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国产儿童片为何不好看 谢飞:多是讲如何管孩子
9:05:55 来源：扬子晚报 作者：张楠
《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》海报
　　由国家广播电影电视总局主办，中共江阴市委、市政府和中国儿童少年电影学会承办的江阴扬子江船业·第11届中国国际儿童电影节于昨日在江阴开幕，中国儿童少年电影学会名誉会长于蓝等出席。在当晚的开幕式上，成方圆为大家奉献了精彩的中外儿童电影歌曲联唱，林妙可则演唱了《歌唱祖国》、《歌声与微笑》等歌曲。
　　本届电影节申报的影片共184部，其中外国影片126部，是上届电影节的一倍，有21个不同国家和地区的41部影片入选电影节参赛单元和展现单元，参与评选的国际评委由欧洲、亚洲、美洲、大洋洲等地的儿童电影专家组成。国产儿童片有大家十分熟悉的、、等，外国影片则有不少反映年轻人成长的故事，泰国的《卡皮》讲述了男孩与猴子的故事，德国的说的是男孩哈里斯如何证明自己不是个“无用的瘸子”。国际评委会主席、著名导演谢飞告诉记者，“儿童片必须是适合儿童看的，而我们的片子大多是讲大人怎么管好孩子的。是给孩子看的影片，还是关于孩子的片子，要区分开来。”
　　另外，拍出来的国产片能否走进电影院跟观众见面，也是亟需探讨的话题。谢飞表示，此次在国际儿童电影节上，交流时可充分借鉴国外的发行经验。此外，本届电影节新增设了儿童电影交易会，有80部中外儿童电影参加了首届儿童电影交易会，为儿童电影走向市场提供了新的资源整合平台。2000年之前，中国儿童电影的年产量在10部左右，而去年已经达到了55部，占总量的约10%。据介绍这些片子一般会通过电视播出、公益放映、公众买票进影院看三种方式与大家见面。但观众总感觉国产片太少，这就需要更多地推出交易会，让更多的影片跟发行商、院线见面，更有利于其投入市场。
　　当年从电影走进观众视野的苗苗，如今的身份不仅是国际儿童电影节的评委，还是电影交易部部长。她告诉记者，儿童电影节也有孩子们当评委，孩子的看法可能会跟评委的“艺术观点”截然相反，“但我们会尊重他们的意愿，选出最受孩子们欢迎的电影。”　　
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其实国内动画也有不错的 但是电视台只放脑残片~
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国产儿童片，给小孩儿看去吧！成人能看的只能翻墙咯！~谁说动画“只限儿童”。说什么“……儿童片艰难”现在孩子都早熟，有些片孩子都不看·····
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我小时候看过很多好看的儿童电影电视，如霹雳贝贝，天堂回信，小龙人等等，现在没什么好看的儿童片。还有动画片存在这样一个问题，就是低龄的动画片小孩子喜欢的大人觉得不好，家长就是认为动画得给孩子好的方面的说教，而小孩子却不喜欢这种动画，找到之间的平衡点很重要。
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但观众总感觉国产片太少------偶的个天啊，我可没感觉少啊，如果还要多加那还是让2012末日提前吧！
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说的不错！
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因为把儿童片和动画片划等号了,动画片应该是用灵魂去完成的,但儿童片只是一堆商家想凭这产业链发财的产物
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科幻片、恐怖片和超级英雄电影构成了今年的主力，大导演个人趣味的挥洒更..第三方登录：由于姜文《一步之遥》的审查变故，内地的电影审查制度一时间也成为媒体热点。作为上一代的大导演，谢飞对审查制度同样有他的看法。原文名：IN HIS OWN LEGAUE文章来源：《新印度快报》（The New Indian Express）原文出处：/388199/The-New-Indian-Express-Thiruvananthapuram/04-12-2014#page/20/3翻译：宋嘉伟校对：James“过去十年你们看不到我的任何一部电影！”大师级导演谢飞令人惊讶地宣称道。他还说中国的艺术电影导演这些年的处境正在变得越来越艰难。在与“城市快报”（City Express）版的一次在线互动中，老导演谢飞——同时也是第19届喀拉拉国际电影节（International Film Festival of Kerala，以下简称IFFK）的评审团主席——认为严厉的审查制对中国真正的电影构成了重大威胁。在明确表达出对印度电影——萨耶吉特·雷伊（Satyajit Ray）和宝莱坞标志性银幕情侣拉兹·卡普尔（Raj Kapoor）和纳吉斯（Nargis）——的热爱的同时，这位72岁的导演详谈了中国电影市场的衰败，以及他过去十年没有拍出一部电影的原因。作为2014年IFFK的主席，谢飞说他很期待看到即将到来的天才们的新作，尤其是来自印度和亚洲其他国家的新导演们的作品。“我们的责任是在主流商业电影市场之外，寻找到新的电影并且资助他们。因为当下，好莱坞大片看上去已经统治了整个世界。”他说道。作为一位知名的对中国电影审查制及其负面影响进行批评的电影人，谢飞感到审查制是中国地下电影产生的原因。“是的，在中国，电影局的审查制构成中国艺术电影的重大威胁。为获得公映许可，每一部电影从提案，到剧本，到最终的剪辑，每一步都受制于审查制。要是片子没有被审查通过，那么任何在公共渠道的放映活动与参加电影节的行为，都会被视作是非法的。比如说，贾樟柯的《天注定》（A Touch of Sin，2013）现在依然被禁止在中国大陆放映。这就是为什么我们中国的地下电影会生生不息的原因。在2012年，我在微博（中国版的推特）上发出了一份详细的提案，建议用一个全面的电影分级系统取代审查制度。我尚未收到政府的回应。”他解释道。（电影《天注定》剧照）谢飞还批评了毫无辨识力的、几乎是盲目进行的对好莱坞电影的转向，他说中国的电影“市场”，由于好莱坞电影20世纪90年代中期起在中国的复苏而崩溃。观影人次从20世纪80年代的200亿，降到了不足1亿。观众渐渐转向了电视、录像带和DVD，不再去电影院。“这主要是由于本国电影产业创新的滞后，相对这个国家在冷战结束之后的改革而言。从2003年起，中国电影工业开始复兴，影院与商业放映系统得到重建。将这个市场部分向国外电影公司打开，以吸引更广泛的观众，使得中国占据了全球电影票房总收入（甚至比印度和日本都高）第二的位置。但是观影人次依然少于6亿。尽管情况在发生变化，然而艺术电影却依然没有任何复苏的迹象。只有在北京和上海这样的城市，观众才能看到一些真正为他们放映的艺术电影，而在中国的其它地方，观众主要通过盗版DVD和网络下载的方式观看艺术片。艺术电影在中国真的是步履维艰，尽管它们频频在国际重大电影节上获得重要奖项。”他嘲讽道。谈到印度电影，谢飞说他近期看过的新作包括《三傻大闹宝莱坞》（3 Idiots，2009）和《我的名字叫可汗》（My Name Is Khan，2010）。“20世纪50年代，在我还年轻的时候，一些印度电影，像《流浪者》（Awaara，1951）和《两亩地》（Do beegha zamin，1953），深受8亿中国电影观众所喜爱。像拉兹o卡普尔和纳吉斯这样的明星成为一整代人的偶像。