宣传片拍摄—摄像机位的选择和取景—晴雨表传媒 - 晴雨表传媒
当前位置： >
宣传片拍摄—摄像机位的选择和取景—晴雨表传媒
发布时间： 07:05:29
以不同的方式和角度拍出来的企业宣传片的效果不同。其中，距离、方向和高度是拍摄的三个基本要素。
一般而言，电视摄像是对客观世界真实的记录。哪怕拍摄的的角度有一丁点差别，拍摄出来的画面也会不同。
人们深知位置的变化对画面构图的重要影响。譬如可以浓淡表示远近、向背表示正反、俯仰表示高低等等。但电视摄像使是用镜头反应客观事物的存在，所以只能在实际环境中，一个镜头一个画面地拍摄。
摄像机与人的眼睛的观察方式不同。人的眼睛能看到超过180度的景物，像宽银幕电影一样，而电视画面有比例限制，电视画面又是活动的，当扛着摄像机剪走向外景地时，机位的选择就是第一考虑的因素。
选择机位的因素主要有三个:距离、方向和高度。这三个要素被称为摄像三坐标。改变任何一个坐标，都会直接改变摄像的构图。一般拍摄制作企业宣传片都用什么级别的摄像机--石家庄宣传片制作公司--凤凰网博客
策划有“商业价值”的宣传片
你确定要删除此博文及其所有评论吗？
一般拍摄制作企业宣传片都用什么级别的摄像机
& &为什么有些宣传片制作看起来清晰舒服、赏心悦目，有些就觉得色彩模糊、粗制滥造，区别在哪？有些客户经常会问我们：为什么宣传片制作从1万~几十、上百万价格差异那么大？它们不同的区别、优势在哪里？ & &1、“标清” （SDTV），即“标准清晰度的电视信号”。成熟的电视技术，从四十年代黑白电视开始，已经发展为768×576/PAL制（720×480 NTSC制式）的分辨率，相当于38—41万像素左右；至今，这个分辨率仍然没有多大的改变。目前，世界上包括美国、日本在内的绝大多数国家，仍然普遍采用标清格式进行采编、播出；家庭中绝大多数的电视，也都是标清格式。通常所说的DVD，也是标清格式。　　 & &2、“高清”（HDTV）。对比标清，高清电视的分辨率可以达到200万像素，每帧的信息量是标清图像的5倍。高清统一格式是：×50i、25P、60i、30P，画面也由原先的4:3，变为更加符合我们视觉习惯的16:9。 　　这个技术指标足以与原先高端领域的35mm电影胶片相媲美；加上后期技术的逐步成熟，高清在前期拍摄、后期编辑等各方面拥有胶片无法企及优势，许多高端电视广告以及国外部分数字电影，都纷纷采用高清摄像机来实现。目前正在逐步进入一个高清时代，商场里的越来越多的彩电开始支持高清；央视CCTV也开出了高清频道试播；2006年德国世界杯上，全程采用高清直播；2007年，美国开始全面普及高清电视转播；2008年，北京奥运会也全程使用高清直播…… & &3、胶片：电影胶片一般分为8mm、16mm、35mm、70mm和IMAX。大多数时候，所说的电影胶片，指的都是16mm或35mm胶片；通常很少的场合（好莱坞大片）会采用70mm胶片；而8mm胶片一般用于早期的新闻摄影，已经被市场所淘汰。 　 &虽然面临高清模式的冲击，许多高端的电视广告还是青睐于使用35mm电影胶片来完成。35mm电影胶片拥有2000线以上的分辨率，丰富的色彩还原，和优秀的短景深效果，是普通摄像机所无法企及的。能让人感觉到胶片的魅力所在。另外，通常胶片可容纳8档光圈1:128的光比，而普通摄像机仅能容纳5-6档光圈最多1:64的光比。　　不过胶片也由着许多缺点。首先，胶片自身的成本较高，2,000块一盒的胶片只够拍摄5分钟的素材，而且不能反复使用；这就要求摄影师有着非常好的片比控制能力。胶片的后期也同样花钱如流水，洗印、校色、剪辑，没有一样是不费钱的；通常一条30秒的胶片广告，制作成本往往会超过20万；其次，由于胶片对光线有着非常强的需求，拍摄时对灯光的要求较高。 & 因此，随着高清数字电影技术的成熟，胶片高分辨率的优势已经越来越弱。高清摄像机最新的镜头技术在高清镜头领域的应用，使得目前的高清摄像机往往也能拥有良好的短景深效果。再加上后期越来越强大的校色功能，高清拍摄的画面质量，与胶片之间的差别越来越小。
