对中国古代神话寓言的认识
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创世神话主要有两种：天地开辟（包括世界和万物的形成）的神话和人类起源（包括民族的由来）的神话.天地开辟神话有3类：第一类,以创造神为主体 ,创造世界 .这个创造神的形象、称谓以及开辟天地的方式各有不同.瑶族的创造神叫密洛陀；彝族的创造神有4个：八歌 、典尼 、支格阿鲁和结支戛鲁.第二类,巨人化生神话,讲述天下万物是由巨人的身体各部所化.如汉族的盘古神话,阿昌族的神话《遮帕麻与遮米麻》 ,彝族神话 《 创造万物的巨人尼支呷金》等.第三类,自然演变的神话,讲述的是想象中的天地自然形成的过程,既不是开辟神的创造,也不是巨人化生 ,完全是自然演化.如壮族神话《布洛陀与妹六甲》,纳西族创世神话《人祖利恩》等.这些神话,在各少数民族的史诗和古歌中保留很多.人类起源神话有两类：一类是解释世界上人类的诞生,讲述造人的过程,说明民族的由来；另一类是与洪水神话相联系,通过洪水后兄妹结合,说明再造人类的过程.在民族创世神话中,人的来源有卵生、葫芦生、石头生,以及从山洞或树林上出来的种种不同说法,但较常见的是泥土造人的说法.如女娲神话.在创世神话中,解释人类由来和说明民族起源的内容常常结合在一起,把民族起源和人类由来看作是同时发生的 .彝族史诗《梅葛》中记载的创世过程,以兄妹成亲,生下怪葫芦,出现8种人,解释8个民族的由来.创世神话具有世界性,它是人类原始时期的意识形态,具有重要的历史价值和一定的文学价值.②日月星辰神话.解释日月星辰等自然现象的神话.日月星辰神话首先提出了日月星辰的由来问题.中国神话对此说法各异 ,大致有以下5种 ：生育说、肢体化生说、蛋生说、铸造说、神创说.此外,还有太阳是英雄神和天帝的说法 .也有神话解释某些星座的来历.日、月有规律的出没运转是日、月神话解释自然现象的一个方面.中国古代神话描述日、月的生活日程也像人类一样有劳作、有休息.月中的阴影及月的圆缺变化是此类神话解释自然现象的又一方面.汉族神话中就有嫦娥奔月化为蟾蜍、吴刚伐桂、玉兔捣药等说法.少数民族中也有许多解释月中阴影的神话.关于日、月之间的关系,人们想象它们有着同于人间的夫妻、兄妹、姊妹、姑嫂等关系.对于日、月食的现象,神话中亦有神奇的解释.如汉族就有天狗吞食之说.射日神话是日、月神话中不可忽视的组成部分.它所叙述的基本内容是：天空中出现了多个太阳（或月亮）,强光照射,造成了严重的后果.英雄的神箭手射下了多余的日 、月.这类神话反映了远古人类企图控制太阳、征服干旱的愿望.日月星辰神话反映了远古人类对于天体的朴素认识,其中有的则表现了他们企图用巫术手段控制天体的愿望,具有原始科学和某种实用意义.但是由于种种原始观念的渗透融合,最终化合成为充满了天真幻想的神话,并被文人取为创作题材.
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《神话》中易小川是射手座的认识
看了神话，感受很多。　　关于易小川，我觉得易小川是射手座的，这一点可以由剧中他的表现看出，我是射手座的男生，对射手座比较了解，易小川由刚开始始的狂放不羁的后来的充满责任感，是射手座男生的一种成长。　　射手座天生就比较乐观整天嘻嘻哈哈，而且喜欢逗女孩子玩，给人一种比较花心的感觉，随口说话都像是在调情，其实射手座不花心，我们只是想让大家都快乐地生活。如果你发现周围有朋友是射手座的，但是比较严肃，不苟言笑，那么他一定是受过伤害，比如易小川刚开始整天嘻嘻哈哈，但是在吕素为他而死后就长大了很多，明白了爱的责任，到后来受玉漱和蒙恬影响，懂得一个人对社会对国家的意义，就渐渐成熟了。　　射手座对喜欢的女孩很好，对不喜欢但粘着自己不放的女生很冷，所以要是你喜欢射手座，要先看看你是不是射手的那杯茶，吕雉要是早一点明白这个道理，就不会有那么多的烦恼。　　射手座喜欢旅游，喜欢冒险，喜欢热闹，喜欢有气质的女孩，喜欢自由，在经历过很多事情以后会渐渐成熟，会逐渐的有责任感，这时的射手最值得爱，但前提是他要爱你，如果你的另一半是射手，请好好珍惜你的射手，他很容易感动，你对它好，他会记在心里。　　另外我也要奉劝各位，射手对你好，对你暧昧，经常朝你笑并不代表他就喜欢你，他可能只是想和你交个朋友。如果他真的喜欢你，请参考小川对玉漱的态度。
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介绍]SHINHWA......神话......[音乐篇] 神话自日出道之后，同年5月发行第一张专辑《终结者》，次年4年发行2辑《T.O.P》，辑《Only One》，辑《Hey,Come On！》，辑《Prefect Man》，辑《Wedding》,辑《Brand New》，日8辑《State of The Art》。另外，除了这几张专辑之外，成员李珉雨和申彗星还一个人SOLO的形式分别发行了个人专辑，其中李珉雨的为1辑《Un-Touch-Able》和2辑《2nd wind》，申彗星的为《五月之恋》。1辑《终结者》 发行时间：日 发行公司：S.M. Entertainment这是神话推出的第一张正式专辑，共包含10首歌，曲风以Hip Hop为主。专辑符合当时的音乐潮流，但是造型包装上，与早期的HOT太过相象，且当时HOT正是如日中天，所以神话的首张专辑的销量并不如人意。其中比较脍炙人口的是同名主打歌《终结者》、《GO！海滩》、《恋魂千日》以及《长高了》。《终结者》从歌词到编曲都很有感染力，歌词中：“为什么社会变成这样现在已经没有被保障的生活 口袋里的穷困会渐渐连结为心中的穷困，不能相信任何人 不能让给任何人 我自己也很难生活的世界，都贪心，很贪心……”这样的歌词，强烈表达出对社会现实的迷茫和不满，与神话出道时年轻的思想状态相符合。歌曲开头的旋律已经可以吸引人听下去，而最让人惊喜的是歌曲的RAP部分，说唱功底很深厚，配合极富穿透力的主音，形成了一首能够回味的歌曲。《GO！海滩》是神话的第二支单曲，受到很多人喜爱，但歌曲带有太浓重的HOT影子，与《CANDY》十分类似。不过，单从歌曲本身来讲，这首歌节奏明快，很琅琅上口，歌词也写的很好，符合年轻人活泼的形象，如：“深夜坐在火车上去小时候去的海边，回到没有烦恼担心的事的小时后，啊! 我现在很累 不要做事了 全部抛在一边，我们去玩水如何……”六个年轻男孩没有修饰的单纯声线更令这首歌显得青春洋溢。《恋魂千日》则是一首情歌，讲述的是与恋人分别后的心情。歌词写的很悲哀，“自从你离开了我之后 我就在梦中天天与你相遇……为什么上天要给我这种折磨，吾爱，请不要离开我，请把我带到你的身边……”这应该是一首很压抑内敛的歌曲，但当时，太过于年轻的神话还无法很好的把握这种心境，声线略显外扬，因此歌曲的感染力下降。至于《长高了》，与《GO！海滩》差不多的曲风，也属于青春洋溢的类型，但是，编曲上更温和一些，表达出对长大的渴望，还是值得一听的。而剩下的歌曲基本是激情有余，后劲不足，难以给人留下深刻的印象。所以，这张专辑的销量不高是在情理之中的。2辑《T.O.P (Twinkling Of Paradise)》 发行时间：日 发行公司：S.M. Entertainment这张专辑是神话乐坛地位的奠基之作，整张专辑曲风偏快，以说唱为主，共包含13首歌。主打歌《TOP》、《YO！》获奖无数，至今还是演唱会的保留曲目。《TOP》是这张专辑的一大亮点。这首歌曲是将柴可夫斯基遗留下来的的不朽之作《天鹅湖》序曲接轨到Hit Hot里面，重新编曲制作。歌曲开头由双簧管吹奏引入，节奏舒缓，随后出现的明快节奏引人入胜。同时，由于是表达的对恋人重归怀抱的渴望，歌词写的哀婉动人，如：“我现在站在被遗忘的火车站前，把我的灵魂和心放在包里，等待着只有我可以上的火车，只等着称为你的火车……”配合主音清澈高昂的声线，以及完美的说唱，使得这首从编曲到歌词到舞蹈都很出色的歌曲，成为了神话的第一首经典。《YO！》作为《TOP》的后续曲推出，仍然得到很多好评，连续两个多月蝉联音乐打榜节目第一名。这首歌曲节奏明快，情绪高昂，前段部分和结尾部分的RAP嘶喊直入人心，抒发着强烈的情感，尤其是歌曲中反复重复的“YO”这个音，让人印象深刻，而歌曲中间加入的一小段笛子吹奏更是意外的完美，非但没有格格不入的感觉，反而与歌曲整体融合在一起，称的上神来之笔。但是，这首歌仍然有很深的HOT风格，例如高亢的RAP嘶吼，歌词中发泄着对社会的不满等，不过这也与当时的音乐潮流相吻合。