20世纪80年代，《大篷车》（Caravan，1971）在中国成为一种现象。”他感叹90年代之后，好莱坞大片的涌入挤压了中国本土的电影市场。事到如今，电影院上已经很少能见到印度或者是其他国家电影的身影。“多亏了有互联网和一直生机勃勃的电影频道，像我这样的印度电影死忠粉丝才可以看到当代印度电影。”他补充道。（导演萨耶吉特o雷伊）那么，谁又是他最喜欢的印度导演呢？“我最敬佩的导演是萨耶吉特o雷伊，因为我喜欢他现实主义的风格。这种风格，可能现在的普通影迷不喜欢、甚至没有听说过。最近我注意到一些新的电影，比如米拉·奈尔（Mira Nair）和阿米尔·汗（Aamir Khan），但他们的电影只能在电影节和网络上才能看的到。”他说。谢飞在生活的其他方面也始终是思行合一的。他的艺术生涯长达三十多年。在一个全球化的社会中，电影人的职责是什么呢？“现在，我把自己当作是一位电影教师。我在北京电影学院已经教了五十几年的书。在过去十年，我不再拍电影了。今年在IFFK上展映的我的片子，都是二十几年前拍的。我觉得电影导演是这样一种艺术家，他用电影的形式来表达关于生活的感受与想法，同时呈现他们独特的想象力和艺术创作。最近几年，我乐于帮助年轻导演，还在电影学院教书。”谢飞一声叹息。彩蛋时间！展示你阅片量的时候到啦！来微博@曦塔电影 参加曦塔圣诞季猜电影活动，猜出电影名称会得到曦塔电影圣诞大礼包。也可直接点击左下角“阅读原文”跳转至曦塔电影官方微博参与。另，曦塔影业将在12月17日参加深职院校园招聘活动，影视相关专业的小伙伴们，快奔走相告吧！曦塔圣诞季，因为有你，更加温暖。曦塔电影(thetapictures)　
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苏蓬，毕业于北京电影学院导演系，新锐派编剧。[1]
毕业以来执导过多档电视栏目，多部电影。现代戏剧泰斗曹禺先生的外孙，资深编剧万方、苏雷之子。[1]
苏蓬苏蓬简介
出生在戏剧世家的苏蓬，自幼就深受戏剧艺术的熏陶。[2]
但是，姥爷曹禺先生和母亲万方都不希望苏蓬从文，因为他们深知从文的“寂寞”。但似乎是一种命中注定，骨子里留有文艺的血液。[1]
高考那年不顾母亲的反对，报考了北京电影学院。[2]
家庭背景 : 著名戏剧家曹禺先生外孙 著名作家 编剧 万方/苏雷 之子
曾就职 2002年担任新加坡南洋国际电影学院导演系客座讲师。
苏蓬苏蓬作品
1999年 参加中央电视台《当代工人》节目拍摄，担任。
2000年 参加20集电视剧《》拍摄，担任场记，导演杨亚洲。
2001年 拍摄中央电视台《开心词典》16期外景部分，担任导演。
2001年 参加22集电视剧《日出》拍摄，担任副导演。导演谢飞。
2002年 完成纪录片《零摄氏度》拍摄，担任导演。（《零摄氏度》参加德国柏林艺术学院学生作业交流展）
2003年 担任中央电视台三套《艺术之旅》节目导演。
2003年 拍摄中央电视台一套十集纪录片《飘扬的旗帜》导演。
2003年 担任中央电视台七套《搜寻天下》节目导演。
2004年 二十集电视剧《你是苹果我是梨》编剧之一
2004年 二十集电视剧《中国式结婚》编剧之一
2005年 拍摄数字电影《爱情天使》导演，
2006年 二十集电视剧《一一之吻》编剧之一
2006年 二十集电视剧《因为有你》（原名《没有子弹》）编剧，导演
2007年 二十二集电视剧《圈套》编剧、 导演
2010年 话剧《有一种毒药》 导演
2011年 话剧《报警者》导演[3]
苏蓬首次执导话剧
近日，由万方编剧的《有一种毒药》正在排练中。此次龙马社出品该话剧力邀请万方老师的儿子，电影导演苏蓬执导。对于首次执导话剧，还是母亲的作品，苏蓬表示信心满满，出于对话剧的喜爱、对母亲作品的深度理解，相信能让观众喜欢！ 苏蓬毕业于导演系，毕业以来执导过多档电视栏目，多部电影。此次接手这部有份量的话剧，用他自己的话讲，不是因为是母亲的作品，而真是出于对这部作品的喜欢。苏蓬表示母亲创作《有一种毒药》剧本的灵感和创作来源于一首小诗“如果我不能做我想做的事，那么我的工作就是，不做我不想做的事情，这不是同一回事，但这是我能做的最好的事情！”
这首诗同时也让苏蓬很震撼。因为这用一种直白、有力，甚至有些极端的方式提出了一个问题――“人活着到底要什么？” 这也是一个永恒的问题，可能每一代都在问，那面对80后所遇到的前所未有的这些矛盾，他们又该怎样做？家庭、事业、爱情、亲情、金钱、这些他们也都想要，但又都不是；生活中充斥着千变诱惑，很难用一句话或一个追求来概括，那么这首小诗就能提练出了一句最简单的追求――“做自己想做的事”！
对于初次执导话剧的苏蓬并没有感觉到压力，而是尽量去体味编剧做这部作品的心境，不断的与演员沟通、力争还原作品的真正内涵！《有一种毒药》预计4月底与观众见面！
作为年轻一代的导演，他有专业的知识和丰富的实践经验，参与负责了大量的导演工作，是一名多产的导演。出生于的他在自己的生活道路上踏实而好学。
．北青网．[引用日期]
．中国日报网．[引用日期]
．央视网．[引用日期]
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谢飞、冉甲男、王红卫老师讲课内容（节选）
谢飞老师讲义（节选）主&&题：影视编导与时代主讲人：谢飞（著名导演、北京电影学院副院长兼导演系主任）代表作：《日出》、《本命年》、《湘女潇潇》、《香魂女》、《黑骏马》&&&&谢谢大家！&&&&很高兴来到经贸大学，我家住在西三环外面，我母亲家住在惠新东桥的西北，而且校园很漂亮。&&&&导演协会的会长李少红推荐让我讲一课，也不太知道是什么样的对象，讲什么，准备得不一定对胃口，但是我还是就我所觉得对编剧能说的东西，希望对大家有一些有益的信息。在座很多都已经是编剧，有些在电影学院学过，在很多专业院校也学过，起了这因一个题目叫《影视编导与时代》，为什么会想起这个话题呢？因为我个人是导演，我主要职业是电影教师。65年北京电影学院导演系毕业留校，一直到今天，一直当导演系的教师，所以培养对导演教师已经50多年。&&&&国际上有一个影视院校的联合会，11月在慕尼黑开会，一百多个国家的学校推荐一些老教师，各个学校推荐一个老，电影学院推荐我，我今天获得了我和意大利、阿根廷的老师，我会去领奖，让我写一篇教学总结。50年甚至再长从事教学，而且我60年入电影学院，工作在电影学院，现在还在电影学院，我也退休了，我认为我可能的追悼会也是电影学院。一个人一辈子只在一个单位，没去过任何单位，这是社会主义计划经济特色。各位在座我估计你们已经转了很多单位，因为你上学完了，多数不一定留校，尤其是最近30年，社会流动很大，甚至职业都会更改，看来我这辈子就是社会主义，追悼会肯定电影学院给我开。&&&&50多年培养电影导演有了很多的经历，也总结了一下。&&&&一、从导演中心制到编剧中心制我印象是在我们60年上电影学院，当时电视不太发达，电影很发达，从苏联电影那儿传来的，他们也是社会主义国家，也是做社会主义的宣传，列宁说电影是最重要的，但是他们很艺术。苏联对俄罗斯由文学到戏剧一直到电影很推崇自己的文化。所以电影首先是一门艺术，这是非常肯定的。强调电影导演中心。我们上学的时候，60年代北影四大帅：水华、郑君里、麟子凤、陈鹰。电影是围着导演走的，一直到今天，世界电影史上谁谁的导演，很少说谁谁和谁谁编剧的电影，导演中心制推崇导演这是很长的时间。&&&&60、70年代也有过批判导演中心制，导演中心制是一种专家治学的东西。最近这些年，大家又可以看到编剧中心制作影视制作中，电视剧上编剧中心制，做得最突出的是韩国，韩剧编剧的地位之高，酬金之高。在国内的电视剧也比较早，比如高满堂。比电影的编剧位置要高，导演中心制向编剧中心制怎么样过渡的呢？与时代有关，与影视制作经济、政治、社会和环境有关。