【盘点那些经典国产动画】。。很多我没看过有遗漏，大家补起来_盘点吧_百度贴吧
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【盘点那些经典国产动画】。。很多我没看过有遗漏，大家补起来
【1950年代】
1、马良　　1955年《神笔马良》　　任何时候被提及有关笔的神奇时，甚至有人在玩神神怪怪的笔仙游戏时，总是不自觉地会想到神笔马良的那枝神笔。一支因为画啥有啥的神奇画笔曾经让那个年代的孩子无限神往，进而也想过自己需要什么，自己想要什么，自己想画什么。直到看到结局才知道，虽然画啥有啥是好事，但是也要注意千万别太贪心了，不是你的就别再勉强。
2、渔童　　1959年《渔童》　　以现在的眼光看，“渔童”的角色塑造其实是单薄了一些，不仅戏份不多，而且还是个“哑巴”，但在上美厂经典如林的卡通明星中，“渔童”永远是排在第一阵营的。一切只因为中国精湛的剪纸工艺让这个连名字都没有的渔家小哥成了艺术动画史上一个不朽的形象—— “渔童”不仅每一个关节都可以活动，甚至眼睛、嘴巴、眉毛也可以根据不同情况变化十分生动。而阴险狡诈的外国传教士和他的那句“捞透，遮个愚喷是窝焖郭家滴（老头，这个渔盆是我们国家的）”更突显了渔童光彩照人的仙童形象。
3、济公 　　1959年《济公斗蟋蟀》　　“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破；你笑我，他笑我，一把扇儿破……”既是游本昌主演的电视剧《济公》的主题歌，也是“济公”作为一个家喻户晓的动画形象的生动写照。最为人熟知的《济公斗蟋蟀》根据《济公传》第241回改编，讲述了南宋时，济公帮助丞相府的木匠教训公子哥的事情。片子巧妙地借鉴了皮影戏中的动作姿态，并将中国的剪纸艺术和水彩画巧妙结合，展现出别具风格的民间艺术特色，把济公疯疯癫癫又神力无边的形象刻画得惟妙惟肖。
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【1960年代】
4、人参娃娃　　1961年《人参娃娃》　　“人参娃娃”惩罚财主胡刮皮的小故事与“渔童”教训西洋鬼子的民间传说有着异曲同工之妙。人参娃娃的造型同样采用传统的剪纸工艺，富有传统造型特征：白生生胖乎乎，腰里围着耀目的红肚兜，蹦蹦跳跳，十分讨人喜爱。给人留下深刻印象的还有那清脆的童声，一句“小哥哥”把小娃娃的天真可爱展露无余。结局是大快人心的：剥削百姓的地主受到了应有的惩罚。“人参娃娃”身上有着中国旧社会贫苦大众最淳朴最善良的本性，而它以林中精灵化身出现，则反映了人们希望超自然力量反抗压迫的朴素愿望。
5-6、没头脑和不高兴　　1962年《没头脑和不高兴》　　两个小孩，一个叫“没头脑”，不管干什么事，总是丢三拉四的。另一个“不高兴”，纯属倔驴一个，一开口就是三个字“不高兴”。俩人长大后，因为各自的怪脾气闹出了令人忍俊不止的笑话。一个设计了一座999层没电梯的摩天大楼，足足可以让人走一个月；一个由于不甘于演老虎，上演了一出老虎打武松的闹剧。即使放到现在，看看还是觉得很有意思，因为在没头脑和不高兴的身上，有着我们自己儿时太多的影子。
7、长发妹　　1963年《长发妹》　　按现在的话来说，有关长发妹的传说实在是一个很老套的故事，但就是这样一个朴实无华的故事和形象，却让人回味无穷。“陡高山腰有一道长长的瀑布，像一个女人躺在悬崖上把她又长又白的头发垂下山来一样。当地的人叫这瀑布做白发水……”这句片中的开场白让多少小观众对侗家山寨产生过美妙的联想。以今天的眼光来打量长发妹这个卡通造型，或许稍显简陋，但发生在长发妹身上的故事，则让当年的孩子都铭记了“好心总会有好报”的中国传统价值观。
8、 孙悟空　　1964年《大闹天宫》　　不得不承认，再没有任何一只猴子能比孙悟空更具明星气质了。作为国产动画的领军人物，他的上镜率无疑是最高的，不仅领衔主演了《大闹天宫》、《金猴降妖》、《人参果》、央视版《西游记》等长篇动画剧作，还在《小八戒》、《猪八戒吃西瓜》等无数部单集影片中客串。令其它动画演艺大腕羡慕的还有以下几点：一是艺术青春持续时间之长，自上世纪五十年代上演动画处女作以来，已经足足在银幕上活跃了近60年；二是国际影响力巨大，日本、韩国不厌其烦地推出过本国的模仿秀，像《七龙珠》这样的经典卡通能风靡世界，很大程度上也是因为男一号借用了他的大名。特别值得一提的是，他是唯一上过春晚的国产动画明星，在1988年的春晚上，李扬配音的动画《孙悟空与唐老鸭》，曾给亿万中国观众留下深刻印象。
9、周扒皮 　　1964年《半夜鸡叫》　　能让人对一个动画人物恨得牙根都痒痒的，算来算去，大概就只有周扒皮了。“周扒皮”在作家高玉宝笔下已经是一个十足的恶霸地主形象了，但当他被动画化后，孩子们对他的厌恶又得增加十倍。不得不佩服当年动画大师们的功力——尖嘴猴腮、勾头缩脑，贼眉鼠眼，这样的形象后来干脆成为了那一代孩子对地主奸商的脸谱化认知。一个人坏不少见，因为坏人有的是，但能够坏得如此具有代表性和创造性，就不得不让人刮目相看了。为了让长工们能多干些活，连半夜学鸡叫的点子都能想出来，还有什么是他想不出来的？
【1970年代】
10、哪吒　　1979年《哪吒闹海》　　1979年，哪吒以《哪吒闹海》男一号的身份惊艳大银幕，表现了人们借哪吒发泄对造成水害的龙主——最高封建统治者——“真龙天子”怨恨的寄托。哪吒为了救百姓和父亲，自杀成仁，但随即莲花涅磐，大闹龙宫，打败龙王，再次将“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”的《老三篇》精神发挥得淋漓尽致，让全世界受压迫的人们不仅扬眉吐气，更看到了斗争就有未来的前景。“哪吒”是国产动画片中少有的几个让人为之落泪的角色，“剔骨还亲”让当年多少孩子和片中的小鹿一样潸然泪下。