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专辑里其余的歌曲也有较高的水准。《Nothing》，旋律优美，在主音的轻吟浅唱下，慢慢的达到高潮，只是后半部分略显嘈杂。《Cycle》算是一首励志歌曲，告诫人们要遵守社会规则，歌词中的“圆!在生活中有一些无可躲避的法则，都活在社会里，一定要遵守圆的规则……”发人深省。《打破沉默》则是快节奏的歌，RAP说唱出色。《Desire》是抒情的慢板情歌，曲调动听。《TO.G》也是快节奏的歌曲，贯穿全曲的女声“啊呀呀”形成了一种回环反复的格调，让人记忆深刻，而开头激烈的“SHUT UP！”歌词和结尾“哈哈哈”的笑声带入了年轻男性的习惯，使得歌曲更贴近生活。总体而言，这是神话的第一张经典专辑，销量也不错，是了解神话歌曲的推荐选择。3辑《ONLY ONE》发行时间：日 发行公司：S.M. Entertainment这张专辑与第二张的发行时间相隔一年多，歌曲多为温柔的情歌。主打曲为《Only One》、《All Your Dreams》，这张专辑虽不如2辑的反响巨大，但仍然受到很多人的喜爱。主打曲《Only One》是一首情歌，Hip Hop曲风，旋律优美，表达出爱情的承诺，歌词中：“我绝对不要放弃 My darling，She's only one 直到人生的尽头，我要让你变成我的女人……”是整首歌词的高潮，并且，当时的神话由于阅历的增加，对此类感情已能有较好的把握，主音温柔透澈，合唱留有余味，RAP低沉有力，充分表达了对恋人的深情。同时这首歌的编舞也很漂亮，没有采用幅度很大的动作，只是通过简单的手势和步伐来充分展现男性的阳刚魅力。总体而言，这是前三张专辑中比较成功的一首情歌。作为后续曲推出的《All Your Dreams》则是一首鼓励青年振作的歌曲，节奏跳跃，情绪高昂。音调拔的很高，突出了主音干净有穿透力的特点。歌曲开头的旋律轻快而柔和，随后节奏渐渐变快，而突然纳入的快速RAP使歌曲有了紧凑之感，到歌曲中间时再次插入的和缓节奏，与先前的快节奏完整的融为一体。歌曲中采用嘶喉式的RAP方式迎合了当时青年的喜好，又能始终保持对情绪的感染力。歌词也写的很有现实意义，如：“我不想活得像个失败者，没有学位没有金钱，一成不变……这样没落的样子根本就不是你过去的样子，开始吧！重新站起来！难道你怕重新站起来吗？……”这样的句子，对遭遇挫折的青年是很值得一听的鼓励性歌曲。另一首比较有名的歌曲《First love》，是慢板的情歌，旋律悠扬，表现初恋的青涩与甜蜜，很符合曲名，音色干净温暖，RAP更是念的柔情款款，整首的编曲突出的“柔”这个含义，合音也很完美。其余的歌曲中《Wedding march》与《First love》的风格类似，都是慢板情歌，浪漫深情，以柔情来打动人。《TO MY FAMILY》是写给家庭的，表达了对劳累的母亲的心疼和爱护。另外几首比较普通，没有给人留下深刻印象。第三张专籍比起前一张来又有很大的进步，尤其是在情歌表现方面，而神话的歌艺也有了长足的进步，是一张值得肯定的专籍。4辑《HEY， COME ON！》 发行时间：2001年6月 28日 发行公司：S.M. Entertainment这是唯一一张五人神话发行的专辑，共收录12首歌曲，主打歌曲《HEY， COME ON！》，《Wild Eyes》。这张专辑延续了以往前卫强劲的曲风，同时增添了成熟男性的魅力，演唱功力愈见纯熟。《HEY，COME ON！》是神话震撼性舞曲代表作，歌曲中他们一改往日斯文酷酷的形象，展现极具男性美及性感的形象，曲调节奏强烈，激情十足。各人的歌声都有自己的特点，极富爆发力。主音的柔和高亢与整首歌曲的震撼节奏很好的融合在一起。而贯穿全部的RAP念白没有了前几张专辑的嘶吼激烈，显得平稳有力。歌词也是一大亮点，很符合歌曲所营造的积极氛围，如：“Hey，come on！寻找已久的梦想，Hey，come on！不要停止，Hey，come on！你要赢过这场战争，Hey，come on！break it on down……”强烈抒发了不会屈服于现实的决心。同时这首歌曲的舞步也很华丽，动作多变，具有很强的视觉冲击。
《Wild Eyes》是神话展示了独特魅力的舞曲，正是在这首歌曲中，神话跳出了独特的“凳子舞”，并成为神话演唱会上的保留舞蹈。这也是一首节奏强劲的歌曲，表达一种重生的含义。歌曲开头的柔和音乐，被突然的玻璃碎裂声取代，意寓打破原来，做出改变之意。歌曲结构紧凑，最后一句歌词没有任何音乐的衬托，是五人的清唱，却给了整首歌亮眼的结尾。《Just 2 Be with U》则是富有节奏感的中板舞曲，旋律动听，歌词略显一般。《I Swear》很动听，音乐悠扬，并完全突出了主音温柔干净的声线，唱功进步显着，是值得一听的歌曲。《Fallin In Love》也是抒情的慢板情歌，神话已经可以很好的掌握此类歌曲的情感投入。这张专辑仍然进步显着，出色的演唱，潇洒的舞姿及卓越的幕后策划、精心的包装，使神话牢牢的占据了歌坛的顶尖地位，也确定了神话组合的跳舞音乐风格。5辑《PRECET MAN》 发行时间：日 出版公司：S.M . entertainmet如果说之前的4张专辑神话还是以少年的口吻来唱着诸如“go！海边”、“hey! come on”这些歌曲。而5辑就可以明显看出神话已经向成熟男人的形象靠近了。主打歌曲“PRECET MAN”依旧采取神话标志性的舞曲风格，一开始就采取木吉他和旋吸引人们的注意，然后用和声开头引领快板接入，这也是神话之前所出版专辑不多见到的。编曲上还是采取了舞曲吸收流行并添加硬朗节奏的做法，也能表现歌者所唱的，成为你的PRECET MAN的强烈愿望。打造专属你的完美男人 !“I PRAY 4 U”则是一首渐快板歌曲，欢快的曲调悠扬上口，给人印象深刻。纵观整张专辑在曲风上沿用的以前hip-hop+舞曲风格外，特别在几首歌曲上加入了摇滚的元素。尤以“Reason”、“Red Angle”显著。6辑《你的婚礼》发行时间日出版公司：S.M . entertainmet主打歌“你的婚礼”从歌词和曲风上继续着上张专辑延续的成熟曲风。强劲的rap开头，让歌曲的旋律整体变得有利。以谈话似的歌词叙述一个成熟男子的心声，在自己后辈的婚礼上遇到自己初恋的故事。另一主打歌“中毒”以舞曲的中慢板风格，只配上简单乐器，再加上李珉宇、申彗星、金东万三人交替轮唱副歌部分，其中穿插rap部分，整首歌曲如同在你耳边娓娓道来一般。可以明显的看出在上一张专辑中特别注入了摇滚元素，而时隔半年的多的这张专辑却特别吸收了欧美r&b风格。这里要说明的是，这张专辑也是神话在s.m公司出版的最后一张专辑。虽然一直以来s.m公司出版的男生团体基本都以舞曲+hip-hop风格，但这张专辑除了继续以前惯用的舞曲元素外特别吸收欧美，特别是英国r&b风格，可以清楚看出神话的音乐风格的逐渐转变。仔细聆听" (Without You) ”、“没关系”等歌曲都能感受的到。7辑《Brand New》 发行时间2004年8月
出版公司：GOBAN MEDIA公司无论是从名字上的brand new还是曲风上，神话都像脱胎换骨一样，重新开始。摒弃了原有常用的典型的韩国式舞曲风格。而是添加了浓重美国式的hip-hop及r&b元素在整张专辑里面。主打歌&brand new&以进行曲风编曲，rap贯穿在整首歌曲里面。给人耳目一新的感觉。和声处理上使用此起彼长的方式，给人立体的视听感觉。“Liar”以神话以前不曾出现过的边rap边歌唱的方式，营造如对话的气氛。“2gether 4ever”用流行曲风低吟浅唱叙述神话6个人在一起7年多的心声，及对歌迷之爱的感情。着重说明的是，此张专辑不只是曲风上的改变，还体现在对6个人对歌曲的诠释，整张专辑的编曲等，处处都能得以体现。而且在坚持神话特有rap+r&b唱法的情况下，突出体现了神话6名团员的各自专长。细心的歌迷可以能听到，成员Andy的rap和JUNJIN的歌唱都越加增多。且演绎的十分出色。这是一张神话在转签新公司后蛰伏1年多的首发专辑。可以看出神话6个人都在此专辑上倾注了自己对大的精力，发挥自己的潜力完成的。很多歌曲均为成员独自创作完成。因此这张专辑一发表就成为大热专辑，同时也获得了2004年最高销量的好成绩。神话凭借此同时获得了期许很久的“汉城首尔歌谣大赏”
8辑《STATE OF THE ART》发行时间日 出版公司：GOBAN MEDIA公司韩国一线长寿组合Shinhwa在沉寂了近两年之后，于日正式推出了其第八张专辑“STATE OF THE ART”。专辑取名“STATE OF THE ART”意味着“最高的等级”，代表Shinhwa的成员从风格到音乐制作等各方面，都以最努力的面貌投入了最高的热情。此次**了黄成载，朴创贤，柳亨燮，Brian Kim，李尚仁，赵英秀，李贤正等韩国国内的顶级制作团队参与制作之外，还有安英敏，郑胜宇，金道熏等人的加盟，正可谓是强强联手。在这次的唱片中担任主唱和rapper部分的成员会向大家展示各自与众不同的音乐风格。这也是Shinhwa成员继前一阵各自活跃于电影, 电视剧和MC等个人活动后，再一次以组合Shinhwa“歌手”身份回归。8辑和以往的专辑不一样，不再以舞曲音乐风格的歌曲为主打曲，而选择了一首抒情的歌曲作为主打曲——“Once in a life time”。这首歌以甜美的旋律和优美的歌词表现了成员们温柔的嗓音。这首歌除了神话成员外，还加入了参与这次唱片制作的所有工作人员和歌迷会神话创造的合音，使整首歌弥漫着令人感动的融洽氛围。“Once in a life time”可谓写出了神话出道多年来的酸甜苦辣，另一方面正值2006年世界杯，这首歌所包含的“只要努力，只要不放弃，只要还有梦想，成功就在眼前”的理念，使得这首歌被选为SBS的“2006年官方指定世界杯助威曲”，并从5月初开始通过SBS的主页上向全体国民播放。整张专辑仍是以快歌为主，但是明显可以感觉神话六人在抒情歌曲上的演绎越来越好。这次的专辑中的演唱和rap部分由成员们分别负责，呈现出多样的色彩。专辑中收录了申彗星、李珉雨、金烔完演唱的"为什么 我..."和 Eric、Junjin 、Andy的rap曲'Highway Star'，展开魅力的对绝。在8辑中，每个成员都发挥了自己的特色，整张专辑，六人六色，六位一体。在7辑中，我们看到了ANDY和JUNJIN的进步，这种进步也延续到了8辑的制作中。ANDY的RAP较过去清楚明了了很多，在同样的音乐背景中，ANDY的RAP不再显得很无力。JUNJIN在7辑中，RAP实力有所增长，到了8辑，他的演唱实力也得到了很大的进步。在首尔演唱会上，更是有JUNJIN的个人solo。在此次专辑中，作为主场的珉宇、彗星和东万演绎了一首抒情的“为什么 我...”，另外还有负责RAP的 Eric、Junjin 、Andy的rap曲“Highway Star”。