【Jay〗『青蜂侠』《浮想·终结》22张塔罗牌解读中国风音乐(完整）_周杰伦吧_百度贴吧
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&签到排名：今日本吧第个签到，本吧因你更精彩，明天继续来努力！
本吧签到人数：0成为超级会员，使用一键签到本月漏签0次！成为超级会员，赠送8张补签卡连续签到：天&&累计签到：天超级会员单次开通12个月以上，赠送连续签到卡3张
关注：2,513,331贴子：
【Jay〗『青蜂侠』《浮想·终结》22张塔罗牌解读中国风音乐(完整）收藏
一楼说话用吧好像很久了已经忙忙碌碌之后的些许空闲 继续写着这篇文字之前的楼 因为写作顺序不对 便也就决定弃用（草稿没打好的杯具）现在完成了 可以一并发出来了涉及的内容很多 很杂音乐的世界只属于每个人自己的浮华所说的东西 便也是如此 没什么做得准的理论只是在听音乐时的一点点小心思而已 对的不对的 错的不错的同意浮华与否
却只能仁者见仁智者见智了
除甲醛加盟,投资小,回报高,以小博大的好项目,加盟创业好项目
《愚者》————零的旅程愚者是一切的开始 是化生的那个零独立在塔罗众像之外的特别存在单纯的像一张白纸就像画里的姑娘 张开双臂 幻想着飞翔她注定的流浪 注定的漂泊然后 在某一个时刻 开始不为人知的新生便就让这 成为这篇文字的开始吧中国风 究竟是什么？这里当然不是指中国风的音乐而是指中国风的歌曲 流行歌曲否则的话 首先应该先把中央民族音乐学院的诸位专业人物罗列一遍才对光列人名就够开次两会的了民乐器乐部分更是能编半部现代汉语词典~~~清一水的都贼中国~~~按照百度百科的理解 中国风歌曲应该是偏指R&B流入国内后本土化的一个新兴流派从新千年以后 狭隘点儿说 从东风破以后 才建立起的新歌曲风格可以说 通常所说的中国风 只是中古风R&B才对作曲采用五音调式 宫商角徵羽（事实上 很多歌曲并不严格遵循这个定律）注重古风乐器 古风歌词 转音和类似戏曲化的唱腔 辅以现代化的技术和编曲 注重节奏感等等 要的是古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念基本以周杰伦和王力宏为代表歌手 也是当下成就较高的中国风歌手好吧 这是百科的理解 不是浮华的我说的中国风 不是借花献佛的弄巧 也不是入乡随俗的妥协更不是人云亦云的所谓潮流现在定义了的中国风 只不过是这条漫长道路上的一道明亮的闪光而已 这是时代的礼物 却不是音乐全部的模样中国风 或许不应该是一种被定义的单一的流行音乐风格 这里浮华说的 是广义的中国风歌曲说说昨天 今天 和明天吧 黑土说就是过去现在和将来~~~定义标准 也没那么精确只要这首流行歌曲写“中国”的意境 是“中国”的表现 有“中国”的魂 就已足够所有观点完全主观 只代表个人 如此而已好了 愚者的旅程 开始
《魔术师》————沧海尽头的黄霑魔术师代表着创造是大阿卡纳的第一张牌 象征立于顶端的创造者 拥有神奇的命运和至高的荣誉忒有才的黄老爷子大概是这一张牌最理想的代言人老爷子笔下只属于那份中国情怀的名作不计其数沧海一声笑的洒脱豪情我的中国心的赤子之心男儿当自强的热血澎湃射雕三部曲的侠骨柔肠乃至倩女幽魂的出尘之意哪个不是把“中国”的风韵 “中国”的魂 展现的淋漓尽致 深入骨髓面对这种高度 现在所有的中国风音乐词曲作者至多都只能做个鞍前马后的仰望者罢了老爷子的一生更是如此 既是胸藏万卷的书生 也是孤峰长剑的侠者 更是个潇洒不羁的浪子若是一个一个说这些神曲 浮华怕是要说到明年就像每个魔术师 都有自己震惊世人的代表作一样老爷子作为这个中国风的宗师人物 最广为流传的 便是这首《沧海一声笑》了 千万别用不是R&B等连谱儿都不靠的话来跟我说黄老爷子写的不是中国风要说《沧海一声笑》都不算中国风的话不如去国奥踢球或是干脆点儿去足协当主席这种非常有前途的职业好了古曲古词 却是一个现代“侠者”的辽阔情怀 曲调是标准的古调 只用五音 歌词如太白复生 一句“豪情还剩了一襟晚照”怕是语文没怎么学好的孩子 都不一定看得懂吧~~~~~ 言语间，指点江山 却又看破红尘豪情满怀 却仿佛又要避世无争完美的重现了故事里的刘曲二老的恣意恩仇 却满怀惆怅的复杂情绪配乐更是极尽中国之意长达1分30秒的前奏先是瑶琴声缓拨，由远而近，由缓而急便如江畔行舟 时促时急琴声歇 箫声起 却如长空叠云 惬怀高远琴箫和鸣 就如碧水长天 怎不辽阔 怎不古雅第二段时插入的鼓声 却又让这悠然中 多了份悲壮 多了丝肃穆不知道这样完美的组合 可有人有半分质疑？电影原声里 黄沾 徐克 罗大佑三人的演绎 更是让这首歌的境界扶摇直上 九霄之外千万别看不起老爷子的一把破嗓子 只有这嗓子 才够得上沧 够得上海徐克的异类 罗大佑的深刻 配上老爷子的历尽沧桑才使这首歌对得起“笑傲江湖”四个大字日后诸多翻唱 之所以都难以有丝毫与之相提并论的可能 就是因为这靠的绝不是唱功和技巧而是那份历尽人生的感悟 那份纵横江湖的感悟 那份中国风骨的感悟中国风歌曲里 属于男人的江湖的极致便该是那泛舟沧海后的纵情狂笑
《女祭司》————笑看红尘的厉曼婷女祭司 是智慧的化身和魔术师相对 而又相互补充象征着与魔术师相衬的另一种极致想找能够和黄沾对等的人 实在太难太难浮华还未思索 便已放弃但是 却找到了一首和沧海一声笑有着千丝万缕的联系的歌曲同为笑傲江湖这个故事的主题曲同为徐克的作品同样脱俗的意趣相抵而又相生的两种状态同样的 笑傲江湖“红尘多可笑 痴情最无聊 目空一切也好 此生未了 心却已无所扰 只想换得半世逍遥 醒时对人笑 梦中全忘掉 叹天黑得太早 来生难料 爱恨一笔勾销 对酒当歌 我只愿开心到老 风再冷 不想逃 花再美也不想要 任我飘摇 天越高 心越小 不问因果有多少 独自醉到 今天哭 明天笑 不求有人能明了 一身骄傲 歌在唱 舞在跳 长夜漫漫不觉晓 将快乐寻找”若是说《沧海一声笑》是男人的极致这首《笑红尘》便就是女子的极致各自不同 却各自精彩 各自风流男儿当笑沧海有涯女子当笑红尘无休这是一首女性至上的歌曲而且是只属于中国女子的歌曲它用潇洒的笔触 最中国的结构 颠覆了女子必娇弱孱孱 男子必英姿飒爽的千古定律谁说女人不可以潇洒 谁说女人不可以狂放 谁说女人不能够笑傲江湖？！这段如诗如画 如梦却醒的词句 当然出自一个女子的手笔名字很动听 厉曼婷这可能并不是大家时常会听到看到想到的名字但她的作品 想必太多人都听过 唱过她是一个专业的唱片制作人更是个优秀到极点的作词人这首笑红尘 便是她和李宗盛合作 写给属于林青霞和徐克的东方不败的作品笑 只因红尘可笑 纷纷扰扰的尘世 恩怨不休 说不尽的烦恼 摆脱不了的喧嚣 跳不出三界外 仍是在五行中 于是只选择了笑世上最极致的寂寞 叫做繁华世上最痛心的表情 便是笑容当酒精麻痹了大脑 模糊了眼角终于 可以忘记一切 就当爱恨一笔勾销天高任我飞 海阔随我游又管它什么天老地荒 沧海桑田 风花雪月 几世情缘 这种洒脱 带有一丝丝的悲痛 一丝丝的柔情与其说笑红尘 不如说忘红尘却如易安居士的“浓睡不消残酒”一般温柔着坚强 带着轻笑 数着悲伤那是一番怎样的美丽啊沧海一声笑 笑了这世道无常笑红尘 却就笑了这人间沧桑这种诗的韵味 又还有哪种文字 能表达的清？当然 只有这一首杰作 还让李宗盛占了半壁江山的话浮华也不会把厉曼婷三个字放在女祭司的位置大家可曾听得成龙“颠颠又倒倒 好比浪涛”的醉中真义？又可曾听得辛晓琪“眉间放一字宽 看一段人世风光”的无奈倾诉？她不是一个专写中国风的人物但是 她笔下婉约细腻的调子 将中国风的美 用另一种方式 阐述的清澈而凌厉对于一个女性作词者来说 更是实在难得需要致以崇高的敬意啊~~~~