也牵扯到制片中心制，当文革后，80年代末我去很多国际电影节，影片得了最佳影片应该是制片人上台领奖，而不应该是导演。他们认为电影是一个商品，只要是一个商品，总控制片人应该有中心的权力。&&&&我想回顾一下中国近期电影导演成长，我个人没有直接接触，我就改编过，我不是一个编剧，从导演的角度来谈对编剧的手段和编剧合作的关系演变提供给大家一些经验和信心。&&&&作为导演来讲，在《辞海》上讲艺术创作的组织者和领导者，斯皮尔伯格最知道镜头摆在哪里的人，电影制作导演会成为中心呢？他接到剧本以后，他第一个进入，片子混录，审查通过完毕等，他是最后一个离开，对作品艺术方面的东西他是组织者和领导者，职位造成了他的中心环节。编剧是最早写的，剧本写完没有立项，不存在拍摄。当拍摄之后，很多编剧就离开了。我在北影那些年，有的时候经常是双片完成片请外来人看，我经常碰到一些编剧，看完了以后走出来说怎么样，这我那个剧本吗？我怎么觉得哪场戏都不是我写的呢？除了主角的名字是我的，其他都不是了，他没有控制能力。由于导演在影视制作特别是电影制作，我后来也做过电视剧，规模太大了，导演干脆都不管了，到了后期拍完送给剪辑师剪，接别的戏，剪辑和制片人在那儿掌控，电影基本上不是这样的。&&&&导演中心制的形成在艺术上有其科学的规律。像历史上40、50年代是世界电影的辉煌时期，像黑泽明东方大导演，欧美也有很多的大导演，我一般给我的学生学导演一定要看电影和拍电影，这是两个最主要的方法，不一定上电影学院，像冯小刚没上也是一个大导演，但是要多看。同时要研究你喜欢的、有成就的导演的成长历史，比如说黑泽明怎么样从喜欢画画，后来写剧本，终于轮到具备拍成很多的电影，没有编剧没有导演他就上阵了。要看一些知名导演的成长历史。&&&&蔡楚生，是《一江春水向东流》的导演，解放后他当过电影局长。我很主张对电影有兴趣的人要看电影还要看这些人的成长历史，这样会学到很多的东西。&&&&作为中国电影导演来讲，这30、40年曾经出现过不同的代。中国电影最近30、40年提出了一代导演、二代导演，全世界没有这么分的，都是根据他们的历史。原因是中国这50、60年代有两个重大的历史转折点，一是49年前后，二是文革前后。这两个历史转折点，这些年分成了几个大的历史阶段，就像毛主席说的，生活在任何时代，无不打上这个时代的烙印，人是拗不过命，降生在那个时代，必将说那个时代的话做那个时代的事。&&&&电影发明的时候，10年代、20年代出现中国的第一代导演，也是外行过来的。第二代就是20年代到30年代像《神女》、《马路天使》这样一批导演刀言。第三代就是谢晋、水华、郑君里，这批导演他们是在49年前接受的大学以前的教育，我特别强调一代导演的风格，包括编剧形成和你接受的大学文化、小学同学，十几年的教育非常有关系。像谢晋导演在47年、46年上完了南京国立艺专，他跟陈凯歌的父亲是同学。学完了戏剧，然后到了电影厂当副导演，解放后拍了第一部戏，《水乡的春天》，一直到去世拍了30多部电影。&&&&陈怀凯特别能说，一张口就说古希腊悲剧，谁给我们讲莫里哀，一场一场怎么样分析，我基本上没有学过，我上的是电影学院，讲戏剧史很潦草，没有人很深入介绍，他们是在大上海看得好莱坞电影长大的。一代电影编剧教育背景决定了创作。&&&&第四代就是我们这一带，《变脸》和《香魂女》，都是文革前受得大学教育，大学教育没受完，文革后得到拍电影的机会，我们拍出的东西跟谢晋那代有很大的区别。&&&&第五代张艺谋、陈凯歌这一批是文革前中小学还没有上完，上山下乡，接受了社会人生的教育，当他们到电影学院四年时间补了电影技术课，我经常讲第五代是没文化的，电影学院的元涨到系主任全部为第五代的人，你们怎么能管得好一个大学呢？你们什么课都取消了，戏剧史、文学史、哲学史，他们都给取消了，学这些干什么呢？就学电影那点技术，成了电影中职、中转学校，这种状态愈演愈烈。但是遇到中国改革开放好时机，所以他们的作品一下子引起国内外轰动，第五代使得中国电影走向了世界。贾樟柯等文革的时候只是小孩，对文革没有亲身的经历，文革后上得中学和大学，他们的观念和第五代又有很大的区别。这就是最近几十年对中国导演各种各样的分析。我个人最近总结电影学院导演教育的情况，也是说明这样一个状态。&&&&电影学院从56年建校一直到今天，分成了四个时期：创建、重建、改革、发展。电影学院导演专业这几十年毕业1200多位学生。回顾各个阶段的成才率，成为导演、成为好导演是什么样的状态呢？导演和编剧好像没有关系，实际上也是有关系的。&&&&文革前由56开始到54，就招过六个班，有120个学生，最后可以看到，总的成才率82%，成长率非常高，最大的原因是由于计划经济时期，上电影学院考进来，国家培养你，我们当时先是用书面写剧本和舞台拍话剧、片断到最后给你一点胶片做练习，因为胶片太贵了，老师一入学第一课就说，苏联专家说过，在电影学院培养一个导演四到五年，国家的花费等同于国家培养一个飞机驾驶员，非常贵，招得人很少，都分到国家制片厂了，再笨的小孩，非得让你当导演你也得当，有的导演拍得比较好，拍了很多的片子。&&&&王好为拍了18部，肖桂云是我们班的，拍过18部，拍过《开国大典》和《七七事变》，广春兰是新疆的，拍民族题材，滕文姬拍了24部，我至今电影拍过9部。成才率非常高。&&&&这代导演比较有价值像《城南旧事》都是非常好的艺术作品。《老井》也是很好的片子。&&&&像黄蜀芹的《人鬼情》，女性主义的导演。&&&&还有我的《本命年》。第四代在电视剧上也拍得不少，像郭宝昌的《大宅门》等。这是初创时期，一定要明白大量不是自己写剧本，编剧是编剧，导演是导演，我们非常重视编剧，一剧之本，大量和好的编剧合作。我的9部电影只有一部原创剧本，其他全是有名的小说。&&&&&中国电影的第四代&&&&没有哪个时代是绝对的坏，哪个时代绝对的好，你要把你这个时代的特色和好的地方发挥开来，可以成为好的作家和好的导演。我是高干子弟，这是我父亲，我受到的教育和经历由延安出生一直到北京。这是4、5岁的时候。我母亲现在是新四军，她是文盲，我爸是秀才，差距很大，由组织安排结合了幸福的生活，生了五男二女，我妈至今103岁健在。我哥陪着我妈住了20年，说该你了，我老在这儿住，我自己连个家都没有，我就过来了。我在这儿已经三年了，我学识体会了陪伴，父母养育你，要给父母送终，不光生活过得好，还让她精神愉快。最近我一直在宣传，把我父亲收集到她115封家书，而且还找到了很多墨迹，她当年的信，最早的一封是1919年，她给她湖南的夫人，那边也有七个孩子，北京夫人和七个孩子，很多孙子和重孙子，我编了这本书和三联出版社出的，已经两个月了，在网上一查有无数的介绍，前天刚去了上海书展，我第一次到卖书的地方，人山人海签售，9月份我去湖南，我现在进入图书销售状态。我个人觉得，每个人有不同的生活，我有这样的父母，我当然很幸福，也很骄傲。我是70多岁开始读他的日记和信，才发现很多东西不了解，我写了一篇很长的序叫读懂父亲，我根本不知道我父亲。因为在信和日记里有些东西过去是不会跟你讲的，特别是第一个家庭第一个夫人，何老太太比我父亲大5岁，76年才去世，在我父亲、母亲健在，我根本不知道这个人，知道那边有一个老太太，估计找死了，有很多孩子。我看了以后，我父亲一直到他临死给她很多信，我觉得很有文化和社会价值，我不能送各位，大家可以到网上一搜就可以买到，希望大家买我的书。&&&&这张非常有名的照片，42年大生产，应该是两岁的样子，那个小孩就是我。&&&&纺线是我妈，54年入队，电影学院那张照片是像杨子荣一样，实质上5年的导演系的学习，一年半在工厂农村渡过，因为很强调和工农结合，不会关在课堂里，其中这一年是9个月全校师生在山西雁北阳高县分到各个生产队搞四清运动，整村干部，现在想起来没道理整人家。在那儿待了九个月，大家是那样的打扮。文革开始成了红卫兵，弄一身军装光荣得要命。