“为什么 我……”和“Highway Star”两首歌使用不同的风格表达对爱情的感觉，抒情曲充分发挥了珉宇、彗星和东万的歌场实力，而“Highway Star”作为RAP曲，请来了身价急剧上升的女歌手IVY将会参与合音，用她极具魅力的声音活跃专辑的氛围。总体来讲，8辑让我又耳目一新的感觉，神话不再局限于舞曲，开始尝试更多的风格。李珉宇1辑《Un-Touch-Able》 发行时间：日 发行公司：GOBAN MEDIA公司这是神话队员李珉宇2003年发行的第一张个人专辑，共收录13首歌，主打曲《un-touch-able》、《雨呀》。但当时这张专辑的销量并不十分乐观，原因是专辑选用的歌曲不符合李珉宇的个体特性，无法突出李珉宇的嗓音特点。同名主打曲《un-touch-able》是一首慢板情歌，表达与恋人分手后悲伤的心情，旋律温柔，适合李珉宇的嗓音醇厚有爆发力的特点，而演唱时带入了个人的感情，使歌曲透出淡淡的心痛感觉，与缠绵哀怨的歌词：“整天发呆看你相片，(我) 提起勇气打电话给你(I don’t know how to, baby, did I make it right )， 但是只听见叹息声～yeah……” 很切合。第一次听的时候可能无法很快感受到歌曲蕴涵的伤感情绪，但经过几次的回味之后，会发现，这是一首很值得一听的歌曲。《雨呀》是中速歌曲，表达的是将要失去爱人的痛苦，旋律一般，虽然李珉宇的唱功出色，但不足以掩盖这首歌旋律上的弱点，歌词还有出彩之处，如：“不再苦苦哀求，你不要走，我从未在你面前那样，但我还是说：等到雨停，你再离开好吗？……”充分展现出对恋人的深刻感情，而贯穿整首歌的“I can let go”则起着紧凑节奏的作用。总体而言，这首作品略显普通。
值得一提的是《FOR YOU》这首歌，是李珉宇特别收录献给橙色公主的。歌曲旋律柔和，歌词写的感人至深，其中：“你们并不孤单，虽然我无法时时刻刻在身边，但是我永远在你们的心中(永远 forever)永不改变(我就在这里)，没有人能分开我们……知道吗？你们比我更重要……”这些歌词，很让人温暖，也是这张专辑的一首感人之作。其他的歌曲如《Sweet Girl》、《Just One Night》也是情歌类，比较缺乏亮点，而流于普通，也导致了整张专辑的感觉类似，没有鲜明的个人风格，所以这张专辑的销量普通也算情理之中。但同时，这张专辑为李珉宇的二辑的风格定向积累了经验，毕竟没有自己风格的作品是无法为市场接受的。李珉宇2辑 《2nd wind》发行时间：2005年9月 出版公司：GOBAN MEDIA公司李珉宇没有因为其1辑的失利而放弃原有的浓重美式hip-hop风格，而是越加在编曲上着重发挥。主打歌“bump!!”的编曲是李珉宇亲自完成的。不断变化的电子鼓给人振奋的感觉，同时也迎合了主题bump的声音。“last first kiss”以r&b的典型节奏演绎一个对自己初恋痴情的男子。用李珉宇或低沉或高亢的嗓音演唱恰到好处。“battle(jump!jump!)”借用“Bump”的风格，却灵巧的运用节奏型的渐变处理，使得两首歌曲有所呼应又彼此不同。因此也可以看出李珉宇的巧妙运用音乐的能力。李珉宇在第二张专辑中几乎也是参与的全部从制作到词曲的工作。可以说这是一张独有“M”风格专辑。李珉宇演绎歌曲的方法也与在神话中有所不同。特别运用欧美风格的歌唱方法，突出自己嗓音的多变的特点。这是一张可圈可点的专辑。可听性十分高。申彗星专辑《五月之恋 》发行时间：日 出版公司：GOBAN MEDIA公司此为申彗星作为SOLO歌手出版的第一张专辑，虽然在神话中一直担任主唱的身份，但是这张专辑完全是根据其自身嗓音特色出版的专辑。他自己也参与制作了几首歌曲。主打歌“镜子”是一首典型的POP风格的歌曲。以悠扬的弦乐开头配以申彗星如天使般的歌唱使得整个歌曲给人自然的风格。渐渐急速的副歌部分如歌者所唱的暗恋一个人的心态极为配合。“相同想法”是申彗星两年前就曾写好的歌曲，直到此次出版个人专辑正式发表。歌词全部为申彗星自己填写，写出一个虽然与自己相爱的人分别但仍然思念旧爱，却不忍旧爱伤心独自一个人承受分手苦痛的痴情男子的心声。申彗星演绎得尤为深情，让人不禁黯然。“不要离开”是整张专辑不多的快速曲调，流行曲风添加舞曲元素，给人深刻印象。“BUEN CAMINO”申彗星特别拜托前辈姜水芝一起合唱此歌。以BOVA的风格的歌曲在两个声音优美的歌者对唱中越加耐听。
远方的声音之一：舞台上的快乐王子——金东万 神话中，最早认识的是李玟雨，直至现在，最爱的依然是李玟雨，可是，坐在电脑前打下这个题目的时候，第一个想到的却是金东万。 也许是因为我也喜欢的摇滚的，也许是因为我也组过乐队，也许是因为我也曾将涅磐乐队当成信仰般供奉，所以看到金东万，总是有一种遇到同类似的的惺惺相惜的亲切感。（大家Pia：再怎么样也不会跟企鹅是同类吧。） 成为橙子的时间还很短，第一次听神话的歌，是那首重生之作《Brand New》。 激烈，肆意，张扬。 明明是典型的舞曲风格，却透露着浓重的金属乐的厚重感。 初听着实震撼，而震撼中最抢眼的惊艳，便是金东万。 不如彗星那样清扬纯澈，也不像玟雨那样的低沉性感，但更多了一份的华丽精致，直指人的内心。 其实，在前面的部分，东万的部分并不是很多，两段主歌部分，东万似乎都只有一两句，与玟雨在前面表现出的那种深邃感觉相比，东万的特点在这一部分并没有完全显示出来。倒是在MV中，这两段斜角度略微仰拍的镜头，勾勒出他完美的侧脸。 转折是在彗星那声穿透云层的高音过后，这首歌似乎就成为了东万和彗星互飚高音的斗秀场。彗星的嗓音是上帝赐予的，清新，透彻，只是，在这首配乐颇为金属的歌里，就会显得稍微单薄了些。而在我看来，东万的高音与彗星相比，更有厚重感，更漂亮也更华丽，填满这首歌血肉的正是东万。 那时还不是个橙子，听完这首歌的时候，我指着电脑里的东万对坐在我旁边的乐队朋友说：“这家伙的嗓子绝对可以去唱金属！” 果然被我说中了。 最喜欢的东万的现场，是2004的Winter Story。第一次看的时候，我正在向橙子的道路上发展，那天躺在宿舍的床上，用PPS看他们的演唱会。 在前面的合唱部分，就已经很注意东万，因为他是在唱《I Pray For You》的时候，最先在舞台上跑起来大叫：“让我们把气氛炒热起来吧！” SOLO的部分，他的第一首是《If I ain’t got you》。他穿着深蓝色的衬衫温情地唱这首歌，干净地不可方物。 第二首是一首韩文歌，没有听过。只觉得他在舞台上的样子像极了一个摇滚青年。 于是，我说：“想不到神话的金东万还有比较摇滚的一面。” 直到后来，看到有人说金东万曾经组过摇滚乐队，最喜欢的乐队是涅磐，我才认真地又把这次演唱会又看了一遍。 特地把Alicia Keys的原唱找出来，竟发现我更喜欢东万的版本，原因很简单：干净。原唱的风格似乎更多地融入了爵士和黑人灵歌的感觉，跳跃感更强，甚至在我看来，有故意卖弄的嫌疑。而东万的演唱，没有那么多花哨的演唱技巧，歌声中透露出来的更多的是深情，于是更显得干净，我甚至忘记了台下观众的欢呼。文火烙印亲说，在“Some people need three dozen of roses”中，高音的转换极为华丽。而我相信，这首歌的高音，还没有达到东万的极致。 而下一首歌，是我第一次真正意义上感受到“摇滚金东万”。 在才开场的时候，Eric说，今年的场地比上次小了将近一倍。但是，这对于东万来说，也许却是一个优势。他可以从开唱到结束一直发散他的热情和活力。 这是一首朋克曲风的歌，节奏很快，从开场的吉他扫弦开始，东万就在满场奔跑，脸上尽是掩盖不住的笑。他穿一件皮质外套，没有扣扣子，就这么敞开着。与其说，这是为了吸引公主们的尖叫，我更愿意相信这是东万自然的搭配。骨子里，他透露出摇滚的不羁。 他大步地跑跳，向每一位观众招手；他拌着节奏随意地晃动身体，却像精心编排过的舞步一样；他介绍乐队，也忍不住伸手去拨弄吉他弦。 这首歌无疑让整个舞台沸腾，我注意到，连舞台后方和声的MM也被东万的快乐气氛所感染。 一向只知道玟雨是天生属于舞台的，没有想到东万也是舞台上当之无愧的王子。 是的，王子。 在唱《If I ain’t got you》的时候，他是一个优雅的王子，身上散发的是那种与生俱来的气质。而在唱这首《这算什么》的时候，他是一个沉浸自己世界的快乐王子，并且把这种快乐传达给每一个倾听他歌声的人。
如果说玟雨站在舞台上是不需要选择的宿命，那么东万站上舞台就是为了最纯粹的快乐。 同样的经典还有那首《Lately》。没有找到现场版，只是下载到了MP3版本。说实话，Steve Wonder的歌在我心里每一首都是经典，我甚至对有意翻唱的歌手都多多少少抱有一点怀疑甚至敌意。因为一旦有一点小瑕疵，便是糟蹋了经典。 S组合的翻唱我没有听过，而在东万的版本中，他的嗓音特点完全表现出来。刚开始的干净清爽，中间部分的宽厚华丽以及最后的嘹亮高音。除了完美，似乎没有其他的词来形容。 曾经很小人地猜想过，东万有没有过，哪怕只有一刻，对彗星产生过“既生瑜，何生亮”的想法。因为一直觉得为了配合神话的整体效果，东万在作为组合演唱时有意地压低了自己的音高，缩小了自己的音域，也许这是从SM时期就开始的，当然这种压抑在离开后已经很见缓解，但对于一个歌手来说，毕竟是痛苦的。但后来，我又开始嘲笑自己真的是过于小人了，除去他们之间深厚的感情不说，东万和彗星，毕竟是不同的。写到这里，我要修改一下我前面的一种说法，“彗星的嗓音是上帝赐予的”。彗星的嗓音如天籁般清扬纯澈，相比上帝的赐予，也许天使的礼物更接近。而似乎这个“上帝赐予”说法用于东万宽厚华丽的嗓音更为合适。 东万的高音也许并不能飚到彗星那样穿透云层的高度，但似乎更能将阳光铺散开。日本演唱会上的《Tears》就是标准写照。虽然有破音的瑕疵，却是真实而温暖的。