电影大师时代的终结
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国际先驱导报
　　&这两天，中国文艺青年的手机里流传着这样一条短信：伯格曼去世了，还有安东尼奥尼。所有人都体会到一种失落感，欧洲艺术电影的时代终结了。茫然的现代主义过去，我们不得不承认他们的离去迫使我们回望一个电影时代的孤独背影。倔强的老灵魂们一一远行，他们又似从未离去：影像灼人，或许可以说每当我们身在光影的流动中不无感伤地逆流而上，他们无所牵绊，无谓惧怕，他们归来，继续追问生命的终极意义，也质疑时代的愚蠢和浮夸 　　穿透黑暗的伯格曼
　　三皮苏静
　　伯格曼的离去迫使我们回望一个电影时代的孤独背影
　　7月30日，隐居法罗岛25年的瑞典电影巨擎英格玛?伯格曼在家中逝世，这时候他已89岁。我们看到他的最后一部电影《芬尼与亚历山大》，那已是11981年的事情。那是一部总结一生的电影。他更多时候是乐意用黑白来诠释世界的，但这一回，他选择了彩色。他用那缤纷绚烂的色彩来回忆美好、忧伤，也焦虑的童年。
　　几乎在所有的访谈，所有的回忆性文章中，伯格曼谈到童年，总要谈及在那尚少不更事就生出的疑惑――我们为何必须生存。这个命题的设问，是存在每个人幼年时心中的。岁月变迁，更多的人在无助的生活面前，要么逐渐将其淡忘，要么无暇、也无意去静思追问。而伯格曼终生都在探求答案。
　　人在戏中
　　大师一生只拍一部电影，这句话对于伯格曼成了一个恼人的魔咒，他的一生都在拍摄“我”。“我”有时候是《第七封印》中大役之后归乡的骑士，骑士和死神的棋盘对决，一定是影史上最具创造力的一幕，那是学院派们顶礼膜拜的场景。“我”有时候是《冬日之光》中彷徨失措对自己的信念开始置疑的牧师，有时候是《野草莓》中沉湎于往事追忆的老教授，或者有时候是《处女泉》中隐居岛屿的老作家。
　　他很年轻的时候就已经很疲惫，所以他的主人公以中老年居多，仿佛是从他出生就在忧惧死亡，那种痛苦如影随形，紧紧相依。从这样一个层面来看，那个“我”只是更多个我的凝聚，它的本质是“我们”。他倒换了望远镜的朝向，让我们从他身上看到自己。看到永远不是终结，那还仅只是表象。
　　晦涩的巨人
　　伯格曼是一位晦涩的巨人，这一点对执导电影的同行也不例外。拉出他的影视作品表单，数量多得吓人，而他的每一部影片又都是一个庞大的符号城堡。在庞大的符码面前，人们要么就陷入到过度阐释的境地，要么就不得要领，或者干脆迷失，尤其是对于缺乏文化语境的中国观众，伯格曼的影片注定是费解难懂的。
　　但在镜头和光影的运用上，即便只是浮泛地看，也能看出美来：湿寒的瑞典、密集的雪花、海边呼啸的风、一个又一个面部的特写，好像凝视到你心中去的眼神。这一切都是美的，但是并不过分。
　　他所要的是让你凝视那画面之下，那些同样在凝视你的眼睛，要你去穿透那黝黑的眼珠进入绚烂抑或黯淡的内心。在那里有太多的疑问，别指望他给你答案，因为他本身也很茫然，他需要的是你的沉思，是唤起心与心的共鸣。
　　时代的终结
　　与其说伯格曼的过世代表了一个时代的终结，不若讲他25年前的退隐就已宣告了“拷问人类、焦虑艺术”的死亡。和伯格曼并称艺术电影“圣三位一体”的塔科夫斯基、费里尼早在辞别人世。三人之中，塔科夫斯基是诗，费里尼是杂文，只有伯格曼是经，是更纯粹的福音书，他总是饱含赞美，虽然赞美时时显露犹疑。
　　当三人在天堂相遇，会是怎样一番局面。无疑这三个本质谦卑的人也许可以各自在访谈者面前侃侃而谈，静静道出属于他们也属于人类的艺术、人生、困惑和童年。但当他们邂逅时，则肯定是无言居多。他们无须多语，他们总有一双黝黑的眼睛，拿黑暗照亮黑暗。
　　云上的安东尼奥尼
　　苏七七云飞扬
　　安东尼奥尼对人类内心和精神变化的挖掘，堪称是最敏感的
　　国际先驱导报文章落幕！就在世人还未从伯格曼离去的悲伤中走出来时候时，意大利最著名的导演安东尼奥尼也在7月30日这一天在意大利家中逝世。