11、咪咪　　1979年《好猫咪咪》　　“老鼠怕猫，这是谣传！一只小猫，有啥可怕？壮起鼠胆，把猫打翻，千古偏见，一定推翻！”，一首至今都会时不时让人想起的歌谣证明了“好猫咪咪”的持久魅力。咪咪用自行车转晕老鼠、开电灯烫老鼠等细节处理得相当有水准，作品将一个智慧与威武并重的花猫形象塑造得十分成功，堪为与80年代的“黑猫警长”不分伯仲的经典原创卡通形象。
12、阿凡提　　年《阿凡提》　　《AVATAR》的中文片名正式定为《阿凡达》的时候，在网上引起一片哗然，很多网友将其戏称为“美版阿凡提”，足见这个维吾尔版的诸葛亮在一代中国人心目中的地位。头戴一顶民族花帽，背朝前脸朝后地骑着一头小毛驴，温和而极具某种穿透力的笑声……一切的一切造就了中国动画史上最为经典的形象。作为最出色的民间创作之一，阿凡提已经被收入了“世界民间艺术形象”之列。　　【1980年代】
13、雪孩子　　1980年《雪孩子》　　有一个卡通形象，也许与娱乐无关，但它永远定格在每一个仍然保持纯真的“大龄儿童”心中，那就是雪孩子。为了救小兔子，雪孩子勇斗火魔，不惜放弃了它来之不易的生命，最后化为一汪清水。它的生命如此短暂，但却如此伟大。一部仅仅几分钟的动画将一种叫做奉献的精神深深地植入每个小观众的心中。影片的结尾，兔妈妈告诉小兔：明年的冬天，雪孩子还会回来的。无论是看过多少遍的小朋友，看到这里依旧会热泪盈眶。还有那首动听的同名主题曲，长久的回响在耳畔。
14、淘淘　　1980年《雪孩子》、1982年《回声》、1986年《不怕冷的大衣》、1988年《补票》　　淘淘是一个乖巧可爱、聪明活泼的小兔子，在《雪孩子》中它的纯真演出就给当年的小观众留下了深刻的印象。作为一个系列动画的主人公，小免淘淘身上**了当时中国孩子的几乎所有优缺点，既勤学好问，乐于助人，也调皮贪玩，时不时犯点小错误，但却能知错就改。《回声》里，简单的回声原理，加上了要对人友善自己就会开心的做人道理。《不怕冷的大衣》中，把运动的作用发挥得淋漓尽致。《补票》则在表扬淘淘的诚实与勇敢的同时，引起了家长对孩子教育的思考。都可谓当年寓教于乐的佳作。
15-17、三个和尚　　1980年《三个和尚》　　“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”。1980年前后出生的人肯定都对这个歌谣记忆犹新。《三个和尚》最经典之处在于，从头到尾没有一句台词，却通过简单的色调，朴素的画风，寥寥几笔，勾勒出三个经典的脸谱，通过戏剧化的表情和肢体语言，活灵活现地刻画了人性的弱点。更是十分形象地告诉那个年代的孩子，自私自利于人于己都没有一点好处。
18、马小虎　　1980年《小马虎》　　一个小孩子的大名叫马小虎，由于做什么事都很马虎，所以人家管他叫“小马虎”，而且他的一句口头禅便是：马马虎虎。片中最经典的一幕便是小马虎做数学题的时候算错了自己的身高，一个小数点让他一会儿12米高，顶破天花板；一会儿0.12米，没有脚面高。看片的时候当然是愉快的，不过“小马虎”这个形象倒是成了老师家长们的反面教材，如果谁犯了马虎病被大人数落，总是不爽的吧。
19、南郭先生　　1981年《南郭先生》　　《南郭先生》取材于成语故事“滥竽充数”。影片将这位好逸恶劳、阿谀奉承、嫁祸于人、不学无术、常做黄粱美梦、遇到问题后只能逃之夭夭的南郭先生刻画得极其精彩。瞧他凭着一点小聪明，往竽管里塞豆子，摇头晃脑装学问的模样，总是让人忍俊不禁。
20、夏吾冬　　1981年《善良的夏吾冬》　　这可以说是一个藏猫猫藏出来的故事。善良的维族少年夏吾冬听说了公主征婚的荒唐要求：凡是向她求婚的人必须要能躲过魔镜的搜寻，否则就会被杀头！于是对公主的残忍手段非常气愤，在他曾经解救过的动物朋友们的帮助下，他最终躲过了魔镜的追踪。但就在公主答应与夏吾冬结婚时，夏吾冬却留下这样一句话：“狠毒的女人只有嫁给魔鬼才相配。”潇洒！哥们几十年前就玩这范儿，确实让人称赞。这也是夏吾冬这个角色最出彩的地方，出人意料的结尾彻底摆脱了“格林童话”王子公主终结连理的惯有程式，让观众看到了这个维族少年除了善良还有着那么一股机灵潇洒劲儿。
21、崂山道士　　1981年《崂山道士》　　《崂山道士》取材于《聊斋志异》中的一则小故事。一个整天梦想当神仙的书生去崂山学道，学了点穿墙术就打算以此行窃，结果头上撞了很多包。一个机关算尽的小人物形象被成功地呈现在观众眼前，值得一提的是，书生因为砍柴吃不消开溜的时候，一边跑一边唱：“我逃之夭……夭！”以及后来他向妻子炫耀时唱道的：“谁家有金，谁家有宝，我穿墙进去，穿墙进去，拿了就……跑！”等唱腔均采用了昆曲，令这个角色更具传统韵味。
22、九色鹿　　1981年《九色鹿》　　“九色鹿”的形象和故事源自绘于敦煌莫高窟的257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束，线索清晰，中心突出，层次分明，构图严谨，是北魏的经典作品之一。有如此深厚的文化根基与历史渊源，“九色鹿”成为70、80后心中不可磨灭的动画形象，也就不足为奇了。片中的九色鹿姿态高贵，气度雍容，在危难之时所显现出的王者之气直到今天仍然让人难以忘却，几乎每一个当年观看过本片的小观众都有过一个同样的经历：当万箭向九色鹿齐发时，大家都为九色鹿捏着一把汗。当然最后的结局证明了九色鹿不愧为神之使者，普通人是根本奈何不得她的。