& &另外，高清可以大量拍摄素材，不必考虑片比损耗；高清对光线的要求也没有胶片那么严格，拍摄时不再依赖庞大的灯光组；最重要的是高清的制作费用相对低廉，往往只有胶片的一半还不到。 & & &所以，越来越多的电影开始采用高清拍摄，随着数字影像技术的不断成熟，高清已经锐不可挡地进入了影视广告这个领域，成为宣传片制作的主流。
有不一样的发现
<div class="num1_b" id="commend_num_
上一篇&&&&
下一篇&&&&
河北互动影视传媒有限公司成立于2002年，是一家集企业品牌策略管理、影视广告制作、品牌推广、多平台宣传活动实施于一身的一站式整合传播提供商。公司由省电视台导演、编导，资深的摄影师、有丰富经验娴熟的非编师和后期制作师，共同组成的影视制作团队。
博主最近发表的 10 篇博文
凤凰博报微信查看: 10006|回复: 6
拍微电影和企业宣传片用哪款机器比较好？
在线时间 小时
最近打算上手一台索尼NX3拍微电影和企业宣传片之类，有朋友建议用佳能5D2、5D3或者索尼900E、VG30机器比较好。郁闷了，不知选哪款比较好，要求性价比高，拿出去显档次。请各位给高见，拜谢了！
在线时间 小时
2W左右推荐EA50
这款机器拍微电影宣传片绝对一流
在线时间 小时
拍微电影买大传感器吧，5D3,VG30,VG900,EA50都可以。
NX3这种小传感器只能适合拍简单婚庆之类的
在线时间 小时
索尼f65，谁用谁知道，对于彻底缺钱的，松下gh4，刚刚的。
经典回复，估计谁反对灭谁&
在线时间 小时
18500元，果断一点买个GH4！
在线时间 小时
本帖最后由 E虎 于
10:12 编辑
看你自己使用机机熟练情况，前面的，你一个人带上脚架和灯，就可以对付一般情况的下单子。后面那些机机镜头群丰富，使用起来就麻烦些。画面的成像设备只是一个零件而已。
(13.06 KB, 下载次数: 15)
10:10 上传摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是摄影师在拍摄过程中必须遵循的一般原则。但是，我们在观看宣传片和审片中，常常发现一些画面违背了摄像的一般原则。本文总结宣传片的拍摄经验，同时借鉴摄影前辈的教导，结合审片中发现的问题，把画面构图和运动摄像中一些常见的问题进行归类，总结出宣传片摄像二十条禁忌。一忌“七扭八歪”
如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。
有些摄影师习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。二忌“面壁思过”
当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物就有了比较明确的方向性——或者面向左边画框边缘，或者面向右边画框边缘。如果人物目光向右，而头部的位置又贴近右边画框，空白留在左方，就好象是一个人正在“面壁思过”。