　　在现代电影大师的序列里，安东尼奥尼的座次，也许在塔科夫斯基与伯格曼之后，甚至他的同乡费里尼，也比他更尖锐更醒目。安东尼奥尼在描述他的现代主义困境中，谈不上是一个情境的发现者与状态的命名者，但他有的是一种精妙的文体感：他的镜头与调度，将个人莫可名状的情感与感受，展现得纤毫毕至。
　　就算你不那么喜欢他(比如特吕弗说安东尼奥尼没有幽默感)，也很难不在他的电影语言前惊叹。《夜》的结尾不同角度的三十余个镜头的剪辑，是天女散花，维摩不染；《扎布里斯基角》最后的长镜头，是心随意转，图穷匕现；《放大》中的网球声，宣布现实的多种可能，堪称电影史上的经典，是电影这一形式所能达到的审美成就的极限。
　　而从《奇遇》里对爱情的恐慌和逃跑，到《蚀》中对自由的恐惧，以及《红色沙漠》的幻想和骚动，安东尼奥尼电影创作的中期，对于现代人的冷漠自私、人际疏远、自我迷惘都作出了精彩的揭示。
　　这样的成就，是要有巨大的天赋和热爱的。也许正因为此，在他身罹重症时，才还要拍《爱神》吧！文德斯给他当副导演的《云上的日子》，视觉上太过甜美了，成了一部两人合作的夹心糖，彼此的本味都不纯正。而《爱神》却让人有点吃惊，过去那些黑白电影里脆弱美丽的女人不见了，出现的是一个健壮的女子，对身体的性的书写都有不问逻辑的直接，虽然情节还是一样的“花非花，雾非雾”，迷离惝恍，不知所终，但其中的生命质感，却有一种本原与鲜明。这算不算是在生命终点将至时，又回归到起点？
　　对于安东尼奥尼来说，他也许会觉得他的中国遭遇也很传奇？上世纪70年代作为接受邀请的西方导演来到中国拍摄《中国》，成为当时中国最著名的一个外国导演。虽然绝大多数人都没有看过他的电影包括《中国》，然而时隔二十年，他又回来了，除了回顾展，还有几乎所有作品的DVD。他与其他欧洲电影大师一样，成了中国新文艺青年的学习楷模。
　　翻开一本叫《一个导演的故事》的书，这是他的随笔集。书中说，“且让我们试着思索一部叙说一名男子生命里两天的故事的影片：他出生的一天，以及他死去的一天。一个生命的开场似乎从某条路出发，而其收场却说明他走了一条甚至从地理上来说，都和开始时的那条不相同的回程路。”
　　这是他的一个构思，一部未成之作。
　　大师的背影
　　艺术电影的一个光辉岁月已经渐行渐远，人们焦急地问还有谁还留在我们身边
　　国际先驱导报文章当伯格曼和安东尼奥尼相继离去，人们开始试图搜寻欧洲艺术电影中那熟悉而冷峻的注视，奢望有后辈影人恰如其分地继承他们对那些与存在有关的宏大命题的深切关注――生存、死亡、信仰和人之于宇宙的关系，却发现似乎后继无人。
　　精神导师
　　伯格曼和安东尼奥尼都是开启后辈电影人的精神导师。当我们对法国新浪潮、意大利新现实主义如数家珍之时，不应该忽视伯格曼似乎是用一己之力成就了战后的瑞典电影。早在1960年，美国《时代》周刊便有论者形容伯格曼早为“魔鬼”所掌控，而此魔鬼无它，正是一种近乎癫狂的伟大创作力。据说各大电影节上的瑞典电影都要经过伯格曼的挑选，他的权威和评选标准也使新生的电影作者和观众颇感压力。
　　李安就曾受到伯格曼的影响。对18岁时的李安来说，伯格曼平静却具有深刻的精神向度，其摄人力量能直击灵魂，令坐在银幕面前的他震撼至无法言语。他于是反复观看那部叫做《处女泉》的黑白电影，并且做出改变一生的重要决定。
　　如若把导师这个词继续发挥，似乎不能不提伍迪?艾伦：几乎从每一部艾伦的主要作品中人们都可以发现他对伯格曼的借鉴：他声称自己最喜欢的电影是伯格曼的《面对面》，甚至多年后当艾伦不再执着于如伯格曼般作对存在的严峻思考，精神上他却从未真正远离这位在他还是孩子时就给他带来心灵震撼的大师。他始终无法忘怀自己当时观看《野草莓》的感受：“我始终能够忆起从第一个和梦有关的怪谲场景开始直到最后一个感觉静谧的特写结束，整个过程中我口干舌燥，心脏狂跳。”