23、蛋生　　1983年《天书奇谭》　　《天书奇谭》这部上世纪八十年代初期出品的国产动画作品，让人难忘的不仅仅是精彩的情节，还包括生动的人物、严谨的制作、经典的配音、考究的音乐，以及叫人油然而生的民族自豪感。蛋生的造型，颇具特点，和以往的英雄形象有很大的分别。他有一个圆圆的脑袋，上面有一双乌黑的圆眼珠，不浓的眉毛被画成三根短线，额头上也有一个跟袁公一样的月牙印记，暗示着他们注定的师徒情缘。在小鼻子下面是一张充满自信的大嘴，两团红晕印在腮旁，头上扎着成熟的发髻，一身侠客黄衫和劲头十足的小身子搭配在一起更显得他人小鬼大。
24、黑猫警长　　《黑猫警长》　　“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的精明,耳朵竖得像天线，听着一切可疑的声音,你磨快了尖齿利爪到处巡行，你给我们带来了生活安宁，啊哈哈……黑猫警长，啊哈哈……黑猫警长，森林公民向您致敬，向您致敬，向您致敬。”一首同名主题歌已经为我们生动地刻画了上世纪八十年代上美厂创造的最经典的国产动画形象之一——大名鼎鼎的“黑猫警长”。即使到了21世纪，它仍然高居国产本土动画作品及原创卡通形象的前列。2010年《黑猫警长》的电影版即将上映，当年看着《黑猫警长》长大的“孩子”们心情恐怕是相当复杂的，不知道最后会不会落得个经典难以超越的尴尬局面。
25、三毛　　1984《三毛流浪记》　　大脑袋，小细脖，头上只有三根毛——这个因外貌而得名的小流浪儿是漫画名家张乐平笔下家喻户晓的人物。与其说《三毛流浪记》是一部经典动画，还不如说是一部国产动画的史歌，它折射了一个时代的社会黑暗，更反映着贫苦人民丰富的内心世界。有人认为，《三毛流浪记》的剧情虽好，却已不适合现在年轻人的口味和需要，毕竟孩子们的追求和感受都已经和70、80年代的人完全不同了。事实上，真正经得起历史考验的才是能够传世的佳作。“三毛”在饱受欺凌与压迫的生活境遇中仍然保持着乐观与热情，让人既鼓舞又难过。对于现在的年轻一代来说，这种积淀了百态人生的精华，说不定会在他们人生中的某个时刻产生难以想象的共鸣。
26、沉香　　1984年《西岳奇童》、1999年《宝莲灯》　　沉香劈山救母的故事传唱已久。除开戏剧版、电视连续版之外，沉香更为动画作品所青睐。1985年，一部没有下集的木偶片《西岳奇童》成了当时孩子们最为津津乐道的国产动画片，此后由于导演逝世，上美厂效益滑坡，《西岳奇童》下集便没了下文，这一拖居然就是二十年。此后，沉香的行踪几乎成了许多怀旧动画迷的一块“心病”。1996年出品的电影版《宝莲灯》虽然是一个完整的故事，也汇聚了一大批影视大腕为其配音和献唱，但依然无法弥补很多人的童年遗憾。终于在苦等了20年之后，经过重新加工制作的完整版《西岳奇童》在2007年夏天重返银幕。许多当年的“沉香迷”如今已经为人父为人母，很多“大龄儿童”是带着自己的孩子走进影院的，岁月催人老，不知是喜中悲，还是悲中喜？“小沉香”不仅在中国动画史上烙下了一个经典的印象，他也是一代中国孩子认知中国传统优秀品德“仁义孝道”的动画启蒙者。
27、海力布　　1985年《海力布》　　猎人海力布凭借从龙王那里得到的宝石，可以听懂百兽的语言，但当他听说家乡马上就要天崩地裂毁于一旦的时候，还是对乡亲们讲出了实情，于是他自己则在瞬间变成了石头。回顾国产经典动画，我们甚至会发现，几乎以少数民族传说为题材都会将最朴素的道德与情感表现得最为真实和动人。与《长发妹》一样，海力布的传说，核心也在于两个简单的词汇：善良与奉献。这大概是在我们这片土壤里所固有的一种文化特质，尽管时世变迁，尽管沧桑轮转，但最原始的美与最朴实的爱永远是我们最值得为之赞颂宣扬的主旋律。
28-35、葫芦兄弟和蛇精　　《葫芦兄弟》　　“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花。风吹雨打，都不怕，啦啦啦啦……”每当听到这首歌，便会想起那七个可爱的葫芦娃。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个大葫芦成熟后，相继落地变成七个本领超群的小男孩，暗合金木水火土五行，再加上一个千里眼顺风耳和一个能吸纳万物的宝葫芦，构成了实力强大的降妖阵容。造型新奇而且本领高强的葫芦娃自打在电视屏幕上出现，就牢牢吸引了广大少年儿童，成为百看不厌的保留节目，葫芦兄弟打遍天下无敌手，是中国动画最有影响的代表作品之一。值得一提的是，他们的对手，蛇精和蝎子精中，那个美女蛇精确实是大放异彩，一句“如意，如意，按我心意，快快显灵”的台词曾被无数孩子竞相模仿，蛇精成了那个年代孩子眼中“最阴险毒辣的女人”，有的孩子甚至对她是又恨又怕，足见这一形象塑造成功。如果说《葫芦兄弟》要评选最佳女主角的话，那非她莫属。
36、邋遢大王　　年《邋遢大王奇遇记》　　一个小男孩外号叫邋遢大王，他不讲卫生，乱扔废物，脏东西也照吃不误，属于“不干不净，吃了没病”的典型代表。老鼠王国的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水里投下药丸，邋遢大王喝了以后，一下子变成与老鼠一般大的小人，便跟着尖嘴鼠来到老鼠王国。经历了鼠国的一番历险，破坏了鼠王的狼子野心，最后还将鼠洞完全捣毁，虽然是大获全胜，但邋遢大王尝到了邋遢的苦果，从此再也不邋遢了。故事想象力丰富，片子情节紧凑生动，实在是少见的好作品。不过有时也在想，这个邋遢的小孩，充其量也就是小学五年级吧，还真是博闻强识呢，不仅知道欧洲的鼠疫，还知道用醋去治疗霉菌，会开电动玩具车，还能吹气球升空，简直是一个少年特种兵，真想问问他，你是哪个学校的，你们学校还招人不？