当画面中的人物目光面向一侧时，把画面中较大的空白安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物脑后，把人物的视线堵死了，使人感到难受。三忌“横线切脖”
拍摄人物时，不注意处理背景中的横线——如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线，往往会使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。
避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。四忌“顶天立地”
有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿，挤得满满实实，这就是所谓的“顶天立地”。
在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。五忌“缺边少沿”
“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时，主体应该保留的轮廊线被挤出画面之外。有的会场全景，会标两头各挤出一两个字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来是按全景景别取景，却是“缺边少沿”，全景不全。
拍摄中景和全景“缺边少沿”与近景、特写只反映人物或景物的局部有着本质的区别。特别是全景，“缺边少沿”就不成其为全景。因此，构图应充分注意主体在画面中的外轮廊线。六忌“顾此失彼”
我们常常可以在屏幕上见到这样的中、近景画面：会议主席台上的三、四位领导同志，靠画框左右边的两个人往往是“半边身子半边脸”。这种“顾此失彼”的画面，是由于摄影师在摄影构图时只顾了中间的拍摄对象，忽视了旁边的人物。
克服“顾此失彼”，要求记者在构图时应恰当安排好人物在画面中的位置，同时兼顾两旁的人物，把他(她)们或是安排在画内，或是安排在画外，绝不能把两旁的人物都“劈开对半”。七忌“头重脚轻”
有些摄影师在画面构图时有“头重脚轻”的习惯，往往是把人物、景物都挤在画面的上半部，而画面的下半部却闲置不用。
克服“头重脚轻”的缺点，要求摄影师扛起摄像机，首先安排好主体在画面中的位置。一般来说，主体上方留的空白应比主体下方留的空白稍大一些，这样，给人的感觉就不再是“头重脚轻”而是“脚踏实地”。八忌“刀光剑影”
我们有时可以在屏幕上见到这样的画面：人物靠近门窗，由于门窗框产生暗影，阳光射到人物脸上，使人物的脸部黑一块、白一块。这就是拍摄人物应避免的“刀光剑影”。
门窗框暗影导致人物脸部的“刀光剑影”，与人物在树荫下散步、劳作时脸上的树影不同，这种树影是无法避开，也无须避开的生活中自然景象的必然反映，观众当然能够接受，而门窗框产生的“刀光剑影”则是要设法避开的。九忌“杂草从生”
当画面中的主要人物与背景中的枝干状物体重叠时，就会出现这样的情形：人物的头顶上长出“一棵树”——人物头部恰好与背景中的树干在一条垂直线上；或者人物头上支出一根电线杆——人物头部与背景中的电线杆在一条垂直线上。这就是摄像中所忌讳的“杂草从生”。
我们在安排主体枝干状背景物的位置时，应善于变换机位角度，避免把主要人物与枝干状背景物安排在一条垂直线上，从而克服“杂草从生”。十忌“哆哆嗦嗦”
有的记者使用摄像机上的自动变焦开关或手动变焦杆时，主意不定，在拍摄推镜头或拉镜头时，由于用力不匀，拍出来的画面“哆哆嗦嗦”——推拉过程不是平稳的“匀速运动”，而是忽动忽停，煞是难看。