　　默念戈达尔
　　和伯格曼一样，安东尼奥尼也几乎影响了所有后辈的导演。国内导演黄建新表示：“他完全改变了我对电影的理解，其实不只是中国导演，第五代、第六代，全世界的导演都受到他的影响。”贾樟柯现在在电影创作中，习惯与空间交流：“我记得他对空间的描述，是说沉浸到一个空间里十分钟，可以与它做交流，那时我才意识到空间也是有生命的，是可以触摸可以交流的。”
　　伯格曼和安东尼奥尼已逝，艺术电影的一个光辉岁月已经渐行渐远，人们焦急地问还有谁还留在我们身边，于是默念戈达尔的名字，如同默念生还者名单，又似乎不过是试图拿这些名姓作咒语来封存一段过往的崇高，并且拒绝对生存作如此痛苦而深邃的思考，哪怕这思考只剩一个姿态，影像从此真的只有表面，虚幻只余空洞和渺小，伯格曼当初如儿童般地诘问“我们为何必须生存”却在这个喧嚣年代显得格外刺耳。
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影响剪辑大师默奇的那些导演和电影
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阅读，只需一秒。精彩，尽在掌握！翁达杰: 欧式电影的风格对你们来说很重要吗?谁是你们最敬仰的榜样?默奇: 戈达尔、黑泽明、伯格曼、费里尼肯定对我们影响很...
翁达杰： 欧式电影的风格对你们来说很重要吗？谁是你们最敬仰的榜样？默奇： 戈达尔、黑泽明、伯格曼、费里尼肯定对我们影响很大。 我们也喜欢库布里克的《奇爱博士》。不过库布里克已经算是逃出好 莱坞体制了。美国的东西对我没有吸引力，我喜欢欧洲和日本的电影。翁达杰：还有特吕弗吧？默奇：他那《四百击》的结尾我至今想起来还栩栩如生。那个定格画面给我带来一种纯粹生理上的冲击，那完全是一种被电击的感觉， 不论是从剧情发展上看，还是从电影的技术可能性上看都如此。我还是头一次看见那样的东西。让-皮埃尔·利奥德 （Jean-Pierre Leaud） 在特吕弗《四百击》 片尾的定格画面。默 奇当年看到这个画面 时产生了“过电”般 的震撼。翁达杰：还有没有其他什么电影也给过你那样的感觉？默奇：《七武士》里面的慢镜头也是。那场戏是强盗在一间房子里抓了一个姑娘作人质，然后领头的武士去跟他谈判。电影没有展示屋子里发生了什么，而是将镜头切换到了门口，那强盗从门里出来，在升格的画面里，他脸上带着迷惑的表情，手在空中乱舞，然后踉跄两 步倒在地上，死了。你这时才意识到他已经被志村乔扮演的武士首领砍了。《七武士》剧照拍电影这件事第一次跳进我的脑海是我十五岁时，有一次我去看 伯格曼的《第七封印》。在那之前我当然已经看过很多电影了，数量 至少也是一般纽约长大的孩子所看电影的平均数吧。但在看《第七封印》时我突然明白了一件事：这部电影是由某个人制作出来的，而且 他需要作出很多的决定，如果换由另外一个人来制作电影，这些决定 就会很不相同。在看那部电影的时候，我感受到了某种个体的意志和激情。它让人如此震惊——那毕竟是伯格曼啊！《第七封印》剧照我记得我是在广场剧院看的，在第58大街跟麦迪逊大道交叉路口 的附近。看完电影出来后，我一路步行走回第119大街的家里，满脑 子里都想着刚才的电影。前面说了，那时我大约十五岁，如果再小一些， 电影对你来说是自然而然的东西，看电影就是看电影，就像看一处风 景那样。如果你问一个十岁的孩子“你觉得那部电影怎么样”，无异 于问他们“你觉得那片树林子怎么样”或者“你觉得那座山怎么样”。 他可能喜欢或不喜欢，或者那部电影可能给他带来一种好玩的感觉， 但他不会马上去想除此之外该影片还能是另外的什么模样。当然，在我明白某人制作了这部电影这个概念下面，暗示着的就 是其顺理成章的推论：我也可以拍一部电影出来。戈达尔的《筋疲力尽》 和特吕弗的《射杀钢琴师》强化了我的这种感觉，不过这一切当时还 只是发生在潜意识里。