《皇后》————传承传统的冯晓泉皇后 代表丰收更生活化的收获 无忧无虑的主事者没有浓烈的色彩 也没有权威的加印却是深入了普通的生活中成为一幕贮藏记忆的长幅画卷冯晓泉 长着一张娃娃脸 其实已经是大叔了现在年轻的孩子们 不再熟悉这个人偶尔也就是在各种晚会上能看到他和曾格格贤伉俪出双入对但是 岁数稍稍年长的那一代人 即使不认识他 最起码也听过他的歌曲他创作的歌曲 从某种程度上说领先了一个时代~~~他发起了“新民乐”运动就是把中国风格的民乐脱离开传统大雅之堂的藩篱深入到流行文化中 融入流行元素变成能街知巷闻的流行歌曲抛开时代音乐烙印的局限的话他的思路和现在铺天盖地的中国风思路何其相似这里浮华只说两首歌其一 《中华民谣》“朝花夕拾杯中酒 寂寞的人在风雨之后”古诗词版的语句 衔接上具有现代诗意味的通俗化表达据说~~~周杰伦的亲密战友老方同志现在也是这么干的~~~~曲子里有二胡 古筝 也有鼓点 吉他 中西结合曲调更是在流行歌曲的氛围里多了一些传统文化的味道想必 这就是对中国风定义的那个时代里的标准诠释当年 孙浩唱的这歌 在那个没有网络 没有mp3的年代里也正经八本的算是街知巷闻 深入民心堪称内地流行歌曲典范之一~~~O(∩_∩)O~这首清澈温馨的小调 让刚刚都市化的很多老百姓 享受到了一份难得的悠然和静谧更多了一份对传统音乐的领悟 实为可贵就像晓泉老师所说的 “新民乐”运动精神一样（好高的高调啊~~~~）其二 《冰糖葫芦》“都说冰糖葫芦儿酸 可酸里面它透着那甜&&& 都说冰糖葫芦儿甜 可甜里面它透着那酸”“糖葫芦儿好看 它竹签儿穿 象征幸福和团圆&&& 把幸福和团圆连成串 没有愁来没有烦”这是一首简单的歌曲这是一首深刻的歌曲这里关系到了浮华所说的另一种中国风的存在中国风一定是阳春白雪 小桥流水 风花雪月 美女英雄？那是不对滴~~~~~~~中国风 也可以是能够代表中国味儿的东西诗酒固然美 毕竟遥不可及但冰糖葫芦这种小玩意 可真是中国独有的它是一种我们都看得见摸得着啃得动的零嘴儿更是一种传统文化的形象 一种最淳朴最温馨的感动《冰糖葫芦》正是这样一首歌它是最生活的中国风 最老北京的中国风那可爱的儿化音 现在不知被多少中国风歌手竞相效仿殊不知 人家那才是正牌原装非山寨旋律看似简单 实际上完全走的是宫商角徵羽的路子不管是内涵上 还是表现上 都是彻头彻尾的中国风就像“皇后”的寓意 丰收 和那种简单的无忧无虑代表广大有些执拗的传统情结的群众谢谢晓泉老师
《力量》————铁汉柔情的屠洪刚力量 代表意志 代表精神同时 具备它字面上的衬和性那是一种坚不可摧的力量那是一种无往不前的力量这是一种雄性化的表象对于中国风音乐来说作品寥寥却强大无比的屠洪刚（这名字就是这么霸气…………）当可称为铁汉形象代言人…………（要活五百年的韩磊其实也很爷们~~不过~完全不够纲哥给力）刚哥的成名作品其实和代表皇后的晓泉老师关系匪浅~~就是硬桥硬马却愁肠百转的《霸王别姬》这是冯晓泉在写完中华民谣之后的一年完成的作品和那种清新淡雅的意味完全不同骤然转身称为那个无颜过江东的顶天立地的真爷们风格虽然来了个大反转 骨子里中国风的味道 却没有半分改变反而超进化成为钢铁加鲁鲁~~啊 不是 进化成更流行化 更意象化的音乐符号从电影化的开场 到古琴铮铮却是流行调调流畅无比耐听度满赛的旋律还有那温柔到淌水的“人世间 有百媚千红”到“我站在 烈烈风中~~归去斜阳正浓”的英雄气概可以说 把楚霸王对女性最具吸引力的两个层面都完美无缺的表达了出来不过这再找孙浩那种当时还是纯情小男生的人唱就毁菜了~~泉老师自己也不是这个路子的这时候 刚哥横空出世了音域超宽 真声破空般的嘹亮有种略带沙哑的特质一张嘴就给人一种风沙漫天 男儿无泪的错觉而安静下来又充满了难以抗拒的诗家温柔和这首项羽之歌 还真是不世出的般配当年 完全可算是红极一时一度成为了英雄颂的唯一选择所以才有了另两首歌当下所有登堂入室的功夫表演中必用神BGM————《中国功夫》 《精忠报国》当年浮华上大学的时候 我们寝室混武协的有好几个这两首歌 简直就是天定主题曲 连选都不用选尤其是精忠报国 秉持着武穆公遗风 雄性荷尔蒙满天乱窜打起来就那么来劲！但你要真放个古曲古调上来 估计都木了得寻思寻思是不是下巴颏子上得粘三绺胡子可这种处处透着流行味儿的中国风英雄音乐配上刚哥霸气外露的男人声线才让大家的武术表演行云流水了起来就更别提有了最原始的RAP情怀的《中国功夫》了O(∩_∩)O~诸君可能不信 但是 套上R&B的壳子 《中国功夫》一样能唱的浑身毛孔都兴奋起来~~那种力量感 那种中国式的英雄情怀是无论何时都无法取代的
《教皇》————引导流行的小虫教皇 地位崇高代表了引导者的身份引导思路 引导行为 启蒙学识并对后来者提供无私的帮助我觉得用引导者来形容小虫不算过分就像大家知道的那样最早大规模把节奏蓝调这种现在的流行符号引入华语流行乐坛的 确实是小虫老师当然 这和本案关系不是那么大 一句带过便可对于中国风音乐来说 小虫老师也可以说是当之无愧的摆渡人就像是传统的港台乐坛以沧桑英雄为主 周华健大哥为领航唱将的武侠中国风到俏皮自然的小情调武侠中国风 再过渡到柔情化流行化现代化的伪英雄情结的牵线者他不一定是做得最好的 但是 思路的确提出的非常清晰和妥帖这里要提到准确传递教皇意志的两个人O(∩_∩)O~一是李丽芬 一是任贤齐（好吧好吧提到小虫怎么会没有任贤齐 官配 官配）李丽芬和小虫创造了两首歌《爱江山更爱美人》 《得意的笑》我说这是中国风 不知那家有异议？~~~~~~拉出去 剁碎了~~一个是咆哮天王马景涛君的《倚天屠龙记》的片尾曲一个是我小时候好喜欢的《英雄少年》的比电视剧本身更出名的主题曲爱江山更爱美人可以说是神曲了当初我愣没听出来是男的唱的还是女的唱的可见李丽芬的嗓音实在太有feel了…………词曲自是经典到无话可说关键在于结合起来表现的不再是“侠之大者 为国为民”的苦情英雄而是乐得逍遥江湖的小英雄心态天地之大 何不潇洒？让高在庙堂之上的英雄们也俗一回~~~O(∩_∩)O~而《得意的笑》更是这种中国式的小自在的绝佳体现“人生本来就是一出戏 恩恩怨怨又何必太在意&&& 名和利啊 什么东西 生不带来死不带去”好一个“饮酒作乐是时候 千金易得 快乐难找！”副歌段落中的牙板轻巧 过渡段时几乎是过大年放鞭炮一样的喜庆调调那让人真的不觉上扬嘴角的“我得儿意的笑”其实 沧海一声笑和笑红尘表达的也是这种豁达和潇洒境界还更高一筹但是 小虫的这种中国风更亲民 更实在 咱不用那么高境界就是个乐嘛至于任贤齐 大家就熟的不得了了任逍遥 花太香 等等均是二人合作的中国风音乐的典型代言小齐的好嗓子比较适合爷们儿点儿的味道而小虫做给小齐的词曲 就都是按着小齐的声线配出来的这些歌 不一定比心太软 依靠那些创造过奇迹的歌曲来的火但是 却真切的把欧美现代流行乐的节奏 带入了那个仗剑江湖的年代里这是不容置疑的若说是周杰伦们完全没有受到小虫的这种作品的影响我表示不是十分相信比如花太香 这是《飞鸟》专辑里很可爱的一首歌作为一首侠客类的歌它创造了一个新的风格 以钢琴为主旋律 强烈清晰的爵士鼓点唱起来也是十足的现代流行情歌偏偏穿插的各种古风乐器和古诗一样的语言风格英雄从此不拔剑 改儿女情长了效仿盗帅夜留香的绅士风度虽说旋律上也算不得完全的成熟 但是 离现在中国风音乐的标准 确实近了好大一步~~