克服“哆哆嗦嗦”的毛病，我们在拍摄时尽可能选择自动变焦方式，保持用力均匀。必须使用手动变焦时，就应特别静心掌握好手推拉变焦杆，使其始终保持匀速运动。十一忌“空洞无物”
“空洞无物”是指摄影师在运用摇摄和移摄技巧时，起幅和落幅画面内容是充实的，但摇移运动过程中画面却缺乏实在的内容，甚至是空白，根本没有表现主题的画面内容。
造成摇移运动过程中画面“空洞无物”的原因，是摄影师违背了摇摄、移摄的基本规律，把两个互相之间缺乏必然联系、本来应该分别拍摄的画面，硬要用摇、移手法连在一起。如果摇、移镜头的中间部分没有实在的内容，这样的摇、移又有何必要呢？十二忌“起落不稳”
有的摄影师在运用运动摄像技巧时，没有起幅固定画面，开机就是推、拉、摇、移；或者没有落幅固定画面，推、拉、摇、移尚未到位就戛然关机。这样“起落不稳”的运动摄像给后期画面剪辑带来很大困难——运动镜头与固定画面无法合理剪接在一起。剪辑理论上要求“动接动”、“静接静”，而在实际操作上，绝大多数是固定画面与固定画面的剪接，运动镜头的剪接也大都是运动镜头首尾固定一两秒长度的起幅、落幅的相剪接，纯粹的运动镜头在运动过程当中作剪接点的情况是极少的。起落不稳的画面会给剪辑造成很大困难。十三忌“运动随意”
有的摄影师在使用运动摄像技巧时有较大的主观随意性。面对拍摄对象，采用固定摄像还是运动摄像，要根据主题表达的需要，决不能不管三七二十一，扛起摄像机就是推、拉、摇、移，画面没有稳当的时候。要在有限的时间内反映较多的画面信息，要求每个画面的长度稍短一些，老是推、拉、摇、移，每个画面长度相对较长，既不适应在短时间内容纳较多画面的需要，又使人看起来眼花缭乱，有拖泥带水的感觉。十四忌“犹豫不定”
“犹豫不定”是指在运动摄像时，推、拉、摇、移的落幅位置不准确，有的未运动到位就落幅，当感觉到落幅未到位，就接着再往前运动一点；有的拍摄摇镜头落幅过了头。一发现过了头，就赶紧往回摇一点。这种情形，反映了某些摄影师在运动摄像寻找落幅位置时，“犹豫不定”的心理状态。
防止运动摄像落幅的“犹豫不定”，最好是开机录像之前先用演习方法来找准落幅的位置，找准落幅之后，再正式开机录像。十五忌“或快或慢”
有的摄影师在运动摄像时，运动速度太快，使人目不暇接，根本看不清运动过程中的画面内容；有的又太慢，看起来磨磨蹭蹭，拖泥带水，使人看了很不舒服。　　拍摄出的运动画面，看起来和人的视线移动速度相近，那么，这样的运动速度就比较合适。让摄像机的运动速度符合人的视觉习惯，是运动摄像的一条基本原则。十六忌“主体游移”
拍摄主体在画面中的位置忽左忽右，忽上忽下，游移不定，甚至出画，有以下两种情况：1、对处于运动中的拍摄主体取景范围过小，致使运动主体的局部出画——如人物正在动作的胳膊或手拿的物品挤出画外，或人物由坐而站时，头部出了画面。克服这种毛病，要求摄影师对运动主体的取景宜大不宜小。2、用跟摇、跟移手法跟摄运动主体，由于摄像机的运动速度快于或慢于主体的运动速度，致使主体在画面中的位置游移不定，甚至出画。克服这种毛病，除了取景范围不要太小以外，还要注意使摄像机运动速度与拍摄主体的运动速度大体一致，同时注意掌握运动主体速度的变化，以把握好改变摄像运动速度的“提前量”。十七忌“长焦摇晃”
有的摄影师经常肩扛摄像机，在远距离用长焦镜头拍摄物体。由于长焦镜头容易使画面晃动的自身特点，即使摄像机扛得再稳，也免不了画面摇晃。
在没有三角架，用肩扛机方式操作时，除了必须要追求长焦特殊效果的以外，应该优先选用标准镜头或广角镜头，尽量少用长焦镜头。这就要求摄影师克服懒惰心理，宁可多往前走一段路，把摄像机靠近被摄物体进行拍摄，以避免“长焦摇晃”，获得稳定的图像。
