影片剪辑怎么写应届生项目经历怎么写

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2016-11-01 15:24 标签： 简历的项目经历怎么写
作为纪录片剪辑师，在掌握故事脉络前不轻易听导演的剧透
纪录片等纪实类影视的剪辑师是如何工作的？
Jingyi Zhang
好看的纪录片都是故事讲得好，怎么去讲每个剪辑师都有自己的方法，这里只说目前为止适合我自己的素材整理 -- 粗剪工作方法：
1. 看素材之前，先听导演讲一遍故事。
　　主要弄明白大概的时间发展顺序，人物关系，搞清楚这个故事什么地方打动了导演，也就是他 / 她为什么拍并且坚持拍完。除非制作时间超级紧张，否则，导演如果直接给出了故事结构大纲，那直接扔掉。不是不尊重导演，是为了保持剪辑师对素材独立的、客观的思考。没看素材就出结构是剪辑师偷懒加不负责。
2. 看素材，分类，标 marker，做 log
　　首先，在剪辑软件里对素材用颜色进行简单分类，分类系统一般不固定，有时和知友提到的类似&&&Interview&(采访), "B-roll"(空镜), "Archival"(档案), 和"Recreation"(历史重现)，有时也会按照人物或者事件进行子分类，因片而异。然后把所有的素材一条不落的看至少一遍。看的同时会在所有的 key moments 打 marker 做标记，并在 comments 或者 log 栏里输入关键词。关键词要用词统一，拼写正确，因为在素材量很大的情况下，剪辑师经常会通过搜索关键词来寻找需要的素材。
3. 听采访，做 transcript
　　Transcript 也就是把所有采访内容一字不差听写出电子版文字稿，每段起始注明对应的 timecode。这相当于给厨师&洗菜＆切菜&类工作，一般会交给 intern 或者专门的 trancript 公司来做。为了节省时间，会和步骤２同时进行，剪辑师会在这段时间内看素材。我也有朋友剪片很随性，完全不用 transcript，听到内容好的直接拉到 timeline，三下五除二片子就成了，原谅我天资愚钝急性差，没有 transcript 真的没法剪，脑袋一团浆糊，看了这段忘上段，更别说理出逻辑关系和情绪线了。
4. 读 transcript，画重点
　　把 transcript 打印出来，看的同时，画出所有重要的内容，并在旁边写关键词。
　　受制于被采访人的说话速度，和人类大脑的工作模式，相比我们看一段采访视频并处理其中的语音信息，我们的大脑处理一段同样的文字信息要高效得多。所以个人认为阅读 transcript 要比只看采访视频不仅速度快，而且能进行更深入的思考，发现更多的内在逻辑关系，保持清晰的思路来理出故事线。
5. 与导演讨论出结构
　　到此为止，所全部素材都很仔细的看完至少一遍，并且在写关键词的同时顺带对所有的信息进行了初步的思考、筛选、分类，故事的结构其实也该心中有数了。这时候根据看过的素材，画出一张详细的故事结构的 mindmap 去找导演，讨论，修改。我的经验是，剪辑师在对素材的熟悉程度与导演相当之前，不要去找导演聊故事结构，否则：１.根本没有讨论的必要，给什么做什么，纪录片剪辑的乐趣丧失了大半;２.就算有好的想法也拿不出充足的理由说服导演，搞不好还会把自己逼得没退路。剪辑师作为较晚进入团队的人，对片子的了解不会比导演更多，所以只有当剪辑师和导演所掌握的信息尽可能对等时，讨论才会有价值。
6. Transcript paper editing
　　把 transcript 里所有的画过的重要内容用剪刀剪下来（连同 timecode 一起，不然之后很难找到是哪一段），分类，整理，排列在一起。
　　这时候会有很多发现：比如很多重复内容，有些表达精炼，有些断断续续（可能是情绪激动导致）;　比如被采访人本来没有讲清楚的事情，通过几句话，甚至几个词的重新组合，突然变得简单清楚;　比如两个人的不同的观点放在一起，哪怕只是各一句，矛盾瞬间激化;　比如某种排列顺序其实比原定的故事结构效果更好。。。总之，无限可能，惊喜连连，这个步骤做好了，之后可以让导演觉得很 impressive。
7. 按照 paper editing 搭出纯采访骨架，开始剪辑。