&&&&再加上这十年的大学文化教育，就会必然相信共产主义、社会主义的教育，文革后像我们第四代有一个非常重大的思想世界观的转变，而且是180度的大转变，因为是中国政治口号的国家，一直到今天中国梦提出了，前面是三个代表，以人为本，领导想出一个口号让你琢磨，于是这些口号对一对看，真是180度的变化。消灭私有制阶级斗争为纲，无产阶级专政下的继续革命，这是78年以前乐队相信的道理。不变要被时代抛弃，拍出来的东西就没有办法。个人文革后期参加这两部戏《杜鹃山》、《海霞》当场记和副导演，所以有了一些试验，过去的导演一定要做副导演，在制片实践中学习的，有他的历史局限性，也有它的价值。&&&&当年看到的电影并不狭窄，除了好莱坞电影不许看之外，全世界各国电影都在看，特别是苏联电影，也包括欧洲和拉美的进步电影，比现在的年轻人得到的电影营养是丰富多彩的，现在的年轻人比较可怜。当年的印度电影，50、60年代影响非常强，印度电影拍得还不错的，影响比较大的是苏联解冻时期的电影，像《雁南飞》对战争残酷的批判，但是在黑白片视听蒙太奇影像之美是非常震撼人的。&&&&像意大利电影，同步和全世界在中国市场上演，写实主义，表现社会真实对第四代影响很深的。&&&&《Soviet&&Union&&1962》表现苏联的小孩流浪儿被苏军雇为侦探，一次次越过封锁线了解德军的军事情报再回来，黑悲惨的战斗，得了威尼斯大奖，苏联的电影比中国黄土地得奖早20年，江青看了以后很愤怒，电影艺术性太强，我们必须拍一个跟它斗争，让崔伟拍一个，就找到小兵张嘎，不光写战斗的童年，艺术上还得比得过，今天看很好看，白洋淀的船非常漂亮，下得功夫的，小兵张嘎无法常留，一个小孩打仗，从人类的观念不合适的，这是我们这个时代呈现的情况。&&&&我自己拍过几部电影，只有这一部是原创电影，《我们的田野1983》。北京知青在北大荒农场的经历，写一代人从盲目、狂热信仰革命到最后怀疑和醒悟的过程，人物比较淡薄，这个片子是我参与改编的编剧，我特别明白导演不是编剧，大多数导演没有能力做独立编剧。&&&&导演这个职业使得做导演的这个人永远是浮在生活的表面，因为你需要找各种投资，看很多的书，走很多的地方，走马观花，为这个片子的拍摄做准备，拍完以后就忘掉了。作家，好的编剧是需要沉在生活里，对他所熟悉的生活做认真的观察甚至思索、积淀，才可能写出别人作品中没有的东西。而导演这个职业一部戏接一部戏，我拍这些戏我会发现很多时候在做，但是我不深入，我拍了两部最重要的片子就是90年代拍的《黑的雪》，也就是现在著名作家刘珩的作品，那时候刘珩刚刚够起来，号称北京的出了一些青年作家新写实主义，我不搞拔高的典型的人物塑造，就是真实地写，这不是最好的小说，小长篇15万字，我改编的。&&&&周大清写了很多的农村和军队的作品，写一个部队女孩的故事，写河南南洋种重芝麻农民的婚姻问题。《本命年》、《香魂女》这两部戏得了金熊和银熊奖。我最近《南方周末》写了三篇小短文，配上照片，就叫《影视眼》，第一篇写的是置身闯金熊奖，88年赶电影节我要参赛，87、88年我在美国访问学者一年，到90年本命年参加，柏林墙刚刚倒，不能随便走，每天东柏林人过来取号，一天放50个，买东西探亲，晚上回去，那是东德士兵，93年初我和李安，那一年张艺谋当主席，88年张艺谋使了一个坏，评委对中国电影很好，我提议两部电影并列金熊奖。有一个不成文规定，每次只许一个双黄蛋。&&&&我拍了几个民族题材《黑骏马》，藏族我特别有兴趣，都是魔幻的，没法拍，突然发现一个小短片，写一个两个老人在八角街老人的生活，成了《益西卓玛》。&&&&头两部是阶级斗争，中间还有一部主旋律的叫《世界屋脊的太阳》，写的是羊八井地热的发电，第一次去西藏。&&&&我个人是老师，没有责任拍片，必须拍片，我是制片厂的职业导演，让我拍一个挣钱的电影或者是像《国歌》主旋律的剧本找到我，你是高干子弟，我一看不愿意拍，我说拍不了。我可以躲开，我可以拍自己想拍的东西。站在文学肩膀上攀登，我觉得我应该非常尊重这些小说作家，因为情节、人物是他们想象出来的，好的作家是要求头等智商的人，因为他们是无中生有。好的作家是要耐得住寂寞，有感悟性。《湘女潇潇》是83年拍的，通读沈从文的书，小学没有毕业的大文豪，记忆力、生活感知力是天才，改作文物工作，收集到的丝绸残片、陶瓷残偏激得一清二楚，多大尺寸，文革损失很多都给恢复了，记忆力极好，对视觉的感悟力和记忆力。好的影视编剧也应该具有作家成分，由于导演的事务工作，有才华也磨没了，天天求钱。&&&&我拍了两部电视剧，万方改编她父亲的《日出》，剪成24集的电视剧，由徐帆演的，后来反映也不错。专业界有一个评价叫徐帆不合适，徐帆演得蛮好的，她开始自己也不愿意演，话剧改电视剧下场不好，添油加醋，我认为改得还不错。我的正式影视作品就是九部电影两部电视剧，还有一部是香港作家叫梁凤仪，她先是找的陈凯歌，陈凯歌推给我，我一看还行,是写香港豪门家族。我对影视两边的编导和导演都有所接触，这代人时代的烙印。我最近20年基本上是在学校讲课。第四代成才率，由于是计划经济的产物。&&&&到了第五代77、78年第一代文革后的159名各行各业的学生，导演系29名，成才率85.7%，但是很多人都是拍过一两部电影的。原因就是他们处于80年代中国电影从20、30部猛增到100、200、300部的年产量，需要大量的导演。这是第五代入学的照片和十年团聚、二十年团聚，导演系出得比较有名就是陈凯歌、田壮壮、李少红，还有其他专业，张艺谋其他专业转过来的。&&&&他们在八十年代中期和尾期，《黄土地》和《红高粱》使得全世界注意中国的电影。到了九十年代初《秋菊打官司》、《霸王别姬》，西方电影界认为中国电影热第一部电影热是90年代初，中国电影走出去，90年代初已经走出去了，我说早走出去了，还怎么着？文化艺术知识界，5月底戛纳电影节《红高粱》得了奖，8月底威尼斯电影节《秋菊打官司》得了大奖，2月初柏林电影节，《香魂女》和《喜宴》得了大奖，三大国际电影节同一年大奖全部是话语电影，我基本上讲这是空前绝后，以前没有过，以后也不可能，现在到欧美知识界一问，一说还是《霸王别姬》，有的时候说《英雄》。要想在市场上走入西方，走入世界估计还要50到100年，还是有可能的，中国电影在文化界“走出去”，那个时期通过第五代这些努力已经“走出去”了。&&&&85年以后，一直到扩招，成才率降低得很厉害，78班招了以后不招，到85年才招，招了进修班，这个班出了一些人才，我当时当副院长，艺术教育我个人认为是要有淘汰制的，通过面试和笔试不一定适合，培养那么麻烦。我们班招23个毕业生是19个，在第一年和第二年都劝退了几个同学。后来就越来越难实行，各行各业招16个，写好8个本科，8个大专，看头两年的学习，只要一回忆85届都是愤怒的控诉，大家互相有防备着，你多了一分没准被我挤了，早操缺一次就被挤了，谁走谁不走，老师拿着刀子追着系主任。他们毕业的时候我到美国去了，所有人骂我，谢飞就是你，出得馊主意弄得我们。85导演系留了9个，有几个就先毕业了，成才率达到77%，现在所谓第六代，无论是娄烨、王小帅都是读完四年的，路学长去世了，7、8个还是不错的导演。&&&&85到87成才率低多了，九几班以后就不行了，成才率越来越降得低。98年扩招，恨不得所有的大学连成一个学校，学生上完才叫国际大学，李岚清已经多次的领电影学院和中央戏剧学院合并和传媒大学合并，我们死活就觉得没法合，太远了，我们开联合教学会，咱们怎么样联合，领导有一些莫名其妙的指示。更重要的是，大学教育商业化。最大的一部分是98年以后，80%的学生都是98年以后毕业的，1295个表演系毕业生，但是这个时期成才率只有10%，大量的学生都没有成才。出现一些别的专业当导演，贾樟柯是电影学院理论专业，旁听的，电影学院艺术人教育要不拘一格招人才，办大学要有规则，规则往往就束缚。