37-38、舒克和贝塔　　《舒克和贝塔》　　郑渊洁童话中的主人公，永远是与当年的所谓主旋律唱反调的，而这些被所谓的主流审美观所边缘的动画形象，折射到“人间”，就是那些被老师与家长，乃至社会主流声音称为 “害虫”、“差生”的“坏孩子”。如果说，在上世纪八十年代的荧屏上，还有两只不仅仅是无害，更是优秀的老鼠的话，那一定就是舒克和贝塔。尽管上美厂塑造的舒克和贝塔，显得有些粗糙与低幼，但仍然是那个年代许多孩子的最爱。“坏孩子”找到了知音，“好孩子”陷入深深的反思，当然还有一部分是背地里脸发烧的家长与老师们。舒克和贝塔带给当时社会的积极意义，恰恰不是团结友爱互动，以及儒家思想一贯提倡的以德报怨，舍生取义的道德规范，尽管这些内容也以寓教于乐的形式掺入了孩子们的心间。舒克和贝塔其实是郑渊洁对于现行教育制度甚至是主流价值取向的部分批判，但这种动画化的形式与手法显然更能打动人心。优秀生只是少数，舒克与贝塔似的普通学生是大多数，这一次，终于在动画界有一个强有力的声音在为他们呐喊了。
39-40、鲁西西和皮皮鲁　　1989年《皮皮鲁和鲁西西的故事》　　“皮皮鲁和鲁西西”在中国的影响力，打个不恰当的比喻，就相当于“哈利?波特三人组”在西方世界一样，也可以说，整整两代中国孩子都是伴随着童话大王郑渊洁笔下的这两个主人公度过的童年。从这个意义上来说，“皮皮鲁和鲁西西”在许多中国人的心中早已超越了单纯的动漫形象的层面。央视在1989年将其中的一个系列改编成动画片播出，虽然画风粗糙，但仍然受到当时的小观众们的欢迎，因为他们在皮皮鲁和鲁西西的身上看到了一丝希望：所谓的好学生是如何找回本我的，所谓的后进生是如何重拾自信的。
【1990年代】
41-42、大头儿子和小头爸爸　　1995年《大头儿子和小头爸爸》　　按说，像“大头儿子”和“小头爸爸”这样的低幼之作是不入动漫迷的法眼的。但是，十年之后，几乎所有人都还记得这两个略显夸张的角色，这也从另一个侧面说明了即使成不了经典角色也可以在史上占有一席之地。大头儿子、小头爸爸、围裙妈妈是一个三口之家，他们是中国现代家庭的典型缩影，却具有着任何一个家庭都不具备的，由强烈的现实性与浓郁的幻想性所构成的特质。大头儿子犹如一株自然生长的植物，快乐而又健康地生长着，展现着超乎想象的本真，而小头爸爸则有着当代爸爸身上几乎所有的优缺点，不过，他也应该是所有中国爸爸的榜样，那就是始终保持着一种平和乐观的心态。只是有一件事始终想不明白，是怎样的基因改造，能造就出一对儿子的脑袋比爸爸大三倍的父子呢？
43-44、海尔兄弟　　1996年《海尔兄弟》　　海尔兄弟中的哥哥名叫琴岛，知识渊博、聪明、勇敢，善于动脑思考问题，带领大家一次又一次地化险为夷，是全片最主要的人物。弟弟海尔乐于助人、聪明、勤奋，是琴岛哥哥的好帮手。琴岛海尔兄弟这对肤色不同，发色不同的孪生弟兄，最雷人的地方就是：一年四季，无论风吹日晒雨淋雪打，都只穿一条短裤，却永远不会感冒。俩兄弟能够上榜，不在于其形象本身有何过人之处，而在于其在商业价值上的参考意义。如同《变形金刚》的成功经验，一部优秀的动画片，带动了变形金刚这个庞大玩具系列在全世界的热卖。海尔当初也是希望能以这两个卡通角色作为企业的形象代言人，助推海尔品牌的全球推广。耗时八年、由海尔集团和东方红叶动画集团共同投资五六千万元制作的中国最长的动画片——212集的《海尔兄弟》在米老鼠的故乡——美国的电视台签定了播出协议，一举改写了我国动画市场只进不出的局面，从这个意义上讲，《海尔兄弟》在中国动画史上算是写上了重重的一笔，但这两个人物的塑造实在乏善可陈，并没有给观众留下太深的印象。
45-46、蓝皮鼠和大脸猫　　1998年《蓝皮鼠和大脸猫》　　这对土生土长的“猫和老鼠”，虽然与有着强大人气和FANS的美国原版一比， 要逊色不少，但在当年的小观众中还是相当有市场的。蓝皮鼠和大脸猫一出场本身就已经是魔奇杂技团的明星，因而配合他们的经常外出表演，每到一处就会发生一个故事或一个奇遇。一对同样既善良又胆小，既聪明又不太默契的黄金拍档，相互之间的小磨小蹭，再配上他们卡通味十足的造型，自然就显得妙趣横生了。不过总体来说，作品缺乏新意，角色性格也太过脸谱化，因此播出后反响平平也就不足为奇了。
47、蓝猫　　1999年《蓝猫淘气3000问》　　坦率的说，蓝猫算不上是一个成功的动画形象。从效果上看，其3D制作粗糙，2D动画又有很多国外动画的痕迹；从角色刻画来看，蓝猫系列的主要人物思想简单却谈吐老气，一点也不可爱，但它绝对是国产动画片的一个重要角色。仅仅是演了三千多集的动画片，就算是没人缘，混个脸熟，也让所有中国的大人孩子都记住了。不过有一点不可否认的是，在新时期中国动漫产业再度显现新一轮强劲长势的开端，蓝猫系列也称得上是挑大梁之作，权且算是为中国动漫业唱了一首《新长征路上的摇滚》吧。
【2000年代】
48、麦兜　　2001年《麦兜故事》　　“麻烦你，鱼丸粗面。”“道长，我没有腰哎！”……几乎每个人都可以复述几个麦兜电影中的“经典语录”。麦兜，一只来自香港长得不帅，头脑平平的小粉猪，和妈妈麦太过着并不富裕却很快乐有理想的生活。麦兜或许傻，或许笨，或许慢，在人生的追求中屡屡尝试屡屡失败，但他却把生命过得自自然然。很多人喜欢麦兜，就是因为他不完美，像我们每一个人。他的希望，让人看了喜悦，他的失望，让人感同身受。麦兜就是凭着他正直善良的“死蠢”精神，创造了他的美丽世界。