听说东万在演唱后悔恨万分地留言说对不起X Japan的歌迷，其实，东万完全没有必要悔恨，因为他已经给自己和X Japan的歌迷带来了偶像们洒满金光的脸，也给这支伟大的视觉系乐队的伟大作品作了新的诠释，足够足够了。 另外，还有就是东万和老大的那首《Liar》，其实也不知道应该怎么说了，只是建议所有喜欢的亲们，对于这首歌最到的演绎，一定要看2004年的现场演出，照搬文火烙印亲的原句：在2004年Winter Story之后，这首歌就成了绝唱。 文火烙印亲说的最喜欢东万的那首《送你走后》，还在寻找中，至今没有听过，很是遗憾，好在，东万终于要出SOLO了，这绝对是今年我最期待的专辑，期待程度甚至超过我最爱的M大人和等了最久的狐狸二辑。会是什么风格呢？个人预测是摇滚，呵呵，谁叫我最喜欢摇滚呢。 远方的声音之二：始终庆幸有你——Eric 对于老大的存在，几份庆幸，几分感激。 如果没有多年来老大的坚韧，如果没有多年来老大的四次元思维，如果没有老大多年来为GGM指明方向，如果没有多年来老大宽厚地对每一个人敞开的温暖怀抱，又如果，没有离开SM时老大的胆识和一掷千金，324，也许就没有这些意义了。 其实写起来又觉得有些痛苦，因为对他音乐上的了解实在少于对他的故事的了解，我并不是很懂得RAP。 九年一路走来，老大的音乐才华是慢慢地显山露水出来的。 就像他的领袖风范一样。 记得在一辑里，他被很多媒体形容为“人肉布景”，虽然有点过分，但他的确是不那么吸引人的。直到现在，他的RAP就像彗星的高音一样，已经是团队里最有标志性的声音。这样的标志用两个字来形容的话就是塌实。很能让人安心的塌实。 至今，在神话的歌里，我唯一能清楚明确地分辨出来的RAP就是老大的。（其实，这句话写出来，我自己也很汗……） 印象最深的歌却是《Angel》，老大在其中的RAP带了纯正的黑人音乐味道，气息的把握极其耐人寻味，甚至让我觉得这是这首歌除了MV之外最亮眼的地方。 提到老大实在不能不提那首《Liar》，很难得的经典之作。 其实，第一次看04年的演唱会的时候，更多的是被东万吸引去，并不是很注意老大的RAP，直到后来了解到这是老大的全情创作，才又仔细重温。 不得不佩服老大的才智。 在我看来，RAP与歌曲相比，总是不那么吸引人的，尤其是当一首歌中RAP的比重与歌曲相当甚至超过歌曲的时候，如何在现场演绎的时候吸引住观众实在是一个很难的课题。于是，老大很聪明地扬长避短，把舞台暂时变成了一个剧场，RAP变身为戏剧中的独白，完全成了视听的中心。
歌词是更抢眼的地方，没有什么华丽的辞藻和语言，真的像一个失恋的普通男人般喃喃自语。最喜欢那句“火鸟和徐正民都不能和我相比，他们不及我的脚跟”，虽然很是伤痛，自信和大气却依然掩饰不了。 徐正民是被老大演活了的角色，但反过来说，他自己也因为这个角色得到了暴涨的人气。若换了别的演员，恐怕会一直谦虚地说谢谢这个好的角色之类的话吧，敢用这样的角色在歌词里自比的人，大概只有老大了吧。想要谢谢大家的关注都来不及，却敢于把这盛名背后的负担堂而皇之地公布，恐怕也只有老大了。 只能说，老大的骄傲是渗透到骨子里去的。 老大写的歌词总是让人惊艳的，同样的例证还有那首《Time Machine》。 说实话，这首歌是在我的MP3里存在时间最长的一首神话的作品，虽然听不懂歌词，但旋律却是太喜欢了。很有跳跃感的节奏，和活泼的唱腔，配上六个人真情的演唱，想不被感动也很难。 看现场的时候，我是从头到尾一直咧着嘴傻笑看完这首歌的演出的。 老大曾说过，没有人对神话的感情会像我一样深。看完歌词所有人都会相信的。看似很轻松的调子，却包括着对未来的想象和对其他五个人的支持和包容，既是希望也是承诺。不是什么豪言壮语，却让人更愿意去相信。 老大似乎总是这样用看起来很轻松的方式解决一切难题，领袖风范可见一斑。 然后是他的SOLO。回想一下，好象还真的没有听过老大唱歌，个人表演，也总是他的HIPHOP。 一直觉得HIPHOP是很容易唱，但很难唱好的，要唱出其中的味道真的不简单，韩国的RAP歌手不少，但觉得唱得好的实在寥寥，老大和张佑赫，在我了解的人当中算是个中高手。 还是04年冬天的演唱会。在唱完《Liar》以后，老大的个人舞台。 我真的不懂RAP，不过凭心而论，就歌曲而言，我觉得我更喜欢后面DD的HIPHOP。 老大的高明之处在于他的表现力。曾听说老大喜欢做演员多过做歌手，不知道是不是因为这样，老大总是喜欢把表演也搬到他的现场演出中来。 一出场就是一片美国街头篮球场的景象，老大梳着黑人辫，穿着肥大的运动服上场。俨然一个美国的街头男孩。于是，舞台上真的上演了一场街头篮球赛，气氛很高，大家都被调动起来，沉浸在这种街头氛围里面。 一直相信，神话中，有着自己最明确的音乐风格的是老大，东万和彗星。彗星的抒情歌和东万的摇滚风以及老大的街头嘻哈。尤其是老大，可能因为个人舞台的机会不像主唱那样多，所以他带给我们的，更多的是一种风格甚至可以说是文化氛围的渲染。就连现在玟雨的HIPHOP曲风，我都觉得多少受到了老大的影响。 一直相信老大的才华还只是显露出了冰山一角，更多地则被他掩盖起来了。 于是，只能期待，这位ET哪天心情好起来，也出张SOLO，让我们吓一跳。
远方的声音之三：记得当时年少——JunJin 写下这个题目的时候，朴同学应该正在洛阳唱着歌。 这次来中国，朴同学引起的混乱和话题实在是不少，先是那个复古的“锅盖”发型，再是在颁奖典礼上帅到不行的表现，然后是请橙子们吃饭的亲和与谦逊…… 不过，我最喜欢的却是媒体对于JIN的报道，只因为他们用了那一个词“率领”。 “率领”一个词，完全的有气势。 想象着JIN意气风发地走在最前面，后面跟着六个小尾巴的样子，举手投足间竟也有了一副领袖的架势。 和长发时期相比，这孩子显得胖了一些，，倒更让人放心了。只是对他的小辫总是怀念，他实在是太适合留长发的男人。 于是，忽然竟生出了这样的感慨：JIN这孩子，到底也是长大了。 这个总是被哥哥们带这保护着的倔强孩子，现在竟也能领着师弟们远度重洋了。 于是又不免怀念，当年那个有点Baby fat，说着rap的直率孩子。 这样的话似乎已经说了好几次了，Jin是六个人中我最不了解的，因为他太过清澈，所以不敢去触碰。 我喜欢叫他Jin，甚至是因为我总是不能准确地发出那个“Jun”的音。 对于他的声音，也只能从我所了解的有限的一点点歌曲和现场中浅浅探询。 又要提04年的Winter Story了，那实在是我太喜欢的他们的演唱会。 Jin的Solo舞台似乎是第一个吧，独唱，那首《连那痛苦都要爱》。 首先要说，我喜欢这首歌，从名字开始，连痛苦也爱着，那样的爱，该是多么的完整和真实。 如果和彗星东万比起来，Jin的表现实在不能算是完美，声音控制得不稳甚至可以说，有点抖，真假音的转换也不是很流畅，但是，已经可以看出他的蜕变，从那时候开始，不，应该说还要更早，这个孩子就开始暗暗努力练习着自己的歌唱水平。 最喜欢的一个小细节，是Jin在这首歌结束后，问大家“我唱得好听吗？”，然后，在台下观众的尖叫声中，调皮地吐一吐舌头，那样子，可爱到了极致。 是调皮地，却没有一丝的不自信和不安，面对歌迷和他的哥哥们，Jin的表现一点也没有经过排练的影子，完全地自然和真诚，这是他最打动人的地方。 然后，他走到舞台后方的幕布前，手指一指，闪进了幕布后，那个表情，也总是让我难以忘怀。有点坏坏的，有点可爱，有点帅气，有点优雅，于是明白，把这些按一定比例调和，就是独一无二的Jin。 然后是05年的夏季演唱会，因为玟雨的受伤，一直没有勇气去看视频，只找了Jin的《残念》的MP3版本来听。 再插一句说，Jin的这些歌，每一首的名字我都是喜欢的要命。 应该说，短短几个月的时间，Jin的进步是惊人的。 之前的那些缺点几乎已经消失殆尽了，声音相当沉稳，音域的跨度也相当大，前面几句的低音和后面的高音似乎都是这样毫不费力地从他的嘴里唱出来，尤其是高音部分，虽然用的是假音，但转换得几乎没有破绽。 据说，Jin的这次演唱被选为“2005年度最喜欢的男性叙事乐曲表演”的第一名，这是他当之无愧的，且不说这小孩在练习唱歌上下的功夫，光看他那天的真挚感情，就是其他男歌手所不能比拟的。 然后是8辑，他的定位竟不再是Rapper，而是主唱了。 那首《Once in a Lifetime》实在是神话多年来少见的华丽曲风，而Jin的其中的变身，也实在是称得上华丽。 他的声音第一次出现，是在彗星之后，在清扬的高音之后，一个肉肉的带着鼻音的声音，和前两名主唱相比之下显得有些低沉。当时还在猜想，是不是担心Jin的声音还不够稳定，演唱还不够火候，所以在编曲是把他的声音夹在彗星和东万中间，让两位哥哥带着他，后来才发现，完全是多虑了。中间的Rap过后，第一个就是Jin，这段，应该说，他唱得比前面好，属于他的气质和特色在前面没有表现，在这里却展现得淋漓尽致。 于是，当Jin成为神话中第三个SOLO的人的时候，我只是稍稍惊讶了一下，这孩子的演唱实力，到了今天，早已经没有什么值得怀疑的了，与那三位主唱出生的哥哥相比，缺少的，只是经验的累积。 不过，对于他的《爱，不回来》却没有前几首那样惊艳的感觉，总觉得他还没有找到真正属于他的曲风和特色，他的演唱潜力也没有完全发挥出来。 不过，看着他一步步走来，真的不得不惊叹，当年那个跑跑跳跳的孩子，现在也已经在舞台上深情款款地唱抒情歌了。 对了，还有他的MV，那支《CRAZY》的MV，在我心中盘桓了很久很久。尤其是那个他倚在车旁的镜头，他把玩着手上的小玩意，女主角从他身边走过，他的嘴角牵扯出一个若有似无的微笑。那个微笑，至少让我很是着迷了一段时间。 对于我心中他SOLO的小遗憾，就只有慢慢等待了，只是单曲而已，相信等他真正出专辑的时候，又会是另一个不一样的Jin。