张艺谋由于超龄不要他，他还是挺执着的，通过什么关系把照得黑白照片，听说是通过美协主席，给了当时的部长，一看很好，就批了这个人应该招，电影学院还抵制半天，摄影23岁以下，招了他，其他超过23岁的人就不公平，最后允许他来旁听，找了两年的时候，紧张得要死，算兼读，发现培养了一个天才。&&&&贾樟柯文化差，高中部好好学，三年连续考试文化课不及格，但是电影学院理论写小说卷子特别好，主任和教务处长就说，这个孩子考三年了，让他旁听，又造就了一个天才。电影学院30年培养两个天才，张艺谋是视听天才，贾樟柯是电影人文天才，都不是我们导演系培养的。&&&&最近所谓中生代导演杀出来，像赵薇，薛晓路是文学系毕业当了文学老师，认识很多大演员和制片人，于是自己当导演，第一部戏是李连杰演的，还包括徐峥和韩寒，现在又有网生代，陈建斌拍得《一个勺子》还是不错的，在影视界条条道路通导演，也是需要的。谁让你们说学校才能让你们培养导演，1919年末莫斯科电影学院第一个建，其他是40、50年代建的甚至60、70年代，大学教育培养导演并不是很长的，我们在上电影学院的时候，北影都瞧不起电影学院，你们老师不会拍电影，你们怎么可能拍电影，认为你们只会说。八年抗战，当副导演一直当到文革后才轮到他们当导演。在电影行业，干各行各业，只要有创作的能力，都有可能当导演。主要是编剧，像黑泽明先做编剧，还有一些大演员，特别是男演员，有创作力的男演员，包括赵丹、孙道明都城了导演。各位是学编剧做编剧的，你们也是走向导演最好的地方。原因是由于艺术上导演处于全面掌控的地位，创作权力大，创作乐趣也高，任何创作欲望强的人，不会满足于只当编剧，不当导演。&&&&我想的门是这样的，房子是这样的，怎么拍成这样的东西，烦死我了，你想的东西怎么拍成这样的，任何人的想象互相是不一样的，只有我自己去做，才能觉得对不对？&&&&《白日焰火》和《人山人海》中戏学编剧写了很多的影视编剧，中国找到机会拍了电影，都得了大奖即戛纳和柏林大奖。&&&&最新的两部戏真不知道导演叫什么，《捉妖记》、《大圣归来》导演很多，所有人都当导演了，电影学院本科导演还干什么呢？最近20年田壮壮当了导演系主任之后，哪儿哪儿都说导演系不出人才，怎么回事，我们也在研究，确实是不出人才。关键是时代变了，影视制作掌控导演位置的人就是条条大陆都可以来的，只有科班才能做，那是不可能的。数字教育取代胶片之后，电影制作成本降低，成为大众手里的媒介工具以后，人人都可以拍电影，电影编剧说凭什么我不能当导演呢？编导合一是最近一两年来是最重要的现象，在电影场合中编导合一。&&&&我最近招了三年电影学院在职研的教育，赵薇06年开始，有点实践经验的艺术人考进电影学院降低英语和文化考试，进来三年学习，赵薇来了以后，她以为演不下去了，没人找她了，来了以后突然又火起来了，《花木兰》和《画皮》等。三年交不出作业，要求必须是长篇，又过了一年，能不能交一个MV，不成，逼着她找了编剧，因为她是明星，钱也好找，拍了一个《致青春》，她终于毕业，等于延了三年。我们学制学三年，第一年上课，后两年都不上课，每年交2.5万，但是什么课都不上，最后拿一个片自来毕业。不成的话，延两年，这两年不要交钱，两年之后取缔。赵薇延了三年，大家说为什么赵薇延三年，她生了一年孩子。我后来觉得各行各业招进来有点经验的就是近30的孩子，成才是非常好的教学方法。&&&&从12年起，在校内每年有两次征集长篇剧本，经过研究讨论通过，学校每部给现款50万拍90分钟的长篇，今年已经完成了2部，蒙族的女孩拍了《道别》，她父亲是一个导演，赛弗，得癌去世了，写她父亲去世那半年的情况，很真实，拍得很好。这次得了最佳影片。还有一个女孩写《再见爸爸》，跟她妈离婚的父亲，文革后的工人，热衷于朦胧诗，最后很落魄，还有一点内容。有三个本已经通过了，我觉得一个年轻人哪怕拍30分钟以内的短片，到拍长片这是本质的飞跃，长篇能拍下来成为的导演，必须考进这个学校。在考试的时候现在也提出报名当过演员和编剧，干过什么方面？最好是有短故事片，再就是拿一个剧本，或者买到了剧本。编导在电影界现在是越来越时兴，这两部戏都是编导合一，但是要参与编剧，再看电视据和韩国的现象，编剧中心是越来越明显，这是不是好呢？导演忙于事务工作，做一个好导演需要三分才气，七分流气。在港台旧社会，影视界是在黑社会控制下进行的。当上导演没有工作能力、合作能力、公关能力，要是没有流气，根本不能生存，你是非常老实，很无能和社会交往无能的人是不行的。回顾一下中国参加中国几代导演的培养历程，从导演中心制向编剧中心制的变化。我没有想得很透，就是时代、经济的变化，还有就是胶片到数字，由非常专业的工业大公司才能做导演，到很多人都可以做电影技术上的变化，都造成了能写出好的故事，写出好的人物，写出好的剧本，你就立于不败之地。导演这个活不是什么好干的，没事儿别参与，很多编剧跟我写剧本，你会写小说吗，他说可以，先写小说，先写成一个小说，杂志一发表就面世了。网络上发了，点击率高，因为是个人创作，挣不了多少钱是一个东西，一个剧本改了好几年，没拍不是一个东西，最后一拍又不知道被改成什么德行，这是我的编剧，遇到不导演的导演，把名字给掐了。要能写小说，先写小说，小说完再改，买你的改编剧。写电影的话，有时候就写懒了，本来写树写得很漂亮，两百字描述这棵树，你就不写，就偷懒了，门口有棵树，顶多是郁郁葱葱的树，导演弄成什么样，美工弄成什么样，你管不了。慢慢你的笔就懒了，见到东西不能用文字、文学、有情感的、有色彩的、有风格的文字表达，电影剧本有的时候害人。刘珩自从被我拉进写电影，本命年15万字，这个剧本改一遍，他说没写过，电影所有都是现在进行时的场面，哪怕是回忆，也是回忆哪天哪天我妈出门看见我站在路口骂了我一句，不能用文字、思想的、思绪，我妈每天在门口骂我，那叫什么？怎么叫每天在门口骂我，就是每天怎么骂的，明白一条，把过去文字叙述、心理描写改换成场面。最后他给我写出6万字的剧本，我再不麻烦你了，你就回去写小说，我给它理成1.5万字的电影剧本，删得一塌糊涂。但是编剧一定就是你，包括张承志给我写了3万多字的剧本，我说再见，你是编剧，我改。因为你终究是在人家人物、情节、思想基础上创作出来视听的东西。&&&&编剧不一定非要当导演，聪明的导演要依靠好的编剧，有好的文学基础，这是历史证明的。现在出现编导合一的风潮，也有其客观原因。&&&&二、中国影视编剧的特点&&&&第一，专业队伍专业技巧的薄弱&&&&这是属于文革后商业化以后这个问题越来越严重，你们搞过好几次专业编剧培训，这是好事。在解放后由于我们的影视界夏衍本身就是作家和编剧，他们当时办过很多的编剧班，像林则徐的剧本就是在业余编剧发现的，那个人成为专业编剧。以编剧给专业上的支持，那时候不存在的酬金的问题，文革后这件事越来越严重，导演也是在逐渐认识这个东西的，张艺谋是很有才华的，头几部戏很空洞。他自己讲拍到《秋菊打官司》，第五代导演没有完全过叙事关。不知道别人怎么看，我只能说自己的作品的确存在这个弱点，只不过厚重的人文内涵把它给掩盖了。不会讲故事，讲不好故事，没有叙事观。像《红高粱》就是场面、视听送到柏林很仓促，柏林是在荷兰工厂打印模，放映的时候字模比台词晚半分钟到一分钟，观众根本没看懂，我爷爷的故事，我奶奶的故事，就是一场一场东方奇观，看得目瞪口呆。中国人笑的地方，他一个没笑，原因没看懂，《大红灯笼》是张艺谋在艺术片在美国卖座最好的，大概满足了西方男人幻想，一个人娶好几个老婆，和平共处。《秋菊打官司》他才明白了这一点。冉甲男老师讲义（节选）主题：魔幻电影剧本创作漫谈主讲人：冉甲男（新一代青年编剧代表）&&代表作：电影《画皮2》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《画圣吴道子》及电视剧《我的非常闺密》&&&&第一次面对这么多有实体的人类讲话，我有点担心。