《恋人》—————刀光剑影的周华健恋人 一张充满了甜蜜意味的大阿卡纳牌代表着依靠 依恋 是相生相形的存在这种结合是天然的 质朴的 原生的最容易被想到 也最容易被接受 说到中国风 不提堪称武侠剧唯一合格代言人的华健大哥终究是不行的现在的年轻孩子或许已经没有这种感觉了但是 遥想当年 台 港 新产武侠剧可是陪我们这一代人乃至上一代人度过了多少难忘时光啊神一样的沾叔和统领了整个八十年代之后迈入了20世纪最后十年金庸老先生的几部神作竞相出马 垄断了电视剧市场我们就在这时候知道了那个唱花儿心儿的男人 另一面的色彩和“侠之大者”的金老先生笔下的种种人物那真是珠联璧合天生一对啊先来数数这几部尽人皆知的神作吧怒吼天尊马景涛马公子和许仙姐姐还有潇洒到令人发指的孙兴版杨逍的台版《倚天屠龙记》话说 这部除了孙兴很帅之外其实一般化的剧集 当中的歌曲 却首首成神刚刚浮华在前文也讲过 李丽芬的爱江山更爱美人 辛晓琪的两两相忘 等等还有就是这首豪气纵横的《刀剑如梦》这是一首从天灵盖到脚底板都充斥着无边侠意的歌曲作者正是华健大哥自己 对酒当歌 人生几何？江湖恩怨 一曲带过！尤其是后来成了卫生间一号标语的“来也匆匆 去也匆匆 恨不能相逢 爱也匆匆 恨也匆匆 一起都随风”在华健大哥充满磁性和豪情的嗓音中 显得就那么个潇洒 那么个爷们儿这种很辛很弃疾的感觉 不需要太华丽的辞藻来堆砌 便能铺就一条中国化的江湖路可惜了马公子一贯用力过度的演技~~~要不然 这电视剧必成一代经典时间后推半年余大哥又唱了那首听过的人不一定多但是电视剧没人没看过的95版《神雕侠侣》主题歌这次有两个人和华健大哥共舞 一是已经具有传奇色彩的女声 齐秦家大姐 齐豫 一是以歌词文笔著称于世的林夕 当然 那时候林夕还没有后来菲女神大红后的诸多代表作而作曲 依旧是华健大哥自己这歌有国语版 有粤语版浮华列出的是国语版《天下有情人》“爱怎么做怎么错怎么看怎么难怎么教人死生相随爱是一种不能说只能尝的滋味试过以后不醉不归等到红颜憔悴它却依然如此完美等到什么时候我们才能够 体会爱是一朵六有天飘下来的雪花还没结果已经枯萎爱是一滴擦不干烧不完的眼泪还没凝固已经成灰等到情丝吐尽它才出现那一回等到红尘残碎它才让人双宿双飞”个中滋味 还望大家自去体会还有首歌 更不能不提 就是那个浮华至少看了10遍以上的《天龙八部》~~~~堪称TVB武侠的究极代表作代表上帝感谢黄日华版萧峰啊啊啊啊啊啊~~~~那首《难念的经》不知还有谁记得？华健大哥的这首歌 也算得旷世经典了坦白说 浮华不懂粤语 当时听这歌 就觉得这歌名起的真叫个贴切神马啊那是~~~但是 不懂歌词却完全无碍于感受到歌中的江湖跌宕和世事无常那种让那年岁的一听就热血上涌 想要背上长剑行走江湖把个王语嫣一样的妹子的感觉 大概很难再次重现了吧这是华健大哥才能给人的中国风感觉那是浑然天成的江湖味道 和黄沾老爷子的洒脱 颇有相应相合的意味后来06版的神雕侠侣里 唯一一首听起来来电的歌曲《江湖笑》也是华健大哥出品~~~真的要承认 这种和中国风唇齿相依却具备流行意味的武侠歌无人再能出其右了~~~~恋人就是这样的 你中有我 我中有你 没人能够取代彼此~~想不承认 都不中~~~
《命运之轮》————周而复始的《一生所爱》命运之轮 顾名思义 那是宿命 那是周而复始的一切那是一个轮回 是开始 也是结束这是神奇的一张牌就像那不可测的命运一样《一生所爱》是这样一首歌一首并不复杂的歌一首值得聆听很久很久的歌一首属于那个看起来浮夸无理 实则凄婉哀伤的故事的歌一首太中国的歌卢冠廷是这样一个人 貌不惊人 以才惊人好久好久的那个以前 那首《再回首》就是他的作品当然 这和这篇文章无关 便就一提而过《一生所爱》是那个猴子的悲伤爱情故事是一个宿命的完结 一个宿命的开始是一个永无休止的循环 是一个永远做不醒的梦魇就像那周而复始转动着的命运之轮停下来一刻 便是一次落泪的时间“从前 现在 过去了再不来 红红 落叶 长埋尘土内 开始终结总是 没变改 天边的你漂泊 白云外 情人 别后 永远 再不来(消散的情缘) 无言 独坐 放眼 尘世外(愿来日再续) 鲜花虽会凋谢(只愿) 但会再开(为你) 一生所爱隐约(守候) 在白云外(期待) 苦海 泛起爱恨 在世间 难逃避命运 相亲 竟不可接近 或我应该 相信是缘分” 就是那样一句话“在世间 难逃避命运 相亲 竟不可相近 或我应该 相信是缘分”缘 是中国人最讲究的一种虚无缥缈的命运在诗一样的词汇下 却是至尊宝最无可奈何的自嘲命运难逃 爱人难近 被命运握在鼓掌之中 肆意的压迫 束缚却只能在漫无边际的荒漠中 假装自己其实快乐告诉自己 一切都是缘分罢了缘分尽了 如此 而已编曲讲究的无可挑剔 那种荒漠无垠的大戈壁情怀 就在不经意间缠绕住五感 放纵那种荒凉和悲伤恣意蔓延成寂静空虚的深深夜晚KTV里常用的沙鼓 在这里 也显得那么孤独就像恩雅用空灵无比的声音诠释了欧洲的那片幻想中的精灵森林莫文蔚沉静迷幻的和音 也让这歌曲带我们走进了神话中那遥遥的西天之路卢冠廷或许没有很强大的唱功或许这歌本身的混响 就很重但是 低调 委婉的嘶哑着的声音却和那命运中无边无际的荒漠 如此契合就像 顺着西北的狂风 遥遥的 传递到我们的心里那是淡淡的中国风韵转动命运之轮讲着缘定百年的悲剧
《太阳》————悄悄萌芽的“中国风音乐”太阳 生命力的象征代表可能性的无限充满朝气 充满生命力代表新的一天的来临这是大阿卡纳中完全没有负面含义的一张牌绝对是好事儿O(∩_∩)O~陶喆回国了 要出专辑了杜德伟在小虫帮助下带起的R&B浪潮 终于要被系统化了当时的歌坛 其实还是四大天王末期 香港都市流行乐完整统治着乐坛这张完全R&B的专辑并没有红到一统天下的地步但是 个中经典在我们很久以后回顾时 依旧能听得酣畅淋漓当中有一首翻唱的歌曲《望春风》那是台湾四大名曲之一邓丽君女神出的第一张专辑就翻唱过~~~~~是女孩儿青春在那个纯真烂漫的年代的完美诠释陶喆把这首民谣 唱成了神马版本大家心里都有数这真的是一种开创性的创作 真的到了《I‘m ok》里 更是把大上海的无上经典《夜来香》搬出来叮叮当当惊艳翻新了一遍看起来陶喆同志真的很喜欢邓丽君啊~~~~~~~~其实 《夜来香》深受当时外国文化影响 是舞会用曲 算不得中国风音乐但这种对旧有传统的传承和最大限度的欧美化改造 无疑是现在的中国风音乐萌芽的表现之一既然能改变《夜来香》这种小调 《望春风》这种民谣 为何不能改床前明月光 地上鞋两双呢~~~O(∩_∩)O~公元2000年 一个叫周杰伦的年轻小子顶着一脑袋卷发蹦出来了给流行乐坛注入了一种以前完全难以想象的新鲜血液就算放到十年后的现在 《jay》依然是站在潮流尖端的音乐~~~《娘子》是一首很怪的歌曲怪到有些难以形容就像是一个穿着嘻哈的黑人小伙蹲在潘家园卖古玩的感觉~~~~~方文山这样一个崇尚文字影像组合的文人 开始写歌词加上一个脑袋转速高八九十转的胆大音乐人让一首本该属于侠客的歌曲 变得神经质的可爱其实 不一定多好听~~~但是 丫的真有创意~~~~~时隔一年 万人膜拜的范特西登场想必是老方发了牢骚 咱正常点儿中不我多斯文个人啊 你看你唱的~~~但是 周杰伦明显不甘心被欺负 干脆就把《娘子》一分为二一种激烈胡闹的感觉 打造了一把双截棍一种文人的斯文气质 划过了一九四三年的上海中国风 嘻哈 r&b 传统 现代 旧时光 新思路 开始玩了命的混搭并脱胎成完全两种音乐方向尤其是上海一九四三~~~中国风 不再是侠客们刀光剑影的天下而换成了家长里短 儿女情长的核心是为 起源在这个同期 还有一个正在悄悄萌芽的技术类好学生王力宏同学翻唱了那首MV很炫的《龙的传人》（当初还是在芒果台《音乐不断》上看的这首MV~~~现在的芒果台呢~~堕落啊 堕落啊东方文化 和轻摇滚 电子乐 大段的中英文混搭这种表达方式 其实已经脱离了中国风的范围但那却是这种标准ABC最习惯的表达方式这是长期成长在欧美文化下的人独有的思维系谱若是在音乐本身上进行革新 也该是一片新的天下太阳照常升起 刚刚露出个小脑袋~~~~这将是完全崭新的一页
易演中医诊法基础班网络开课了!主要教中医诊法望舌象,求医不如学医,学不会直接退费.“神医”第一步望而知病!10小时学会真正中医诊法.