另外，由于空气中介质的作用，长焦镜头拍摄的画面清晰度也不好，选用标准镜头特别是广角镜头，还有提高画面清晰度的作用。十八忌“越过轴线”
轴线规律要求摄影师在拍摄带有明显方向性的物体，特别是运动物体时，摄像机机位不能越过假想轴线180°范围，否则，就是“越轴”。
越轴拍摄再加上越轴剪辑，会给观众造成视觉上的混乱。例如，第一个画面是一辆汽车往右开，紧接着的第二个画面是这辆车又往左开，使观众弄不明白这辆车究竟是往哪边开。这就是由于越轴拍摄和越轴剪辑造成的。
假设拍摄一辆行进中的汽车，后期剪辑长度要求至少有两个画面，那么，我们只拍摄了两个画面，而且是在汽车进行轴线180°内外分别拍摄的，剪辑时就麻烦了，——无论如何也无法将这两个画面合理地组接在一起。且在特殊情况下越轴拍摄，我们可以另外拍摄几个处理越轴的专用镜头，比如，拍摄一个远景或全景反映一辆汽车在变道上转弯后改变了行驶方向；拍摄一个汽车正面开来或背面离去的镜头，景别最好是特写，后期剪辑时，把这种专用镜头插在两个越轴的画面中间，从而缓解越轴给观众造成的视觉上主体方向不明的混乱。十九忌“没有主题”
摄影师在拍摄时要充分运用画面语言。画面语言就是这幅画面所要表达的主题，告诉观众什么。这就要求摄影师在拍摄时要熟练地掌握摄像技巧，注重特写、近景、中景的拍摄，处理好主体与陪体的关系，做到主题突出，使人一目了然。二十忌“背影重重”
有的摄影师在拍摄主要人物比如领导慰问、视察等画面时，由于跟在领导后面拍摄，拍回的画面全是背影。当然，不是说不能拍摄背影，有些画面是需要背影的。但是有些画面用背影镜头就不理想。这就要求摄影师在拍摄过程中要做到眼明手快，还要练好腿功，快速跑到被摄者前面去，多拍正面镜头。（来源：宣传片之家）DVCHINA(dv_china)　
　文章为作者独立观点，不代表大不六文章网立场
的最新文章
“暗部不能失去层次，亮部不能失去质感”，这是对摄影画面质感造型最简单也是最精准的描述。还敢说你没在电影院看过纪录片？···《爸爸去哪》票房7亿《跑男》票房4亿《极限挑战》票房1亿这些“纪录片”的调色一直都是后期图像处理软件核心的技术，不论是平面还是视频。简单说，将特定的色调加以改变，形成不同视觉感受，日，索尼在西安开启SRX-R815L 4K激光数字电影放映机系统巡展首站，11月4日又开有一种付出和坚持，叫做梦想与现实之间的距离。日，虚拟现实产业（工信部）联盟-影视内容制作委员会在美国设立的虚拟现实影视内容制作美国创新中心的签约仪式在美国洛杉矶举行。电影是全球文化消费的重要组成部分,目前世界主要国家已完成大部分银幕的数字化进程,同时,电影行业正在进行着新一记得曾经在给谁的信笺里写过：愿人生只如初见。这是一个美好的祝愿，往往，初见带来最清澈的时光，初心种下最纯洁的精湛的镜头是导演赠予观众的礼物，广告尤其如此。对于按秒收费的广告投放成本，展示这样的“糖水片”真的好吗？作为人眼视觉的的延伸，尽可能真实地重现现实场景一直是影像技术的终极目标，从电影和电视诞生的那一天起，人们就没有停止过在收视体验上的不懈追求要了解如何去实现HDR？HDR究竟是一种什么样的“黑科技”？我们首先还是要从数字影像拍摄、制作/传输、重现的整个过程说起。最近，办公室里有个美眉要结婚了，整个人喜气洋洋，休息时都在准备婚礼和蜜月的事项。于是我们一竿子已婚的未婚的同是发布会还是脱口秀？锤子科技发布年度新品：Smartisan M1/M1《看得见的中国》是一部关于“中国建筑”的纪录片。随着中国城市建设的快速发展，“千城一面，万楼一貌”的现象越来越严重，中国建筑界也开始全面反思中国建筑存在的危机，该片也于此背景下孕育而生。