&&&&我也做了一段时间编剧，有点毛病，文档没有经过十次以上的修改不敢给大家看的，请大家见谅，可能有做过修改或者整理后的文档可以的话在课后再分享。题目是《魔幻电影剧本创作漫谈》，我不太清楚大家的状况，可能有些人已经做过编剧了，做这个类型机会很少，看多很少，实操很少。别人跟我聊天对编剧的想象，觉得编剧是非常具有灵感工作，会很热情迸发，可以很任性，可以很激情，其实不是的。我做魔幻的时候，有朋友问我，你做这种东西是不是每天都在想妖怪应该是样子，神仙应该是什么样子，魔幻影视尤其是电影来说，制作非常严谨，几乎像做数学公式的过程，拆分非常细，是极度理智的过程，大家可能有写作的经验，突然灵感迸发的时候，下笔有神的时候，但是做影视编剧劳动周期之长，要求和编辑和各种各样什么人都可以让编剧改剧本奇怪的要求都会同时跟你的创作有关系，一次性激情澎湃的创作，需要若干次反复，几乎可以说不是创作，是仔细精确计算过的东西，看上去很华丽魔幻世界，非常理智搭建出来的东西。因为从我开始写电影，到现在出来和没出来基本上80%以上都是妖魔鬼怪，开始干这个以后找你的都是我这儿有一个胡妖要不要写一下，我这儿有两个神仙要不要写两个，基本上没有正常人类，出来不是带尾巴就是有爪子的。我有一点经验跟大家分享，创作方式有一定的规律和思考过程，互相探讨一下，我也不是特别有经验的编剧，魔幻影视剧创作要素在我自己看来大概是三点，一是设计魔幻的世界，如何跟现实逻辑不一样的魔幻的世界，二是构建主题，三是感情连接，这是比较困难的地方。&&&&设计世界观。因为所有的朋友过来问的时候，也认识一些朋友很有兴趣聊到魔幻他们很好奇画皮应该是样，狐妖是什么样，16年初是我做的，上来要做一个妖怪，不是的。妖怪具体什么样是非常靠后的设计，先设计世界模型。大家在电影中没有看到完整的世界模型，但是我们在设计的时候，一定要先带着世界模型，因为是什么样的框架下妖怪。有行为逻辑有背景的，一定先设计世界观，才能设计这个世界观下面的妖怪，有一个逻辑，而不是先设计妖怪再设计世界观。影视剧出来的妖怪觉得特别雷，不知道为什么特别雷，觉得很难接受，有的特别好，微妙差别在于有没有做背景的设计。魔幻世界有多少种世界观有三种，一种是魔幻的，二种是科幻，三童话。&&&&童话是很奇怪的类别，也是魔法世界观，但是世界是封闭世界。像《纳尼亚传说》，人类进入到世界，《饥饿游戏》是有边界，非常清楚的，进去以后里面有一套自己的规则，王子吻了你就会醒过来，还是说必须打败狮子或者打败一个咒语就获得了成功，规则也非常清楚，要不然离开这个世界，要不然掌管这个世界，这个世界有边有墙的。&&&&最麻烦的就是魔幻，西方也有魔幻，东方也有魔幻，跟其他两种不一样的之所以复杂因为世界观不是一个可以很清楚说出来的，因为建立在文化系统上的世界观，建立在历史系统上的世界观，看一些造型，《大圣归来》大家口碑逆袭特别厉害，我特别喜欢那个妖怪，很像狮子王的唱腔，造型特别好，那是典型建立在中国文化系统上，企事业不是完全建立在中国文化系统上，非常东方，而且采取了京剧样式，还有现代色彩，这种结合出来的形象，大家马上会认为这个妖怪符合了，不知道为什么就会觉得这是中国的坏蛋，不是外国的坏蛋，到最后出来大妖怪，变成大虫子的时候，虽然山海经是这么说的，但是你视觉上感觉是一个外国的妖怪，外国妖怪长得很难看，有獠牙，有黏液，中国的妖怪不是这样的，中国的妖怪很漂亮，中国妖怪统统都像人，至少有张人皮。一开始觉得有点革，这个妖怪有点不舒服，不是那么厉害，一个妖怪出来，造型是不是让观众可信，一看到它就觉得法力无边，都跟他整个历史和文化背景有关系，东方的就是东方的，西方和西方不一样，东方的妖怪不是有肌肉，都是有肚子，西方妖怪有八块腹肌。魔幻也可以细分一下，也可以分成三种，一是娴静的故事，《花千古》神仙谈恋爱，神仙修炼，神仙变得很厉害，神仙逆袭，神仙斗神仙，人间玛丽苏的故事。神仙古装版的小时代，小时代里面的人穿成《花千古》是一样的，学生爱上老师，爱的时候吐一点血，大家很Hi。故事逻辑差不多，外部造型那套系统都是神仙的。&&&&幻景很像童话，边界很清楚的。在中国幻景类的电影比较少，好像不是特别成功，我们其实也有，主人公睡了一觉进的蚂蚁王国时间到错进了神仙的时空，经历一番，改变了想法，成长或者解决现实的困难，再出来来到人间的世界，龙宫的一日游，大家都很熟悉了，人间过了30年，你的孙子跟你一样老。&&&&现在拍得比较成功的电影是比较少的，不是特别好做，而且相对来说，现在观众比较年轻，这一类东西隔得比较远，而且做起来几乎在构建一个有视觉效果的，有边界的，有清晰原则的幻景世界是比较混淆的。&&&&神魔相对开放的，一定要有人，人和妖怪斗，人和魔斗，妖魔之间斗，拿人做一个抵押，比如《白蛇传》，许仙在两边为南，摆设和法还斗来斗去，《倩女幽魂》白发魔女有这样的类似，《画皮》、《西游记》属于神魔一类的，它是开放的世界模型，不隔绝人类，人类现实逻辑情感和道德原则跟妖是放在一起的，不可能割裂开，这是新的原则，妖和魔在一起，进入人类社会。使人产生冲突或者教训等，这种设计来说，其实是非常困难的，顾及到两边，不光要设计一个很大的妖，重要的是逻辑和生存方式世界观如何和现有非常熟悉的世界观完美融合或者搭建起来，这是非常难一件事情，也是拓展性非常强的类型，拓展空间非常大，容纳不同的故事类型，不管是励志、爱情，《画皮》有点拉拉色彩可以放进去，分成这样一个状态。&&&&我来得路上特别紧张，还有班主任，我就很担心，我一看到你们课程后面还要考试，我不由自主想起自己上学的时候，还要考试，这件事情过来听一个人讲点自己的经验，我都不知道你们要考什么，好像在害你们。&&&&看上去蛮好看，应该有沟沟坎坎的东西，很多老师讲过戏剧理论，大家信息非常灵通，《麦基的故事》、《步步为营》、《旧猫咪》、《剧本烂透了》，编剧教材各位都看过不少，作为编剧最基本的技法，大家已经了解了，这个类型分享一点点内在的经验，有一个人发了一个贴对我伤害特别大，编剧是不是特别没文化？道具都是这样的，灯光是那样，人物说得话很不着调，我觉得编剧很有文化的，在整个行业里面，编剧学历平均水平是最高的，剧务才是文化最低的。&&&&有的时候做神魔打游戏打魔兽就了解世界观了，不是那么简单一件事情，做中国魔幻比西方更难一点，了解西方的魔幻片，尤其做大量的调查，90后已经25岁了，马上变成消费主体，不远的未来，两三年之后，00后又变成一拨人，看着美国电影长大的，美国的文化传统妖怪设计，对年轻观众非常有影响的，不隔绝开这个东西，做一个东方的东西会发现做出来的妖怪特别可怕，有一部分是东方的，有一部分逻辑是西方的，觉得特别混乱，世界观混乱是做魔幻类型最危险的一件事。这个很炫，这个很酷，长一个翅膀很好，东方人会飞有翅膀的话，不是西方人天使带羽毛的翅膀，我们叫肉翅。蝙蝠那种翅膀，肋下长翅，不是后备长翅膀，觉得很炫酷，受到西方的故事和文化，大家看到很多的影像，以碎片式的方式进入你，抵御不了，搞不清楚为什么东方的妖怪或者神仙长一翅膀是羽毛就觉得特别奇怪。说不清楚，这跟谈恋爱一样，一个男孩干了一件事，这个女孩没有吃到一个蛋糕哭了，男的死活不理解。这个东西是不讲逻辑的，观众是不讲逻辑的，看到这个很奇怪，很奇怪的时候跳戏了，觉得不亲近，文化感上不亲近。不要觉得80后、90后、00后看着美国电影长大，看着港剧长大，就接受这个文化不是的，我们是说汉语的，我们是用筷子的，我们从小到大听着爸爸妈妈讲的那种故事，同学们之间玩的游戏，没有看过西游记援助，对孙悟空基本的印象都是跟外国人不一样的。这种不一样是文化上的不一样，所以我们一定要知道，为什么知道世界观和历史和观众文化背景才能知道设计出来的妖怪怎么样才能跟你的观众在第一眼看上去就觉得我觉得来劲，还要新鲜，还让他觉得这个东西我认同，我觉得这个妖怪是马上有亲切感，为什么这次《大圣归来》口碑逆袭，很多部分是在于有很强的亲切感。