《审判》————惊为天人的《东风破》审判 代表复活 重生是新的生命力在旧的环境里的尽情释放手持天平的智者 向着新的未来 留下一句清晰的感叹丫的 真有才~~~关于东风破 我觉得我没有必要再多做解释之前写过挺细的乐评 对于《东风破》不再重写只拿出自己乐评中的卷首卷尾寥寥致意巫山一段云•卷首星没古道远，秋起残枫堕。袖罗轻拂旧墙过，离恨竟如昨。 岁月徒恨少，琵琶心事多。孤灯半影谢烛火，一曲东风破。巫山一段云•卷尾曲盘七日久，意留五更深。闲看笔墨兼尺镇，何处觅佳人。 三生望云起，两鬓霜雪沉。荒烟蔓草斜阳困，似是梦中嗔。对于歌曲本身的看法 已尽在这短短的文字中所以这里只讲关于影响力的部分严格意义上说《东风破》很完美的诠释了百科上对中国风音乐的定义古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念上文书说到娘子拆分成《上海1943》和《双截棍》之后文人的那一面终于抑制不住在《叶惠美》中建造出那满是离愁别绪的错落街巷这首歌所建立的中国风 究竟是什么呢小虫把中国风的轨道悄悄带远到了流行音乐的边界不再侠骨 不再干戈而周杰伦和方文山 则是让诗人 成为了新中国风音乐的灵魂侠 以武犯禁文人 以诗文称名这种演变 其实很类似两宋词坛的变迁从豪放派转变成为婉约派歌中无剑 歌中有情这才是东风破带来的最彻底的精神层面的转变毕竟嘛 和平年代 大家都有点儿小资情调总是为国为民 抛头颅洒热血或是亲近自然 不以物喜 不以己悲终究离我们的生活远了些 印象 也淡了些O(∩_∩)O~ 而从技术层面来讲五音调式 也在东风破中 和节奏化的流行音乐融为一体好听 有意境 不落俗套 却也能被现代人的耳朵毫无保留的接受拿这样斯文的传统文化做文章 属于不成功则成仁的冒险行为不过 很明显 他成功了而且 从此改变并引领了一种新的流行音乐 甚至于流行文化就像审判的正位可以代表一次价值难以估量的巨大变革&&这种绵延已久 却始终未成大气候的古色古韵从此宣告重生
《正义》————2004年的烟雨《江南》正义 是天枰代表着均衡 稳定 元素的柔和黄金分割点的位置不是天枰来决定是需要天枰的人 心中的感悟罢了关于江南 百科里的解释是这样的江南，字面上的含义为江的南面。但作为一个典型的历史地理概念，江南本意指长江以南的地区。在古代，江南往往代表着繁荣发达的文化教育和美丽富庶的水乡。区域大致划分为长江中下游南岸的地区，江南代表了中国人对美好生活的无限向往与希望。但是，关于江南一词的定义及其运用，古今中外学者从未统一过。对于音乐来说 首先想到的 应该便是这首不看江南景 只谈江南意的《江南》了林俊杰是一个有着好嗓子的歌手尤以清唱为佳嗓音中开阔 柔软 杂质较少 甚至有时很适合女声的歌曲《江南》就是这样一首唯美 清新 又带着些许忧伤的歌曲这里要说明的是严格意义上说 《江南》不是明确的中国风音乐从曲调上看 仅呈示部就大量应用了xi音完全没有遵循中国风音乐的五音调式更接近正常的流行情歌歌词上很多时候也更偏重于情歌的感觉 而不是古色古香的意味（当然也可能是生生世世到今生O(∩_∩)O~）但大家仍把它当成中国风音乐早期的典型之一我想是因为一方面歌词中 那剪不断理还乱的宿命感 和对姻缘因果的理解另一方面 编曲的确是根正苗红的中国风啊 包括间奏时的雨声和JJ的轻音还有不时出现的笛音 一直在提醒你 这是一首完完全全贯穿中国韵味的歌曲林俊杰自带双加号的清亮嗓音 更是让这歌里的温柔意象如流水般潺潺不断单纯从意义来讲 有些人认为这首歌只是东风破大火后的跟风之作单从立意上来说 这并没有错但是 事实上 这首明显十分出色的歌曲 并没有砸场 而是捧了大场一方面让只出过一张动听专辑但不算透红的林俊杰跃升一线红人另一方面 这首难度不高 适合K歌 兼具流行特质和古典情怀 并且比东风破更“亲民”（O(∩_∩)O~）的小情歌着实让广大踌躇中的流行音乐人感受到中国风音乐的前途无量 不那么古典 不那么文邹邹 一样可以中国风~~~这是一种平衡 难度的平衡 情绪的平衡 音乐审美的平衡天枰的两端 就是这种微妙的平衡 让音乐的元素 更为柔和 更为宽松想象的空间 便就更为广大不过 需要说的是 虽然JJ未来很多年里 也唱了诸如醉赤壁等等的中国风歌曲但是 再像《江南》一样有如此鲜明的个人记号的中国风佳作 却未再重现而是专心发展了纯粹的流行音乐 不算过错 缺多少有些遗憾但是JJ很年轻&&&&&希望未来 还会有那烟雨江南中的妙乐佳音回荡在我们的耳边
《死亡》————跨越时空的戏曲元素死亡 并不是毁灭死亡作为13号牌 很容易被认为是绝对的悲观 绝对的黑暗但事实上 死亡既是结束 而是开始是一种置之死地而后生的情结放弃一些固有的坚持 再以另一种方式重现往往得到的成功 更加令人印象深刻就像牌面所看到的 凤凰的美 便是冲破自我局限的美昆曲发展到现在 也要按世纪来算了戏曲作为最中国风的一种艺术形式流传到现在 虽说声势已不再 却也没有销声匿迹更作为一种传统文化的代言形象在这个民族的精神世界中 打上了深深的烙印流行歌曲里 融入戏曲元素 究竟从何时开始浮华没有去刻意深究若是拉出几个淹没在历史尘埃中的名字 恐怕也不好处理~~便就由我们熟悉的套路说开去首先 有一首歌是必须要提的《one night in beijing》这首男同志们的KTV常备神曲 想必不用浮华再过多介绍中国风摇滚 其实也不算是陈升大哥独创当年崔健唐朝黑豹们就整过民族风华夏风 声音里外充斥着雄性荷尔蒙激素但是 把国粹扔到摇滚里 并唱的如此理所当然的还真就只此一家 别无分号这首歌的存在很难被复制 也很难被超越就算它是个孤本吧O(∩_∩)O~全曲几乎就是从京剧里扒了下来一样在这种暴躁而流畅的嘶吼中 却难得的没有丝毫不爽利大段大段的仿青衣段落~~其实唱起来完全没有想象中的难~~~当然 必须要说 信乐团的翻唱 灰常之惊艳 颇有超越原版的磅礴气概 还演绎出了这个时代才有的流行感觉让这首歌焕发了从未有过的青春光彩（据说 李宇春也唱过~~好吧~~不说了）其实~~这种捏着嗓子的唱法 如果~~接受了这种设定的话~还蛮带感的~~这种方式 后来被很多歌手应用到歌曲中 并且屡试不爽比较典型的是周杰伦的《霍元甲》 陶喆的《susan说》之类当然 那里的花腔 不过是锦上添花而已 算不得整首歌的主题有必要提一提李玉刚的《贵妃醉酒》这个丹凤眼的男人的确有着一般流行歌手所不具备的戏曲专业素质反串的副歌段落的确标准的无可挑剔 不过 歌曲本身只是还好而已~~虽说曲调形式各有不同 但是 这种类型的中国风 基本上是大同小异的但除去这样一种融合方式 还有另外一种属于升级后的版本音乐性是否超越以往 姑且不论 单就立意上 的确是一次革新便是王力宏的《花田错》去前文所说 流行中的戏曲元素 我们可以分为四个方式来看像《霍元甲》 《susan说》之类的 都是原汁原味的切入戏曲花腔的片段然后用编曲和作曲的细致在花腔和流行主题之间作过渡保留了一份未加添加剂的纯正不过 难度也就相应降低 对这层级的高手而言 只要创意到了 OK 轻松搞定另一种 就是北京一夜这样的神作此就是彼 彼就是此 就像浮华所说 很难复制这样原汁原味的“京剧轻摇滚”（好吧这名词是随口胡诌的）O(∩_∩)O~但是 这种风格对于这个r&b大行其道的年代来说 不是主流只是独树一帜而枝叶常青的偶然存在罢了《花田错》是另外一种不用修改的原汁原味的花腔 直接唱流行R&B的曲调如何？其实 这两者是具有共同点的节奏蓝调也重在转音和首尾衔接的连贯性 以及无处不在的节奏感以京剧为首的戏曲 更是将花腔运用的淋漓尽致琳琅满目花样繁多品种齐全一个“啊~~~~”能给您转个九曲十八回 肺活量少点儿 能憋过去~~~所以说 世界是你们的 也是我们的 是黑人的 也是华人的O(∩_∩)O~王力宏是纯的ABC~~~所以说 祖国文化对于这样的音乐创作者来说 更多的不是传承 而是一种吸纳根基仍然是西方化的 这和杰伦的风格 就完全是两个概念在骨子里而言 欧美流行音乐和古典音乐才是高楼大厦平地起的基本保障这就让很多本土华人音乐人无法去进行这种**化的实践而王力宏可以“说好~~~~~~~~~~破晓前忘掉 拥~~~~~~抱~~~~~~变成了煎熬……请~~~~~~原谅我多情的打扰”&&这样的戏曲演唱风格 也不是没有其他人尝试过 但是 如此大量的运用 和妙笔生辉的穿插 的确是很难想到 也很难做到这是一种典型的置之死地而后生的态势 全凭创意打江山 死神的镰刀 可以勾人魂魄 也可以变成一条救命之索只是看诸君抓了哪头儿罢了PS：这里先提一句 其实 中国风很多时候也会败在这样的可以信手拈来的中国味道上仅有中国之形 难具中国之神当然 这是后话 便就容后再提