远方的声音之四：不曾改变的白衣飘飘——Andy 这篇文，写给Andy，也送给过生日的岸姐姐。 在我刚开始了解神话的时候，我最关注的便是Andy，因为从了解到的文字得知，Andy是个遭遇了太多伤害，却又表现了太多坚强的孩子；经受了太多痛苦，却又展现出太多笑容的孩子；得到了太多“可爱”的赞美，却又出落得最为成熟的孩子。 Andy的声音，对我来说，写起来实在是有难度，因为这个孩子总是喜欢甜甜地抿着嘴站在一边笑，而把表现声音的机会留给其他的哥哥们。 想起Andy，就总是想起他那一袭白衣和眉眼间的纯净微笑，九年来，未曾改变。 想找几个形容词，于是搜肠刮肚了很久，最后选出的几个却是最最普通，一如温柔，一如阳光。 Andy的声音是温柔的，温柔得像童话中的白马王子。 记得第一次被Andy所惊艳，是一次不知道名字的演出视频，《First Love》。我知道，这首歌对神话，对Andy来说，实在有许多许多难以言传的深意。 那一次， Andy白衣飘飘，纤尘不染，缓缓挪着步子，握着话筒，站在舞台的最前端，轻轻地念出开头的那几句RAP，温柔得像一个看不见底的深井，让人想靠近一探究竟。应该说，《First Love》的开头和结尾，Andy的RAP的部分，是我最喜欢的，于这首歌来说，正是最具华彩的一笔。 Andy的声音也是阳光的，就像邻居家的大哥哥般。 《How do I say》中开头的，也是Andy的声音。这里的吐字和发音比，，《First Love》中要强健有力了许多，但又不似老大那不般充满爆发力，用在这首歌里，再合适不过了。还记得这首歌的MV，Andy穿绿衬衫，斜靠在一架黑色钢琴上，脸上挂着甜甜的笑，窗外是明媚的阳光和班驳树影，怎一个惬意了得。 这样想来，神话的歌中，若是以RAP开头，大多是以Andy的声音放在前面居多。正是应了彗星的那句话，Andy是一个黑洞，能不由自主地让人深陷。 Andy的SOLO，能找到的实在是少，传唱最多的，是那首《100米前的地方遇见他》。初听这名字，以为是一首抒情慢板，像彗星一向的风格般，听过了，才又觉得那是一个Surprise。民谣曲风，纯净的声音，没有拖拉，每一个音都干净利落，给人一种秋高气爽的感觉。编曲很是煞费了一番苦心，尤其是开头那段若有若无的萨克斯，有点七十年代感觉，完全是点睛之笔。这种有些复古味道的配器，把Andy原本干净的声音衬托出了一种与众不同的华丽感觉。 03年的演唱会，来到GOOD的第一场演唱会。 看彩排时的Andy，扎着羊角头巾，眯着鱼泡眼吃吃地笑。在那个ET队长和JIN唱那首《Heal the World》的时候，跟随舞群举着牌子满场跑，却羞涩不肯透露自己的SOLO内容。 Andy的SOLO是舞，极为性感，极为惹火。
其他的已记不清了，只记得那衣炔飘飘的白色和柔顺的棕色头发。还有，嘴边的温暖微笑。 04年的Winter Story，Andy在大大之后表演HIPHOP。前面就已经说过，比起大大的，我更喜欢Andy的这首歌。Andy在这首歌里表现了和以前不一样的一面，不同于以往的温柔羞涩的小男生形象，这首歌，节奏，韵律，速度都加大了力度和气势，他梳着和老大一样的黑人头，在伴唱的簇拥中走在舞台中，完全的王者气派。 再然后，是05年的夏季演唱会，Andy的SOLO DANCE。 不得不说，那支舞的创意，实在很棒。 依然是那一袭白衣，Andy在一个透明的玻璃盒子里，像是从沉睡中醒来，舞蹈，整个动作设计颇有几分机器舞的味道，并不如他一向的柔和。尤其是那个打破玻璃盒子出来的动作，似乎也只有一个帅字来形容了。 很多人都曾纠结于Andy的过往，曾看过有人心疼地用一句“少年白头”来形容归来后的Andy。很多人期望着，若年华不曾老去，怀念着那个天真纯净的樱桃王子。 那么，看到他的这支舞，也许会释然一些吧。看这支舞，似乎就是看到Andy一路走来的蜕变。由那个羞涩胆怯的小男生变为成熟坚强的男人，回身一望，却还是一如我第一次见到他时的那样白衣飘飘，满脸微笑，不曾改变。
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远方的声音之五：始终飘荡在风中的曼陀铃——申彗星 9年，对变化莫测的歌坛来说，实在是一个很久远的数字。 9年来，一些声音破土而出，一些声音自生自灭，而申彗星的声音，却始终飘荡在风里，不曾远离。 单是这一点，对一个歌者和他的歌迷来是说，便已经值得感激。 一直很想找一种乐器，来类比狐狸的声音，却总是觉得很难。 小提琴，太华丽了，少了那股纯澈清扬； 钢琴，又太温婉了，没有了那份穿云破雾； 木吉他，干净有余，又独缺那丝空灵通透。 …… 直到那天，听Cranberries的那首《Joe》，前奏部分的一长串曼陀铃声，让我马上想到了申彗星的脸。 那是一种我不知道应该怎样用语言来形容的感觉，于是不得不佩服古人，“天籁”这个词，实在是发明得恰倒好处。 我相信申彗星是个有天使守护的孩子，因为我相信所有王子都是有天使守护的孩子。 没错，申彗星是个王子，除了天生的贵族气质，他还有天使送来的一幅好嗓子。
第一次被申彗星的声音所震撼，是那首《YO！恶童报告书》。我认为，那首歌，单就声音来说，表现最出色的就是老大的RAP和彗星的高音。一辑的错误定位完全没有发挥出彗星的特色，直到二辑，狐狸王子才有机会亮出他的好嗓子，即使在这首歌中，彗星也一直等到了1分45秒的时候才有机会好好秀出自己的不凡唱功。 在老大歇斯底里的RAP之后，立即接上彗星的声音，由低渐高，不断往上飚，从清扬中透出力度，尤其是最后一句的转音，我差点以为那是经过后期的电子音效处理的，再配上鼓点，笛子和吉他，这一系列本不十分协调的乐器在彗星声音的衬托下竟显得相当完美。 实在佩服为这首歌编曲的人，若不是太大胆就是对彗星的声音掌控能力信心十足。 所幸当年正年少的彗星也没有辜负编曲老师的期望，这首歌，强力的RAP是基础，而彗星的声音，则是真正打动人的精魂所在。 唯一可惜的是这首歌模仿的痕迹太重，无论是从歌曲的结构到MV的制作，都像极了HOT的那首《希望》。而彗星的声音似乎也受了KANGTA很大的影响，还没有找到自己真正的风格。 《First Love》是神话歌曲中有太多意义的一首，也是神话前期较少的抒情歌曲，从头到尾都是软软的调子，连RAP都是温柔的。我觉得，彗星在这首歌中的演绎应该会相对轻松一些，是他擅长的曲风，彗星可以从头到尾把他的温情声音展现到极致。我特别迷恋彗星在这首歌中尾音的拖腔。曾经和朋友开玩笑说，他要是生在中国，我会把他绑去学京剧，那种软软的温情的唱腔，唱起青衣来，再合适不过，而且，定是连扮相也好看。 在神话的众多王道中，我是较喜欢MINSUNG的，因为玟雨和狐狸都是我心中最爱，也是因为猫大人整天把MINSUNG挂在嘴边，更是因为猫大人写出了最适合狐狸的歌，我相信那是他们心灵相通的表现。《FREE》，和《First Love》相近的曲风，是他们两最默契的合作之一。主歌的部分，常常是一段由玟雨的声音和一段彗星的声音搭配，玟雨声音的性感低沉和彗星声音相互衬托，相得益彰，用政治书中的话来说，那是矛盾的统一。 神话5辑的见面会，DD的回归，那场演出带给了我太多回忆，很多人津津乐道于彗星的那首《堕落天使》，印象中，那似乎是申彗星第一次在公演中唱摇滚风格的歌。不过，我更喜欢的，是他的那首《MY LOVE》，西城男孩的歌中，这一首是我的最爱。 平心而论，节奏并不是彗星的特长，而西城男孩对这首歌的演绎，是充满了节奏感的。所以，当听到彗星的版本时，我有一种眼前一亮的感觉，没有强调重音和节奏感，原来这首歌还可以唱得这样柔软。 再看一遍，似乎我用来形容彗星的最多的词就是温情和柔软，这也是曼陀铃的声音最美丽的地方。那样几根简单的琴弦，没有所谓的爆发力，也并不惊天动地，却可以拨动人心灵深处最柔软的地方。 我相信当初离开SM会是彗星最明智的决定，不仅是因为神话之间的情谊，也是因为SM不可能提供彗星真正发挥他最擅长的实力的机会。在SM时期的彗星，常常要勉强自己让原本柔软的声音加上一层坚硬的外壳来配合在流水线上生产出来的口水歌曲，而有了自由的神话更可以选择适合自己的歌曲，彗星更有了一展身手的空间。
《Angel》是神话第一次用抒情歌来做主打曲。听到这首歌的时候我不免想到了那首《YO！恶童报告书》，虽然曲风完全不一样，但同样是由彗星和老大撑起整首歌的精魂。以往神话的遍曲，多是把玟雨的声音放在第一个，而这一次，最开头的声音就是彗星，不同于玟雨深邃低沉的感觉，从一开头就营造了一种清新的氛围。高音部分由东万和彗星一起配合，有了东万宽厚的声音铺垫，彗星的声音往纵深方向发展，就不会显得单薄突兀，反而显出了少见的立体感，老大浅唱低吟般的RAP是点睛之笔，应该说，是相当成功的编配。更不必说那个颇有《无间道》风味的MV，只能说，水和油的配合似乎是一次比一次完美。 7辑可以说首首歌都是经典，还有那首《Together Forever》，在编配上和《Angel》有异曲同工之妙，不同的是，这里还秀出了神话的完美和声。也许由于歌曲所蕴涵的深意，这和声在我听起来，是神话所有作品里最漂亮的，而彗星的声音在这里，更显出空灵，也就更加弥足珍贵。 还有一首不得不说的《Time Machine》，经典的04年Winter Story，彗星忘词时皱着小鼻子抓后脑勺的样子一直撞进我心里。如果多年后，要我说一个神话最让我温暖的瞬间，我想就是这一个。 之前我说，节奏并不彗星的擅长，但并不等于彗星不能很好地处理好节奏型的歌曲。那首《Young Guns》就是最好的例证。这首歌的配器从头到尾都是鼓点，连Andy的RAP都比以往增加了力度，那彗星在这里的处理并不是像在SM时期那样为了配合鼓点而盲目加强自己声音的力度，而是用一种舒缓平稳的调子把自己的高音在适合的地方爆发出来。以柔克刚，应该就是这个道理。 应该说，这个时候，彗星是完全找到了把自己的声音最好地融入歌曲的方式。而下一步，应该是如何把自己的特色完全地展露出来。 《五月之恋》一拖再拖，完全说明了彗星追求完美的程度。 作为第一主打歌的《相同的想法》，应该是商业和彗星特色结合得相当完美的作品。在配器上，除了头尾和高潮处的一些小提琴，几乎全部都只有鼓点，不同于以往的电子音效，这次全部都是架子鼓。架子鼓并不是完全用来控制节奏的，更多的时候，架子鼓的金属音色给彗星的通透声音做了最棒的铺垫，尤其是镲片制造的声音，更给歌增加了气势。彗星的声音就象雨后的空气般，透出那分纯澈。 谁说申彗星唱歌就要般整支交响乐队上台？《五月之恋》的配乐大都以简单干净为主，简单的配器同样衬我们的狐狸王子。 整张专辑我最喜欢的是彗星和江秀芝合唱的那首歌。初听前奏的时候，我有点惊讶，没想到彗星也会对这种有点爵士味道的感兴趣。江秀芝的声音很清新，的确是唱这首歌的不二人选，但彗星并没有被前辈压住风采。相反，我觉得，江秀芝的演绎太过空灵而显得虚无，彗星的声音完全大气，压住了阵脚，为这首有点飘于半空的歌填入了血肉。以前一直觉得彗星的声音有些单薄，需要和声或者配器来铺垫，原来，作为大韩民国的国民歌手的，他的声音实在是太难评说了，只能写这么多了，我怕再写就会显出自己拙劣了。 恩，再提一句，彗星的舞，至少在我看来是很棒的，这年头，有创意就是最棒的。螃蟹舞和“妈妈我要买那个”舞，换了别人，谁能发明出来？ 申王子的二辑又是盼了又盼依然没有音信，不过前两天看到了拍摄封面的照片。只能说，如果我是给《宫》的导演，一定会邀请他演王子。