亲切感说不上来的东西，其实在做魔幻电影之前，我们是要花大量的时间先去讨论，我们现在做得这个题材文化背景和主打观众，背景群和文化心里以及同类型的西方电影是怎么样做的，我们要把它隔绝开，我们怎么样做。边界做清楚，才能知道为什么不能要翅膀呢？这些看上去非常具体的问题在后期不会发生混乱或者是纠结的状况，一开始我们把世界观和文化观搭建好。这是非常重要的东西。&&&&大家真的对这个东西有兴趣的话，可能要读一些书，我很推荐一本书前段时间我专门在看，因为接了妖魔鬼怪的东西，《中国文化里的魂魄密码》，专门讲鬼的，中国的鬼有多少种，中国鬼有的是心理学上的鬼，有的是工具理性的鬼，有的是完成你的任务，为什么出来粉红窟窿都是女鬼勾引男书生，男鬼出来要不然是复仇的，要不然是找替死鬼的，比较凶悍比较多，很少说男鬼出来勾引一个妇女，为什么？有文化心理在里面。我个人觉得主要是书生半夜娶不到老婆，他写的故事，很有可能，想象中有一个女鬼过来。&&&&我觉得像这种东西了解一下中国固有的文化观念，再年轻也摆脱不了文化的东西，以为自己可以很摆脱很西方化，在日常生活中，待人接物都是中国文化，碎片化的侵入理智了解而不是感受它，制作一个电影的时候，失去可以感受它的可能，一定要非常理智才能把作品控制在一个范围里边，让观众感受它，这其实对制作者来说，其实是非常理性度要求非常高的。我很喜欢熬夜，熬夜的时候特别有灵感，灵感出来，职业编剧是不熬夜的，职业编剧都是作息非常正常，我们灵感要等的，灵感要养，每天固定的时候上课，就跟上班是一样的，只有在这种情况下，靠理智工作，东西才是可控的。&&&&《画皮2》并没有搭建非常好的或者非常完整的魔幻的世界观，这也是第一次做，不是那么有理智。我做了好几个之后开始对这个东西有一个逐渐的认识，我也是在学习和反思的过程中。当时做画皮只有一个重要的妖怪，妖进入人类社会，而不是人类进入妖的世界，大家的情感一般来说，所有这样的片子情感投射共鸣是人类，妖是侵入者。《画1》和《画2》在妖的设计上有顺承关系，《画1》来了一个妖，从哪来，为什么来，为什么爱上这个男的，为什么一定要当王夫人，界限是非常模糊的。但是在《画皮2》的时候，把它做清楚了，根源不是很深，东方狐妖的传统，跟吸血鬼不一样，狐妖有传统，有很多关于狐妖的故事，韩国、日本很多都是有妖怪，《我的九尾狐妖女朋友》，收视也很好，大家有情感的。和色情和爱情天然在一起，狐妖都是女性，从妲己开始就是女人，把男人内在的情欲外化出来，这是心理学的妖和鬼都是这样的。到《画皮2》的时候，把这一条线进行了比较精致的搭建，妖有困境的，《画1》的时候不知道有什么困境，知道赵薇那个角色有困境，到《画皮2》有困境，封在冰窟窿里面受惩罚，因为妖不能帮助或者救人的，这是一个妖的规则，这个规则是我们杜撰的。看起来还不错，简单和人的规则是冲突的，出来有一个诉求，要变成一个人，以前妖没有的诉求，还有法术和技能，几乎算是媚术，要有一些影像方法钻到耳朵里，让你对自己的记忆，对自己的情感记忆发生了混乱，用媚术在魔幻电影制作的时候，媚术是非常谨慎的话题，如无必要就不要了，大家对魅术特别缺乏好的想象空间。《白蛇传》一大堆美女得很简单，在法海身上蹭来蹭去，要做得非常具体，我也不觉得特别好，相对来说不是卖色情，什么是媚术，看不清楚自己的对象，看不清自己爱情的对象到底是谁，分辨不出来真假、虚的和实的之间，我们往深走了一步，法术也好，一旦走到心理层面，如果有可能的话，走深一点，深一点的好处在于在后期美术和造型师和特效师比较好设计，而不是说这段要媚术，要说清楚怎么样发生，怎么样改变的，后期在造型设计上特效的使用上都有一个边界，都有考量。王红卫老师讲义（节选）&&&&&很高兴能够在这里跟大家见面，跟大家交流一些经验。可能有些学员知道我，我的本职是电影学院导演系的老师，同时还做一些创作编剧工作，本身是老师，其实我在外讲座很少，因为如果说是一个职业编剧、职业导演，作讲座不是太难，因为我本身做的就是教电影行业，反而一次两次讲座让我很疲劳，因为已经习惯上学受的训练、当老师受的训练基本从理论开始，固化了一套程序、一套方法，如果说突然半途有一个培训班，让我叫不知道从何入手。因为大家基础我也不了解，这么多人本身基础不可能一样的，所以这种班讲座是不是短短两三小时大家能掌握多少？&&&&我简单讲，其实因为我的本职工作是教电影的老师，如果说干活在外边做编剧、做策划、做导演这个能干，如果以这样的身份讲一两次讲座，每次讲之前都会非常费劲斟酌，因为在学校讲课是深入浅出、按部就班，从18岁完全不懂孩子一步步教起，那个有时间，有一套非常漫长的程序去设计，但是外边像类似咱们培训班讲座的时候，往往不知道怎么讲？讲多深多浅不知道大家需求，而且培训班不可能先来调查之类，也不知道大家基础、以往经验，所以事先打一个招呼，我可能能够在咱们这种培训中提供都是在进一步时间在创作领域发现的问题，可能每一两年讲的东西不太一样，每一两年观点不太一样，这个教学不一样。教学二十年如一日。这是一个。&&&&第二个本来导演协会让我和谢飞老师过来，算导演协会过来支援大家，本来讲的说一下导演对于剧本的要求，在导演眼中，或者以导演的角度电影剧本创作是怎么样？但是后来看一下这边给我的资料，就我经验来讲，还是把它相对收拢编剧范围。接下来关于导演和电影剧本理论简单几个问题。刚才还和华老师交流，其实讲电视剧的编剧我觉得可能比讲电影编剧容易一点，可能因为我是电影学院，学这个有点偏见。因为讲电影很难从编剧入手，它一定从导演入手或者一定从视觉入手，基本建立一个视觉思维、电影思维之后，才能够进入电影剧本创作。因为今天我想跟大家不管分享经验、还是给大家经验，基本上是在电影范畴。不管大家以往创作和未来打算是不是要做电影？可能我这里能够提供，觉得要聊的就是电影上，我看到老师名单有其他电视剧经验丰富的老师给大家介绍。&&&&既然说到讲电影剧本创作，离不开一个视觉的思维、视听的思维，包括电影问题、包括电影创作里边最核心的一个创作者――导演，但是我们只有一节课，没有办法把这些事先捋清楚再跟大家说，只能靠大家以往的经验、靠大家以往自己基础，同时如果说一会儿在上课过程中有任何问题，你直接坐在座位上问我就完了。&&&&今天讲的内容，一个是准备好的PPT，只是一个提要，只是我的经验，本来准备几个片译，可能电脑播放效率太低，说不定没有时间播放，都是大家耳熟能详的片子，我讲一下大家就能想起来。如果说把我想说的主要内容说完之后，还有时间的话，也欢迎大家提问题，有点空间可以进一步有针对性问题交流。基本是这样安排。&&&&首先题目，本来这边有一个题目，前期预算是“艺术电影和商业电影”，我觉得这个题目过大，说半天只是一个我个人的见解，个人对艺术电影、商业电影见解，大家听完只能说今天听一个老师讲一下，有人觉得挺扯淡、有些觉得挺有道理，对各位职业生涯帮助不大。我想一下还是换一个题目，好记的题目“提高警惕、保卫故事”，为什么说提高警惕、保卫故事？我觉得中国电影发展到这个阶段，中国电影编剧目前的一些状况可能已经和十年前、和五年前不太一样，在十年前、在五年前当中国院线电影也就是所谓商业电影刚起步的时候，可能像我们这样身份，既是老师、又是创作者的身份，要做的工作一方面在做电影的普及，一方面在做着类型的、商业的普及。但是有了这十年的发展，情况不太一样了。&&&&反而是一些貌似真理的东西会越来越多，貌似大家都有了对于电影乃至商业电影很多认识，无论是编剧还是导演、还是制片人，甚至于很多的演员，都可以把很多编剧的经验或者编剧的道理侃侃而谈，每个人都能说出一套套东西，在这么网络媒体时代，大家每天可以从网络媒体、从朋友圈、从各个公号上面看到各种各样关于电影和关于编剧的规律，多少多少条经验、什么什么戒律、什么什么怎么失败、什么什么怎么成功诸如此类的东西。和十年前可能你要找一些有关类型电影剧本创作的东西都很难找情况不太一样，所以当信息这么庞杂，而且所有信息在教给你一点什么的时候，警惕性很重要。