《战车》——————百花齐放的大时代战车 代表胜利那是绝对的主动权赋予命运的王者之气一旦启动 便所向披靡 势不可挡打从《东风破》和它第一个大成功的跟随者《江南》现世流行乐坛明显又以R&B为第一主流之后中国风的大潮终于得以全面铺开简单分为三大阵营内地 台湾 香港内地以可以以胡彦斌为代表歌手胡彦斌因为实在谈不上是偶像派~~所以是个真正的实力派~~从01年18岁第一首颇有当时正流行的《威廉古堡》《印第安老斑鸠》风格的《和尚》开始好像胡彦斌就注定和中国风脱不开干系了直到04年的《红颜》 胡彦斌确定了自己的中国风风格O(∩_∩)O~
事实上 他的中国风定位 是高举了周华健带领的武侠风的伟大旗帜出手必然刀光剑影 英雄美人 但是胡彦斌自己独特的颤音 可以让人声带有电音的味道让他的中国英雄风带有拟真的电音摇滚的风度堪称独树一帜~~~~如果浮华没记错 《红颜》就是当时一部武侠电视剧的主题曲而后 《潇湘雨》 《诀别诗》《月光》等等一系列歌曲 都是走的这个特定的路线较出名的中国风还有诸如《逍遥叹》《六月的雨》《钗头凤》《青衣》等等等等很多可以流行一时 但是 若说特别之处 却也未见几分有一个人倒是需要特别提到就是选秀奇迹李宇春虽然浮华一直认为张靓颖才是中国选秀的至高奇迹但是 不可否认 李宇春很红 很红最关键的 中性的风格 低沉的嗓音 也让她的歌曲 带有了明显的个人印记这不仅仅是一个红人所应具备的 更是一个好歌手应该具备的而李宇春是很喜欢唱中国风的~~《少年中国》《蜀绣》《梨花香》等等作品水准都十分不错抛弃浮云的商业包装和原地复活的个人符号之后李宇春的中国风音乐品质是完全对得起她的人气的而成功之处就在于她的嗓音可以弥补女性流行歌手普遍缺乏的大爱和寄情于山水的落落情怀女孩子唱中国风 比如名不见经传但是在网上蛮有人气的童丽姐姐之类 总是脱不开女子的娟秀 一味的往林妹妹的方向走 像SHE等等台湾歌手 则脱不开固有的甜美和柔弱反观李宇春 的确可以让中国风那种飘然洒脱的意境在歌声中流露这是值得夸赞的 却也是无法模仿的还有一个非常重要的点 就是年青一代网络歌手的崛起 比如翻唱网上打出天下的河图和后来的团队 墨明棋妙就是原创网友团队中的典范型人物香港 作为当初的流行乐坛统治者却和香港电影一般 悄然没落越来越趋于本土化 小众化在四大天王各司其职离歌坛渐行渐远 而菲女神退隐江湖 谢小哥俗务缠身等等之后只有E神陈奕迅 容祖儿 twins等少数歌手还坚强的奋斗着~~年轻一辈也只有方大同 薛凯琪等等少数人拿得出手~~当然 这和本案无关 提过就罢但是中国风的大潮 的确没有太影响到这个国际大都市可能由于文化氛围的关系 极少香港歌手有中国风的佳作较少有的 比如容祖儿那首惊艳的《小小》 也是周杰伦的作品~~~方大同倒是与时俱进的有不少中国风的作品但是 和同样身为ABC的王力宏更加纯熟和大胆的中西结合的方式相比还是有不小的差距 而E神主攻流行~~~不在本文讨论之列台湾 可以说是最能体现百花齐放特质的地方~~~从新千年之后 这里就成了华语流行乐的大本营这里的中国风 刮得那叫一个声势浩大随便一个红一些的歌手 出专辑不带中国风？那可就真的OUT了你可以不主打 但是 你不能没有~~~~从SHE五月天FIR南拳妈妈信乐团苏打绿JS飞轮儿河等等团体到天后孙燕姿 蔡依林张惠妹许慧欣游鸿明罗志祥周传雄张信哲等等传统歌手到新生代的TANK林宇中萧敬腾林宥嘉此类诸如诸如此类的歌手没沾过中国风的边儿的 少之又少~~~而南拳妈妈师承杰伦而来的《牡丹江》就是浮华非常喜欢的歌曲不需要多华丽的辞藻 也不需要多复杂的编曲一点点小清新的调子 就能让人回味悠长了SHE则仗着庞大的专辑保有量不断推陈出新各种中国风味都玩了个遍~~~《一眼万年》最近JJ还翻唱了一遍~~&&胜利从来都不属于个人一个人如何能成为一股风潮？当众生万相都参与了这场战役沉重的历史战车才会被带动着吱呀前行中国风才能越刮越大 越刮越猛 直至席卷整个华语乐坛
《皇帝》————以臻大成的《青花瓷》皇帝 代表支配者拥有绝对的权威和不容质疑的地位皇帝曾是吃螃蟹的人 而现在 他是整个国度的象征周杰伦并不是所有人的心头好有喜欢的 也有厌烦的这很正常毕竟人无完人 事无绝对能让所有人都喜欢的人 在现实中 基本是不存在的但是 必须要承认的是他征服了一大部分的听众这已足够《青花瓷》 是一首很特别的歌曲前面说过 中国风领域的百花齐放百家争鸣的格局已经形成随便拉出一个歌手 都要有点儿中国风作卖点优秀或是不够优秀的都层出不穷周杰伦自己 也已经有了东风破发如雪千里之外菊花台等等等等的作品不要谈突破 仅仅是保持一定水准 就是一个很难的问题就在这样内忧外患的情况下 青花瓷如期而至那是一个仿佛意料之中 又在意料之外的惊喜试过了诗意情殇 试过了蜚短流长 试过了英雄气短 试过了秋浓花黄青花瓷不再催泪 不再刻意的哀婉却也不会欢歌唱晚 语笑嫣然而是回到了儒道的传统思想 摒弃浓烈的情感因素 以出世的心态入世如春风扑面的清新 也如山间溪流的蜿蜒这是太中国式的情怀就像陶公的采菊东篱下 悠然见南山一般这在这个浮躁的社会上 是一种太难得的心境爱情只是外挂的一种表象“等”的韵味 不在于人 而在于心美的事物 美的时间 美的韵律 美的生命都是《青花瓷》中无处不在的期待感所寻觅的即使只谈表象 国学讲究以物喻人 以景致情对青花瓷充满爱意的拟人化也已经无愧于这种传世已久的艺术品这固然需要强大的文字功底 更需要的是 对中国传统文化的发掘和热爱而不仅仅是小桥流水的惬意和金戈铁马的凛然由衷的向方文山老师致敬~~若以三古三新的定义来看青花瓷无论任何一个方面 都做到了浑然天成的利落和别致最重要的 就是那种只有反复聆听 才能把握到的中国式的韵味这样的近乎完美的掌控 绝不是朝夕之功而来周杰伦也是在一次次的尝试中 逐渐找到的这个完美的平衡点戏曲化的唱腔 被他凝缩在一个小小的咬音上 曲调的雅致 更是将钢琴的端庄和吉他的闲适放到了这场如诗如画的江南细雨中这些表面的优势下 还有浮华认为最重要的“韵味”这都是在尝试过大喜（《双截棍》《霍元甲》）大悲（《菊花台》《东风破》）之后凝练出的情感触觉 就像前一章所说的黄磊 李健等等~~也有一种类似的情感诉求不是古城秀女 没有断桥流水 却依然有着内敛的中国情愫乐器可以模仿 唱腔可以学习 曲调可以借鉴只有这种虚无缥缈又确实存在的“韵味”是无法复制 无法重现的当时 就有很多人感叹 中国风人人能唱 但只有周杰伦的中国风 永远只属于他一个人正如一个国家 可有权臣遍野 将才无数但是 皇帝 依旧是那个不可取代的唯一权威用自己的方式 主宰一个属于他的王国