在中国工业从低端制造到精密生产的翻天巨变过程中，DJI大疆创新从一匹无人机行业的黑马逐渐发展为在通讯、控制、大家还记得上周一的全球婚拍圣地投票抽奖吗？中奖名单已经新鲜出炉啦，大家快来看看有木有你的名字？请以下中奖的小作为全球光学技术的领导者之一，富士（FUJIFILM）近日推出携带豪华的电影与电视镜头的产品线，从高清电视镜头、4K超高清电视镜头到电影变焦镜头一应俱全。本刊近日有幸采访到了富士胶片（中国）投资有限公司光电产品事业部统括部长邱伟刚先生。本刊了解到，作为摄像机领域的领军企业，今年JVC的产品重点几乎涵盖了全媒体的各个方面，包括非主流产品和网络直播产品，重点可分为四大类近期，国内首部真人CG动画电影《爵迹》在各大院线火热上映，票房虽然并不理想，但该片背后使用的拍摄技术却引发关注。相信大部分70后、80后都对《东京爱情故事》这部日剧都记忆犹新，《东京爱情故事》（东京ラブストーリー），是由日本富士电视台于日推出的一部爱情电视剧。一直以来，Blackmagic Design都以其在稳健的步伐中不断突破自己的发展风格而在业界享有盛誉。不久震撼电影摄影圈的ARRI ALEXA 65数字摄影机的重磅推出，将胶片时代的65mm画幅视野重新带回到了数码影像时代，百年巨匠ARRI又一次展示出强大的创新能力。这次采访中，索尼中国专业系统集团创新业务开发本部的孙自力总监首先向我们介绍了今年索尼公司的主要产品亮点。果冻效应英文名称ROLLING SHUTTER EFFECT ，从英文直译上就能看出是一种与果冻没有任何关系的名词，但是为啥叫果冻效应呢，他和果冻有什么关系呢？容小编细细道来。最近，ATOMOS新的旗舰产品Shogun Inferno（将军烈焰）闪亮登场，ATOMOS以精研细节的匠人之心，专注于4K/HD监视记录仪的研发和生产。孙奉明 松下广播电视系统营销公司技术总监松下一直是奥运转播的合作伙伴（至2024年），所以今年的产品围绕两个20部 世界上最新最好的纪录片16位 当下国际最具影响力的纪录片业界人士10位 世界顶级的纪录片导演、制片人RED日前推了恐怖级的RED WEAPON HELIUM 8K S35限量版白色摄影机，这款惊人的8K拍摄利器继承了一贯的RED变革之风。视频已经广泛渗透到各行各业和个人应用中，在互联网上也呈现出越来越丰富的精彩视频应用，今天我们不谈论文学，也不研究音乐，而是通过影像让大家认识一下这位年过古稀的诺贝尔文学奖获得者——美国摇滚、民谣艺术家鲍勃·迪伦。最近，本刊编辑部拿到了一款最新出厂的便携式摄像机——Sony HXR-NX5R顶级全高清专业手持式摄录一体机。熟悉Sony便携式摄像机的用户马上就会联想到市场上畅销的HXR-NX5和HXR-NX3 。720P、1080i和1080P之间的差异已经争论了多年。1080在视频质量上有绝对的优势，但质量是否可以完整的传递则是另一个问题。日，在IBC2016开幕之日，索尼展示了自己对媒体解决方案的重塑方式，并推出了一系列全新的创北京时间9月20日， GoPro 发布全新的HERO5摄像机，以及受人瞩目的无人机Karma。GoPro创始第七届“索尼杯”婚庆视频大赛自日开幕以来，大赛组委会已经收到了百余部精彩的婚庆视频作品。来自北京、天津、广州、上海、重庆、辽宁、山西、陕西、河南、江苏、安徽、浙江、江西、福建、四川等地的婚礼影像团队积极参与到本届大赛中。查克·克罗斯曾说，“你不可能意外画出一幅大师级的画，但你有可能意外拍到一张大师级的照片。”