支持一个，喜欢亲写的关于东万的那段啊！
真的是完全档案，完全了解啊~对新橙很重要~~支持~
亲哪！！！爱你爱你爱你啊！！太喜欢写万小三这段了！知音啊！！！万万太有感染力了！！Brand New这歌以后就爱他不能自拔了！！！！
对于Andy,曾经有过很多心疼，但是现在只要想到他，就想到金庸小说里的“情深不寿，强极则辱；谦谦君子，温润如玉”！
我M德勒？死BD给我快点吐出来啊
我正疑惑著呢呵呵想说你个猫妞 却没写自己本命！＠＃＄％＾
好感动哦，虽然已经饭了四年，但还是很容易被他们的情谊感动……
远方的声音之六：戒不掉的——李玟雨 因为都说最爱的东西要放到最后，而所有的人都知道我是坚定的猫家孩子，于是把我的猫大人放在这个系列的最后。 特地在这个日子发上来，只是做我所能做到的最简单的事情，祝我的M大人生日快乐！！！ 本来，这里的所有文字，我都希望尽量能够做到客观公正，但是，写到这里，似乎不得不说我可能要放弃这个想法了。对于我最爱的猫大人，我没有办法用客观的眼光去看他，也不愿意用那样的眼光来讲述他的声音和他的舞台。 因为听说这个男人总是坚持唱压轴，于是，这里，也遂了他的愿想。 更是因为实在是心中最爱，所以总怕写的不够全不够好不够完美。 常常想到关于这个男人和他的声音的点点滴滴，便零零碎碎地打在这个章节里，所以，这个篇章，更准确地说，是一些散乱的字句的组合而已。 想去描绘他，总觉得困难，因为这个男人，实在太绚烂，太精彩，太耀眼。 在我心里，若用一个词形容他，便只有“绝代风华”。 曾经以为，只有两个人配得上这个词，便是都已仙逝的梅艳芳和哥哥张国荣。 于是，现在，这绝代的风华便只属于他一人。 一次偶然听说，中国的歌手中，他也最喜欢张国荣。我心里有一丝小得意，这算不算我和M大人想到一起去了？ 不一样的风华，却是一样惊世倾城。 不要去妄想给他的音乐和他的风格做一个准确的定位，因为他的舞台永远有令你瞠目结舌的精彩和灿烂， 不要去妄想看透他总是眯着的细长眼睛，因为他的创意和他的能量永远比你的想象丰富得多。 于是，只能尽量紧地跟随在他身后，亦步亦趋，再仰着着头，看他的万丈光芒…… 在他的个人舞台上，他是M，是很多个不一样的M：优雅的，霸气的，深情的，可爱的，激烈的，温柔的，气势磅礴的，肆意狂欢的…… 明明个头不高，偏偏穿起长款的礼服风衣像极了一个高贵国王， 明明身材小巧，偏偏秀出铜色肌肉来引来的尖叫足以掀翻屋顶， 明明已经是29岁的年纪，偏偏笑得像个邻家哥哥般温暖亲切…… 他会像小孩一样撒娇做鬼脸，也会款款地唱着情歌直至泪洒舞台，我曾经看着他在舞台上的温情眼神暗暗许愿，若有一天，有人给我那样的温柔眼神，我愿随他到天涯海角！！ 他更会毫不顾忌地与女伴舞贴面大玩暧昧，引来台下一片尖叫。我甚至恶意地猜测过，那女舞者会不会还没有来得及出道拥有自己的Fan，就先有了自己的Anti。 他在演唱会上邀请女歌迷上台，然后肆无忌惮地对着她大献殷勤，毫不在意对方早已脸红心跳无力招架。 他用最简单直白的言辞勾起女人的嫉妒，再肩一挑，手一摆，坏笑着一脸无奈地说“对不起啦”，然后再次收获那许多尖叫…… 他似乎生来就带着这样的任务：站在舞台上，然后在你走近的瞬间，看着你被一击即中，嘴边还留下最魅惑人心的笑。 我就是如此。 从来，向来只听摇滚乐，只爱架子鼓的我自诩为文艺青年，对那些偶像组合向来不屑一顾，我以为，我不会喜欢其他任何所谓的偶像。 可是，有一天，也许是在某个温暖的午后，也许是在某个安静的夜晚，我看到那只眯着眼睛信步闲闲走来的猫。 于是，在劫难逃，并不可自拔。 玟雨的舞台，已经说不出来什么了。演唱会，Showcase，甚至任何节目，只要有玟雨的参加，就绝少不了精彩绝伦的舞台。他和张佑赫的Star Dance Battle,还有和张佑赫，具俊烨一起的表演，绝无仅有的经典。印象最深的一次，却是他和佑赫一起参加Xman，在张佑赫表演的时候，他在旁边微笑着跟着做张佑赫的动作。，玟雨那个微笑的神情，竟让我有一种感动，一种惺惺相惜的感动，向来知道韩国这两大舞神之间的友好，但我看到玟雨，不仅是对前辈的尊敬，还有对舞台的全力付出。 而现在，玟雨说，从前他是为舞而狂，现在是为歌而狂，所以，现在，认真地听他唱歌就好。 神话早期的定位，玟雨属于全能型的角色，能唱能跳，不时也来上两句RAP，全才并不是不好，只是这样难免会找不到重心，让人迷失真正的方向。一辑的时候，玟雨显然陷在这样的泥潭中，完全没有发挥自己特色的位置。不论是《终结者》中混在一起的RAP，还是《GO，海滩》中混在和声中的声音，都没有带来太大的亮点。不过，似乎从那个时候开始，神话歌曲的开头部分的演唱，大多都是由玟雨的声音来担当，彗星，东万，玟雨三位主唱在那个时候，就已经开始有渐渐成型的声音模式。
玟雨现在已经走了制作人的行列，回想他的创作处女作，是神话三辑的《Soul》。玟雨说，因为看到歌手兼作曲家刘永镇后觉得做制作人好帅，同时因为神话2辑中有收录金烔完做的歌曲而受到刺激。那时没有什么家当的情况下买来了乐器自学。没有一个可以熟练地演奏的乐器，也没有像专门作曲家那样的理论知识，但是幸运的是，有一个好耳朵。 可能是因为第一次的尝试，玟雨并没有太敢在歌里张扬自己的个性，而是很保守地迎合了神话一向的风格和彗星的好声音。 我一直觉得，玟雨的创作很能贴合演唱者的嗓音条件，这首歌就把彗星和东万的好嗓子完全显了出来，此外，在RAP的时候，Andy和Eric还有JIN各自的声音特点也完全醒目。他创作的另一首歌《Free》也是如此。而他为东万写的《My Love》也完全把东万的嗓音特点显示了出来。玟雨对于神话成员的声音实在是太了解了。 这首歌我最喜欢的是前奏，先是几声电子音，像电影片段似的，相当吸引人，后来，是一段流畅的吉他SOLO真是太好听了，很难想象是第一次创作出来的，音色经过处理，显得华丽，伴随着彗星的哼唱。旋律一直没有变，有点性感，有点神秘，有点华丽，有点深邃，用东万的话说，是属于那种，“让人中毒的旋律”。 听说玟雨曾经组过乐队，其实，他的嗓音，唱摇滚还实在不是那么适合。待到后来，玟雨自己的音乐感觉和方式渐渐定型，他才开始渐渐找到自己的HIPHOP方向。最喜欢玟雨的造型之一，就是他反扣着棒球帽，顽皮地摆出一副恶童的样子笑着唱歌。 后来玟雨的创作渐渐找到了自己的路子，纯正的HIPHOP味道。重生之作七辑，有太多的好歌，其中有两首相当“过瘾”，其中的《OH》就是一首典型的李玟雨音乐。 纷繁复杂的鼓点和简单明快的旋律，玟雨做到了两个极端的平衡融洽。“OH”似乎是玟雨很喜欢得一个气词，他在很多自己创作的歌曲中都有意无意地用到这个词。 最喜欢的还是前奏，玟雨似乎很喜欢在前奏上做文章。这里开头，是几声很有力度的哼唱“OH”，比后面出现的声音要粗一点。伴随着Eric的RAP和玟雨的性感的叹息声。 第一句又是玟雨演唱，和以前，他在开头的演唱时尽量显出低沉深邃不同，这里玟雨一上来就把调起得很高，自己的声音收得很紧，气息运用得很到位。我总觉得，玟雨这里有意把音调抬高是为了衬托后面东万的好声音，后面东万的声音提得又高又亮，力度很大，相当漂亮。就象前面说的，虽然是自己创作的歌，但玟雨很无私地贴合了六成员各自的的嗓音条件。彗星唱这类歌曲并不是最擅长，玟雨在编排上体贴地为他加了和声，弱化节奏，在几个地方加入了装饰的高音，不受节奏的束缚，让彗星也能过过瘾。 RAP更是出彩，Eric的功力就不用说了，他和玟雨是最喜欢这种HIPHOP音乐的，Andy的部分虽然清亮也颇具力度，JIN经典的鼻音也能听得很清楚，再不是以前常常混在一起的状态了。 当然，自己的创作还是自己最清楚，这歌里表现最好的自然是玟雨。 虽然声音条件不如东万和彗星，但却在六个人的和声里掌握了主动权。
另外，他时不时在其中冒出一两句的叹息，哼唱和笑声，给这首歌铺足了美国黑人的味道，并且透出相当的自信，实在是点睛之笔。 人人都说玟雨的一辑是不太成功的，但作为承载六个人梦想的第一次尝试，这张专辑的存在实在有太重大的意义。 《IF YOU》，也许是被传唱得最广的一首了吧，轻快的调子，舒畅的声音，愉快的氛围。玟雨的声音轻轻松松地飘荡在风里，就像夏天林荫道上露出的阳光，透过层层叠叠的树叶在水泥路上印上班驳的影象。不过我始终觉得，这是一首为了商业目的的歌，玟雨唱这首歌唱得极为轻松，也并没有显示出他的好声音。 倒是那个MV，一直记得最后一个镜头，玟雨抱着拖把跳舞，最后，竟如绅士般鞠躬，那份气质，英国的正宗贵族应该也不过如此吧。 一辑中最喜欢的是那首《Un-Touch-Able》，应该说，是一首惊艳之作。