我今天想谈这方面的事情，或者以这个角度切入我这些年创作和教学经验中、和电影主题创作中。&&&&一、方法和目的&&&&无论是咱们这个班还是我在学校上课，还是其他的班，其实我觉得可能第一个要问的问题、第一个要解决问题都是这么一个问题，哪怕在这里有六天时间，哪怕就有一节课的时间，我把这个空间当成一个领域，找几个例子来讲培养济公例子，你可能不需要了解、不需要知道机器的原理、是美食的历史、是某种文化、某种科学，你可能要知道就是怎么干活？怎么干一个可能你一辈子要干偏偏一律的活？如果针对我们这个行业的话，如果我们说把自己未来视为流水线上工人，甚至流水线上某一个环节工人，可能这样的目标就OK了。但是如果不是的话，这个可能不够。这个不是我们今天要讲的，新东方大家都知道，新东方是一个中国式教育的奇迹，实际上新东方看到，如果把它列举电影的话，它是非常针对市场的教学模式和学生对于自我的要求。他们需要什么、我就会什么，在他们不需要的领域内，我不需要做，我把所有精力放在考试，作为我们电影创作来说是市场、是老板和观众要的东西。这个可能也不是今天我想讲的东西，但是这个并不是说不对或者不必要，因为今天的时间实在太少，如果说有时间的话，可能它也是一个专门学科。最后霍格沃茨，我这几年经历的学生，真的问起来你真的把自己职业当成技工、当成混口饭吃的工作？&&&&大家不会这么低调，其实最后一个反而是很多学员、学生、很多从业者希望能够进入的学校，就是掌握五星魔法，所有编剧诀窍为什么传说？总希望有没有一朝致敌的方法，这是中国人学的东西很顽固的问题，他很功利，每天吃饭不会每礼拜去教堂，但是有了事要去庙里念一念，总希望佛祖这时帮我们一下。这种心灵，总希望有一个非常高效的、性价比很高的、投入很高的方式获得某种利益，乃至于获得某种技能，这个是魔法。如果魔法可以传播的话，一定任何人买不起的，这个是要想把这条路走的更长更远没有捷径，或者这个魔法瞬息万变，因为瞬息万变昨天记的东西迅速失效。&&&&回到两个关键词，今天在短短三个小时，我能够给大家提供，希望给予大家帮助实际上是，尽量在我们漫长的职业生涯中，能够出一点好东西、能够有一些好的编剧作品、有一些好的电影作品。这个是不管大家之前经验和基础，只能是我有一个美好的希望。因为我说了，在这么短时间内，既来不及做任何细致的职业培训、技能工匠式培训时间不够，我又否认编剧魔法的存在。所以只能用后边一点时间，提供一些我这几年在做若干项目当中，和行业各色人等、各色层次人接触的时候有一些经验，但是目的只有一个，希望能帮助大家坚定一些信念，屏蔽掉一些貌似有道义的东西和诱惑的东西，能够尽量以你们自己天分努力，能够做出一些自己满意、并且能够留下来的作品。&&&&我刚才说了，今天主要是针对电影剧本，我们一般把中国商业电影开始定在1997年、定在《甲方乙方》，之后几个结点业内一般说97年是一个结点，02年《英雄》，06年《疯狂的石头》，11年《失恋33天》，再往后就是《泰濉罚俣喔煜ぞ褪恰短濉分螅钡缬叭绱嘶鸨旧峡梢运担谥泄挥幸桓鲂幸担绕浯蠹揖俗蛱旖裉熘泄墒斜琅蹋泄挥腥魏涡幸迪竦缬昂欤蘼壑圃煲怠⒒故敲骋住⒁郧笆墙鹑诨剐校衷谝小⒒鹫庑┒急还墒型甑傲耍芯蹙褪５缬坝判懔耍比灰彩且蛭渌侍庥形侍猓源罅咳惹拷缬安旁斐烧飧鍪⒖觥Ｔ谡龅缬按笮问葡拢伊屑父龃剩涫滴颐翘嘎鄣缬胺浅？谟锘拇省&&&&好电影、好看的电影、好卖的电影。现在最多在行业被谈论实际是最后一个词“好卖的电影”，无论你是一个编剧，你觉得你有一个ID还是你接一个活，改编一个IP，这个时候你可能面对制片人、乃至于面对导演，那么他们会去衡量和讨论，90%以上是针对这个词。也就是若干年前那种现象不太存在了，这个电影是有意义的电影，这个电影是一个能拿奖的电影，这个电影是有话要说的电影，这些好像已经过去了。那么现在变成可能很多项目，都会在他的孕育过程中，会变为项目再好但是不好卖。这个不仅局限于是不是文艺片还是类型片？它会在类型片本身范畴内，很多电影确确实实是类型片，但是有一个问题，你现在这个类型包括你可能寻找的资源，整体卖相不行，所以我们觉得要慎重。&&&&前一阵有一个片子叫《破风》，宣传阵容、导演的履历、导演的基本功都是很好的，口碑也不差，当时看着所有架式，其实业内是希望它能够创造新运动立志，体育立志新天花板，所谓天花板是突破两亿，在此最高是击剑，最近快下片了，没有突破。还有另外一个《宅女侦探桂香》相对比较搞怪一点的小类型，但是那个片子口碑不太好，拍的不好。当时也是希望他在新的领域上创造天花板。这些实际在目前行业中，我个人和业内朋友都希望的事，如果说能够类型多元化和更多类型新的票房高线，就能够鼓励这种现象。但是很遗憾，除了上个月三大神片之后，后续的没有出现。那么这些就会造成一个问题，就是所谓不仅说艺术片或者商业电影，世界范围商业电影、电影工业不是主体，这些东西投资和诞生很少，包括在电影片范畴内，大家现在都盯着最卖几大类型做，在中国土地上经历前十年发展，和三年的井喷，基本上在三大神片之前，基本三大类：喜剧、青春片、爱情片。基本这三大类，所有人所谓好卖的电影都集中在这里，类型片这个类型，资源有限。在这个非常小圈子内去跳舞，对于编剧来讲，实际是超高难度，青春片一共能写的几个事，爱情电影在我们审查范围内一共能写那么点事，喜剧我们能开的玩笑是上有峰顶、下不能超底线，怎么扩展？如果没有更多元的类型非常难。&&&&所谓好卖的电影，在这里实际会变为对于电影编剧技巧超强的考验。在前面一个词“好看的电影”，先说“好电影”，所谓好电影有一个问题，好电影不一定是好卖的电影，这个大家都理解。但是有另外一个问题，好电影不一定好看的，因为好看的概念很多，好看是因人而异，所以好电影基本变为一个只有自己可以定义，如果说在公众范围内，那就是上帝、影评人，当然影评人是影评人共识和有一定话语权的影评人，很难说什么是好电影？好电影基本被用来衡量，不是真正进行行业交流、行业训练可以提。但是“好看的电影”，这个是一个交集，也就是说好电影仁者见仁、智者见智，可能我们努力的方向、我们可以谈论的东西实际在这里。也就是一部好片的电影可以是高看的电影，有可能成为一部好卖的电影。&&&&而从今年2015年以来的形势，我一直在各个场合说利好消息，表达乐观的态度，本来到年，其实业界或者媒体一直在说，虽然票房每年30%速度往上增，但是烂片越高，这些实际在2015年有一个变化，其实一个所谓真正好看的电影，靠内容制胜的电影，那么它胜算比例迅速提高。中国电影发展永远是一个新的系统出现比预期来的早。而这些问题，就是好看是我们现在可以寻找到的这么努力方向。&&&&底下好闷的电影，有些片子会比较闷但是不能排除它是好电影、也不能排除它是不好的电影，好难看的电影，“难看”字我认为不存在很难看的好片，存在很闷的好片，但是不存在好难看的好片。底下三个词和上面成为反义词，还是好看和难看。这个在现在商业和艺术打架，在200人坐教室里边，有做电影有做电视剧，之中有60后、70后、80后、90后，有专业有非专业，大家这么多众口难调情况下还要做这个行业，以后可能碰到人、碰到公司、碰到导演种类非常多，这个时候我个人认为实际上与其孜孜以求去说，我拼命提高自己的所谓电影艺术水平，或者钻研电影商业规律，电影市场到底怎么回事？最后把自己做成搞发行、搞宣传的人，与其往这两个方向走，一个方向是骨灰级发烧友，感觉豆瓣最资深、豆瓣影响最大的影评人，或者宣发，或者我对这个行业很熟，与其往两个方向拧巴自己，不如在中间如果是创作者，记住一个词，我试图努力让我写的电影好看。这个可能既不违背电影作为一个文化产品、作为一个娱乐产品，甚至作为艺术它的本质，又能够在现在环境下生存下去，你还有空间进行创作。这些是关于现在的电影，不去用其他的概念去开这个门，去做我后面要说的问题前提，其实最后就找到一个词，好看好不看？