翁达杰：当时特吕弗是把美国作家大卫·顾迪斯（David Goodis）的小说故事移植到了法国，法国人从美国通俗小说里学到的东西又通 过电影返销到美国，这一点很有意思……你觉得罗伯特·罗森（Robert Rossen）的《江湖浪子》怎样？它是根据沃尔特·特维斯（Walter Tevis）的故事改编的。电影很精彩，剪辑也很漂亮，完全不像同一时 期的其他美国片，却又是纯粹“美国式”的美国电影——某种程度上 说它比“法国式”的美国电影要少些煽情。默奇：确实如此。要我说那一时期有哪一部美国电影对我有过巨 大影响，那一定是《江湖浪子》。不过，它怎么也算不上是一部典型 的好莱坞制作，哪怕它是由保罗·纽曼（Paul Newman）主演的。《江湖浪子》剧照翁达杰：台球段落的剪辑真是精彩绝伦。默奇：剪辑师是德德·艾伦。翁达杰：她基本上都是跟阿瑟·佩恩（Arthur Penn）合作的，对吧？默奇：是的，他俩合作了五部影片：《小人物》（Little Big Man， 1970）、《邦妮与克莱德》等……对了，你离开西洋镜公司的大楼之前， 可以先去二楼跟安妮·科茨（Anne Coates）打个招呼，她正在那儿工作。 她和德德年纪差不多，都75岁上下，是她剪辑了《阿拉伯的劳伦斯》。 她真是精力过人，简直像台发动机一样，从1952年至今她每年都要剪 出一部影片来。翁达杰：真的吗？她到现在还在工作！默奇：她最近的一部作品是《永不妥协》（Erin Brockovich，2000）。 她一直都是我的榜样。翁达杰：在你看来，什么原因促使德德·艾伦跟安妮·科茨这样的 女性最后成了剪辑师？好像剪辑是女性占主导地位的行业。默奇：其实早期电影的剪辑师，远在默片时代就多为女性。它更 像是个女性的手工工种，跟针线活儿差不多，因为你是在把电影的不 同碎片编织、缝合在一起。剪辑工作也有图书管理员的成分，这个行 业以前也被看成是女性的领域。翁达杰：而男性是猎人和采集者，他从外面带些乱七八糟的东西 回家来，让她烹煮！默奇：男人可以把东西带回来，但他们往往不太清楚该拿它们怎 么办。不过这种情形在1927年有声电影到来的时候就有了极大的改变。 声音在某种程度上说是一件“男人”的活儿——因为它是带电的。它 的复杂性有点不同，是工程学方面的。从那时起，大批的男性开始进 入到了剪辑领域，而女性就离开了。但如果要你列出一个有史以来十佳剪辑师的名单，安妮·科茨和 德德·艾伦肯定都在上面。她们是整整一代人的灵感。德德是在纽约 开始的，但我在那儿没能遇到她，因为我搬到西岸来了，不过像里奇·马 克斯（Richie Marks）、巴里·马尔金、史蒂夫·罗特（Steve Rotter）这 批纽约剪辑师，他们不少跟我的年龄差不多，都是在她的教导之下成 长起来的。玛格丽特·布思现在已经102岁了，是米高梅黄金时代的 首席剪辑师。她剪辑的作品包括《红楼春怨》 （The Barretts of Wimpole Street，1934）、《叛舰喋血记》（Mutiny on the Bounty，1935）、《茶花女》 （Camille，1936）等。翁达杰：你的最佳剪辑师名单上还有哪些人呢？默奇： 导演大卫·里恩（David Lean）最初也是剪辑师，他执导的 影片也都是自己剪的，但他没有挂剪辑师的名分。格里·汉布林基本 上是跟艾伦·帕克合作，还有特尔玛·休恩梅克，她是斯科塞斯的御用 剪辑师。翁达杰： 从剪辑上说，《愤怒的公牛》（Raging Bull，1980）绝对 是一部伟大的作品。默奇： 我也这么看。翁达杰： 那么有没有什么影片，比如过去十年中的电影，其剪辑 风格让你大吃一惊或者印象深刻，到了足以改变你自己的剪辑技巧或 者法则的地步？默奇： 这个……你知道，我看电影不多呢。我比较挑，但看得很 深……翁达杰： 比如像《阿尔及尔之战》（The Battle of Algiers，1966） 这样的影片，是不是曾为剪辑指出了一种方向？默奇： 是的，那部电影跟戈达尔、特吕弗、黑泽明还有伯格曼的 作品一道，早在我学生时代就对我产生过很大影响。