49-50、喜羊羊和灰太狼　　2005年《喜羊羊与灰太狼》　　“要娶就娶美羊羊，要嫁就嫁灰太狼”，这句话已经不同程度地从潮男潮女口中闪现，更有甚者，GOOGLE一下网络，“喜羊羊”大有取代“喜洋洋”一词之势，足见《喜羊羊与灰太狼》的深入人心。《喜羊羊》的画面很2d，但就是能引得大人抱着孩子一起看。作为青青草原绵羊村的小英雄，喜羊羊集果敢、机智、有正义感、乐观、好动、聪明于一身，据传闻还是羊族中速度最快的绵羊，他不但称霸田径赛场，而且当群狼围剿羊族时，还能团结伙伴一起并肩救助族群，击败群狼。正面光辉形象通常都是以猥琐的反面角色为衬托的，灰太狼就是以喜羊羊的对立面而登上舞台的，这个家伙平时在家爱钻研捉羊方法，练习技巧，却是个妻管严，只要事情没办好，就要遭老婆红太狼的平底锅伺候。　　无论从哪个方面看，《喜羊羊与灰太狼》都为中国动漫产业注入了一股新的动力，无论是剧情设计与动画设计本身，还是片子的商业运作，都是极其成功的。而因为它的成功，也有不少业内人士喊出了：振兴中国动漫，不仅仅要靠一只羊。“喜羊羊”系列的第二部剧场版《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》即将于1月29日上映，也将作为今年贺岁档唯一一部动画片孤军奋战，不过有了去年的票房佳绩做保证，想必借着虎年之威，喜羊羊和灰太狼在新春之际将再次发力。
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内容摘要：中国动画片发展经历了70多年的时间，其间，中国动画取得了可喜的成绩，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。中国动画从它创始初期就与世界动画紧密相连。本文从中国动画的历史梳理开始，结合中国动画创作和市场两个方面，探寻中国动画的艺术创作规律。中国动画创作经历了20世纪50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的两个发展高潮，新世纪中国动画俨然又要迎来它的又一繁荣时期，中国动画不是作为一个独立的个体而存在，中国动画不仅要拥有国内市场，更要走向世界。经过七十多年的动画探索，中国的动画创作达到了一个很高的艺术水准。但是在市场上稍许欠缺，中国动画人也意识到这个问题。特别是在美国日本等外来动画的冲击下，中国动画面临巨大挑战，中国动画制作者面对动画现状，显示了他们的魄力，在动画的制作体系和发行体系上都做了改进，借鉴吸收国外先进经验，为己所用，并取得了良好的市场回报。与此同时我们也不能忽视中国动画存在的一些不足之处。应在保持民族特色的同时，使中国动画有更好的发展。影片的艺术水准为其长久的生命力提供保障，而良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。如何在艺术性与商业性之间找到一个完美的契合点，是本文所关注的。动画作为一种艺术创作，在中国的发展前景是非常广阔的。新的世纪，让我们展望中国动画的灿烂未来！序言动画艺术是一种世界性的文化。从动画诞生以来，各国的动画交流就十分广泛。中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。中国第一部动画长片《铁扇公主》，在国内外引起广泛影响，发行到了新加坡、马来西亚、日本等地区，打响了中国动画片对外输出的第一炮。中国动画片也自觉地将自己纳入到世界动画片的轨迹当中，与世界动画发展保持一致。随后，中国动画片频频在国际上获奖，引起世人的注目，声誉鹊起。中国动画片便在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地，并散发着它独特的魅力。可是中国动画片发展到现在却陷入了沉寂，从21世纪的90年代至今，中国动画片没有了以前的繁荣。在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片，在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是加菲猫、史努比等外来卡通形象。对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高，国家也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。国产动画面临着巨大的挑战，如何在新世纪获得更好的发展，抢回国内市场，同时走向世界，是动画创作者的当务之急。国产动画发展缓慢的症结在哪里？如何探寻一条适合中国动画发展的道路是现在国产动画亟待解决的。第一章　历史篇中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。一、艰难的创始期谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。二、民族风格的探寻之路新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。”　只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”　其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。三、20世纪90年代以后的新发展在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。第二章　创作篇中国的动画创作从它创始初期就是积极开拓的，在动画的题材和艺术表现手法上都是丰富多彩的，讲述儿童喜爱的故事。