有些歌曲，一听就会被吸引住，印象深刻；有些歌曲，初听时实在不怎么起眼，多听两遍，便会完全上瘾，怎么也戒不掉，《Un-Touch-Able》便是后者。 本以为玟雨天生是演绎快歌的歌手，没想到这样有点蓝调风格的歌曲，竟也是玟雨的拿手好戏。仔细想拉，其实这也算是玟雨很喜欢的歌，他为神话做的那首《FREE》就是这样的风格，这是我最喜欢的歌之一。 《Un-Touch-Able》是一首很难唱的歌，速度舒缓，节奏性却强。 玟雨的音乐向来以节奏见长，这是必然，一个好的舞者，自然有天生的节奏感。但是，节奏并不是越快越难的，记得刚学架子鼓的时候，老师就告诉我，真正能看出水平的，恰恰是那些听上去节奏慢的曲子。像这样的中板歌曲，在节奏上很难诠释。 开头一阵轻轻的钢琴声，后面的配乐以鼓点为主，玟雨将鼓点利用得恰倒好处，演唱的部分，每一个重音都卡在军鼓上，让自己的声音和鼓点最大限度地融合起来，使声音显得平稳，不会出现因为要压住节奏而产生的跳跃。玟雨对自己声音的把握也在这首歌里显示了出来，刚开始时，将声音收了起来，更多显出深邃，后面慢慢加上气度和力度，整个声音显得相当丰满，尤其是3分35秒左右的那一声，并没有像彗星和东万那样飚得很高，却用力度弥补了音高上的缺陷，这实在是一个很聪明的做法。 第一次看这首歌的现场，是04年的Winter Story，那场演唱会是我心目中在难忘不过的经典。 本来以为M大人一上来就会秀上一段舞蹈，没想到看到的竟是坐在钢琴面前缓缓弹奏的他，一直只知道玟雨拿手的乐器是架子鼓，没想到他钢琴也能弹得这样到位。 后面在钢琴上跳舞那一段完全让我开了眼界。记得中国传说里有在别人手掌上跳舞的传奇，我们M，离写入传奇应该也不远了吧。 另一次现场，就简直令我叹为观止了，是在他的演唱会上。 玟雨似乎很喜欢用这首歌做为他舞台的开场，那一次，他将歌曲做了重新编辑，放慢了节奏，提升了音高，难度也更加大。 他站在大屏幕后面唱这首歌，人影若隐若现，和这首歌的气氛结合得丝丝入扣，足以预热所有的舞台。 说到现场的经典，不能 不提那首《雨啊》。玟雨似乎很喜欢这首歌，他的一 身华服，还有那个标志性的M项链，都是为这首歌量身定做。玟雨真的为这首歌的现场花费了很多心思。每次M演绎这首歌前，总要来一段精彩的换衣秀。别的歌手开演唱会，都想尽千方百计拖延换衣服的时间，避免走光。只有他，不但在观众面前大方换衣，更将这演绎成了一出充满感情的舞台剧。甚至每一 场都能编排出不一样的东西。要知道，这可不是光有创意就够了的，在舞台上，M是独一无二的王者。 这首歌难唱的地方同样在于节奏，在他日本的演唱会上，他将这首歌分割成了两个部分，第一部分是他的个人秀，清冷的灯光映射下，玟雨大秀他的个人舞蹈，和台下观众互动，魅惑的气氛感染了每一个人；后一部分是他拿手的群舞，利落的动作和干净的唱腔，标准的M式舞台。一首歌，两种不一样的舞台，除了M，还有谁能做到？ 说到玟雨的声音不能不说一下JUSTIN，玟雨的偶像，据说玟雨曾经不远千里赶往拉斯唯加斯看他的演唱会，并且曾经包下一间PUB，为他举行过一次个人的Showcase，在一辑中，很明显可以看到到玟雨受JUSTIN的影响，或者说，是刻意模仿的痕迹。 另一首一辑中很喜欢的歌《错觉》就是其中之一。且不说开头玟雨那几句性感的叹息和对白以及歌中的口技编排，连开头的编曲，也像极了JUSTIN的那首《Future Sexy》，这首歌是受他影响很大的一首歌。 顺便说一下，JUSTIN和玟雨也实在是很相象，同是性感的声线，同是当红偶像组合出身，同是自己的SOLO并取得了好成绩。唯一不同的是，JUSTIN的超级男孩已经解散，他再也没有了玟雨那样有自己的兄弟做坚强的支持和后盾。 单凭这一点，我坚信着，未来的玟雨，定将会超越JUSTIN的成就。
一辑中还有一首《To Y》。说来惭愧，总说自己是坚定的猫家孩子，却也是最近才听到这首歌。 前面说《Un-Touch-Able》是一首初听不怎么起眼，却值得反复回味的歌，那这首《Option》就是属于前者，第一次听就就被开头那几句“Hold on”的哼唱迷住了。 这同样是JUSTIN味道很浓重的歌。哼唱过后是玟雨深邃的声音，电鼓的扎实节奏稳稳地托住玟雨所营造出来的那种空灵感觉，再配上偶尔出现的三角铁清脆的铃音，竟让一首HIPHOP的歌曲有了点JAZZ的感觉。玟雨将真假声混合在一起使用，由假换真的部分的衔接相当流畅，有一中“云中漫步”的感觉，尤其是那句“You love is my life, you love is my dream”，发音相当沉稳，极为耐听。第二段副歌部分的几处声音处理也很成熟。 当然，这首歌也可以看出玟雨的不足，尤其是3分03秒处一句高音，声线的单薄和用气的飘忽很明显。 不过，这只是M大人的小试牛刀而已，他自己独特的风格在二辑中才渐渐成型。 玟雨说，很介意别人只将他看成一个舞蹈高手，所以，才要做自己的SOLO。 这实在是一只倔强的让人心疼的猫。 但是，二辑，可以让所以只将玟雨看成一个舞者的人统统闭上嘴巴。 在这张专辑，几乎每一首歌都可以看到M的影子。M对JUSTIN的喜欢依然不变，不过，他已经将这种崇拜从单纯的简单模仿转化到了融入真正的自己。 二辑所有的歌都是欧美风味十足，应该说，从这个时候，就可以看出M的野心，韩国对他来说太小太小，整个亚洲现在也已经尽在他的脚下，他要的，是整个世界！！！ 《Girl Friend》，M选这首歌打榜实在是个再明智不过的选择，慢板抒情的曲风，干净得若有若无的吉他伴奏，再加上M深情的演唱，有哪个女人能够抵抗得了？ 这首歌的配器并不算少，但听上去相当干净，吉他，电鼓铺垫出一种令人心碎的伤心情绪，大提琴的声音将这一种情绪再次升华，偶尔闪过的沙锤声是点睛之笔。玟雨的声音还是从低低地起来，慢慢扬升，这几乎已经是M经典的发声方法。主歌部分的深情积累到副歌部分一起迸发而出，副歌的声音显得宽厚，先天上的不足在这里已经完全看不出来。几处哭音的处理近乎完美，那种情感的控制，是任何即使不懂音乐的人都可以感受到的。 MV拍摄也很到位，画面一分为二，很经典的爱情片的味道。一直记得M靠墙坐着孤单唱歌的情景，我是真的对那个女主角起了嫉妒之心。 在06年演唱会上的现场演唱，相信更是唱哭了无数粉丝，至少我是哭了的，他将头埋在话筒里的样子，深情的眼神几乎在我心里扎了根。 不过，我始终觉得《Girl Friend》是迎合市场的作品，同样是中板抒情曲，我更爱那首《Last First Kiss》。 我始终觉得，这是M最用尽心力的一首歌，甚至连歌词，我都曾经信以为真。 玟雨在歌里常用假声，我不知道这是为了掩饰自己声音单薄的缺陷还是刻意模仿他的偶像贾斯汀，总之，这已经成为了玟雨声音的一个特色。但这首歌里，M没有用一点假声，所有声音都是用真正的音调唱出来的，没有了庸懒，收起了性感的玟雨的声音，感觉更加充实和宽厚，也更真诚，甚至，我听出了一种……安全感？？？ 这首歌并不是走大气路线的歌曲，但在副歌部分，我却觉得相当丰满厚重，和声和配器当然是原因之一，但最大的原因是玟雨恰倒好处的发声，用了丹田之气，却不显得松散，声音凝聚得很有力度。虽然没有大气的配乐，却唱出了很充实的满足感觉。 可以说，这首歌也是玟雨在歌唱技巧上进步的最好例证。 这首的歌的配器，也没用玟雨经常选择的电子鼓，而是架子鼓，重音处配上的装饰音和镲片打出的金属声非常漂亮。我觉得配器在这里相当聪明，玟雨的声音稍显单薄是事实，在唱那句“ You will always be my boo. 现在这个瞬间。”的时候，能够听出来，用装饰音的效果，感觉上给玟雨的声音后面加上一层细碎的铺垫，就象巧克力的玻璃纸包装一样，漂亮又实用。
第一次听这首歌，是在《Nonstop》中，我不知道剧中的赵正林是不是被玟雨那样的初恋感动了，至少我在看玟雨演唱这首歌的时候我是真的把静林看成他的初恋的，是M大人高超的演技，也是玟雨在这首歌里融入的感情。 说到现场，还是最喜欢他在Showcase上的演绎。第一段时，简单的一支立麦，一束灯光。玟雨安静地唱，耳麦在右脸侧弯成一个好看的弧度。最难忘的是第二的段第一句“你说我叼着香烟的样子很帅”，玟雨的眼睛调皮地看向两边，真的像在逗弄一个可爱女朋友一般，那个表情，让我的心漏跳了一拍。我曾经反复看这个镜头看了好几遍。当他走下台来，只是几个动作几个神情，竟好象上演了一出舞台剧，这样的演出是他的拿手好戏。这首歌的演出编排没有舞蹈，可最后结束时，M在聚光灯下的那个旋转，竟像极了一个华丽舞者的谢幕。 《蜃气楼》，是二辑的一大惊艳。看了一下，歌词是玟雨，作曲和编曲是MARS。一直对这个由玟雨和Eric还有另两位作曲家组成的这个团队充满好奇，一曲《蜃气楼》听来，实在不愧MARS这个名字。 要说到二辑里最喜欢的歌，却是那首《Sometimes》。不同于玟雨一向的HIPHOP，这首歌带着点淡淡的R&B味道。 这首歌的MV，是我最喜欢的，因为简单。没有花哨的设计和复杂的剧情，只有玟雨在筹备专辑时的点滴，拍摄MV和封面照时的花絮，以及他在舞台上下的片段，因为简单所以真实，因为真实所以带来最多也最深刻的感动。我对这首歌的无比喜爱，也许正来自于此。 第一个镜头，是玟雨一个人坐在拉斯维加斯灯火阑珊的街头，身后是川流的车辆，他一个人坐着，嘴边挂着微笑。特写，慢慢上摇，我看到玟雨的嘴巴，鼻子，眼睛，全部在这样流淌着的灯光中镌刻着坚毅。 他在工作室里写歌，皱着眉头；他在录音室里唱歌，闭着眼睛；他和工作人员商量歌词，用手打着拍子，黑白的色调，连音乐也伴随着架子鼓的装饰音打出的节奏，这是严肃而认真的玟雨。 他在拉斯维加斯的沙漠中拍摄封面照片，站在布满风沙的大地中；立在广阔的蓝天白云下；登上高耸的山峰，面前广袤的一望无垠的大地被他踩在脚下；他面对空旷的远方张开双臂，摆出一只的鹰的姿势，于是我相信他一定会展翅翱翔。 