绘画更多是人们内心日Blackmagic Design发布了Blackmagic Camera 4.0 P日，在IBC2016开幕之日，索尼展示了自己对媒体解决方案的重塑方式，并推出了一系列全新的创一般在审视一颗镜头的规格时，大家往往会看这颗镜头的开放光圈值，不过大家是否有想过，最大光圈F值对镜头的拍摄效北京时间9月20日， GoPro 发布全新的HERO5摄像机，以及受人瞩目的无人机Karma。GoPro创始赵刚，成都广播电视台纪录片导演，主任编辑。1996年开始从事纪录片创作至今。于他而言，关注川戏由来已久。第七届“索尼杯”婚庆视频大赛自日开幕以来，大赛组委会已经收到了百余部精彩的婚庆视频作品。来自北京、天津、广州、上海、重庆、辽宁、山西、陕西、河南、江苏、安徽、浙江、江西、福建、四川等地的婚礼影像团队积极参与到本届大赛中。说到3D激光电影，许多人都是一头雾水，激光？哪个激光？听过激光打印，激光手术，但是真没听过激光电影啊。近日，小编荣幸的参加了中影光峰举办的《星际迷航3》的3D激光观影会，亲身感受了一下激光电影拥有的强大的魅力。《老鹰想飞》导演 梁皆得专访 一谈起鸟，目光炯炯如鹰，口沫横飞地说个不停，从学术研究讲到实地拍摄，无一不精。查克·克罗斯曾说，“你不可能意外画出一幅大师级的画，但你有可能意外拍到一张大师级的照片。”绘画更多是人们内心《青年电影手册》编辑部评选出111位杰出华语导演。1日，IBC 2016在荷兰阿姆斯特丹开展。Blackmagic Design此番带来了多款日，佳能公司宣布推出4K专业数码摄像机新品XC15等一系列新品。在早前的第七届“索尼杯”婚庆视频大赛北京站活动中，“电影大师课”环节给许多与会的影像人带来了深刻的印象。2K及1080pHD分辨率在NAB展会重新受到关注。没错就是2K，这正是我想说的。1080p的运用在广电及电dv_china行业资讯信息\会员服务信息\产品推广信息\杂志销售信息热门文章最新文章dv_china行业资讯信息\会员服务信息\产品推广信息\杂志销售信息企业宣传片的镜头思维规律
&&& 企业宣传片是由多种创作元素溶合在一起的影视制作，作为企业宣传片摄像，则要通过他手中的摄像机来体现企业宣传片内涵和结构画面的影像形态。从影视制作技术角度来说，摄像师必须掌握摄像机的工作原理。磁带特性、光学镜头、曝光控制、摄像机菜单的一些调节及光与电的基本知识，都是摄像屏幕造型的基本技术手段。从艺术角度来说，摄像师运用造型表现手段，对被摄体进行造型处理，使其负载情意的视觉因素变成图像，从而通过具体的、生动的，可见的存在形式表现事物本质，体现时代精神，塑造典型环境中的典型人物。因此，摄像对企业宣传片的表现功能有着举足轻重的作用。&&& 在企业宣传片拍摄中，摄像运用光线、色阶、运动、光学镜头等元素使形式与内容达到高度统一。摄像创作参与影视制作创作的重要意义，在于能全面提高拍摄的艺术质量和视觉感受，我们应当以对艺术创作极其负责的态度，认真地对待摄像的创作构想，使摄像在参与影视制作的过程中，逐步走向艺术创作的天地。&&& 企业宣传片导演是视觉艺术的主创者和指挥者，不仅要熟悉创作中各种元素的作用，而且还要十分精通企业宣传片的主要表现形式，企业宣传片所具有的视觉冲击力及内在含义的表达功能。目前在企业宣传片拍摄过程中，仍然存在着有些导演对画面造型的作用认识不足或画面造型意识浅薄的现象。画面造型的表现形式中少有创作新意与创作思想的流动，缺乏表现技巧上的总体设计，或设计与创作的表达方式只是停留在一般性的纪录操作上。如对摄像技巧的运用随意性，创作观念落后，不分场合环境，只是变焦距镜头进行运动（推、拉）的拍摄，使拍摄的画面只有景别的变化而忽略了透视带来的视觉效果，并减少了能从不同角度拍摄而取得各种不同画面造型的效果。