但是有一个创作误区，就是纯儿童展现。动画片的创作对象就是少儿。虽然在创作初期动画片也与现实社会紧密相连，但在动画走入正轨后，动画创作的对象日益单一化。《小猫钓鱼》、《没头脑与不高兴》、《聪明的小鸭子》、《大闹天宫》等多是针对儿童进行创作；这种创作倾向延续至今，在中国的动画创作中留下一块空白，同时也给市场留下一块空缺。相比之下美国、日本动画在创作上，思维非常活跃，题材广泛，有动物，有儿童少年，有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动画作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动画特有形式，配上优美动听的音乐，极力表现温情世界。以“博爱”为中心，动物拟人化，因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。迪斯尼制作的《花木兰》给中国人以巨大的冲击。《花木兰》是中国家喻户晓的故事，可是美国人却借用这一中国古代民间故事，进行动画再创作，拍摄了动画片《花木兰》，并且大受欢迎。这是美国改编它国的经典故事获得成功的又一范例。事实上，美国的《花木兰》只是借用了中国的花木兰的故事外壳，它的人物内核是美国式的，人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神，将现代理念融入古老的传说中。美国人充分展开他们的想像力塑造了一个善良勇敢的花木兰形象，且片中充满了美国式的诙谐幽默，如极富特色的配角木龙和蟋蟀。《花木兰》在市场上获得了成功，可以说它有几个取巧的地方。首先，这是美国第一次根据中国民间传说改编的动画片。其次，东方一直对西方具有神秘的吸引力，而且通过动画这一手法是新之又新。美国人拍的花木兰会是什么样，每个人充满了好奇心，无论大人还是小孩。迪斯尼牢牢把握观众的心理，创造强烈期待感，市场的成功是必然的。美国人塑造的花木兰并非符合我们中国人心目中的样子，但是它在进行艺术再创造中体现的大胆想像是值得我们借鉴和学习的。随着科学的发展，传播手段的日益丰富和快速，世界各国文化娱乐艺术的交流都是十分广泛和便捷的。人们每天接收到各种各样信息，从而人们的思想观念和欣赏观念也发生巨大变化。人们需要新鲜的，富有刺激性、创造性的东西。以现代技术为依托的动画片也必然紧密关注人们的所思所想。中国的动画片创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。在世界动画发展中，特别是在美国影片的影响下，观众的欣赏口味也日益复杂，中国的动画创作者肩负重任，要创作出更多更好的为观众所喜爱的影片。中国的动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。中国动画时刻与世界保持紧密联系，中国动画在新的世纪里要获得更好的发展，应做到以下几方面：一、转化观念，突破思维定势中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，出现了偏离，“教化”意义被过分强调。主题先行使创作受到阻碍，思想僵化。娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。中国动画片的创作亟须改变传统的创作方式，可以说要走一条借鉴与创新的道路。以往的动画创作为我们提供了丰厚的艺术积淀，但是市场观念欠缺。观念的转化要做到市场观念和受众观念的同步转化。市场观念的转化将会在下一篇中论述。动画创作不要拘于传统，给自己套上枷锁，动画片创作中应有更为丰富多彩的世界。中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界。中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。而且在这种思想的影响下观众也养成这样的观片习惯：动画片是儿童片，是给小孩子看的。这种观念使动画创作的视野非常狭小，动画的题材也受到了限制，思想上放不开，表现在创作上的也就是缺乏想像力，从而使中国的动画丧失了大量的成人观众。且在“教化”思想下，动画片多摆出一副教育的面孔，而缺乏童趣，导致大人不看，小孩也不看的局面。中国的动画要改变过去单一的儿童表现，改变受众观念，使观众群丰富多样。上海美术电影制片厂历时四年的大制作《宝莲灯》在这方面做了尝试，这部影片的定位是6岁到80岁之间。可以说这是对动画制作者的一个挑战，要兼顾到差距如此大的观众群不是一件容易的事情。影片故事根据中国的古代神话《劈山救母》的故事改编。讲述一个英雄救母的故事，在影像风格和人物造型上都是经过深思熟虑的，并且添加了原作中不存在的小猴子形象，机灵搞笑，诙谐逗趣，获得了较为广泛的市场认同。二、想像创造能力的拓展中国动画题材多是充满童趣、动物故事、神仙传说。动画片是化无形为有形，是一个充满幻想的世界。观念的转化还需有非凡的创造力、想像力与之相匹配，才能使中国的动画业蒸蒸日上。想像力、创造力表现在对影片故事的构架上、情节的编排上、人物造型的设计上，影片的背景刻画上等等艺术创造上。其实美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作，如《灰姑娘》《白雪公主》等就是，《狮子王》也是演绎了《王子复仇记》的故事。在动画的创作空间上宽容度大，动画的内容也就丰富多彩，就能吸引大众。