多信息，与本网站立场无关。xzbu不保证该信息（包括但不限于文字、数据及图表）准确性、真实性、完整性等。民族民间音乐试题 一_百度文库
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
民族民间音乐试题 一
上传于||暂无简介
阅读已结束，如果下载本文需要使用5下载券
想免费下载本文？
定制HR最喜欢的简历
下载文档到电脑，查找使用更方便
还剩27页未读，继续阅读
定制HR最喜欢的简历
你可能喜欢