我们的账单来了……翁达杰：我的幸运曲奇说:“执行力在你的性格中很突出。”默奇：我的是这样说的：“你有一种安静而不动声色的天性……”(C) 版权信息摘自：《剪辑之道：对话沃尔特·默奇》电影学院071独家书摘，未经授权请勿转载！点击“阅读原文”，进入拍电影网 剪辑大师默奇专题。微信内直接回复 默奇|剪辑|教父 等关键字，可获得拍电影网小机器人为您推送的相关最新文章。更多关键字文章查询，请持续调戏拍电影网小机器人。拍电影网，每个人的电影学习课堂投稿|合作
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电影大师收藏系列--费德里科·费里尼
[大师简介摘自电影学堂]
Federico Fellini
费德里柯·费里尼
&&& 费德里柯·费里尼与英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）、安德列·塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。
l&&&&&&&& 日出生于意大利的里米尼（Rimini, Emilia-Romagna, Italy）。里米尼是意大利亚德里亚海边（Adriatic Sea）的小镇，小镇保守的天主教氛围和意大利特有的性情，是费里尼一生创作的精神之源。小镇上的杂耍、马戏、广场上的嘉年华会，底层人的辛劳和快乐，小人物的机智、幽默和纯真，都成为费里尼日后创作的重要元素。
l&&&&&&&& 日因心脏病去世于罗马（Rome, Italy）。意大利为他举行了国葬。意大利总统斯卡尔法罗悲痛地对记者说：“这位伟大艺术家的声音，将继续在意大利和世界回荡，永不消失。”法国总统密特朗在惊闻噩耗后说：“费里尼是那些最懂得如何将诗意与现实、批判精神与同情心结合在一起的人之一，他的伟大、成功和赢得世人敬重正缘于此。”意大利著名电影女明星索菲娅·罗兰也悲痛地说：“一颗伟大的明星隐去了，我们大家如今都处在了黑暗之中”。
l&&&&&&&& 一生共创作48部电影剧本；导演电影24部。
l&&&&&&&& 13此获得奥斯卡最佳导演、最佳编剧提名。4次在戛纳电影节赢得大奖。3次在威尼斯获得金狮奖提名，2度赢得银狮奖。
l&&&&&&&& 1985年威尼斯电影节终身成就奖（Career Golden Lion）；1993年获得奥斯卡终身成就奖。
《卖艺春秋》（杂技之光）D5&
《浪荡儿》（青春群像） D9& 洗碟
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《骗子》D9
《卡比利亚之夜》D5
《甜蜜的生活》（露滴牡丹开） D9& 洗碟
《8部半》D5
《朱丽叶与魔鬼》D5
《罗马风情画》这个我收的是VCD
《当年事，我记得》2D9& 洗碟
《船续前行》D9+D5
《管弦乐队的彩排》D5
《面对死亡》（勾魂摄魄）D5
《访谈录》D5
《天生谎言家》D5& 这部原标题为《费里尼：我是个大骗子》的纪录片，在他去世十年后问世。再一次探索费里尼晚年几部电影的神韵，精彩的记录费里尼如何将生活现实移花接木转化成心灵魔幻风景的神乎其技。
--------------------以碟会友 汇友赏碟楼主管理员给此话题奖励了1分！
费里尼的伟大最近看他的电影才目睹一二，以前只是耳闻
--------------------我们不过是经过一切有如空气之对流，而万物一致对我们讳莫如深，一半出于羞耻，一半出于不可言说的希望。
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