同样日本的许多动画创作也借鉴它国的故事人物原型，如《七龙珠》中的孙悟空，完全是日本人的重新创作的形象，与《西游记》里的孙悟空完全是两个人、可是日本人就根据孙悟空这三个字，创作了一系列的龙珠传奇，而且受到了大众的喜爱。同时艺术水准也很高，故事有深度。日本动画大师宫崎骏作品设定的故事不在乎时空，而强调画中有话，用作品去呼唤，呼唤人类对过去的认同与记忆、对未来的保护和探寻。影片能给人以深刻的思索。在动画儿童化的思想下，中国动画在题材上鲜有爱情题材，在美国动画中多穿插一个爱情故事，如《狮子王》、《泰山》，似乎这也是主人公成功的一方面。在这样的影片当中主人公都是经历一番磨难，最后修成正果。上映不久的动画片《小鸡快跑》俨然是一个成人世界的寓言故事。等待着可怜无辜弱小的小鸡是屠宰，于是他们奋起反抗为赢得自由而抗争。一个动画版的集中营故事，这样的动画展现可以说不仅是给孩子看的；动画创作中融入了更多的现代人的思维和生活。大胆的想像，大胆的创作。好莱坞在1988年的动画制作《谁陷害了兔子罗杰》就是具有非凡的想像力的杰作，它讲述了一个现代童话，以“瑰丽、奇幻的色彩和异想天开的艺术想像力，不仅使孩子们十分着迷，许多成人也被它吸引而津津乐道”。影片创意独具特色，卡通角色与真人同台演出，卡通世界与现实世界纠结在一起。兔子罗杰的性格塑造极为成功，真诚、善良、无忧无虑、活泼可爱，而且“角色的造型设计，动作性强，妙趣横生”，“充分发挥了动画造型的特长，极尽喜剧夸张之能事”，将罗杰塑造得活灵活现，极富魅力。罗杰也成为了当年的动画明星。动画的创作需要创作者拥有丰富的想像力。美国动画以它的幽默滑稽，还有他的立体性思维取胜。美国日本动画体现在动画上的思维创造值得借鉴学习。在情节的编排上中国动画还不是很完善，以《宝莲灯》为例，在故事情节的安排上缺乏力量，描写过于单薄，小沉香的成长过程寥寥几笔，在土地爷的指点下找到孙悟空历经磨难学成武艺，以坚强的信念打败二郎神，情节缺少细节铺垫，且人物的塑造过于脸谱化，坏人坏到底，缺乏性格依据，导致人物平淡，不生动。这是需要创作者对艺术感悟力和想像力进行深度开掘。三、高科技手段的合理运用科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现在的动画制作高科技因素占很大的比例。《玩具总动员》便全是三维动画制作，还有《小鸡快跑》等。《恐龙》更将动画与实景完美结合，营造了一种视觉奇观。这样的影片获得了观众的认可。在《宝莲灯》当中也运用了3D制作，丰富影片的视觉效果。这是国产影片在高科技上的尝试，在以后的创作中科技手段的运用将会更广泛，将有更多更好的影片献观众。但是高科技的运用要避免两个误区：一是高科技运用超过动画艺术本身。美国的动画制作在追求高科技的运用当中，动画的朴属性丧失。追求场面的精致豪华，可是故事情节模式却没有更大突破，在《恐龙》、《泰山》当中讲述的还是和《狮子王》差不多的内容。技术是附丽于故事的，内容大于形式。影片具有内涵才会有发展。纯粹的高科技展示，观众也会厌烦的。在动画片中拥有更多人文的东西，才会有长久的生命力。一个东西只具备商业属性，它就会逐渐消亡。在社会发展中要把握好艺术性与商业性之间的度。社会效益与经济效益良性互动，才会促进发展。一切都要以人为本。二是对好莱坞的过度模仿。动画片制作可以借鉴国外优秀的东西。但是亦步亦趋的模仿，是没有出路的。在中国早期的动画创作中就意识到这个问题，当时很快就走出这个误区，拨正了方向。可是现在动画创作中由于要极力地迎合观众的口味，在人物的风格上便丧失了中国特色。在《宝莲灯》中，小猴子、噶妹的造型都是美国化的。小猴子带有明显的好莱坞印迹，虽然活泼可爱但是毕竟还是别人的。中国特色不是一个概念化的名词，不是讲述中国故事，就是中国的。还是那句话，影片的内核才是关键。动画制作要避免这个倾向。第三章　市场篇在世界动画的发展中，动画更多是作为一种产业来发展。特别是美国在它的创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，但占主流的还是商业动画。美国在它的第一部大型动画片《白雪公主》获得空前成功后，在动画片的制作上更为投入，制作了《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片，且获得不菲的市场回报，形成一个动画操作体系。后发展起来的日本动画借鉴美国动画的操作模式也很快地在商业上站稳脚跟。中国的动画创作艺术性都很强，而市场意识薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。这是有利也有弊的，在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可是市场的开拓却不够。发掘中国的动画市场是当务之急。随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临一次挑战，美国、日本动画受到了青少年的欢迎，占据国内的大部分市场。中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国的动画创作者从未放弃这一探索。动画前辈在动画创作中显现的坚韧不挠的精神也极大地激励后辈。在中国动画是有巨大的市场前途的，摆在动画人面前的是一条宽广的道路。中国动画应吸收目前世界动画制作发行上的优点，特别是美国的。中国的动画制作能力和美国、日本是不相上下的，中国拥有大量的人力和物力，技术手段也达到了世界一流。中国的动画市场是巨大的，有无限的开发潜力。除了创作观念的更新外，市场操作也是一个重要的环节。