这样，使得视听语言、语法的表现技巧与表达功能在观赏感受上显得非常单一，叙事能力平淡，画面蒙太奇节奏减缓。因此，艺术的感染力和魅力失色也就不足为奇了。&&& 如今在企业宣传片制作的队伍中仍存在着不健全、不完善的环节，主要表现为摄像创作人员的专业素养不是很高，拍摄创作水平多年没有提高。在一些企业宣传片拍摄过程中，有这样一种现象，即摄像缺少影象思维的能力，拍摄时常常把自己当成只会操作摄像机的技术人员，认为反正在拍摄过程中有电视监视器，光线、色阶、运动等画面造型及构图元素都有导演在思考，摄像参与创作的意识很淡薄。摄像的专业素养是根据剧本中对主题思想和内容的把握，依照导演的创作意图去认识与理解，并根据导演的创作意图确立总体摄像造型方式，即如何动用、光线、色彩阶调、运动、构图等来保证影片基调和作品风格的营造，刻画人物性格，抒发人物情感，掌握全片节奏，从环境中烘托出时代背景和生活氛围，从而提高企业宣传片的视觉感受能力和内在的艺术品质。&&& 在人的思维活动过程中，任何一种思维方式都能从复杂多样的外界信息中选择既定目标和相关的信息，排斥与己无关的信息，从而使思维方式具有一种选择的作用，这种选择便导致了概括性。画面思维也具有这种由选择而导致的概括特性。具体来讲，所谓概括性，就是把同一类事物的共同特征和本质抽取出来加以集中。画面思维的概括的主要特点是用归类的方式抽取感性的、直接的形象内容构成一种思维模式，将最终的理性判断交给观众去完成。这和逻辑思维的概括过程就有了本质上的差别，因为逻辑思维的概括过程全由思维主体承担完成，客体仅是处于被动接收状态。画面思维的概括过程虽说没有结论性判断，似乎是一种低层次的感性概括，然而正是这种概括过程的不完整，加强了客体（观众）的参与性，从而使这种感性概括得到质的飞跃。　　众所周知，影视制作是一种时空艺术。从时间的维度上讲，影视制作因传播节奏、观众的欣赏习惯所限，总是有相应的有限播出时间。无论是影视制作剧、纪录片、专题，还是企业宣传片、城市宣传片、广告片，都无一例外地受到了时间的限制。这就决定了必须对影视制作拍摄现场的时空因素作高度的压缩，也就使得影视制作从业人员的画而思维出现跳跃性。在拍摄现场，思维主体根据不断发展变化的客观环境，不断改变思维程序和方向，总是将镜头指向具有特殊意味的画格上，从而达到优化思维目标的目的。由于这个过程是不断运动的、调整的、择优的思维活动，因而呈现出轻视情节构成的跳跃性。　　画面思维的跳跃性是与影视制作从业人员在拍摄现场的理性思考的连贯性相辅相成的。没有连贯的理性思考，画面思维的跳跃将缺乏目的，而成为凭影视制作从业人员的零星感觉驱使的“乱跳”；一味依赖连贯的理性思考，画而思维则又会失去跳跃性而沦为漫无目的的推拉摇移。　　我们知道，画面思维的结果最终是表现在镜头的运用上。画面是镜头活动的起点，镜头活动是画面意识的表现和归宿。那么，影视制作从业人员在画面作实践中，如何运用画面思维来指导镜头活动呢？镜头活动的最根本任务就是要创作出符合影视制作传播规律的画面，单个镜头的画面构图要合理，镜头之间的组合要恰当。由于影视制作画面所具有的连续性、运动性等传播特性，使得镜头与镜头之间的组接和转换显得尤为重要。一般来说，镜头转接的最基本要求是，上下镜头之间的转接要自然、流畅，符合人们注意力变化的生理和心理要求，不能产生视觉上的间断感和跳跃感。要达到这个要求，影视制作从业人员的镜头活动必须遵循一定的规率。
上一篇： 下一篇：
企业宣传片 城市宣传片 3D立体电影拍摄制作