　　拿着满是补丁的 paper cut,　找到对应的采访视频片段全部拼接起来，现在才进入真正传统意义上的剪辑。首先这是一条很长的 timeline，嗯嗯啊啊啰嗦无比，要把所有重复的无用的信息剪掉，只留精华。然后通过调整顺序，控制每段采访之间的间隔，让这条纯采访的 timeline 在情绪上和逻辑上听起来 make sense。
　　至此，片子的骨架大概出来了，闭上眼睛听得懂，但没法看，全是 jump cut。接下来要用合适的 b-roll 等其他类型素材来填肉，让它变得好看，也就是用画面来讲故事&&影像艺术的魅力所在和剪辑师的功力所在。之前已经对所有的素材进行过关键词整理，所以需要什么样的镜头应该能通过搜索关键词快速得到很多选择。一般情况下，能用画面讲清楚的内容，不会用采访同时赘述，所以采访会进一步删减。
　　希望以上回答了&如何从大量素材中选择&的问题，至于选择哪些，就是每个剪辑师自己的事情了，除了一个大原则&&在合适的时机把冲突最大化，我想不出别的。如果有一天镜头的选择有法可寻，那剪辑师这个职业也该消亡了。
知乎用户，自我设计
不邀自答。一、先说素材的分类。纪录片不外乎几种素材——图文，空镜，采访和纪实镜头。图文可以理解为图片和绘画类CG（历史文献类纪录片尤其多）。空镜可以理解为架好机位给周围环境或某一物体特写的定点类镜头，采访很好理解，纪实镜头可以认为是对具体某一人类活动行为的记录，比如祭祀、歌舞等侧重表现人物而非环境以跟拍类为主的镜头。二、再说场记本的运用。纪录片相当依赖场记，一方面因为前期拍摄的策划，一方面因为纪录片不像电影有具体剧本确定的场景和人物表现，更多程度依靠现场具体情况确定后期编导方向，因此场记本对于素材挑选相当关键的索引功能。前期拍摄后还要有人导出素材分类管理，便于结合场记本后期剪辑。三、然后便是编导的工作。根据所要表现的故事，从场记本中寻找可用素材，往往素材不足以覆盖所有镜头需求，因此也通过资料也就是上述的图文类素材补充。根据可用素材，有目的的运用故事叙述手法进行创作。因此，纪录片中往往导演的工作更像是编导，也常和剪辑师以及特效师（负责CG部分包括简单的文献图文处理和动画）沟通。四、接下来的工作是做加减法。不管大型纪录片还是中小型纪录片，在有时限的约束下，整体框架上会对某一事件或人物有所侧重突出重要程度，因此在编导后初剪出来的片子还要做一个加减法，包括空镜图文纪实以及采访类镜头的平衡以及细节上的处理。做到这里就达到送审样片的程度了。五、后期调色。跳过审核整改部分不说，进入后期中的后期。调色这一部分我尚未涉及就借用不久前微信公众号Oh,4K!的一篇文章对于调色的介绍：“……纪录片项目的复杂性主要是调色师必须面对长时间跨度，多格式的拍摄素材，花费大量时间进行不同素材间的匹配工作，不过纪录片通常无需某种特定的影像风格而多以校正和匹配工作为主，因而不少项目（45分钟）大约一天内通常可以完成，基于对素材的熟悉，纪录片客户大多倾向于协同调色师一起工作。”既然借用了也就顺带送上微信号：oh4k-oh4k大连影视导演在电影剪辑方面有哪些值得借鉴的经验-教育文化
大连影视导演在电影剪辑方面有哪些值得借鉴的经验
发布时间： 15:10
大连沙河口宏星艺术培训学校开设艺术类考试培训，具体专业有：播音与主持专业、广电编导专业、文艺编导专业、戏剧影视文学专业、文化产业管理专业、媒体创 意专业、影视导演专业、影视配音专业、影视表演专业、声乐舞蹈专业等。艺术特长生培训、自主招生培训以及舞蹈、表演专业的名校委培。
&&&宏星艺校本着“坚守梦想，薪火相传”的办学理念，对来校的每一位学员进行严格的入校测试，对于不适合学习的学员我们绝对不收！我们不追求生源的数量，我们追求艺术精神的传承，我们的使命是，把学生送入中国最尖端的大学！
我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
1镜头的组接必须符合观众的思想方式：和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
2景别的变化要采用“循序渐进”的方法：一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。3影片剪辑_百度文库
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