中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式，并针对本国的特点灵活运用。上海美术电影厂在市场化操作上已进行了初步的试探，并且取得了成果。一、市场化操作1995年，上海美术电影厂首次尝试以社会集资、市场运作的方式拍摄了百集动画系列片《自古英雄出少年》，进入市场初战告捷，并且得到社会好评，为以后动画创作的市场运作开了先风。1.制作体系的改变。《宝莲灯》的制作过程与我国以往动画片最大的区别在于：它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工。从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，无不是市场化运作。2.市场宣传的注重。以往对影片的宣传不是很强调，如今市场化运作加大了影片宣传力度。比如《宝莲灯》在市场宣传上就极为成功，影片还未放映就已经制造了良好的社会效应。影片最终获得了很好的市场回报。3.衍生品的开发。电影电视后期产品，是动画片获得良好经济效益的渠道，拓展了动画产业的综合开发，录像带、VCD、文具、玩具、挂历、连环画等动画片衍生品的发行制作，提供了新的经济增长点。《宝莲灯》在后期产品的开发下就获得不小收益，而且也扩大影片的影响力。4.与国外动画公司合作。动画片的制作可以和国外公司联合，取其所长为己所用。《马可波罗回香都》便是中国大连阿凡提国际动画公司和美国托尼文索公司合作完成的。这样，可以更好的发展动画产业。二、影视合流动画力量积聚1996年，上海美术电影厂和上海电视台实行“影视合流”，为动画片的制作提供了更好的空间。同时影视合流也为动画的放映播出拓宽渠道。电视动画栏目也培养了动画观众，保证国产动画的播出。电视动画有着巨大的发展空间。电视相对于电影来说，对于大众的消费更为接近，且电视的普及使电视动画的影响更大。因此针对中国国情，发展多集系列电视动画片是大有市场的。但是在电视动画的创作中存在一个盲点，就是中国电视动画走的是电影动画的制作方式。电视沿用的是电影技术，从而电视的制作就比较缺乏主动权。电视台除了片头片花的制作，其余由电影厂来完成。没有专门的电视台进行电视动画制作，也缺乏人员和资金。影视合流为电影电视动画紧密结合提供了契机。电视动画制作也会成为一个开发重点，这为动画创作找到了更为完善的解决方法。结语本文从中国动画的历史梳理开始，对中国动画的创作规律有一个了解，在市场和艺术创作上力图找到一个结合点。通过历史观照，对中国动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新，提供一点看法。中国动画是有着巨大的市场潜力的。中国动画要突破思维定势，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。艺术水准为影片的长久生命力提供保障，但良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。在新世纪里中国动画有更好的发展除与国际接轨外还要结合本国的特点，具体问题具体对待。中国动画是有着广阔前景，让我们一起期待中国动画的灿烂未来！参考资料1.尹岩　《动画电影中的“中国学派”》?2.万籁鸣　《我与孙悟空》?3.张松林　《中国动画片必须走向世界市场》　《中国美术电影发展史》　《世界电影鉴赏辞典》点评审阅肖敦红同学的论文《处于世界市场中的中国动画》，首先感觉她的论文从选题上看富有相当价值－－既具备理论探索意义，也具备实践指导意义。动画片（或称卡通片，尽管常常同义，但两者间仍有相当的区别）不仅是电影品种中的一个“大户”，而且通过电子计算机技术的引入，也在电视节目内容及节目包装中频繁出现，以至成为电视不可或缺的部分。但从研究来看，投入人力物力极为薄弱，我们想寻找一本《世界电影电视动画史》或《中国电影电视动画史》都无从觅踪，其中一条重要原因我以为是仍然把电影动画或电视动画当作是技术层面的研究，影视理论界也很少予以关注（不是电子计算机自身的技术问题，而是技术美学以及创作方面的问题），由此，肖敦红同学的论文也就有了积极的意义－－当然她的工作仅仅是个开始：搜集了一些资料，展开了一些思考，特别可贵的是把中国动画事业放到国际大背景之下进行分析，有较为宽阔的视野，可能会给关注动画的朋友们些许启发：希望对动画的研究能蔚成风气，使中国动画在国际上能够再展它昔日的辉煌。
中国动画缺少个性，一味模仿，没有自己特点
以前的动画是经典，现在……不提也罢：（
最不喜欢他们画的人了感觉都好象是ET啊不过还是觉得以前的有些动画片不错至于现在的嘛…………呵呵，懒得讲
我一直在关心着。。。只是，心快死了。。。
想哭，顶一下。。。那些儿时的梦呀。。。。
我个人喜欢动画片，比如《猫和老鼠》等等，与我同龄的人20-30岁的朋友也经常买一些动画片，因为有些不但有趣而且有教育意义。国内的动画片在这些方面做得都不好，前2天，看了美国的《小马王》不错，情节吸引人，有教育意义。日本的动画片在画面上、故事内容上、都下了功夫，还时不时地、很自然的鼓舞和激励人。好的东西我们应该学习，值得借鉴，但不等于照抄。
海尔兄弟是不是中国拍的？我很喜欢看
有人竟然喜欢看海饵兄弟,这是什么样的审美观!!!!!!
我有15G的国产经典动画，谁要？加我QQ：,或者提供FTP我上传也行
小时看看还可以，现在都这么大了，怎么支持啊？
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