《星星》—————古风世界的新回响星星 代表希望他们不足够强大但他们足够年轻有着未知的命运和璀璨的光芒说两个人后弦 和许嵩（VAE）很多歌手唱中国风 但是 中国风多数时候只是一种锦上添花的点缀拿这个做本钱闯江湖的 其实并不多这两位不然 中国风是他们打江山的利器其实 两个小伙子掐指算算 出道也不算晚了混迹歌坛 也有了5年左右的时间但是 依旧可以说是年青一代的代表人物因为种种原因~~~再没有更出色的新人类出现了~~~好吧 据说邓文彬和周杰伦一样大~~~~~那么~~~只能按出道时间算了~~~（这不是关键问题啊混蛋~~~~）两者有相同之处 也有极大的不同后弦依旧是传统的唱片歌手而许嵩则是借助互联网时代这样一个庞大到无以附加的平台成长起来的独立音乐人后弦 浮华最初听到他的歌曲 是那首有些偏重于模仿的《桥段》其实颇有些不以为然因为当自己的音乐给人一种似曾相识的感觉时 首先就会剥夺了个人拥有的无法取代的地位也就是通常所说的 可替代品但是 由于声音曲调都还颇为舒服 于是决定抱着试一试的心态听听看买了专辑《古·玩》之后 坦白说 真的被惊艳到了这种戏曲和流行R&B的杂糅 比王力宏的感觉更纯粹甚至 当时还没有花田错这歌来着呵呵他把这种曲风定名为宫调R&C~~~~~~其实 这有点儿坑爹的意思~~当然 不是贬义~~只是 这个曲风定义的太写意了~O(∩_∩)O~整体风格偏向年轻的活泼和俏皮 也有幻想的天地和童真的意趣更在这些杂糅中统一了一份古色古香的韵味所以说这个专辑的名字~~~~~起的还真是贴切的不得了啊尤其以《西厢》为最 这首歌的确能听得人会心一笑~~~当然 后弦一直没有太红~~~这可能也要归咎于他这种曲风的限制
就是~~~~~~太“统一”了 不管是曲调的走向~~乃至于遣词造句的格式和内容整张专辑还真像是一首歌里扒出来的~~~~很容易惊艳~~~却太难持久~~~融合的太直接~~可留的发展余地~~也就太少~所以后弦在后来所发的单曲里 越来越少的涉及这个元素~反倒是几首甜蜜清新的小情歌 比如娃娃脸 你还欠我一个拥抱之类~~~都能盛传一时~~浮华以为 这是很明智的决定在首张专辑就觉得他唱年轻人的小情歌非常合适了~~O(∩_∩)O~许嵩 不折不扣的才子第一次知道这个人 倒不是听歌 反倒是些无关的事情 从医大的朋友处得知是个老有才的人~~浮华听他的第一首中国风 该是那首惊为天人的《清明雨上》这是一首关于死亡的歌曲 却不是一首关于悲伤的歌曲从词 到曲 到编曲 再到演唱 都安静着 温柔着转音处些许单薄的人声反倒更显得憔悴而淡然贯穿如一的主题性也是其它独立歌手充满各种唐诗宋词小段的所谓中国风所不能及的更难得的是 他选题的立意也依足了中国的传统文化这样的歌曲 才无愧于原创“中国风”音乐精致的景致 飒然的洒然 不去刻意的华丽才让这首歌有了自然而然的动听和唯美后来 又听了当做游戏主题曲的《南山忆》~~歌曲风格并不明显 柔弱 轻缓 有些悲戚但是旋律感较强 配上有些阴柔的声音 有一种涓涓溪流的意味 倒多了些闺怨的味道只是再到后来 《庐州月》 《断桥残雪》 《花满楼》~~~可能因为思维定势的原因 在立意和表现上 都有些不及《清明雨上》来的自然写意了~~~~直到10年听到了《半城烟沙》这又是一首网游主题曲~~~~~要的是刀光剑影 要的是英雄美人按理说 套路基本上也就确定了 但是 这首旋律刘畅的歌曲还是意料之外的好听主要是词作相当优秀啊~~“忠义之言 自欺欺人的谎言”这是一种悲观却现实的倾诉所谓大义 或许就是少数人的鲜血 换来多数人的安宁但是 这些少数人 又有谁真的在乎？或许成大事就要就牺牲好吧 这种大道理 就真的比那些鲜活的生命值钱？“金戈铁马 替谁争天下”的“替”字 让悲剧的无奈变得那么理所当然~不过 听得多了 也就发现了许嵩同学的局限所在声线的单薄~~~这是很难弥补的~~因为嗓音的天然局限 歌曲中的高音就都只能以假音的形式带出这也限制了他的作曲方式~~~~调子通常都是“一条大河波浪宽”的波澜不惊从开头到结尾 通通一个key~~~这其实是他自身的一种特质但是 《半城烟沙》这样一首歌却不见得适合这种特质用这种春风又绿江南岸的简单声音来唱当中蕴含的英雄无泪 命留天涯的苍凉情绪 就变成了闺中细语般的柔弱平白失却了些属于“燃”的东西做个无伤大雅的假设 若是胡彦斌来唱这首歌 修改副歌处的几处转折后~~可能更有诗情侠意也备不住当然 这些瑕疵 并不足以掩盖许嵩作为一个优秀中国风音乐人的出色他需要的 应该是更成熟的唱功 和娴熟的创作技巧夜空中的繁星闪亮 却不招摇那是希望在孕育着下一次更炙烈的光芒
《节制》————清澈雅致的文化情结节制 代表简约 平淡 克制就像名字一样 低调而不做作不做作 却并不等同于不作为或许不是主流或许不是王者甚至可能与这个快节奏的时代有些出离但那是一片云淡风轻的世界没有争逐 忘记岁月林夕在一次访谈中说过中国风 不应该是一种道具 应该是一种境界浮华表示完全赞同那是文化的内核 而不仅仅是春花秋月的表象中国式的精神 中国式的文化 中国式的感悟都是中国风的一部分知识分子 通常是这些人里 最为低调 却又最为特别的存在其实 严格意义上说 浮华说的这些人唱的很多歌曲应该属于民谣范畴 而不是流行乐但是 从词曲唱制作和定位来看 归类于流行也没有丝毫做作很多歌也是能唱遍大街小巷的说两个人一个是没事儿拍拍电视 当年有闲情雅致的时候 唱唱小歌 丰富一下业余文化生活的专业教员黄磊老师一个是低调低调再低调 直到最后被春晚和菲女神推到台前来的高材生李健黄老师可以说是中高级知识分子代表了唱歌只是人家的业余爱好~~最开始当歌手的时候 还真是顺风顺水 还有几首正经风行一时的歌曲~~《我想我是海》里还让准媳妇惊为天人的露了把脸 浪漫的不得了~好吧这是题外话直到人间四月天的大红大紫 黄老师把骨子里本来就属于他的气质的展现的淋漓尽致一时之间 成为了知识分子代言人~有了这种积淀 黄老师决定再玩一玩 01年出了一张名为《等等等等》的专辑很多孩子根本不记得 甚至没听说过~但是 那时还上高中的浮华确实是爱不释耳十首歌都是取材自近现代文学作品 曲调均是清风徐徐的淡雅 安安静静的吟唱但是却不是小众的新音乐 而是实实在在的流行旋律当中的《橘子红了》更是严格依照五音调式谱曲 词作的字里行间充满了中国式的韵味却没有各种花各种柳各种月各种剑各种城 只有属于民国初年老北京的老胡同里的那悠悠醇香这让我想起了另一首看起来风马牛不相及却实际上在同一个思维平面的《上海1943》那种含蓄内敛的气质 和浓浓的人文气息 何尝不是中国风最需要的“意境”的表现？配上黄老师不算宽广却清澈透亮的声线 仿佛 时光真的顺着音符倒流 倒流回那个最质朴最纯洁的年代但是 黄老师明显志不在唱歌~~03年《年华似水》后 也就不再出专辑了O(∩_∩)O~李健是高材生 还是水木年华最初的成员这是一个无论世道如何变迁 依旧固守知识分子阵线的值得别人尊敬的音乐人他的歌曲 他的音色 仿佛能洗涤这城市里的一切浮躁和虚妄本来 浮华以为或许李健就会这样一直清淡人生下去了直到大家都知道的菲女神在本朝最大的联谊会上《传奇》了一下李健才走回了主流的视线这些浮名究竟是好是坏暂且不论 关于《传奇》的乐评实在太多~就不说了~各种版本的请诸君自行百度~浮华只说一点这首歌不是中古风 这首歌却是不折不扣的中国风要的只是一种意境 一种思维 而不是一种形式 一种表象这是太多做中国风的歌手不去重视或是水平不够 无法去重视的诸如《璀璨》《风吹麦浪》等等 都是这样的风格而李健的问题也在这儿~风格统一是好事~~~连旋律走向也统一~肝儿疼啊~可能会有人认为 张悬啊 陈绮贞老师 曹方啊等等的人 唱的也是轻民谣~觉得浮华说的不靠谱~实际上 她们唱的城市民谣和以上所说的中国风民谣还是有很大区别的城市民谣虽然也崇尚清新安静 不疾不徐 不温不火的别致但是 归根结底是现代都市中的剔出的一方纯净而已依旧是都市人的心态 依旧是现代的人生观 恋爱观而黄老师他们的所唱的 是精神层面的复古 用现代的方式表达出而已可以说 周杰伦中国风的成功很大程度上就是方文山也具有这样一种怀旧的知识分子的心态文字 都是有灵魂的 区别只是在于 将文字组合起来的人 把它放在怎样的位置一种克制 一种简约 一种温和的气质带来的就不仅仅是华丽的外表 还有更深一层的体会