特写，又是特写镜头，长长的睫毛，细碎的胡须，轻轻地点着头，他用微笑表达着他对未来的爱。 玟雨在这里总是微笑着的。弹着吉他的时候，看着歌词的时候，即使刚刚对着镜头抱怨自己的嗓子疼，一转眼又在录音室里按着耳机微笑。导演似乎特别喜欢用特写，那只紧握着铅笔的手，那是玟雨把自己的未来和理想紧紧地握在手中。 第二段，又回到了韩国。从这里开始，玟雨干净的声音渐渐加入了温暖的和声。 玟雨在这首歌的演唱上用了很多和声，这也是我最喜欢的地方。玟雨的声音低沉深邃，在配上有自己参与的和声，不再是寐惑的性感，更增加了很多温情的感觉。用在这样的MV里，只有完美而已。 玟雨站上舞台，于是那里灯光闪亮，火树银花；他笑着品尝“女朋友们”送来的生日蛋糕，于是其他的颜色全部被放飞，只留下一片纯净的橙海。 他一个人站在舞台下看着灯火通明的舞台，即使在黑暗中也不能掩饰他的光芒；他安静地走向舞台，矮小的身材却在舞台上显的高大；他围着长长的围巾低头吟唱，所有的烟雾和灯光都抵不上他的一个温柔眼光。我最喜欢那个他看向舞台的镜头，身后一切似乎都不及他高大，即使没有动感的舞蹈，没有华丽的灯光，他却依然是一个骄傲坚定的国王。 在最后的结束的时候，玟雨的声音渐止，画面上，他用紧握在手中的笔画出一颗心，就像他在录音室放上的可爱小熊一般。国王原来也是如此温情。 如果再有人问我为什么会爱上M大人，我会用这支MV回答他。 二辑必须 要说的，自然是M大人自己创作的两首歌《Bump》和《Battle》。 《Battle》，开头的鼓点是李玟雨式的性感，很有点非洲手鼓的感觉，配上玟雨的几句RAP，是相当地道的美国黑人音乐风格。
玟雨的唱词从一开始就带着力度，音调起得不高，低低的感觉凸显了他的声音特色。在唱副歌“Jump Jump”那几句的时候，玟雨的声音似乎带了点嘶哑的感觉，和歌曲气氛相当配合，更添了一丝性感。 我最喜欢的是和声，玟雨亲自演唱的和声，要知道，玟雨低沉深邃的声音，用在和声里面实在是太棒了。 玟雨还在后面唱了几句RAP，“We gonna shake this flow,we gonna rock this out,you know the name is who is gonna boukus speak ,it’s now”玟雨的RAP不像文老大那样有力度，但透着一股玩世不恭的味道，也许，这正是玟雨的音乐无可比拟的地方，独一无二的属于M的味道，任何人都模仿不了。 《Bump》，在编曲上比《Battle》更加复杂，尤其是鼓点的运用，同样是用标准的4/4拍节奏，但是装饰的非常华丽。 玟雨的声音起来“我酷酷的热力，感受打湿你的心的我的身体”，依然是玟雨真正的声音，发音靠前，整个声音丰满了起来，点睛之处是那两句玟雨自己配上去的“So hot”和“Feel me”，在歌曲里加入这样的声音作为装饰是玟雨的拿手好戏，这里的两句，细细尖尖，带着玟雨特有的滑音感觉。 玟雨在这里展示了一下他的高音，他偶尔在歌曲飚上一两句的高音已经成为了M式的一个经典唱法。那句“我也要和你在一起”最后的一直飚得很高很长，玟雨 的声线细细的，唱出来有一种很有磁力的感觉，好听极了。 这句后面的副歌和《Battle》一样，带着力度。尤其是副歌完了以后立即接上RAP，没有一点停顿，节奏抓得非常好。偶尔听到玟雨的几声“OH”的音，这已经完全成为他的标记。 这首歌的MV，据说文老大去饰演了一个帮玟雨打开车门的小弟，连一个正面都没有，我反复想找到这个镜头，却总是不能确认。只能感叹，文老大对弟弟们的宠爱。记得看到一篇文说，玟雨在这个MV最后的那个镜头，像极了一个国王，我对这句话只有点头的份了。最后要感叹一下的是玟雨的歌词，从来没有无病呻吟的内容，总是充满自信，让听的人也觉得精神振奋。玟雨就像一个巨大的气场，向周围的人散发他的生活热情。 不能不提的是《So Sick》。玟雨翻唱自Ne-Yo的歌，可是，我几乎已经把这首歌的原唱者看成是M了。R&B曲风的歌曲,并不是玟雨最擅长的,但玟雨的演绎完全超越原唱。 我一直听的是玟雨在一场演唱会中的现场，我是第一次觉得，竟然有人的现场翻唱能够超过原唱的录音室版本的。、 第一次听的时候，我是从头到尾笑着听完这首歌的，因为，实在惊艳。但多听几次，竟这么的有心疼的感觉，玟雨完全唱出了这首歌的精髓。 开头的吉他声伴着观众的尖叫声流畅地飘出来，然后是台下歌迷整齐的“李玟雨”的呼喊声，我喜欢这一段，那些歌迷的呼唤声似乎成为了玟雨最好听的和声。 玟雨的声音适时地流泻出来，“Gotta change my answering machine ， that I'm alone ，Cuz right now it says that we ，Can't come to the phone ，And I know it makes no sense ，Cuz you walked out the door ，But it's the only way I hear your voice anymore”我就在惊叹玟雨的英语发音竟这样标准，连我这个听力不怎么样的人也能听懂他唱的内容。这一段玟雨似乎唱得很轻松，声带稍稍收起来，露出他向来迷死人不偿命的性感声音。 后面加入了一些伴唱，玟雨的声音和伴唱交替出现，虽然只有简单的吉他伴奏，却稳稳地踩在节奏上。副歌的时候声音稍稍放开了一些，增加了一点力度，重音却没有把原来那性感的声音变得粗犷，我觉得这是玟雨处理这首歌最成功的地方之一。 第二段的感情也随之慢慢增加，最后那一句“And how every song reminds me
Of what used to be ”，很长，但是玟雨在气息控制上没有一点问题，最后还加上了一点颤音，处理得相当漂亮。 “(Leave me alone) Leave me alone (Stupid love songs) Don’t make me think about her smile.Or having my first child .I’m letting go.Turning off the radio”
没有看到现场，但我可以想象到玟雨的样子，坐在高脚凳上，可能还轻松地翘着二郎腿，握一支麦，一定是眯着眼睛微笑着的。不需要华丽的舞台，不需要绚丽的舞蹈，因为真实，玟雨的心意只要这样简单的方式就可以传达。 《The M Style》，昭示玟雨野心的一首歌，音乐，舞蹈，语气，甚至手势，他正式建立起只属于他一个人的M Style。 开头的RAP在唱“M is back, M Rising”，声音并不大，却坚定地让所有人都听到，他用自己的方式昭告天下，那个舞台的王者，又回来了。感叹一下玟雨自我宣传的自觉。在三辑里，随处可以听到M Rising的词，李社长无时无刻不在为自己的公司做免费广告。 依然是简单却抓人的旋律，一听就知道是出自玟雨的手笔。玟雨的音乐向来是这样，旋律并不复杂，多次的重复，配器的重点在鼓点上（这也可能是因为我是个鼓手，所以对鼓点格外注意）用他性感的嗓音唱出来，十足的毒药。 最喜欢的一首，是《Play my song》。我喜欢把这首歌和前面提到的《The M Style》放在一起听，总觉得有点相似的地方，具体是什么，却又说不出来。对于这首歌，也许因为太喜欢了，所以反而说不上什么来了。 只觉得这首歌里玟雨的声音是我听他的歌里觉得最好听的，厚实了很多，发音的技巧和二辑相比又有了很大的进步，真的可以称上甜美了。旋律相当的轻快，似乎有着点民谣儿歌的小情调，用玟雨性感的声音唱出来却又感觉相当地严丝合缝的。只能说，玟雨身上也许正有这样调和两种不同风格东西的特质，正像他的性感，他的可爱，他的深情，在他的身上表现出来的时候，就是那样的和谐。 这张专辑在美国同步发行了，不知道在美国的反响怎么样，我总觉得《Play my song》和《The M Style》这两首歌是美国风味相当浓厚的，应该能取得美国听众的喜欢。 写到这里发现自己对这首歌的评价似乎都是些废话了。 也对，M用尽心力做出来的音乐，又怎么是我这样只懂得有些皮毛的人轻易评价得了的。除了一个好字，也实在说不出什么来了。 M的演唱会，实在是好事多磨，刚知道消息的时候，纠结了一整天。现在倒也算释然了。想起他在二辑的Showcase上说的那段话 “两年前，我以‘m’的名义单独的站在舞台上，在黑暗的照明灯下，只能看到自己的影子……连喊一声累，呼吸的空闲都没有，和敲响的钟声一起，被我丢到了练习当中。那段时间，有的时候，会喘不过气……我跑了几万遍，敲了几万遍架子鼓，参加了数万遍的竞赛，我摔倒在地，受伤，晕倒，可还是微笑着站了起来。为了站在舞台的那一天，鼓起勇气，一直往前走……我的歌声，舞蹈，表情，手势，呼吸声，每一滴汗水，都在舞台狂欢吧……” 我无比喜欢这段话，我一个字一个字地把它抄在我的笔记本上。这样的玟雨，对我来说，早已经不是一个歌手那么简单。 所以，即使真的没有了那一两场演唱会，他还是我最爱的M大人，我依然会在晚上安静地听他唱歌。 不过，总有一天，我一定要去看玟雨的演唱会，而且，我要买最贵的票坐最好的位置。 而现在，我的M大人，只要快乐的唱歌就好！！！！
因为你写的很长＝　＝所以看到这里先回一下！＠＃＄％ＬＦＫ这首，应该是所有猫妞的心头肉吧...至少应该是亲眼看过演唱会的猫妞都会真心喜欢的一首歌.....
写的真好好感人啊我也比较喜欢摇滚唱摇滚的人一定要能让现场的气氛HIGH起来忘了哪个节目中万万说当年定的他是主唱结果他每次一进录音室唱的就特别不好最后出道时换成狐狸主唱了其实我完全可以理解一个唱摇滚的人在录音室唱不出想要的感觉的感受摇滚要的就是现场的感觉神话的哥哥们继续加油带给我们更多的精彩吧
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