《倒吊者》————剑走偏锋的《万物生》倒吊者 代表一种牺牲 一种气节正位引申为一种敢为人先的气质这种做法 通常是可能超出能力范围的冒险的行为不管成功与否我们都要对这样的气质致以极高的敬意56个民族 56朵花56族兄弟姐妹是一家民族的 才是世界的好吧 这些话我们已经听的太多了民族元素造就流行音乐早已不是什么新鲜的话题了但是 民族风却并不等同于中国风比如很早很早以前 阿MEI就唱过站在高岗上这种民族元素浓郁的流行劲歌（这么形容还算恰当）神马彝人制造 阿里郎 不知淡出歌坛已多久的斯琴格日乐 长的豪放无比的腾格尔等等他们都在音乐中不同程度的加入了民族元素 但是 很少人的音乐能听出属于东方的那种味道 可能 我们所知的中国风 仅仅是被同化后的汉族风或是满族风吧~~~~~听到了少数民族人民高唱“那啥的那啥（我知道一定会被和谐的）亚克西”的时候我真真切切的感受到了一种异域情怀~~~~~~~好像世界大同了~好了 说回咱们的主题 《万物生》是一张很神奇的专辑 一张很冒险的专辑 一张商业运作极为成功的专辑但是 归根结底 这是一张素质较高的好听的专辑通常 一个歌手会先唱先学民歌 然后觉得道儿走的不靠谱 转而到流行市场试水但是 一个歌手从紧跟时代的流行试水无果 再转为从民族开发新路线的 很难得 也很不易更会令音乐的性质发生本质上的改变经济基础决定上层建筑 音乐方向同理可能是因为音乐定位就是国际化的东方韵味所以萨顶顶的音乐认知 始终是从“东方”的角度 而不是单纯的“世界屋脊”的角度这就让她电子化的梵音成了一种在普通听众耳中依然受用无比的中国风音乐在旋律的民族化宗教化和流行化国际化之间 掌握了一个恰到好处的平衡点这个平衡点 大概就是浮华刚刚说过的“角度”问题往前推的话 只有很久以前朱哲琴那首同样令人印象深刻的《阿姐鼓》可以横向比较这种风格的走红 其实很大可能只是昙花一现 终究会浮云过眼但是 这的确在我们这个充斥着快餐音乐缺少自用思路 只会邯郸学步的浮躁年代里留下了不容忽视的一笔刻痕牺牲者或许会受到赞扬 或许会受到责骂但是 终究会留下值得学习和领会的东西
《恶魔》————充斥泛滥的“中国疯”恶魔 代表诱惑恶魔是伊甸园鲜红的苹果恶魔是蜷缩隐晦的那条毒蛇巨大的利益面前又能有多少人 还能维持自己的本心？中国风大行其道 似乎已经是前两年的事情了似乎那也是华语流行歌坛最后的辉煌了似乎很久以来 我们剩下的 只有华语娱乐圈了说了很多的“似乎”很大程度上 这是时代的问题但是 作为消费品的音乐作品不是春晚咋折腾大家伙都得硬挺着~~~~ 大量超量严重过量的消费后终究会让市场竞争变了味道尤其当网络时代彻底到来之后中国风 就变成了“中国疯”懂不懂中国都要中国 会不会写诗都要玩文化时髦有余 真诚不足 一会儿不合时宜的二胡莫名其妙地咿咿呀呀 一会儿是毫无章法的古诗词一个一个 都是满身风雪 杨柳残花 英雄美人 常年定居苏杭及其周边郊区~~ “中国风”被当作一种讨巧的标签贴在了流行音乐产品的表面只是宣传中的一个用过即弃的工具这些歌曲在商业动机的操控下东方元素被幼稚化解读五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词给拆解得支离破碎真正的中国精神被那些轰隆隆的节奏震荡得无处容身 这是一个概念化的时代仿佛“股疯”一样 群起跟风的人 其实不见得有几把刷子耳朵们也没有多少分辨中国风好坏的能力以至于听到一句“寂寞沙洲冷”就仿佛突然有了多少文化感悟一样许多新歌手 打着“中国风”的旗号出道媒体宣传就是超越周杰伦之类的口风儿 坦白说 要是真有红的潜质 还用犯这凄迷心？中国风就在这个你追我赶物欲横流的社会中逐渐泛滥变质变质的同时 也就意味着贬值当歌手再度以中国风作为宣传手段时我们即使不嗤之以鼻 至少也味如嚼蜡枪无罪 持枪的人才有罪中国风同理 中国风没有疯只是利益这个恶魔 向肤浅的时代敞开了诱惑的怀抱于是 人疯了……………………
《高塔》————躲不开的音符桎梏高塔 代表毁灭是大阿卡纳牌中 唯一的一张没有正面涵义的牌倾倒的高塔 是无法回避 无法拒绝的灾难天生的悲观者总是值得同情的存在中国风音乐 即使没有“疯狂”在这股浪潮汹涌过后 也的确走到了属于自己的瓶颈期这并不是贬义只是无可避免的出现了这种状况而已浮华以为 主要存在于两个方面第一 是五音调式的限制做音乐的人 常常会说 写不出什么新的创意 和新的调子因为一共就那么七个音符 来来去去的 再怎么折腾 也就是那样了很多明明是自己的东西 就因为这音符的变化限制 与某一首歌的某一个段落重叠于是就出现了大批口诛笔伐的“抄袭论”不可否认 抄袭的确存在 但是 并不是每一次相似 都应该称之为抄袭好吧这是题外话说回这篇文字既然连七个音符的组合 都会让音乐人难以为继 那么 只剩五个音的组合~~~~~~不管正着算还是倒着算 都更难出货了这是个很现实也很悲催的事儿而且 偏巧五音调式构成还有一定的规律可循~~如果按照这种规律行事 感觉就必然会有相似的桥段简单举例 如果不是中国风爱好者 那么 听国风游戏的各种配乐你都会觉得十分相似 都挺好听 但是都留不下什么深刻的印象这就是中国风乐曲所存在的无可避免的缺陷 天生短了一截 你说咋整第二 是文化风格的限制说一首歌 《菊花台》这首歌可以说是周杰伦唱过的中国风里最中国风的中国风第一次听的话 完全听不出是曾经那个唱中文唱到中国人听不懂外国人也听不明白的男同志唱的从天灵盖到脚底板都是咱老祖宗的文化意象 词汇 曲调 声音 都仿佛从那个诗酒无华的时代穿越而来但是 却有些及不上青花瓷 东风破 甚至发如雪来得耐听和受听听得时间长了~~~有可能会打哈欠~~~~这不是写的不好~~~而是太纯粹的感觉 从某种程度上来说 的确很难被快节奏生活的人们的耳朵所接受即使浮华 听高雅的音乐剧也会困得肝儿疼~~~~~~~~~~~对于内地最广泛的民众而言 终究还是更喜欢俗的东西 听《月亮之上》听的很HIGH的 肯定比听菊花台听的HIGH的多得多~~~~~这也是真正好的中国风音乐始终小众的原因之一像周杰伦那样有方文山助阵 又长了个撬开都得散发出智慧之光（O(∩_∩)O~）的脑袋瓜的人 少之又少他可以让中国风音乐在雅和俗之间 寻找到一个稳定的点既文化了 又大众了而童丽姐姐那样每一个音都散发着传统文化和东方女性美的歌曲就因为固守的传统境界 多数时候只能成为小资文化的鉴赏品而像凤凰传奇这样传奇一般的组合~~~~则是另一个极端~应该叫民族风？~~~的确有一定的民族音乐的渗入和大草原的味道但是风格彻底的网络化 通俗化 口水化在人民群众的手机上得到了最广泛的传播和普及但是 浮华绝不认为那种成功对于步履维艰的华语音乐来说 是任何值得骄傲的事情曾经在公车上听去两个看起来是去垒长城的阿姨互相欣赏《最炫民族风》然后 高调的对身旁的老爷们说这叫中国风~~当时我就彻底凌乱了~~~~~高塔的倾颓 是祸 也是命归根结底由于时代的原因 我们对传统文化不再关注所谓的音乐 不是用来欣赏 只是用来把玩 不是用来感受 只是用来听 中国风只能疲于奔命的往返于雅与俗的交界当本就缺少变通的事物 再扛起重重的负担就算是愚公 也该半身不遂了~~
《隐士》————探索到底的王力宏隐士 代表探索的精神他们百折不挠有着坚强的心灵 强大的意志更有着充满灵动想法的头脑和对未知事物的热忱他们是值得被铭记 更值得被尊重的冒险家说过了让人无奈的部分 我们再来看看充满希望的部分其实 在之前的小节里 就已经数次提到了力宏的音乐有些人或者是媒体 总喜欢把他和周杰伦相互比较好像两人水火不容 互为角雉一般实际上 风马牛不相及的事情 为何要拿到一起来做比较呢？之前在“高塔”的小节里浮华简单提及了五音调式固有的缺陷和限制这也就导致了中国风在不知不觉中被类型化 框架化而王力宏 无疑是一个绝对的另类他一直在寻找的 是中国风新的形式 新的融合点 新的思路 新的表现 新的节奏 新的感情一切都是以一往无前的态势 在进行着每一回的变革从盖世英雄的戏曲化 到电音摇滚的杂糅 到柴米油盐酱醋茶的小家文化无一都是勇敢的尝试和革新可以说 若说周杰伦是意境把握最到位的中国风 王力宏就是技术手段最先进的中国风你可以觉得的确不好听 但却不能不承认 他的音乐的确充满了新意与诚意 从未敷衍了事而与周杰伦最大的不同点 也是两人永不会一致的点 就是出身问题之前也说了 王力宏的根基就是彻底的西方化的所以 他完全不受传统文化的桎梏 可以自由挥洒自己对于中国风这种音乐形式的理解注意 这里说的是音乐形式 而不是文化形式因为王力宏自身的西方化 让他做中国风的角度 由从文化出发变为了从音乐出发中国风的表现 中国风的内涵 都是为音乐风格服务的这样的最大优点就是绝不会受困于中国风自有的藩篱 可以用任何新的形式改造中国风而这样做的最大缺点 就是在音乐越来越新鲜的同时 也离中国风最本质的传统文化灵魂 越来越疏离开来 形式越来越新 技术越来越高超但是 中国的味道 就越来越淡 这才是问题所在但话又说回原点~~若是固守原地 则没有进步 超越太快 又会脱离文化内核 这本身就是个悖论~~~~~无奈的一个圈哦~~~不过 直到去年 浮华听到了那首歌 《伯牙绝弦》我知道 王力宏的中国风音乐 终于又进了一大步了~~~~没有太跳脱的欧美化风格 更没有太喧宾夺主的庞杂配器也没有寻寻觅觅 冷冷清清 凄凄惨惨戚戚的哭诉别离主题围绕着“知音难觅”这样一个流传千年的故事与情怀这深深切合了传统的儒家思想 更在音乐中表达了一个近乎“穿越”的故事重心借古喻今 由古推今&&原来阿信除了可以在唱现场的时候令大部分泪腺发达的女孩子们泪如泉涌之外 原来对不是自己风格的文字 应用也如此高明 对韵味的把握更是绝对的到位郑重的表达一下佩服 佩服~~~~而力宏的音乐触觉 也由此达到了一个新的境界尤其是“春雪融夏景”“宫商角徵羽”那一句的节奏和曲调 堪称神作~~~ 这就是传说中教科书般的五音调式却是完全崭新和流畅的感觉 古人去踏青是诗画山水的感觉 那么现在的年轻人呢 该就是这样的轻松和写意吧从形式创新角度来讲堪称对于中国风音乐新形式探索上的典型成功案例在逐渐尝试的经验积累后 相信力宏还会有更多惊艳的作品呈现因为隐士的探索精神永远不会终结探索 是他们与生俱来的使命
《月亮》————堕入迷惘的《烟花易冷》月亮 代表迷惑那是一种看不清摸不透的美丽罩着光的薄纱铺陈了一种迷惑的梦境在很久后 恍然大悟 原来 天已渐明意境 是一种很玄的东西那只是一种感觉一种道不清理由的感觉对于中国风音乐而言 很多很多人都注意到了民乐的交杂 曲调的制式 言辞的应用但是 那就像之前的小节里所提及的 只是把中国风作为一种音乐的工具 一种噱头的载体若是适中运用 并且主题明确 立意独特倒还罢了 若是只是无节制的堆砌一些华丽的语言便是将中国文化中最重要的“意境”弃如敝履一般 扔到了充满铜臭的骗局中愚弄的不仅仅是听众 更是对真正中国风音乐的亵渎为什么说周杰伦是那个唯一的周杰伦为什么说他的中国风只属于他自己一个人~~~其实 很多人并没有认真去思考这个问题只是人云亦云地去喜欢 或是人云亦云的去谩骂或许 换个角度 你会有不同的看法《烟花易冷》就是这样一首歌重意 而不重形编曲简单安静 也没有渲染任何有关中国风的标志性乐器旋律则水银泻地般的自如流畅 没有京腔 不着痕迹的转音轻轻颤抖的咬字 一点点的醉意 一丝丝的凉意在方文山的文字中 讲述着一个古老而绝望的故事依旧是爱恋 依旧是情缘却不是写一首首华美柔弱的诗句 而是一部完整的影像这就是“主题”的重要性当他们融合在一起之后 这首歌的味道 就悄然之间发生了改变你可以反复地听很久很久 似乎是总想把某一句的细节弄清 似乎是想重复某一个小小的段落 却也可能是什么都想不到 只是在不知不觉中 就让时间悄然流逝 在脑海里 留下一点点脆弱却不易碎的感动拼命回想 也说不清为何被感动 为何一遍一遍的重复了下去这就是 所谓的意境《烟花易冷》 在完整的主题下 传递的 其实是一种“禅”的理念包括旋律的走向 和周杰伦薄而不破的音调 都像是空山净寺里的一点点俗世杂念沉思良久 终于回到庙堂之外的那场细雨迷惘 却引人沉醉其中若说有一点点不满~~~~~就是浮华也觉得 最后一段的RAP 换成转调的另一种形式出来或许 更贴合整体的韵味 周杰伦在这个方面 还是太执着了啊~~~O(∩_∩)O~~或许这首歌值得一些踌躇于中国风音乐出路的音乐人去思考意境美 不是几句朝阳残雪谈宋论唐琵琶心事岁月无常那是对音符演化出的领悟 也是对一种文化 一件旧事 乃至一个时代的注解写这一小节的时候 浮华也在重温《烟花易冷》依旧感慨良多 月光如水 月光也如刀迷惑的清丽中 带着抹不去的寒意
《世界》————画向未来的愿望世界 代表达成的愿望如同事物完满的结局一切都如同我们的希望一切都将延续下去这是永生的符号也是这篇文字的句号 选择这样一首歌结尾 连我自己都有些意外~~或许 骨子里我还是个愤青吧~~O(∩_∩)O~中国风歌曲可以是对5000年传统文化的现代化解读可以是对共同有过的回忆的深情的相对可以是那扇写满隶楷行草的旧屏风可以是那盏藏在旧书房的镶金妆柜可以是天天早晨街边白雾蒸腾的油条摊位可以是大红灯笼下兜兜转转的黄色绳坠可以是稼轩公醉里挑灯看剑的豪气满腔可以是李后主独上西楼后的三两滴浊泪可以是五岳可以是四海可以是一座古庙可以是半页书稿一切的一切 都是中华的历史 中华的文化 中华的艺术当我们写一首中国风歌曲我们就要知道 这首歌究竟在写什么若是没有灵魂 只有空荡荡的华丽衣饰那么 音乐也会如同行尸走肉一般 只留下平庸平凡的平淡看上去很美 骨子里是残废方文山每写一首中国风的词 都要查阅无数的资料 用心去学习一种文化 甚至是一种生活这不是个必定成功的诀窍 但这是必须要打的基础甚至很多时候 我们这些仅仅是听歌的人 也都忘记了 我们的初衷与其停留在无数个3分半钟的平淡 为何不去选择一个值得1小时的回味呢？传统的文化 传统的美不知不觉中 无可避免的离我们越来越远因为我们终究要有塑钢窗 不能再欣赏吱呀呀的木质窗棂因为我们终究要在三环里堵车 不能在日日漫步在青苔横生的青石小路因为我们终究要穿着雨衣上下班 不能再撑着纸伞等待下一刻桥头的相逢但是 生活之外的我们 为何不能去在消遣中寻觅可能快要失去的那种老情怀呢？从整体上来看 中国风的流行音乐正是应大众审美对陈旧的流行音乐风格的厌恶和对民族性的流行音乐风格的渴求的背景而产生的只要我们有这样一份心 一份热情 一份珍惜中国风歌曲便不会走向没落 更不会走向毁灭生命可以腐朽 艺术却能永存在这个永生的世界里就让我们抱着期待与希望聆听下一次的精彩
无限的尾声太多的絮叨之后 这个帖子 该可以告一段落了浮华自己是十分偏爱中国风歌曲的那可能是骨子里的一种守旧的心思吧22张塔罗牌中国风的22张脸孔没有什么深刻的东西 也没什么系统的东西只是纯粹的对音乐的一种感觉希望大家依旧珍惜并支持中国风歌曲再说多了 未免贻笑大方便就如此吧浮华鞠躬退场
我绝对是沙发
原来原来原来，难得啊
登录百度帐号推荐应用
为兴趣而生，贴吧更懂你。或